대니 케이

Danny Kaye
대니 케이
Kaye, Danny.jpg
태어난
데이비드 대니얼 카민스키

(1911-01-18)1911년 1월 18일
미국 뉴욕시
죽은1987년 3월 3일(1987-03-03)(76세)
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
직종.
  • 배우.
  • 개그맨
  • 가수.
  • 댄서
  • 텔레비전 진행자
액티브 년수1933–1987
정당민주적인
배우자
(m.1940년)
아이들.1
웹 사이트대니케이com

대니 케이(Danny Kaye, 1911년 1월 18일 ~ 1987년 3월 3일)는 미국의 배우, 코미디언, 가수, 댄서이다.그의 공연은 신체적인 코미디, 독특한 판토마임, 그리고 빠른 속도의 참신성 노래들을 특징으로 했습니다.

케이는 17편의 영화에 출연했는데, 특히 원더맨(1945), 브루클린에서 온 아이(1946), 월터 미티의 비밀 생활(1947), 감찰관(1949), 한스 크리스티안 안데르센(1952), 화이트 크리스마스(1954), 그리고 코트 제스터(1955)가 대표적이다.그의 영화는 특히 "인치웜"과 "어글리 덕링"과 같은 노래와 좋아하는 노래로 인기를 끌었다.

그는 1954년 유니세프의 첫 번째 비상근 대사였으며,[1] 1986년 유니세프와 함께 수년간 일한 공로로 프랑스 레지옹 도뇌르 훈장을 받았다.

초년

David Daniel Kaminsky는 1911년 1월 18일 뉴욕 브루클린에서 우크라이나에서 태어났다.[2][3][4][5]유대인 이민자 제이콥과 클라라 카민스키.그는 3남 중 막내였다.그의 부모님과 형 래리와 맥은 대니가 태어나기 2년 전에 드니프로페트로프스크(당시 러시아 제국 노보로시아의 일부)를 떠났다. 그는 미국에서 [6]태어난 유일한 아들이었다.

그는 [7]브루클린 이스트뉴욕에 있는 공립학교 149를 다녔고, 그곳에서 노래와 [8]농담으로 반 친구들을 즐겁게 해주기 시작했다.그는 브루클린에 있는 토마스 제퍼슨 고등학교를 다녔지만 [9]졸업하지는 못했다.

그의 어머니는 그가 10대 초반에 돌아가셨다.얼마 후, 케이와 그의 친구 루이스는 플로리다로 도망쳤다.Kaye는 Louis가 기타를 치는 동안 노래를 불렀고 그 커플은 한동안 생계를 유지했다.케이가 뉴욕으로 돌아왔을 때, 그의 아버지는 그에게 학교나 직장에 복귀하라고 강요하지 않았고, 그의 아들은 성숙하고 자신의 [10]능력을 발견할 수 있는 기회를 주었다.케이는 어렸을 때 외과의사가 되고 싶었지만 가족은 의학 교육을 [6][11]받을 여유가 없었다고 말했다.

그는 학교를 졸업한 후 술꾼, 자동차 보험 조사원, 사무원으로서 일련의 직업을 가졌다.대부분 해고로 끝났죠그는 보험회사에 4만 달러(인플레이션 [12]대비 2019년 60만 달러)의 손실을 입히는 실수를 범하면서 보험직을 잃었다.점심을 먹으며 사무실을 돌보고 심부름을 하도록 그를 고용한 치과의사는 케이가 사무실 목공예에 치과 드릴을 사용하는 것을 발견했을 때 그를 해고했다.1939년, 케이는 같은 치과의사의 딸인 실비아 파인(Sylvia Fine)을 오디션에서 만났고, 1940년 그들은 [13][6][14]도망쳤다.그는 10대 때 보르쉬 [8]벨트의 배멀리어로 캣츠킬스에서 자신의 직업을 배웠다.

카예의 첫 번째 브레이크는 1933년 보드빌 댄스 공연인 Three Terpsichoreans에 합류하면서 이루어졌다.그들은 그가 처음으로 [8]대니 케이라는 예명을 사용한 뉴욕 유티카에서 문을 열었다.이 연극은 라비 파레 [15]쇼로 미국과 아시아를 순회했다.그 극단은 1934년 2월 8일 6개월간의 아시아 투어를 떠났다.일본 오사카에 머무는 동안 태풍이 그 도시를 강타했다.그 극단의 호텔은 큰 피해를 입었다.강풍에 호텔의 코니스 한 조각이 케이의 방으로 던져졌다.저녁 공연 시간이 되자 도시는 폭풍우의 손아귀에 들어갔다.힘이 없어서 관객들은 안절부절못하고 초조해졌다.그들을 진정시키기 위해 케이는 손전등을 들고 무대에 올라 얼굴을 비추고 그가 기억하는 모든 노래를 가능한 [6]한 크게 불렀다.

영어를 할 줄 모르는 관객들을 즐겁게 해주려고 노력한 경험은 결국 그의 [8][14]명성을 만들어준 팬터마임 제스처, 노래, 표정을 하도록 영감을 주었다.때때로, 그는 식사를 주문할 때 그것들이 필요하다는 것을 알았다.케이의 딸 데나는 그녀의 아버지가 중국에 있는 식당에 가서 치킨을 주문하려고 했던 이야기를 한다.카예는 두 팔을 펄럭이며 딸깍 소리를 내며 웨이터에게 닭 흉내를 냈다.웨이터는 이해한다는 듯이 고개를 끄덕이며 케이에게 계란 두 개를 가져다 주었다.그의 요리에 대한 관심은 [8][15]투어에서 시작되었다.

Kaye가 미국으로 돌아왔을 때 잡스는 품귀상태였고 그는 예약을 위해 고군분투했다.한 직업은 팬 댄서 Sally Rand와 함께 벌레스크 레뷰에서 일하는 것이었다.그 댄서가 파리를 쫓으려다가 선풍기를 떨어뜨린 후, 케이는 팬들을 지켜보기 위해 고용되었고, 그들은 항상 그녀 [8][14]앞에 있었다.

직업

1937년, 케이의 영화 데뷔는 뉴욕에 본사를 둔 교육 영화사와의 두 개의 릴 코미디 시리즈 계약으로 이루어졌다.그는 주로 저예산 반바지를 입고 조증적이고 검은 머리의 빠른 말을 하는 러시아인 역을 맡았는데, 젊은 유망주 준 앨리슨과 이모진 [16]코카의 상대였다.케이 시리즈는 1938년 스튜디오가 문을 닫았을 때 갑자기 끝이 났다.그는 1937년 대니 [17][18]콜빈이라는 이름으로 캣츠킬스에서 일하고 있었다.

그의 다음 모험은 실비아 파인(Sylvia Fine)이 피아니스트, 작사가, 작곡가로 참여한 짧은 브로드웨이 쇼였다.밀짚모자 가극은 1939년 9월 29일 개막해 10주 만에 막을 내렸지만 비평가들은 케이의 작품을 [6][19]주목했다.그 리뷰는 케이와 그의 신부 실비아 둘 다 뉴욕시의 나이트클럽인 라 마르티니크에서 일하도록 제안을 했다.케이는 실비아와 함께 반주자로 공연을 했다.라 마르티니크에서 극작가 모스 하트는 대니가 공연하는 것을 보았고 하트는 그를 브로드웨이 히트 코미디 영화 레이디 인 더 [6][14]다크에 캐스팅했다.

1941년, 30세의 나이로, 케이는 거트루드 로렌스가 주연한 레이디 인 더 다크에서 러셀 팩스턴을 연기하며 승리를 거두었다.그의 쇼가 멈추는 곡은 커트 바일과 이라 거슈윈의 "차이코프스키 (그리고 다른 러시아인)"로,[20][21] 그는 숨도 쉬지 않고 엄청난 속도로 러시아 작곡가들의 이름을 불렀다.다음 브로드웨이 시즌에, 그는 "Let's Face It!"[22]이라고 불리는 한 젊은 남자에 관한 쇼의 스타였다.

그의 장편 영화 데뷔는 새뮤얼 골드윈의 테크니컬러 1944년 코미디 '업 인 암스'로,[23] 골드윈의 에디 칸토어 코미디 '후피!'를 리메이크했다.경쟁 프로듀서인 로버트 M. 사비니는 케이의 교육용 픽처스 단편 3편을 '스타의 탄생'이라는 제목의 패치워크 특집으로 엮어 돈을 벌었다.스튜디오 거물 골드윈은 케이의 눈에 띄는 코가 유대인이 [24][25]아닌 것처럼 보이길 원했지만 케이는 거절했지만 테크니컬러가 더 [25]잘 어울렸기 때문에 빨간 머리를 금발로 염색하는 것을 허락했다.

화이트 크리스마스 트레일러

케이는 1945년부터 1946년까지 [26]CBS의 라디오 프로그램인 대니 케이 쇼에 출연했다.그 프로그램의 인기는 금세 올랐다.1년 만에 그는 라디오 데일리 인기 [14]조사에서 지미 듀란테와 공동 5위를 차지했다.Kaye는 제2차 세계대전이 끝난 후 USO 투어에 참가하도록 요청받았다.그것은 그가 시즌 초에 거의 두 달 동안 라디오 쇼에 결석할 것이라는 것을 의미했다.Kaye의 친구들이 매주 [27]다른 게스트 진행자로 대신했다.카예는 전후 도쿄를 방문한 최초의 미국인 배우였다.그는 보드빌 [28][29]극단과 함께 약 10년 전에 그곳을 여행한 적이 있다.케이는 1946년 중반 라디오 계약에서 손을 떼라고 요구했을 때 1년간 정규 라디오 프로그램을 받지 않기로 합의하고 다른 라디오 [27][30]프로그램에는 게스트 출연만 제한했다.케이의 오프닝 시그니처 패턴(Git gat tittle, gidd-di-ap, giddle-de-tommy, reddle de roop, da-reep, fa-san, skedle de woo-da, fa-da, fiff!)[14]으로 유명한 이 쇼의 많은 에피소드가 오늘날까지 남아 있다.

케이는 1940년대에 여배우 버지니아 메이요와 함께 여러 영화에 출연했고 월터 미티의 비밀 생활(1947), 감찰관(1949), 진 티어니(1951), 노크 온 우드(1954), 화이트 크리스마스(1954), 제스터(1956), 같은 영화로 잘 알려져 있다.카예는 전기를 바탕으로 한 두 장의 작품, 덴마크인 이야기꾼 한스 크리스티안 안데르센과 재즈 선구자 레드 니콜스에 관한 다섯 개의 페니에서 주연을 맡았다.그의 아내인 작가 겸 작사가 실비아 파인(Sylvia Fine)은 혀를 내두르는 노래를 많이 썼고, 케이는 그 곡으로 [11][31]유명해졌다.그녀는 또한 보조 영화 [32]제작자였다.케이의 영화들 중 일부는 더블이라는 주제를 포함했는데, 두 사람은 똑같이 생겼고, [33][citation needed]두 사람은 코믹한 효과로 서로를 오해하고 있다.

1945년 10월 25일, 일본 사세보에서 USO 투어를 하는 대니 케이.케이와 그의 친구인 다저스 감독 레오 듀로처는 [28]이 여행을 했다.

그의 아내가 Kaye의 자료의 대부분을 썼지만, 종종 공연을 하면서 그가 직접 그 자료의 대부분을 만들었다.Kaye는 대중과 공유하지 않은 한 가지 캐릭터를 가지고 있었다; 고무 회사의 소유주인 Kaplan은 가족과 친구들만을 위해 살아났다.그의 아내 실비아는 카플란 [34]캐릭터를 다음과 같이 묘사했다.

그는 이름이 없다.심지어 그의 아내도 그를 그냥 카플란이라고 부른다.그는 자신의 자선 사업을 광고하는 문맹이고 거만한 인물이다.잭 베니나 도어 샤리는 "카플란, 왜 그렇게 노조를 싫어해?"라고 말할지도 모른다.만약 대니가 그날 밤 카플란을 하고 싶다면, 그는 2시간 동안 카플란을 떠날지도 모른다.

그가 1948년 런던 팔라듐에 나타났을 때, 그는 "왕실을 웃겼으며 영국의 다양한 품종을 미국의 보호구역으로 만든 많은 연주자들 중 첫 번째였다."<라이프>지는 그의 접대를 "경건한 히스테리"라고 묘사하며, 왕실이 처음으로 오케스트라 [35][36][37]맨 앞줄에서 보기 위해 왕실 박스를 떠났다고 언급했다.그는 밀포드 헤이븐 후작 부인이 쇼가 끝난 후 자신을 소개하면서 케이의 [21]공연을 보고 싶다고 했을 때 가족 관계에 대해 전혀 몰랐다고 말했다.Kaye는 당시의 [38]마법을 재현할 방법이 없었기 때문에 다시는 행사장에 돌아오지 않았다고 말했다.Kaye는 [39]같은 해 11월 로열 버라이어티 공연을 위해 런던으로 돌아오라는 초청장을 받았다.초대장이 도착했을 때, Kaye는 The Inspiration General (Happy Times라는 직함을 가진)로 바빴다.워너 브라더스는 그들의 스타가 [40]참석할 수 있도록 영화를 중단시켰다.1948년 케이가 런던 팔라듐에서 성공적으로 등장한 후 그의 레이블 동료인 앤드루스 시스터즈가 런던 팔라듐에서 약혼을 시작했을 때, 이 3인조는 호평을 받았고 데일리 익스프레스의 데이비드 르윈은 "관객들은 앤드루스 시스터에게 대니 케이의 함성을 질렀다!"[41]고 말했다.

그는 1952년 제24회 아카데미상을 주최했다.그 프로그램은 라디오로 방송되었고, 오스카 시상식의 텔레비전 방송은 나중에 나왔다.1950년대에 케이는 호주를 방문했고 시드니에서 제작된 신데렐라에서 버튼스 역을 맡았다.1953년, 케이는 그의 딸의 이름을 딴 영화 제작사 데나 픽처스를 시작했다.Knock on Wood는 그의 회사에서 제작한 첫 번째 영화였다.그 회사는 1960년에 벨몬트 [42][43]텔레비전이라는 이름으로 텔레비전으로 사업을 확장했다.

Kaye는 1956년 CBS 쇼에서 Edward R과 함께 TV에 입문했다. 머로.[44]대니 케이의 비밀스러운 삶은 유니세프 대사로서의 50,000마일, 10개국 투어를 음악과 유머와 결합시켰다.[45][46]그의 첫 솔로 활동은 1960년 실비아가 제작하고 제너럴 모터스가 후원한 1시간 스페셜로 1961년과 [6]1962년에 비슷한 스페셜로 이루어졌다.

Kaye at Schiphol 1955년 10월 5일

그는 1963년부터 1967년까지 대니 케이 쇼를 진행했고, 에미상 4개와 피바디상을 [47][48]수상했습니다.그의 마지막 영화 주연 배역은 1963년 영화 다이너스 클럽에서 온 남자였다.

1964년부터, 그는 MGM의 The Wizard of Oz의 CBS 텔레비전 방송의 진행자로 활동했습니다.Kaye는 일요일 밤 CBS-TV 퀴즈 프로그램에서 What's My Line? 미스터리 게스트로 활동했다.Kaye는 나중에 그 쇼의 객원 패널이 되었다.그는 인터뷰 프로그램 Here's Hollywood에도 출연했다.1970년대에 카예는 리차드 로저스의 뮤지컬 투 바이 투를 공연하는 동안 다리의 인대가 찢어졌지만, 그의 다리에 깁스를 하고 휠체어를 [47][49]탄 채 무대에 서는 등 공연을 계속했다.그는 1964년 텔레비전 쇼에서 요리 사고로 오른쪽 다리와 발이 화상을 입었을 때 같은 일을 많이 했다.텔레비전 시청자들이 휠체어를 [50]탄 케이를 보지 못하도록 카메라 촬영이 계획되었다.

1976년, 그는 샌디 던컨과 함께 피노키오를 각색한 텔레비전 뮤지컬에서 제페토 역을 맡았다.케이는 앤서니 뉴리와 레슬리 브릭스의 노래가 나오는 뮤지컬 버전의 피터팬에서 미아 패로우의 상대편 후크 선장을 연기했다.그는 후에 머펫 쇼와 코스비 쇼,[51] 그리고 1980년대 부활한 트와일라잇 존에 게스트로 출연했다.

무대뿐만 아니라 많은 영화에서, 케이는 유능한 배우, 가수, 댄서, 그리고 코미디언임을 증명했다.그는 유니세프 대사로서의 진지한 면모를 보여주었고, 그가 홀로코스트 [47]생존자 역할을 맡았을 때 기억에 남는 TV 영화 스코키에서 극적인 역할을 했다.1987년 사망하기 전 카예는 유니세프 기금 모금을 위해 조직된 코믹한 일련의 콘서트에서 오케스트라를 지휘했다.케이는 1955년 아카데미 명예상과 1982년 장 헤르숄트 인도주의상 등 두 개의 아카데미상을 받았다.그 해에 그는 미국배우조합상을 [20]받았다.

1980년에는 디즈니랜드 25주년 기념식에서 케이에씨가 주최·노래를 불렀고, 1982년에는 엡콧(EPCOT 센터)의 개소식을 주최했다.둘 다 미국에서 [52][53]황금시간대에 방영되었다.

음악 경력

Kaye during his visit to Israel, 1956, Boris Carmi, Meitar collection, National Library of Israel
1956년 이스라엘 방문 중 카예.이스라엘 국립도서관 마이타 소장 보리스 카르미

케이는 악보를 읽을 수 없다고 주장했지만, 음색은 완벽했다고[citation needed] 한다.독특한 스타일을 가진 화려한 연주자인 케이는 1945년 CBS 라디오 프로그램을 진행하기 시작했는데, 이 프로그램에서 "다이나"와 "미니 더 무처"[54]를 포함한 다수의 히트곡을 불렀다.

1947년, 카예는 데카 레코드에서 앤드루스 시스터즈 (패티, 맥신, 그리고 라버네)와 팀을 이루어 빌보드 3위 히트곡 "문명 (봉고, 봉고, 봉고)"를 제작했다.이 커플링의 성공은 1950년까지 두 공연의 녹음을 촉진했고, "The Woody Woodpecker Song" (월터 랜츠 만화에 나오는 새와 4인조 빌보드 히트곡에 바탕을 둔), "Put'tie't em in a Box, Tie't the Ribbon" (그리고 그들을 깊은 푸른 바다에 던져라)", "Brass"와 같은 리드미컬하게 코믹한 곡들을 제작했다."A Quiet Town (In Crossone County)", "Amelia Cordelia McHugh (Mc Who?)", "Ching-a-sa-sa" 그리고 "Orange Colored Sky"의 대니와 패티 앤드류스의 듀엣곡이다.이 공연들은 두 개의 축제에 맞춰 "A Merry Christmas at 할머니의 집 (Over the River and Through the Woods)"을 열광적으로 조화롭게 공연했고, 대니와 패티가 듀엣으로 "All I Want for Christmas is My Two Front Tooth"[41]를 불렀다.

Kaye의 데뷔 앨범인 Columbia Presents Danny Kaye는 1942년 Columbia Records에 의해 Maurice Abravanel과 Johnny Green의 반주로 연주된 곡으로 발매되었습니다.이 앨범은 1949년 컬럼비아 LP로 재발매되었고 비평가 브루스 에더는 "케이가 40년대 후반과 50년대에 히트했던 곡들 중 일부보다 조금 더 조작적이었고 대중들이 가장 잘 이해하는 이유들로 인해 그의 아이들의 음반과 노골적인 코미디 [55]루틴의 관심을 끌지 못하고 있다"고 묘사했다.

1950년, 데카 싱글 "I've Got a Lovely Bunch of Coconuts"가 발매되어 그의 [54]또 다른 차트 히트곡이 되었다.그의 두 번째 컬럼비아 LP 앨범인 대니 케이 엔터테이너인 (1953년, 콜롬비아)에는 1941년 그의 브로드웨이 뮤지컬 레이디 인 더 다크에서 녹음된 다섯 곡, 특히 "차이코프스키 (그리고 다른 러시아)"[56]가 포함되어 있다.

영화 한스 크리스티안 안데르센(1952)의 성공에 이어 프랭크 로저가 작사하고 케이가 부른 두 곡인 "썸벨리나"와 "원더풀 코펜하겐"이 차트에 올랐다. 전자의 타이틀은 미국의 마이너 히트작이 되었고, 후자는 영국 싱글 [54][57][58]차트 5위에 올랐다.1953년, 데카는 뉴욕 팰리스 [59]극장에서 만들어진 라이브 녹음인 팰리스에서 대니를 발매했고, 이어서 카예가 부른 동명의 영화의 노래 세트인 노크 온 우드 (Decca, 1954년)가 빅터 영과 그의 노래 [60]현악기들과 함께 노래했다.

가수 낸시 윌슨은 1965년에 그의 쇼에 출연했다.

1956년 케이는 캐피톨 레코드와 3년 계약을 맺었고, 그 [61]해 12월 싱글 "Love Me Do"를 발매했다.실비아 파인(Sylvia Fine)이 가사를 쓴 B측의 「Ciu Ciu Bella」는, 카예가 유니세프의 사명을 띠고, 소아 병원에서 7세의 소아마비 환자와 친구가 되어,[62] 이탈리아어로 이 노래를 불렀을 때의 에피소드에서 영감을 얻었다.

1958년, 사울 채플린과 조니 머서는 서커스에 끌리는 영국 교사로 케이가 출연한 영화 메리 앤드류를 위해 곡을 썼다.악보는 모두 케이가 부른 6개의 숫자를 더했다;[63] 지휘자 빌리 메이가 1950년에 작곡한 "보조의 서커스 밴드" ("빅 탑 서커스 밴드의 음악"으로 개명)는 1958년에 발매된 메리 앤드류 사운드 트랙의 두 번째 면에 보관되었다.1년 후, 케이가 1920년대 코넷 연주자 레드 니콜스로 출연했던 더 파이브 페니스를 위한 또 다른 사운드 트랙이 루이 암스트롱을 [64]피처링했다.

1960년대와 1970년대에 카예는 악보를 귀로 [65]익혀야 했지만 세계적으로 유명한 오케스트라를 정기적으로 지휘했다.카예의 스타일은 예측할 수 없는 익살스러움이 수반되더라도(그는 한때 "범블비의 비행"[65]을 지휘하기 위해 파리 채찍과 바통을 교환했다) 주빈 메하타 같은 사람들에 의해 극찬을 받았다. 주빈 메하타는 카예가 "매우 효율적인 지휘 스타일을 가지고 있다"[66]고 말했다.그의 오케스트라에서의 능력은 당시 뉴욕 필하모닉 오케스트라의 지휘자였던 디미트리 미트로풀로스에 의해 언급되었다.카예의 등장 후, 미트로풀로스는 「음악 훈련도 받지 않고, 악보도 읽을 수 없고,[9] 내 오케스트라로부터 나보다 더 많은 것을 얻을 수 있는 사람이 여기 있다」라고 말했다.케이는 자선 기금[11][20] 모금자로 심포니를 지휘하도록 초청받았고 1984년 LA 다저스 시즌 개막식에서 전 도시 행진 밴드의 지휘자였다.그는 음악가 연금 [66]기금 지원을 위해 500만 달러 이상을 모금했습니다.

모조품

Kaye는 모조품을 만들기에 충분히 인기가 있었다.

기타 노력

요리.

케이는 만년에 집에서 요리사로 접대를 했다.그는 중국과 이탈리아 [20][69]요리를 전공했다.그는 집 뒤편 골목에 주문제작 중국식당을 설치하고,[69] 그 주변에 부엌과 식당을 지었다.Kaye씨가 중국 요리에 사용한 스토브에는 버너용 금속 고리가 장착되어 있어 열이 고농축이 되어 있고,[70] 얼음물이 순환하는 수조가 있어 요리하는 사람이 견딜 수 있는 온도를 유지하고 있습니다.그는 샌프란시스코에 있는 조니 칸의 레스토랑과 샌프란시스코와 로스앤젤레스에 있는 그녀의 만다린 레스토랑에서 세실리아 장과 함께 배웠다.[69]그는 1970년대에 [71]샌프란시스코의 중국 음식점에서 중국 요리 수업을 했다.미국요리연구소 뉴욕캠퍼스 하이드파크 도서관 아래 극장과 시연용 주방은 그의 이름을 [72]딴 것이다.

Kaye는 그의 부엌을 "Ying's Thing"이라고 불렀다.프랑스에서 The Madwoman of Chaillot을 촬영하는 동안, 그는 가족에게 전화를 걸어 그날 저녁에 Ying's Thing에서 식사할 것인지 물었다. Kaye는 저녁을 [15]먹기 위해 집으로 날아갔다.부엌에서의 그의 노력이 모두 잘 된 것은 아니었다.사워도 빵의 레시피를 위해 샌프란시스코로 날아간 후, 그는 집에 와서 빵을 준비하며 몇 시간을 보냈다.그의 딸이 빵에 대해 물었을 때, 케이는 부엌 테이블 위에 빵을 쳤습니다; 그의 빵은 [15]부러질 만큼 딱딱했습니다.Kaye는 [70][73]요리에 필요한 소시지 등 음식을 만들며 열심히 주방일에 접근했다.그가 [9]프랑스인이라고 종종 주장되지만, MOF는 프랑스인으로 [74]제한되어 있기 때문에 이것은 사실이 아니다.오히려, 그는 그의 집에서 몇몇 유명한 프랑스 요리사들을 위해 요리를 했고, 그들은 그를 [75]위해 "명예로운" Meilleur Ouvrier de France 졸업장에 서명했다.

날다

Kaye는 항공 마니아이자 조종사가 되었다.그의 관심은 그의 오랜 친구이자 안무가인 마이클 키드에 의해 촉발되었다. 그는 최근에 개인 조종사 면허를 땄다.카예는 열정적이고 뛰어난 골퍼였지만 비행을 위해 골프 활동을 [76]줄이고 1959년부터 PPL 훈련을 시작했다.[77] 케이가 처음 소유했던 비행기는 파이퍼 [76][78]아즈텍이었다.그 후, 그는 단일 엔진 경비행기에서 다중 엔진 [20][9][76][79]제트기까지 다양한 종류의 항공기에 대한 자격을 얻었다.

카예는 리어젯에서 형식 평가를 받았고, 빌 리어에 의해 명예 직함으로서 리어젯 회사의 부사장으로 임명되었습니다(그는 회사에서 [80]라인 책임이 없었습니다).그는 많은 비행 프로젝트를 지원했다.1968년, 그는 에어쇼를 진행하면서 도시의 엔터테인먼트 산업의 많은 면을 활용한 쇼인 라스베이거스 국제 비행 박람회의 명예 회장이었다.작전 전시회 의장은 유명한 항공 인물 린 게리슨이었다.카예는 [9][80]유니세프를 돕기 위한 임무로 5일 동안 65개 도시로 리어젯을 날렸다.

비즈니스 벤처

1958년 Kaye와 파트너 Lester Smith는 Kaye-Smith Enterprise를 설립했습니다.그 회사는 주로 태평양 북서부에 라디오 방송국을 소유하고 있었다.다른 Kaye-Smith 부문에는 콘서트 프로모션 회사, 비디오 제작 회사, 녹음 스튜디오가 포함되었습니다.Kaye는 [81]1985년에 회사의 지분을 Smith 가족에게 팔았다.

야구

평생 다저스 팬이었던 케이는 '더 도-O-D-G-E-R-S 송(오 그래?)'이라는 곡을 녹음했다.아니, 오말리!"는 샌프란시스코 자이언츠와의 가상 조우 장면을 묘사하며, 이는 1962년 실제 페넌트 추격전에서 히트를 쳤다.그 노래는 야구 그레이티스트 히트 콤팩트 디스크에 수록되어 있다.리오 듀로처의 좋은 친구였던 그는 종종 [14]팀과 함께 여행을 다녔다.그는 또한 경기에 대한 백과사전 지식을 가지고 있었고 뛰어난 [20]2루수였다.

케이와 그의 사업 파트너 레스터 스미스는 또한 1976년 [82][83]2월 7일 620만 달러에 시애틀 매리너스가 된 아메리칸 리그의 13번째 프랜차이즈를 받은 투자 그룹을 이끌었다.1981년 [84]1월 30일 조지 아그로스가 매리너스의 지분 80%를 1040만 달러에 인수했을 때 케이, 스미스 및 다른 두 명의 최초 투자자의 지분율은 각각 5%로 낮아졌다.Kaye는 1985년에 [85]그의 모든 사업 지분을 Smith의 가족에게 팔았다.

약

Kaye는 American College of Sociatics와 American Academy of Pediatrics의 [20]명예회원이었다.

자선.

1955년 네덜란드 유니세프 프로모션 투어 중 Danny Kaye씨

유니세프의 핼러윈 기금 모금 단체인 워드 킴벌 주니어와 함께 일하면서, 이 배우는 해외의 비참한 생활 환경에 있는 가난한 아이들을 대중에게 교육시키고 기부된 물품과 기금의 분배를 도왔다.유니세프에 대한 그의 관여는 이례적으로 일어났다.카예는 1949년 런던에서 귀국하던 중 비행기 엔진 4개 중 하나가 프로펠러를 잃고 불이 났다.이 문제는 처음에는 해상 착륙을 할 수 있을 정도로 심각하다고 생각되었다. 구명조끼와 구명보트가 준비되었다.[86]이 비행기는 아일랜드 섀넌 공항에 착륙하기 위해 500마일(804.67km) 이상 되돌아갈 수 있었다.섀넌으로 돌아오는 길에 모리스 페이트 어린이 기금 대표는 대니 케이 옆자리에 앉아 기금 인정의 필요성에 대해 장황하게 말했다.그들의 논의는 섀넌에서 뉴욕으로 가는 비행기에서 계속되었다; 그것은 그 배우가 [4][86][87]유니세프와 오랜 인연을 맺게 된 시작이었다.

음악평론가 제이슨 앙케니는 [54]"연주자로서의 그의 모든 성공(...)에 대한 그의 가장 위대한 유산은 그의 지칠 줄 모르는 인도주의적 활동으로 남아 있다"며 "유엔아동기금(UNICEF)과의 관계가 매우 밀접해 카예가 노벨평화상을 받았을 때 카예가 노벨평화상을 받게 됐다"고 말했다.

사생활

실비아와 대니 케이, 1945년

케이와 실비아 피인은 몇 블록 떨어진 브루클린에서 자랐지만 1939년 [88]오프브로드웨이 쇼에 출연할 때까지 만나지 못했다.실비아는 오디션 [11][31][89]피아니스트였다.

실비아는 대니가 [14]치과의사인 그녀의 아버지 사무엘 파인 밑에서 일했다는 것을 알아냈다.플로리다에서 일하는 케이는 전화로 청혼했다; 그 커플은 1940년 [91][92]1월 3일 포트 로더데일에서[90] 결혼했다.이 커플은 1947년과 1948년 [93]케이가 이브 아덴과 관계를 맺었던 것을 제외하고는 평생 결혼 생활을 했다.

이 부부의 유일한 자녀인 딸 데나는 1946년 [19][94]12월 17일에 태어났다.그녀가 매우 어렸을 때, Dena는 그녀의 아버지가 하는 [95]일에 사람들이 웃어야 한다는 것을 이해하지 못했기 때문에 그녀의 아버지가 공연하는 것을 보는 것을 좋아하지 않았다.케이는 1954년 인터뷰에서 "그녀가 되고 싶은 것이 무엇이든 그녀의 어머니나 나의 [10][73]간섭 없이 될 것입니다."라고 말했다.데나는 자라서 [96]기자가 되었다.

로렌스 올리비에(하퍼콜린스)의 저자 도날드 스포토는 케이가 로렌스 [97]올리비에와 10년 동안 비밀 연애를 했다는 근거 없는 주장을 했다.그 책이 출판된 이후 언론의 소문에도 불구하고, 어떠한 증거도 출판되지 않았다.올리비에의 편지와 기념품 보관소를 4년 동안 연구한 영국 언론인 테리 콜먼은 카이와 올리비에 사이의 그러한 불륜의 증거를 찾을 수 없었다.콜먼은 이렇게 말했다. "나는 그것을 확인하고 많은 사람들과 이야기했다.기록 보관소에 있는 이 산더미 같은 자료에서 나는 대니 케이와의 불륜의 흔적을 찾을 수 없었다."[98]

2013년 1월 18일, 터너 클래식 무비에서 케이의 100번째 생일을 축하하며 24시간 경례하는 동안, 케이의 딸 데나는 케이의 1913년 출생 연도가 정확하지 않으며 실제로 [99]1911년에 태어났다고 TCM 진행자인 벤 맨키에비츠에게 밝혔다.

1986년 앨런 워렌의 케이

민주당원인 그는 1952년 대선 [100]당시 애들라이 스티븐슨의 선거운동을 지지했다.케이는 여배우 메리 루이스 [101]웰러의 대부였다.

죽음.

Kaye는 1987년 3월 3일 76세의 나이로 [102]C형 간염 합병증으로 사망했다.Kaye는 1983년 2월에 4중 우회 심장 수술을 받았고 수혈로 [20][51]C형 간염에 걸렸다.

레거시

카예는 화장되었고 그의 유골은 뉴욕 [103]발할라의 켄시코 공동묘지에 있는 벤치 기초에 묻혔다.그의 무덤은 야구공과 배트의 프리즈, 비행기, 피아노, 화분, 악보, 주방장의 토크가 담긴 벤치로 꾸며져 있다.그의 이름과 생년월일이 토크에 새겨져 있다.유엔은 1987년 [104][105]10월 21일 저녁 뉴욕 본부에서 그를 추모했다.

뉴욕 헌터 칼리지의 실비아와 대니 케이 플레이하우스는 실비아 [106]케이로부터 100만 달러를 기부받아 1988년에 문을 열었다.

David Koenig는 "시간이 지나면서 그의 유산은 희미해졌다.그의 위대한 작품들은 그의 TV 작품들 중 많은 부분이 특별히 잘 늙지 않은 노년층들의 기억으로만 오늘날까지 남아 있다.휘파람은 다른 시대였다.그러나 코에닉은 케이의 영화가 다른 시각으로 작업하는 것을 보고 있다. "역사는 개별 사진들, 특히 화이트 크리스마스와 코트 제스터의 휴일 주요 작품들에 미소를 지었다.중세 연극은 역사상 [107]가장 위대한 희극 중 하나로 꾸준히 명성을 얻고 있다.

명예

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수상 및 기타 수상

필모그래피

영화

제목 연도 역할. 감독. 공동 출연자 촬영지
Dime a Dance 1937 에디. 알 크리스티 준 앨리슨 이모진 코카 검은색과 흰색.
눈요기하기 1938 러시아 알 크리스티 찰스 켐퍼, 샐리 스타 검은색과 흰색.
큐피드가 휴가를 얻다 1938 니콜라이 니콜라예비치(신부찾기) 윌리엄 왓슨 더글러스 레빗, 에스텔 제인 검은색과 흰색.
생명에 관계되는 비용" 1938 러시아 윌리엄 왓슨 찰스 켐퍼, 샐리 스타 검은색과 흰색.
업 인 암스 1944 대니 윔스 엘리엇 누겐트 다나 앤드류스 디나 쇼어 테크니컬러
나는 미국인이야.[120] 1944 본인 크레인 윌버 험프리 보가트, 게리 그레이, 딕 헤임스, 조앤 레슬리, 데니스 모건, 크누트 록네, 제이 실버힐스 검은색과 흰색.
원더맨 1945 에드윈 딩글 / 버지 벨루 브루스 험버스톤 버지니아 메이요, 베라 엘렌, 스티브 코크란 테크니컬러
브루클린에서 온 아이 1946 벌리 휴버트 설리번 노먼 Z.마쿠로드 버지니아 메이요, 베라 엘렌, 스티브 코크란, 이브 아덴 테크니컬러
월터 미티의 비밀 생활 1947 월터 미티 노먼 Z.마쿠로드 버지니아 메이요, 보리스 칼로프, 페이 베인터, 앤 러더포드 테크니컬러
노래가 탄생하다 1948 호바트 프리스비 교수 하워드 호크스 버지니아 메이요, 베니 굿맨, 휴 허버트, 스티브 코크란 테크니컬러
기분 좋아 1949 본인 데이비드 버틀러 데니스 모건, 도리스 데이, 잭 카슨 테크니컬러
감찰관 1949 게오르기 헨리 코스터 월터 슬레작, 바바라 베이츠, 엘사 란체스터, 진 록하트 테크니컬러
리비에라에서 1951 잭 마틴/헨리 듀란 월터 랭 진 티어니, 코린 칼벳 테크니컬러
한스 크리스티안 안데르센 1952 한스 크리스티안 안데르센 샤를 비도르 팔리 그레인저, Zizi Jeammaire 테크니컬러
나무에 노크를 하세요. 1954 제리 모건 / 파파 모건 노르만 파나마
멜빈 프랭크 		마이 젯틀링, 토린 대처 테크니컬러
화이트 크리스마스 1954 필 데이비스 마이클 커티즈 빙 크로스비, 로즈마리 클루니, 베라 엘렌, 딘 재거 Vista Vision
테크니컬러
궁정 조수 1956 휴버트 호킨스 노르만 파나마
멜빈 프랭크		 글리니스 존스, 바질 래스본, 안젤라 랜스베리 Vista Vision
테크니컬러
메리 앤드류 1958 앤드루 라라비 마이클 키드 살바토레 바칼로니, 피에르 앤젤리 시네마 스코프
메트로컬러
나와 대령 1958 사무엘 L. 자코보스키 피터 글렌빌 쿠르트 위르겐스, 니콜 모레이, 프랑수아즈 로제, 아킴 타미로프 검은색과 흰색.
파이브 페니 1959 레드 니콜스 멜빌 샤벨슨 바바라 벨 게데스, 루이 암스트롱, 화요일 웰드 Vista Vision
테크니컬러
황급히. 1961 일병 어니 윌리엄스/장군 로렌스 맥켄지 스미스 멜빌 샤벨슨 다나 윈터, 마가렛 러더포드, 다이애나 도스 파나비전
테크니컬러
다이너스 클럽에서 온 사나이 1963 어니스트 클렌크 프랭크 태슬린 카라 윌리엄스, 마사 하이얼 검은색과 흰색.
샤일로의 미친 여자 1969 래그피커 브라이언 포브스 캐서린 헵번, 찰스 보이어 테크니컬러

텔레비전

  • 가을의 웃음(1938년)
  • 대니 케이의 비밀생활(1956) (See It Now special)
  • 마이 라인이 뭐죠?(1960년)
  • Danny Kaye와의 1시간(1960, 1961년) (스페셜)
  • Danny Kaye Show with Lucille Ball (1962) (스페셜)
  • 대니 케이 쇼 (1963년 ~ 1967년) (시리즈)
  • 루시쇼: '루시와 대니 케이의 만남'(1964년) (게스트 출연)
  • 피터 코튼테일(1971년)이 온다 (목소리)
  • 딕 케이벗 쇼(1971년) (인터뷰 게스트)
  • Danny Kaye의 마법의 세계: 천황의 새 옷(1972년) (스페셜)
  • 존 덴버와의 저녁(1975년) (스페셜)
  • 피노키오(1976년) (CBS 스페셜)케이가 제페토 역을, 샌디 던컨이 주연으로 한 실사 TV 뮤지컬 각색
  • 피터팬(1976년) (NBC 스페셜), 미아 패로가 주인공으로, 케이가 후크 선장으로 출연하는 라이브 액션 TV 뮤지컬 각색
  • 머펫쇼 (1978) (게스트 출연)
  • 디즈니랜드 25주년(1980년) (특별 게스트 출연)
  • 대니 케이와 함께하는 저녁 (1981) (스페셜)
  • Skokie (1981) (텔레비전 영화)
  • '디즈니의 멋진 세계' 공식 개막 엡콧 센터 TV 스페셜(1982) (진행자 겸 지휘자)
  • 트와일라잇 존: '로스트 아워의 궁전'(1985년) (게스트 출연)
  • 코스비 쇼: 치과의사 (1986) (게스트 출연)

무대 작업

선택한 음반 목록

스튜디오 앨범

  • Danny Kaye (데카, 1949년)
  • 길버트 앤 설리번 앤 대니 케이 (Decca, 1949년)
  • Danny Kaye Entertains (Columbia, 1950)
  • 엄마, 음료수 주세요 (고든 젠킨스 연설) (Capitol, 1958년)
  • 파이브 페니(Louis Armstrong, London, 1959년)

사운드트랙

  • 한스 크리스티안 안데르센 (1952)
  • Knock on Wood (Decca, 1954년)
  • Court Jester (브런즈윅, 1956년)
  • 메리 앤드류(1958)

구어

  • Danny Kaye for Children (코랄, 1959년)
  • Danny Kaye가 먼 곳에서 6개의 이야기를 들려주다 (Golden, 1960)

컴파일

  • Irving Berlin's White Christmas(1954) 선정
  • The Best of Danny Kaye (데카, 1965년)
  • Two by Two (Columbia, 1970)
  • The Very Best of Danny Kaye (20 Golden Greats) (MCA, 1987)

싱글 차트 작성

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원천

외부 링크

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