에릭 로머

Éric Rohmer
에릭 로머
2004년 프랑세즈 대학원의 로머
태어난
모리스 앙리 요제프 셰러 또는 장 마리 모리스 셰러

(1920-03-21)1920년 3월 21일
죽은2010년 1월 11일 (2010-01-11) (89세)
프랑스 파리
직업
활동년수1945–2009
배우자.
테레즈 셰레르
(m. 1957)
아이들.2

장 마리 모리스 셰러(Jean Marie Maurice Schérer) 또는 에릭 로머(Eric Rohmer)로 알려진 모리스 앙리 조제프 셰러(Maurice Henri Joseph Schérer). ʁʁɛʁ(, 1920년 3월 21일 ~ 2010년 1월 11일)는 프랑스의 영화 감독, 영화 평론가, 저널리스트, 소설가, 각본가, 교사였습니다.

로머는 제2차 세계대전 이후 프랑스 뉴웨이브 감독 중 마지막으로 자리를 잡았습니다. 그는 1957년부터 1963년까지 영향력 있는 영화 저널인 Cahiers du cinéma를 편집했고, 그의 동료들 중 대부분인 Jean-Luc GodardFrançois Truffaut는 비평가에서 영화 제작자로 전환하여 국제적인 주목을 받았습니다.

Rohmer는 1969년 그의 영화 "Maud's My Night at Maud's가 아카데미 시상식에서 후보로 올랐을 때 국제적인 찬사를 받았습니다.[1] 그는 1971년 클레어의 무릎으로 산 세바스티안 국제 영화제에서 우승했고 1986년 베니스 영화제에서 그린 레이황금사자상을 수상했습니다. 로머는 2001년 베니스 영화제 황금사자상을 수상했습니다.

2010년 로머가 사망한 후, 데일리 텔레그래프에 실린 그의 부고는 그를 "프랑스 뉴웨이브의 가장 내구성 있는 영화 제작자"로 묘사했고, 그의 경력 후반부에는 "여전히 대중이 보고 싶어하는 영화"를 만들었습니다.[2]

초기생

로메르프랑스 로레인뫼르테트모젤 낭시에서 마틸드와 뤼시앙 셰레르의 아들로 태어났다.[3][4] 로머는 가톨릭 신자였습니다.[2][5] 그는 그의 사생활에 대해 비밀에 부치고 기자들에게 종종 다른 생년월일을 알려주었습니다.[6] 그는 배우이자 감독인 에리히 스트로하임푸만추 시리즈의 작가인 작스 로머라는 두 유명한 예술가의 이름에서 그의 가명을 만들었습니다.[7] 로메르는 파리에서 교육을 받고 역사학에서 고급 학위를 받았지만 문학, 철학, 신학에 대해서도 똑같이 관심을 갖고 학문을 배운 것처럼 보였습니다.[8]

저널리스트로서의 경력

Rohmer는 Clermont-Ferland에서 처음으로[9] 교사로 일했습니다.[8] 1940년대 중반에 그는 교사직을 그만두고 파리로 이주하여 프리랜서 기자로 일했습니다.[7] 1946년에 그는 소설 엘리자베스(일명 레스 바캉스)를 길버트 코디어(Gilbert Cordier)라는 필명으로 출판했습니다.[7][8] 파리에 거주하는 동안, 로메르는 앙리 랑글루아의 'Cinémathèque Française'에서 처음 상영회에 참석하기 시작했고, 그곳에서 처음으로 장뤼크 고다르, 프랑수아 트뤼포, 클로드 샤브롤, 자크 리벳과 다른 프랑스 뉴웨이브 멤버들을 만나고 친구가 되었습니다. Rohmer는 문학을 선호하며 영화에 큰 관심을 가져본 적이 없었으나, 곧 영화에 대한 강렬한 애호가가 되었고, 1949년경에 저널리즘에서 영화 비평으로 전환했습니다. 그는 영화평론가들을 위해 영화평론가들을 집필했습니다.[8]

1950년, 그는 영화 잡지 La Gazet du Cinéma를 Ribette, Godard와 공동으로 설립했지만, 그것은 오래가지 못했습니다. 1951년 로머는 안드레 바진이 새로 설립한 영화 잡지 카히에르 시네마의 직원으로 입사하여 1956년 편집장이 되었습니다.[9][10] 그 곳에서, Rohmer는 독특한 목소리를 가진 비평가로서 입지를 굳혔습니다. 동료 Cahier의 기고가이자 프랑스 뉴웨이브 영화 제작자인 Luc Moullet는 나중에 Truffaut나 Godard와 같은 젊은 비평가들의 더 공격적이고 개인적인 글과는 달리, Rohmer는 질문을 광범위하게 사용하고 1인칭 단수를 거의 사용하지 않는 수사적 스타일을 선호했습니다.[11] Rohmer는 대부분의 Cahiers 직원들보다 정치적으로 더 보수적이라고 알려져 있었고, 그의 의견은 그가 편집자로 있는 동안 잡지의 방향에 큰 영향을 미쳤습니다. 로머는 자신의 실명으로 처음 기사를 냈지만 1955년부터 가족들이 못마땅해 했을 것처럼 그가 영화계에 개입했다는 사실을 가족들이 들키지 않기 위해 "에릭 로머"를 사용하기 시작했습니다.[8]

Rohmer의 가장 잘 알려진 기사는 영화와 다른 예술 사이의 관계를 조사한 "Cellulo ïdet le marbre" ("Celluloid and Marble, 1955)였습니다. 이 글에서 Rohmer는 문화적 자의식의 시대에 영화는 "시의 마지막 피난처"이며 은유가 여전히 자연스럽고 자발적으로 솟아날 수 있는 유일한 현대 예술 형태라고 썼습니다.[8]

1957년 로머와 클로드 샤브롤은 알프레드 히치콕의 책을 쓴 최초의 연구서인 히치콕(Paris: Editions Universitairs, 1957)을 썼습니다. 이 책은 히치콕의 가톨릭 배경에 초점을 맞추고 있으며 "제2차 세계 대전 이후 가장 영향력 있는 영화 책 중 하나로 지금까지 단순한 연예인으로 여겨졌던 영화 제작자에게 새로운 빛을 비추며"라고 불립니다.[2] 히치콕은 오토 이론을 비판적인 방법으로 확립하는 데 도움을 주었고, 그 방법의 중심이었던 미국 영화의 재평가에 기여했습니다.

1963년 로머는 카히에르 시네마에서 더 급진적인 좌파 비평가들과 더욱 대립하게 되었습니다. 그는 다른 많은 좌파 비평가들이 미국 영화를 거부하고 시네마 베리테마르크스주의 영화 비평을 옹호하는 동안 계속해서 미국 영화를 존경했습니다. 로머는 그 해 사임했고 리벳이 그 뒤를 이었습니다.[8]

영화배우경력

1950-1962: 단편영화와 초기 영화 경력

1950년 로머는 그의 첫 16mm 단편 영화인 Journal d'un scélérat를 만들었습니다. 이 영화는 작가 Paul Gégauff가 주연을 맡았고 빌린 카메라로 만들어졌습니다. 1951년 로머는 친구들로부터 더 많은 예산을 지원받았으며 단편영화 'Présentation you Charlotte et son steak'를 찍었습니다. 이 12분짜리 영화는 장 뤽 고다르가 공동 집필하고 주연을 맡았습니다.[8] 이 영화는 1961년까지 완성되지 않았습니다. 1952년 로머는 피에르 길보와 함께 1시간짜리 단편영화 '레 쁘띠에 필레 모델레(Les Petites Filles modeles)'를 공동작업하기 시작했지만 영화는 끝내 완성되지 않았습니다. 1954년 로머는 에드거 앨런 포의 이야기를 바탕으로 한 15분짜리 단편 '베레니스'를 만들고 연기했습니다. 1956년 로메르는 고다르가 제작한 50분짜리 영화소나테크로이처를 감독, 각본, 편집, 주연으로 출연했습니다. 1958년 로머는 Véronique et son cancre를 만들었는데, 이것은 Chabrol이 제작한 20분짜리 단편입니다.

Chabrol의 회사 AJYM은 1959년에 Rohmer의 장편 감독 데뷔작인 The Sign of Leo (Le Signe du lion)를 제작했습니다. 이 영화에서 한 미국 작곡가는 모든 친구들이 휴가를 가는 동안 8월 한 달 동안 자신의 유산을 기다리며 지내다가 점차 가난에 빠집니다. Louis Sagver의 음악이 포함되어 있었습니다.[8] 레오의 사인은 나중에 Chabrol이 그의 제작사를 매각하도록 강요당했을 때 배급사들에 의해 재컷되고 다시 녹음되었고, Rohmer는 재컷 버전을 거절했습니다.[12] 1962년 로머와 바베트 슈뢰더는 제작사 Les Films du Losange (이후 1960년대 후반 피에르 콜트렐이 합류)를 공동 설립했습니다.[12] Les Films du Losange는 Rohmer의 모든 작품을 제작했습니다. (La Compagnie Eric Rohmer가 제작한 마지막 세 편을 제외하고).[13]

1962-1972: 여섯 가지 도덕적 이야기와 텔레비전 작품

로머의 경력은 그의 여섯 가지 도덕적 이야기(Six contemoraux)로 탄력을 받기 시작했습니다. 사이클의 각 영화는 F에서 영감을 받은 동일한 이야기를 따라갑니다. W. Murnau's Sunrise: 두 사람노래 (1927): 결혼을 했든 안 했든 여자에게 헌신을 했던 남자는 두 번째 여자의 유혹을 받지만 결국 첫 번째 여자로 돌아옵니다.[14]

Rohmer에게 이 이야기들의 등장인물들은 "그들의 동기, 그들의 행동 이유를 공개하고 분석하려고 노력하는 것을 좋아합니다. 그들은 자신이 무엇을 하고 있는지 생각하지 않고 행동하는 사람들이 아닙니다. 중요한 것은 그들의 행동 자체보다 그들의 행동에 대해 어떻게 생각하느냐입니다."[15] 프랑스어 "moralist"는 영어 "moralist"로 직접 번역되지 않고 누군가가 생각하고 느끼는 것과 더 관련이 있습니다. 로머는 이 시리즈의 영감으로 블레즈 파스칼, 장 드 라 브루예, 프랑수아 드 라 로슈푸, 스탕달의 작품을 꼽았습니다.[16]: 292 그는 "도덕주의자는 인간의 내면에서 일어나는 일을 묘사하는 데 관심이 있는 사람입니다. 그는 마음과 감정 상태에 관심이 있습니다."[15] 하나의 스토리라인이 반복되는 것에 대해, 그는 같은 주제의 6가지 변형을 탐구할 수 있게 해줄 것이라고 설명했습니다. 또한, 그는 "저는 융통성이 없고 다루기 힘든 사람이라고 결심했습니다. 왜냐하면 만약 여러분이 어떤 아이디어를 고집한다면 결국 여러분은 다음을 확보하게 될 것이기 때문입니다."[16]: 295 라고 말했습니다.

최초의 도덕적 이야기몽소빵집 소녀 (1963)였습니다. 이 26분짜리 영화는 대학생인 젊은 남자를 묘사하는데, 그는 거리에서 젊은 여성을 보고 그녀를 찾기 위해 집요하게 며칠을 보냅니다. 그는 빵집에서 일하는 두 번째 여자를 만나 바람을 피우기 시작하지만 마침내 첫 번째 여자를 발견하고 그녀를 버립니다. 슈뢰더는 청년 역으로 출연했고 베르트랑 타베르니에는 내레이터를 맡았습니다.[8] 두 번째 도덕적 이야기는 수잔의 경력 (1963)이었습니다. 이 60분짜리 영화는 한 여자에게 거절당하고 두 번째로 열애를 시작하는 어린 학생을 묘사합니다. 첫 번째와 두 번째 모럴 테일즈는 연극적으로 공개된 적이 없었고 로머는 기술적인 질이 떨어지는 것에 실망했습니다. 그들은 나머지 4명이 석방된 후에야 잘 알려졌습니다.[8]

1963년 Les Films du Losange는 뉴웨이브 옴니버스 영화 Six in Paris를 제작했는데, 그 중 Rohmer의 단편 "Place de l'Etoile"이 중심이었습니다.[16]: 290 Kahiers에서 편집장직에서 쫓겨난 후, Rohmer는 프랑스 텔레비전을 위한 단편 다큐멘터리를 만들기 시작했습니다. 1964년부터 1966년까지 로머는 라디오 방송국(ORTF)과 텔레비전 방송국(Office de Radiodiffusion Télévision Française)을 통해 14개의 단편을 제작했습니다.[12] 여기에는 루이 뤼미에르와 칼 테오도르 드레이어에 대한 우리 시대의 영화 제작자들의 에피소드, 블레즈 파스칼과 스테판 말라르메에 대한 교육 영화, 그리고 퍼시벌 전설, 산업 혁명과 파리의 여학생들에 대한 다큐멘터리가 포함되었습니다. Rohmer는 나중에 텔레비전이 "읽을 수 있는 이미지"를 만드는 방법을 가르쳤다고 말했습니다. 그는 나중에 "당신이 TV에서 영화를 보여줄 때, 프레이밍은 산산조각이 나고, 직선은 뒤틀립니다.사람들이 서고 걷고 움직이는 방식, 모든 물리적 차원...이 모든 것이 사라졌습니다. 개인적으로 TV가 친밀한 매체라고는 생각하지 않습니다."[8] 1964년 로머는 촬영 감독 네스토르 알멘드로스와 함께 13분짜리 단편 영화 나자 파리를 만들었습니다.[8]

그 후 로머와 슈뢰더는 그들의 단편 영화 두 편의 판권을 프랑스 텔레비전에 팔아서 6만 달러를 모아 장편 영화 '라 콜렉션 노이'를 1967년에 제작했습니다.[17] 영화의 예산은 영화 재고와 세인트루이스의 집을 빌리는 데만 쓰였습니다. 세트로 트로페즈. Rohmer는 그것을 l'amour par déso evirment ("일상에서 오는 사랑")에 관한 영화라고 묘사했습니다. 라 콜렉션 노이스는 제17회 베를린 국제 영화제에서 심사위원 그랑프리를 수상하여 프랑스 영화 평론가들로부터 찬사를 받았지만 미국 영화 평론가들은 이를 "지루하다"고 불렀습니다.[8]

네 번째 도덕적 이야기는 1969년 모드스에서의 나의 밤이었습니다. 이 영화는 대본을 좋아했던 트루포가 모금한 기금으로 만들어졌으며, 처음에는 세 번째 모럴테일이 될 예정이었습니다. 하지만 이 영화는 크리스마스 이브에 열리기 때문에, 로머는 12월에 이 영화를 찍고 싶었습니다. 배우 장 루이 트린틴트가 출연하지 않아 촬영이 1년간 지연되었습니다.[18] 영화는 파스칼의 웨거를 중심으로 하며 트린틴트, 프랑수아즈 파비안, 마리-크리스틴 바로, 앙투안 비테즈 등이 출연합니다. 모드에서의 나의 밤은 상업적으로나 비평적으로 로머의 첫 번째 성공작이었습니다. 1969년 영화제에서 상영되어 높은 평가를 받았으며 이후 막스 오퓰 상을 수상했습니다. 미국에서도 개봉하여 평단의 찬사를 받았습니다. 그것은 결국 최고의 각본최고의 외국 영화로 오스카상 후보에 올랐습니다.[7][9][19] 제임스 모나코(James Monaco)는 "여기서 처음으로 윤리적이고 실존적인 선택의 문제에 초점이 분명히 맞추어져 있습니다. 모드 내에서 누가 실제로 내기를 하는지, 그들이 이기는지 아닌지 명확하지 않다면, 그것은 르파리("베팅")의 개념을 전체 시리즈에 대해 로머가 원하는 포괄적인 은유로 확대시킬 뿐입니다."[8]

다섯 번째 도덕적 이야기는 Legenou de Claire (클레어의 무릎, 1970)였습니다. 그것은 산 세바스티안 국제 영화제에서 그랑프리, [9]루이 델뤼크상, 멜리에스상을 수상했고, 국제적으로 큰 성공을 거두었습니다. 빈센트 캔비는 그것을 "완벽한 영화에 가까운 것"이라고 불렀습니다.[8] 이 영화는 로머의 두 번째 컬러 영화였습니다. 로머는 "호수와 산의 존재는 흑백보다 색깔이 강하다. 흑백으로는 상상도 못했던 영화입니다. 그 영화에서 초록색은 저에게 꼭 필요한 것 같습니다.이 영화는 흑백으로 볼 때 제게는 아무런 가치도 없을 것입니다."[8]

여섯 번째이자 마지막 Moral Tale은 1972년의 Love in the Afternoon (미국에서는 Chloe in the Afternoon)입니다. 몰리 해스켈은 이 영화가 주인공의 도덕적 판단을 내리고 영화 속 자신의 결정을 승인함으로써 나머지 시리즈를 배신했다고 비판했습니다.[8]

전반적으로, Rohmer는 "6가지 도덕적 이야기"가 "영화에서 가장 소외되어 보이는 것을 묘사하고, 우리의 의식 속 깊은 곳에 묻혀있는 감정을 표현하기를 원한다"고 말했습니다. 그래서 1인칭 단수로 내레이션을 해야 되는 거죠.주인공은 자신에 대해 토론하고 자신의 행동을 판단합니다. 그 과정을 촬영합니다."[8]

1972-1987: 각색과 희극과 속담

도덕적 이야기 이후 로머는 덜 개인적인 영화를 만들고 싶어했고 하인리히클라이스트소설을 각색했습니다. 1976년에 이 영화는 많은 비평가들이 '나의 밤 모드와 클레어의 무릎'과 함께 순위를 매기는 등 로머 감독의 가장 호평을 받은 영화 중 하나였습니다. Rohmer는 "단순히 내가 끌렸던 행동이 아니라 텍스트 그 자체였습니다. 이미지로 번역하거나, 촬영된 등가물을 만들고 싶지 않았습니다. 클라이스트 자신이 직접 화면에 띄운 것처럼, 마치 영화를 만드는 것처럼 텍스트를 사용하고 싶었습니다. 클라이스트는 저를 따라하지 않았고 저도 따라하지 않았지만 분명히 호감이 있었습니다."[8]

1978년 로머는 크레티엔 트로예스의 12세기 원고를 바탕으로 성배 전설 영화 퍼셉트발레 갈루아를 만들었습니다. 이 영화는 대부분 좋지 않은 비평적 평가를 받았습니다. 톰 밀른은 이 영화가 "거의 보편적으로 실망감, 기껏해야 가짜 네이프에서의 변덕스러운 훈련으로 받아들여지고, 더 나쁜 것은 반(反)기후적인 실수"라고 말했습니다. 글이 심각하게 큰 소리로 읽히는 동안 비좁고 붐비며 보석 같은 찬란함으로 채색되고 기이한 관점으로 눈을 즐겁게 하는 이미지는 전통적으로 한계 조명에 할당된 역할을 훌륭하게 수행합니다."[8] 1980년 로머는 중세 시대를 배경으로 한 또 다른 작품인 클라이스트의 연극 '캐서린 드 헤이브론'의 무대 연출을 위한 영화를 만들었습니다.[20]

그 후 1980년 로머는 두 번째 시리즈인 "코미디와 속담" (Comédies et Probabes)을 시작했는데, 각 영화는 속담을 바탕으로 했습니다. 첫 번째 '코미디와 속담'은 1940년대 중반부터 로머가 가지고 있던 아이디어를 바탕으로 한 '비행사의 아내'였습니다. 이것은 1981년 두 번째 "코미디와 속담"인 르 보 마리아주(완벽한 결혼)로 이어졌습니다. Rohmer는 "저의 관심사는 누군가의 상상력이 어떻게 작동하는지를 보여주는 것입니다. 집착이 현실을 대신할 수 있다는 사실."[8] 영화평론가 클로드 비녜스는 영화평론에서 "에릭 로머는 펜 스케치의 거장입니다.퍼시벌이 필요로 하는 페인트 튜브에 대해 그는 마음이 편치 않았습니다. 그러나 이 영화에서 그는 모든 특징, 모든 컬, 모든 톤이 영혼과 마음의 상태를 우리에게 드러내는 것을 목표로 하는 작은 조각상을 만들었습니다."[8] 라파엘 바산(Raphael Bassan)은 "영화 제작자는 이러한 대화에서 유연성, 즉 비행사의 아내의 텍스트 자유를 달성하지 못합니다. 완벽한 결혼은 감정의 문제에 직면한 특정한 제도나 믿음의 정당성에 대해 영원히 계속되는 소규모 부르주아들의 정신적 상태에 대한 변형일 뿐입니다. 간단히 말해서, 이것은 이 중심적인 로메리아 주제에 대한 작은 변형입니다."[8]

세 번째 "코미디와 속담"은 1983년 해변의 폴린이었습니다. 영화는 제 33회 베를린 국제 영화제에서 감독상 은곰상을 수상했습니다. 그것은 1950년대에 로머가 가지고 있던 아이디어에 기반을 두었는데, 원래는 브리짓 바르도를 위한 것이었습니다. 로머는 여러 해 동안 작업한 영화를 자주 만들었고, "'나는 한 편의 영화를 만든다'고 말할 수 없다. 그 영화가 끝나면 나는 주제를 찾고 그 주제에 대해 글을 쓴다.난 총을 쏜다' 전혀...이 영화들은 하나의 진화하는 덩어리에서 끌어낸 영화들이고, 제 머리 속에 오랫동안 있었던 영화들이고, 동시에 생각하는 영화들입니다."[8]

네 번째 "코미디와 속담"은 1984년 파리의 보름달이었습니다. 이 영화의 속담은 "두 아내를 가진 사람은 영혼을 잃고, 두 집을 가진 사람은 정신을 잃는다"는 Rohmer 자신에 의해 발명되었습니다. 이 영화의 촬영감독 레나토 베르타는 이 영화에 많은 준비가 들어갔기 때문에 "지금까지 만들어진 영화들 중 가장 호화로운 영화들 중 하나"라고 불렀습니다. 영화는 리허설을 녹음하는 테이프를 녹음하는 동안 로머와 배우들이 자신들의 역할에 대해 논의하고 영화의 시나리오를 읽는 것으로 시작되었습니다. 그 후 로머는 이 세션을 바탕으로 대본을 다시 썼고 드레스 리허설로 슈퍼 8mm로 영화를 촬영했습니다. 이 영화가 마침내 촬영되었을 때, 로머는 종종 한 번에 두 번에서 세 번 사이의 테이크를 사용했고, 때로는 한 번만 사용했습니다. Alain Bergala와 Alain Philippon은 "Eric Rohmer의 모든 예술은 촬영장에서 그 자신과 배우들 그리고 기술자들 사이에서 진정한 삼투를 창조하는 것으로 구성되어 있습니다."[8]라고 말했습니다. Rohmer는 심지어 여배우 Pascale Ogier가 실내 장식가이기 때문에 그 영화를 위한 세트를 디자인하도록 격려했습니다. 오기에는 이후 베니스 영화제에서 여우주연상을 수상했습니다. 알랭 필리폰은 이 영화를 "로머가 우리에게 준 가장 뛰어난 영화 중 하나"라고 평가했습니다.영화가 움직이는 것은 자신의 위험을 감수했기 때문입니다."[8]

다섯 번째 "코미디와 속담"은 1986년 그린 레이였습니다. Rohmer는 "저는 텔레비전 인터뷰의 자연스러움에 충격을 받았습니다. 여기서 자연은 완벽하다고 할 수 있습니다. 찾아보면 사람들이 카메라를 잊어버리기 때문에 발견하게 됩니다."[8] 사전 제작에서 그의 관습이 되고 있었기 때문에, Rohmer는 프로젝트와 그들의 캐릭터에 대해 논의하기 위해 그의 출연진들을 모았지만, 그 후 각 배우들이 그들만의 대화를 만들어 낼 수 있도록 허락했습니다. Rohmer는 주연 여배우 Marie Rivière가 "그녀가 말한 것뿐만 아니라, 그녀가 말하는 방식, 사람들에게 질문하는 방식, 그리고 다른 사람들로부터 그녀의 캐릭터를 불러일으키는 질문에 의해 촬영을 부른 사람입니다"[8]라고 말했습니다. 이 영화는 "가능한 한 눈에 띄지 않게, 델핀이 군중 속으로 섞이게 하기 위해, 궁극적으로 고립감을 강조하기 위해" 연대순으로 그리고 16mm로 촬영되었습니다.[8] Rohmer는 또한 그의 촬영 감독인 Sophie Maintigneux에게 배우들을 방해하거나 방해하지 않도록 촬영의 기술적인 측면을 최소한으로 유지하라고 지시했습니다. 그 영화의 유일한 주요 비용은 그곳에서 녹색 광선을 촬영하기 위해 카나리아 제도로 가는 것이었습니다. Rohmer는 예산의 5분의 1에 불과한 13만 달러를 지불한 유료 TV 방송국인 Canal Plus TV에서 이 영화를 초연하기로 결정했습니다. 로머는 "이곳의 영화는 오직 텔레비전 때문에 살아남을 것입니다. 그런 동맹이 없다면 우리는 프랑스 영화를 살 여유가 없을 것입니다."[8] 이 실험은 첫 방송 후 3일 만에 개봉한 영화가 극장에서 흥행했을 때 성과를 거두었습니다. 영화는 1986년 베니스 영화제에서 황금사자상과 국제영화평의회상을 수상했습니다. 비록 알랭 로베 그릴렛이 호의적이지 않은 평을 썼으며 "나는 그것을 별로 좋아하지 않았다"고 말했지만, 그것은 대부분 영화 비평가들로부터 찬사를 받았습니다.[8]

여섯 번째 "코미디와 속담"은 1987년의 남자친구와 여자친구 (L'Ami de monamie)였습니다.

1987-2009: 사계 이야기와 그 이후의 영화 경력

그는 1990년대에 세 번째 시리즈로 이를 따랐습니다. 사계 이야기(사계의 이야기). Cond'autne or Autumn Tale은 Rohmer가 79세였던 1999년에 비평가들의 극찬을 받은 영화였습니다.[9] 이 시리즈의 이전 제목은 봄 이야기 (1990), 겨울 이야기 (1992), 여름 이야기 (1996)였습니다.

2000년대를 시작으로, 80대의 로머는 "아가씨"와 "공작" 그리고 "트리플 에이전트"로 시대극으로 돌아갔습니다. 레이디와 공작은 프랑스에서 상당한 논란을 일으켰는데, 프랑스 혁명에 대한 부정적인 묘사로 인해 일부 비평가들은 그것을 군주주의적 선전이라고 칭했습니다. 혁신적인 영화 스타일과 강렬한 연기로 다른 곳에서도 호평을 받았습니다.

2001년 베니스 영화제에서 황금사자상을 받았을 때 그의 일생의 작품은 인정받았습니다.[21][22]

2007년, 로머의 마지막 영화인 "아스트라청자의 로맨스"가 베니스 영화제 동안 상영되었고,[21] 그는 은퇴를 선언했습니다.[9][21]

스타일.

로머의 영화들은 종종 그들의 욕망을 인정하지 못하는 지적이고 명료한 주인공들에 초점을 맞추고 있습니다. 그들의 말과 행동의 대조는 그의 영화에서 드라마의 많은 부분을 부채질합니다. 제라드 르그랑(Gerard Legrand)은 "그는 당신이 실제로 그의 (좋아하는) 캐릭터보다 더 똑똑하도록 끊임없이 초대하는 드문 영화 제작자 중 한 명입니다."[8]라고 말했습니다. Rohmer는 영화 제작을 "극장과 같은 다른 형태의 오락보다는 영화관이 현재 인수하고 있는 어떤 고전적인 스타일의 소설에 더 가깝다"고 생각했습니다.[8]

Rohmer는 전면 클로즈업을 우리가 서로를 보는 방식을 반영하지 않는 장치로 보고 그것의 사용을 피했습니다. 그는 네 번째 벽을 위반하는 것으로 간주하여 (화면에 표시된 음원에서 나오지 않는) 범죄 예방 음악을 피합니다. 그는 때때로 The Green Ray (1986) (미국에서는 Summer로 발매)의 여러 곳에 사운드트랙 음악을 삽입함으로써 규칙에서 벗어났습니다. Rohmer는 또한 그의 영화에서 그의 등장인물들이 이곳저곳을 돌아다니며, 걷고, 운전하고, 자전거를 타거나, 기차로 출퇴근하는 것을 보여주는 데 상당한 시간을 보내는 경향이 있으며, 각 사람들의 하루 중 일부가 쿼티디언 여행을 포함한다는 생각에 시청자들을 끌어들입니다. 이것은 르 보 마리아주(Le Beau Mariage, 1982)에서 가장 잘 드러났는데, 그는 여자 주인공이 끊임없이, 특히 파리와 르망 사이를 여행하도록 했습니다.

Rohmer는 일반적으로 그의 영화들을 20대들로 가득 채우며, 특히 La Collectionneuse (1967), Pauline at the Beach (1983), The Green Ray (1986), 그리고 A Summer's Tale (1996)에서 배경은 종종 쾌적한 해변과 인기 있는 리조트에 있습니다. 이 영화들은 밝은 햇빛, 푸른 하늘, 푸른 잔디, 모래 해변, 맑은 물의 환경에 잠겨 있습니다. 그는 "사람들이 제 영화에 나오는 대부분의 주인공들이 왜 젊은지 가끔 물어봅니다. 나이 드신 분들 때문에 마음이 편치 않습니다. 마흔이 넘은 사람들이 설득력 있게 말하도록 할 수는 없습니다."[8]

Rohmer는 그의 영화에서 비전문 배우들을 사용하는 것을 선호했습니다. 그는 촬영하기 전에 보통 많은 리허설을 했고 그의 영화를 매우 빨리 찍었습니다. 그는 그의 영화들을 편집하는데 거의 시간을 보내지 않았습니다. 그는 보통 자신의 영화를 연대순으로 촬영했고, 종종 그것이 일어나는 시간 동안 장면을 촬영했습니다. 그는 "제 영화는 기상학에 기반을 두고 있습니다. 매일 기상청에 전화하지 않으면 밖의 날씨에 따라 촬영하기 때문에 영화를 만들 수가 없었습니다. 제 영화는 날씨의 노예입니다."[8]

감독의 캐릭터들은 주로 남녀 관계에 대해 이야기하지만 휴가지를 찾는 것과 같은 일상적인 문제에 대해서도 긴 대화를 합니다. 또한 노머의 등장인물 대부분이 중산층과 대학교육을 받은 사람들이기 때문에 문학과 철학에 대한 등장인물들의 묘사도 간간이 있습니다.

한 여름 이야기 (1996)는 일반적인 로머 영화의 요소 대부분을 가지고 있습니다: 사운드트랙 음악, 클로즈업, 해변 휴양지, 아름다운 젊은이들 사이의 긴 대화 (중산층과 교육을 받은 사람들), 그리고 등장인물들의 관심사를 포함하는 토론.

Rohmer는 "행동보다는 생각"을 보고 싶다고 말했고, "사람들이 행동을 하는 동안 그들의 마음속에서 일어나는 일보다 그들이 하는 일을 덜 다루고 있습니다".

1970년대 후반, 퍼셉트 발레 갈루아 로머가 제작되는 동안, 그의 영화에 출연하는 제작진의 수를 줄이기 시작했습니다. 그는 처음에는 대본 감독관을 파견했고, 그 다음에는 (논란의 여지가 있지만) 보조 감독관, 그리고 다른 모든 보조 감독관과 기술 관리자들을 잘라냈습니다. 1986년 그가 그린 레이를 촬영할 때까지, 그의 제작진은 카메라 조작자와 음향 엔지니어로만 구성되었습니다. Rohmer는 "저는 심지어 제가 영화 제작의 평범한 조건에서 일할 수 있을지도 의문입니다"[8]라고 말했습니다.

그의 스타일은 1975년 영화 나이트 무브에서 진 해크먼의 캐릭터에 의해 유명하게 비판되었는데, 그는 로머의 영화를 보는 것을 "페인트 드라이를 보는 것과 같다"고 묘사했습니다.[9]

Rohmer는 매우 문학적인 사람이었습니다. 그의 영화들은 쥘 베른 (그린 레이에서), 윌리엄 셰익스피어 (겨울 이야기에서), 파스칼의 내기 (마누이트 체즈 모드에서)와 같은 연극과 소설에서의 아이디어와 주제를 자주 언급합니다.

사생결단

Rohmer의 형은 철학자 René Schérer였습니다. 1957년, 로머는 테레즈 바베와 결혼했습니다.[2] 그 부부에게는 두 아들이 있었습니다.[2] 나이가 많은 르네 몽자트(b. 1958)는 가장 최근에는 르 몽드메디아파르트의 작가이자 조사 기자입니다.[23] 그의 작품은 프랑스 극우파에 초점을 맞추고 있습니다.[24][25]

로머는 독실한 가톨릭 신자, 군주주의자,[26] 그리고 "생태학적 광신자"였습니다.[8] 몇 년 동안 그는 전화가 없었고 그가 "비도덕적인 오염원"이라고 부르는 차에 타기를 거부했습니다.[8] 수년 동안 그는 매일 아침 2마일을 그의 사무실로 조깅하는 것으로 알려져 있었습니다. 그는 개인적인 사생활에 대한 그의 필요성으로 잘 알려져 있었고 때때로 그의 영화들 중 하나의 뉴욕 시사회에서 가짜 콧수염과 같은 변장을 했습니다. 로머의 어머니는 아들이 유명한 영화감독이라는 사실을 전혀 모르고 돌아가셨습니다.

몽파르나스 묘지에 있는 로머의 무덤

로머는 2010년 1월 11일 오전 뇌졸중으로 89세의[9][21][22] 나이로 사망했습니다.[27]: 1345 그는 그 전 주에 병원에 입원했습니다.[19]

문화부 장관 Jack Lang은 Rohmer를 "프랑스 영화의 거장들 중 한 명"이라고 불렀습니다.[21] 티에리 프레모 감독은 그의 작품을 "독특하다"고 불렀습니다.[21]

로머의 무덤은 몽파르나스 묘지 13구역에 있습니다.

2010년 세자르상에서 배우 파브리스 루치니는 로머에게 특별한 찬사를 보냈습니다.

저는 최근 에릭 로머에 관한 특별판을 출간한 '레사히어 시네마'의 도전자이자 작가, 감독, '영화감독'의 창작자 자크 피에스키가 쓴 주목할 만한 글을 읽어보려고 합니다. 트러포는 자신이 20세기 가장 위대한 감독 중 한 명이라고 말한 적이 있고, 고다드는 그의 형이며, 차브롤은 그를 존경했고, 웬더스는 그의 사진을 찍는 것을 멈출 수 없었습니다. 로머는 엄청난 국제적인 스타입니다. 그의 영화를 위해 쓴 돈과 그의 영화가 만든 돈과 일치하는 유일한 프랑스 감독. 저는 Les Visiteurs가 개봉한 날 다니엘 토스칸 뒤 플랑티에의 한 구절을 기억합니다. "네, 하지만 10만 장의 티켓을 판매한 L'arbre, le Maire et la médiathéque라는 놀라운 영화가 있습니다. 비교하면 우스꽝스럽게 들릴 수 있지만, 그렇지 않습니다. 왜냐하면 그것은 1년 내내 한 극장에서만 상영되었기 때문입니다." 이런 일이 일어날 수 있는 영화를 위한 행복한 시간. 로머. 자크 피에스키(Jacques Fieschi)의 헌사를 소개합니다. "우리 모두는 적어도 짧은 시간 동안은 영화와 연결되어 있습니다. 영화관에는 경제적인 법칙, 예술적인 법칙, 때때로 우리에게 보상하거나 우리를 잊게 하는 기술이 있습니다. Eric Rohmer는 자신의 법칙, 게임의 규칙을 발명함으로써 이러한 현실에서 벗어난 것으로 보입니다. 어떤 사람은 다른 사람들을 건너뛰거나 더 정확하게는 그 독창성으로 관객을 건너뛸 수 없는 자신의 목적에 맞는 영화의 경제라고 말할 수 있습니다. 그는 다양한 언어 수준과 모든 사람들의 마음속에 작용하고 있는 욕망에 대해 아주 독특한 관점을 가지고 있었습니다. 청춘, 계절, 문학, 물론 역사에 대해 말할 수 있는 것들 말이죠. 에릭 로머, 교사와 보행기의 실루엣을 가진 감각적인 지식인. 아웃사이더로서 그는 영화에 대한 완벽한 지식을 세상의 아름다움과 직접적인 연관 속에서 의도적으로 잊어버린 발광적이고 솔직한 영화를 만들었습니다." 이 글은 자크 피에스키가 쓴 것으로 에릭 로머에게 바치는 헌사였습니다. 감사해요.

2010년 2월 8일, 프랑스 국립음악원(Cinémathèque Française)은 로메르에게 특별 헌사를 거행했는데, 이는 클레어의 무릎 상영과 장 뤽 고다르의 짧은 비디오 헌사를 포함한 것이었습니다.[28]

수상 및 후보 지명

연도 카테고리 지명작업 결과
1967 베를린 국제 영화제 황금곰 라 콜렉션 니우스 지명했다
은곰 특별 심사위원상
젊은이들에게 적합한 최고의 장편 영화
1969 칸 영화제 황금종려상 모드스에서의 나의 밤 지명했다
1970 아카데미상 최우수 외국어 영화 지명했다
프랑스 영화 비평가 협회 멜리에스상
전미 영화 비평가 협회 각본상
산 조르디상 베스트 외국 영화
1971 아카데미상 이전에 출판되거나 제작되지 않은 사실적 자료 또는 자료를 기반으로 한 최고의 스토리 및 시나리오 지명했다
뉴욕 영화 비평가 협회상 각본상
루이 델룩상 클레어의 무릎
전미 비평가 협회상 베스트 필름
감독상 지명했다
각본상 지명했다
산세바스티안 국제 영화제 골든 쉘
1972 골든 글로브상 최고의 외국 영화 (외국어) 지명했다
프랑스 영화 비평가 협회 멜리에스상
뉴욕 영화 비평가 협회상 각본상 준우승
1976 칸 영화제 황금종려상 오의 후작 지명했다
그랑프리 [b]
1977 전미 영화 비평가 협회상 감독상 지명했다
1979 바야돌리드 국제 영화제 골든 스파이크 갈루아자리 지명했다
아너 멘션
1980 프랑스 영화 비평가 협회 멜리에스상
1983 세자르상 베스트 오리지널 각본 르 보 마리아주 지명했다
베를린 국제 영화제 황금곰 해변의 폴린 지명했다
감독상 은곰[29]
FIPRESCI상 [c]
OCIC Award – Honorary Mention
1984 보스턴 영화 비평가 협회상 각본상
프랑스 영화 비평가 협회 멜리에스상
1985 세자르상 베스트 필름 파리의 보름달 지명했다
감독상 지명했다
베스트 오리지널 각본 지명했다
프랑스 영화 비평가 협회 멜리에스상
1986 베니스 영화제 황금사자 더 그린 레이
FIPRESCI상
골든 시악
1988 세자르상 베스트 라이팅 보이프렌드 앤 걸프렌드 지명했다
1990 다비드 디 도나텔로 루치노 비스콘티상 없음.
1992 베를린 국제 영화제 황금곰[30] 겨울 이야기 지명했다
FIPRESCI상
에큐메니컬 심사위원상 – 특별상
1995 시카고 국제 영화제 최고의 기능 파리에서의 랑데부 지명했다
1998 베니스 영화제 황금사자 가을 이야기 지명했다
각본상 골든오셀라
세르히오 트라사티상 – 특별상
1999 전미 영화 비평가 협회 최우수 외국어 영화
2000 시카고 영화 비평가 협회상 최우수 외국어 영화 지명했다
2001 유러피언 필름 어워드 감독상 레이디 앤 더 듀크 지명했다
베니스 영화제 커리어 골든 라이언 없음.
2004 베를린 국제 영화제 황금곰 트리플 에이전트 지명했다
2007 루이 델룩상 아스트레아와 청자의 로맨스 지명했다
베니스 영화제 황금사자 지명했다
퀴어 라이온 지명했다

필모그래피

특징들

메모들

  1. ^ 로머는 집요하게 개인적인 것이었고 다른 생년월일들을 발표했습니다; 다른 자료들에는 1920년 4월 4일, 1920년 12월 1일, 1923년 4월 4일이 있습니다.
  2. ^ 카를로스 사우라와 동률을 이룬 크리스티아 쿠에르보스.
  3. ^ 하카리에서 한 시즌 동안 에르덴 ı랄 동점을 이루었습니다.

참고문헌

  1. ^ "The 42nd Academy Awards (1970) Nominees and Winners". oscars.org. Retrieved 16 November 2011.
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  3. ^ 데이브 커 "프랑스 신파동의 선도적인 영화제작자 에릭 로머, 89세로 별세", 뉴욕 타임즈, 2010년 1월 11일
  4. ^ 에릭 로머 전기(1920?-), 영화참고 문헌
  5. ^ 에릭 로머 감독의 종교 Adherents.com
  6. ^ 제임스 모나코. 뉴 웨이브. 뉴욕: 옥스포드 대학 출판부 1976년 286쪽. OCLC 02185582
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  10. ^ Neupert, Richard John (19 February 2007). A history of the French new wave cinema. Univ of Wisconsin Press. p. 29. ISBN 978-0-299-21704-4. Retrieved 3 June 2011. Eric Rohmer, who began writing for Cahiers at age 31
  11. ^ Luc Moullet. 가면과 신의 역할. 무비노트.
  12. ^ a b c 제임스 모나코. 뉴 웨이브. 뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판부 1976년 287쪽
  13. ^ 아그네스 포이리에 "에릭 로머: 언오마쥬", 가디언, 2010년 1월 12일
  14. ^ 글 ò리아 살바도 코레거, "객체/주제: The Films of Eric Rohmer", Formats (2005), http://www.upf.edu/materials/depeca/formats/arti8_ing.htm 2012년 12월 14일 웨이백 머신(Wayback Machine)에서 아카이브.
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  26. ^ Brody, Richard (24 March 2021). "Looking Behind Éric Rohmer's Cinematic Style". The New Yorker.
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  28. ^ 로머의 죽음에 대한 고다드, 시네마파라거스 블로그
  29. ^ "Berlinale: 1983 Prize Winners". Berlin International Film Festival. Archived from the original on 8 April 2011. Retrieved 20 November 2010.
  30. ^ "Berlinale: 1992 Programme". Berlin International Film Festival. Retrieved 22 May 2011.

서지학

외부 링크

미디어 오피스
앞에 카이에르 뒤치네마 편집장
1958–1963
성공자