마하곤니송스피엘

Mahagonny-Songspiel
마하곤니송스피엘
커트 윌의 경치 좋은 칸타타
Bundesarchiv Bild 146-2005-0119, Kurt Weill.jpg
1932년 작곡가
번역리틀 마하곤니
리브레티스트베르톨트 브레히트
언어독일어, 영어
시사회
1927년 7월 17일 (1927-07-17)
실내악 축제, 바덴바덴

리틀 마하곤니로도 알려진 마하곤니-송스피엘은 작곡가 커트 웨일과 극작가 베르톨트 브레히트가 1927년 엘리자베트 하우프트만의 기고를 받아 쓴 '소규모의 'scenic cantata'이다.윌은 그해 여름 공연을 위해 일련의 매우 짧은 오페라 중 하나를 쓰도록 봄에 의뢰받았고, 함께 개발하기 시작한 대규모 프로젝트에 대한 준비로 '스타일리스틱 연습'을 만들 기회를 이용하기로 했다(두 사람은 3월에 처음 만났다), 실험적인 '에픽 오페라' 더 리스(The Ris)를 선택했다.e와 마하곤니 시의 몰락(1930).[1]

리틀 마하곤니는 브레히트의 시집 '데보티온스 for the Home(하우스포스티유)'에 브레히트의 곡과 함께 연초에 발표한 5곡의 '마하곤니 노래'를 원작으로 했다.이 다섯 명에게는 "죽은 사람의 시"라는 새로운 시가 더해져 피날레를 장식했다.이 곡들 중 두 곡은 엘리자베스 하우프트만이 쓴 영어 패러디 "알라바마 노래"와 "베나레스 노래"였다.Brecht의 멜로디 중 한두 가지를 출발점으로 삼아 Weill은 5월에 곡을 음악으로 설정하고 다음과 같은 패턴을 따라 관현악 인터커넥트를 작곡하기 시작했다.

송 원 리틀 행진곡 앨라배마 송 비바체 송 투 비바체 아사이 베나레스 송 소스텐누토 (Choral) 송 쓰리 비바체 아사이 피날레:죽은 사람에[2] 대한 시

리틀 마하곤니는 1927년 7월 17일 바덴바덴에서 열린 새로운 독일 실내악 축제에서 처음 제작되었다.브레히트가 감독을 맡았고, 롯데 레냐는 제시 역을 맡았으며, 세트 디자인은 캐스파 니어가 각 섹션의 시작 부분에서 장면 제목이 간섭되는 배경 투영 전 복싱 링에 장면을 배치했다.[3]몇 년 후에 출판된 스케치에 따르면, 그들은 다음과 같이 읽었다.

  1. 우리 시대의 대도시는 거기를 좋아하지 않는 사람들로 가득 차 있다.
  2. 그러니 세상의 급박함에서 멀리 떨어진 위로의 해변에 위치한 황금 마을 마하곤니로 가십시오.
  3. 여기 마하곤니에서의 삶은 사랑스럽다.
  4. 그러나 마하곤니에서도 메스꺼움, 무력감, 절망의 순간이 있다.
  5. 마하곤니 사람들은 죄악의 삶의 원인에 대해 하나님의 물음에 답하는 소리를 듣는다.
  6. 사랑스러운 마하곤니가 네 눈앞에서 아무 것도 없이 무너진다.[4]

성과에 대한 프로그램 노트에는 다음과 같이 명시되어 있다.

마하곤니는 우리의 기존 사회 계층의 거부할 수 없는 쇠퇴에서 단순히 결론을 이끌어내는 짧은 서사극이다.그것은 이미 순진하고 재미로 극장에 가는 대중을 향해 가고 있다."[5]제작은 45분 정도 진행되었고 즉각적인 부흥 계획은 없었지만 대성공이었다.[6]

스티븐 손드하임은 W. H. 오든과 함께 이 작품을 한번 번역해 달라는 요청을 받았지만 거절했다.그는 이번 행사에 대해 "하지만, 나는 브레히트/윌 팬이 아니며 정말 그것밖에 없다.난 변절자야윌이 미국에 왔을 때 내가 전에 했던 것보다 윌의 음악이 더 좋아나는 <쓰리페니 오페라>를 좋아하지만 <쓰리페니 오페라> 밖에서는 그가 미국에서 작곡한 곡이 마음에 든다. 그가 브레히트와 함께 작곡을 하지 않았을 때, 브로드웨이에서 작곡을 할 때 말이다."[7]

실적이력

1927년 발터 브뤼그만의 지휘로 독일 캄메르무시크페스트와 에른스트 메흘리치가 지휘한 첫 공연 후, 1932년 12월 11일 파리에서 살레 아도(Salle Givau)에서 공연되었다.한스 쿠르젤이 감독을 맡았고 모리스 아바바넬이 지휘자로 나섰다.

몇 년 후, <리틀 마하곤니>는 베를린 동베를린의 극장 암 쉬프바우어다맘에서 베를리너 앙상블에 의해 많이 각색된 버전으로 제작되었다.1963년 2월 10일 개관하였으며, 마티아스 랑호프와 만프레드 카르지가 감독을 맡았다.[6]

1971년 1월 20일 뉴헤이븐의 예일 레퍼토리 극장은 마이클 포스닉이 연출하고 토마스 페이가 브레히트&윌의 7대 죄악과 함께 더블빌로 연출한 작품을 선보였다.[8]

다른 주목할 만한 작품들로는 1984년 9월 8일 리오넬 프렌드가 지휘한 영국 국립오페라단의 공연, 크레이그 스미스가 지휘한 브룩클린 음악 아카데미의 피터 셀러스의 공연, 그리고 1989년 3월 30일 뉴욕 심포니 스페이스에서 열린 12시간의 공연의 일환으로 월투월 커트 웨일 등이 있다.

2000년 3월 25일 뉴욕에서 아리 벤자민 마이어스가 연출한 앙상블 웨일(Ari Benjamin Meyers)의 21세기 연출이 이루어졌고 2008년 6월 5일과 7일 제라드 슈바르츠 휘하의 시애틀 교향악단이 이 작품을 연주했다.

녹음

참조

메모들
  1. ^ 윌렛과 만하임(1994, 16-xvii, 358).
  2. ^ 윌렛과 만하임(1994, 358).
  3. ^ 색스(1994, xix)와 윌렛과 만하임(1994, 16, 358-9)이다.
  4. ^ 윌렛과 만하임(1994, 359)의 인용
  5. ^ Willett(1967, 29)가 인용했다.
  6. ^ a b 윌렛(1967, 29).
  7. ^ Pat Cerasaro, "InDeput InterView: Andrew Lloyd Webber Talks LOVE NEVE DISE, PHANTOM 25, Ricky Martin & More", 2012년 1월 29일 broadwayworld.com에서 Retried 2012년 2월 4일 검색됨
  8. ^ "DASHRS: Department of Area Studies and Humanities Research Support Yale University Library".
인용된 출처
  • 색스, 글렌디르1994. "브레히트 달력"톰슨과 색스(1994, 페이지 16i–xxvii)에서 말이다.
  • 톰슨, 피터, 글렌디르 색스, 에드스 1994브레히트의 캠브리지 컴패니언. (Cambridge Companions to Writical Series)케임브리지:케임브리지 대학 출판부.ISBN 0-521-41446-6
  • 윌렛, 1967년 존베르톨트 브레히트의 극장: 8가지 측면에서 본 연구3차 개정판.런던:메투엔, 1977년ISBN 0-413-34360-X.
  • 윌렛, 존, 랄프 맨하임, 1994년 에드.수집된 연극의 소개 및 편집 참고 사항: 베르톨트 브레히트의 2편. (베르톨트 브레히트: 희곡, 시, 산문 시리즈).런던:메투엔.ISBN 0-413-68560-8