존 하우스먼
John Houseman존 하우스먼 | |
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| 태어난 | 자크 하우스만 1902년 9월 22일 |
| 죽은 | 1988년 10월 31일 ( (86세 말리부, 캘리포니아, 미국 |
| 교육 | 클리프턴 칼리지 |
| 직종. | 배우, 프로듀서 |
| 액티브 년수 | 1930–1988 |
| 배우자 | (1929년; 1933년)m. 조앤 코트니 (1952년 ~ 1988년)m. |
| 아이들. | 2 |
존 하우스만(John Housmann, 1902년 9월 22일 ~ 1988년 10월 31일)은 루마니아 태생의 영국 배우이자 연극, 영화, 텔레비전 제작자이다.그는 연방 극장 프로젝트 시절부터 시티즌 케인 제작까지 오슨 웰스 감독과의 협업을 통해 널리 알려졌으며, 작가 레이먼드 챈들러와 함께 블루 달리아의 프로듀서로서 각본을 맡았습니다.그는 아마도 영화 페이퍼 체이스에서 찰스 W. 킹스필드 교수 역할로 가장 잘 알려져 있으며, 이 영화로 아카데미 남우조연상을 수상했다.그는 1978년 텔레비전 시리즈 각색에서 킹스필드 역을 다시 맡았다.
하우스맨은 중개회사 스미스 바니의 광고로도 잘 알려져 있다.그는 독특한 영어 악센트를 가지고 있었는데, 이는 그가 학교에서 배운 결과였다.
초기 생활
하우스만은 1902년 9월 22일 루마니아 부쿠레슈티에서 가정교사 메이와 곡물사업을 [1]운영하던 조르주 하우스만의 아들로 태어났다.그의 어머니는 영국인으로 웨일즈와 아일랜드 혈통의 [2]기독교 집안 출신이었다.그의 아버지는 알사티아 태생의 [3][4][5][6]유대인이었다.그는 클리프턴 [7]대학에서 영국 교육을 받았고, 영국 국적이 되었고, 1925년 미국으로 이민 가기 전에 런던에서 곡물 거래에서 일했고, 그곳에서 존 하우스먼이라는 예명을 얻었다.그는 [citation needed]1943년에 미국 시민이 되었다.
극장 프로듀서
하우스만은 국제 곡물 시장에서 투기꾼으로 일하다가 1929년 주식시장 폭락 이후 극장으로 눈을 돌렸다.
브로드웨이에서 그는 Three and One (1933년)과 And Be My Love (1934년)를 공동 집필했다.작곡가 버질 톰슨은 톰슨과 거트루드 [8]스타인의 합작품인 3막의 4대 세인츠(1934년)를 감독하도록 그를 영입했다.그는 후에 The Lady from the Sea (1934), Valley Forge (1934)[9]를 감독했다.
Orson Welles와의 협업
1934년 하우스맨은 1929년의 붕괴로 인해 세상이 무너지는 월스트리트의 금융가에 관한 아치볼드 맥리쉬의 드라마를 바탕으로 한 연극인 패닉을 캐스팅하려고 하고 있었다.비록 중심 인물이 50대 후반의 남성이지만, 하우스맨은 캐서린 코넬의 '로미오와 줄리엣'에서 본 오슨 웰스라는 젊은이가 주인공 역할을 할 자격이 있는 유일한 사람이라는 생각에 사로잡혔다.웰즈는 이에 동의했고, 사전 대화 후 하우스맨의 제작을 주도하기 위해 하룻밤 후에 그가 출연했던 연극을 그만두기로 합의했다.1935년 3월 15일 황실극장에서 패닉이 시작되었다.하우스맨의 전 부인 지타 요한도 출연했는데, 그는 3년 전 유니버설의 미이라에서 보리스 카를로프와 함께 주연을 맡았었다.
비록 연극은 무관심한 시선을 받고 단 3회 공연으로 상연되었지만, 그럼에도 불구하고 하우스만은 "웰스가 스승, 나, 견습생이었다"고 말한 결실있지만 격앙된 파트너십인 연극팀을 결성했다."
그는 1936년 '함께 칠운'의 연출을 감독했다.
연방 극장 프로젝트
1936년, Works Progress Administration의 Federal Theatre Project는 실직한 연극 배우들과 직원들을 일에 투입했다.연방 극장 프로젝트의 흑인 극장 단장은 유명한 흑인 여배우 로즈 맥클렌던과 극장 제작자인 하우스맨이 맡았다.하우스맨은 그의 회고록 중 하나에서 그 경험을 다음과 같이 묘사했다.
연방 극장은 설립된 지 1년이 지나지 않아 주당 평균 20달러의 임금으로 15,000명 이상의 남녀를 고용했다.설립 4년 동안 200개 이상의 극장뿐만 아니라 이동식 무대, 학교 강당, 공원 [10]등에서 3천만 명 이상의 관객이 공연했습니다.
맥베스 (1936)
하우스맨은 웰스를 즉시 고용하여 FTP의 흑인 극장 유닛의 감독에게 맥베스를 맡겼는데, 이 작품은 헨리 크리스토프 왕의 아이티 궁정을 배경으로 하여 "부두 맥베스"로 알려지게 되었다.부수적인 음악은 버질 톰슨이 작곡했다.이 연극은 1936년 4월 14일 라파예트 극장에서 초연되어 열띤 리뷰를 받았으며 야간 공연마다 매진되었다.그 연극은 비평가들과 관객들로부터 논란이 되긴 했지만 엄청난 성공작으로 여겨졌다.그러나 흑인 극장 프로젝트에서 10개월을 보낸 후 하우스맨은 자신의 미래를 걸어야 하는 딜레마에 직면했다고 느꼈다.
나는 20세 소년과 파트너십을 맺어 그의 재능에 의심의 여지가 없는 믿음을 가졌지만, 나는 프로듀서, 검열관, 고문, 임프레사리오, 아버지, 형, 그리고 절친한 [10]친구라는 결합되고 까다로운 역할을 점점 더 많이 해야 했다.
하우스맨은 나중에 웰즈 없이 니그로 극장 유닛 테레빈틴(1936)을 위해 제작했다.
1936년 하우스맨과 웰즈는 맨해튼 미드타운에서 프로젝트 No.891이라고 불리는 클래식 프로덕션을 위한 WPA 유닛을 운영하고 있었다.그들의 첫 번째 작품은 크리스토퍼 말로우의 비극적 역사였다. 파우스투스는 웰즈가 감독하면서 타이틀 역할도 맡았다.
하우스맨과 웰즈는 Horse Eats Hat(1936년)을 썼다.웰스가 없는 하우스맨은 레슬리 하워드의 햄릿 연출을 도왔다.
크래들 윌 록 (1937년)
1937년 6월, 프로젝트 891호는 크래들 윌 록으로 가장 논란이 많은 작품을 제작했다.마크 블리츠스타인이 쓴 이 뮤지컬은 윌 기어가 운영하는 미스터 미스터가 운영하는 스틸타운에서 일하는 래리 포먼에 관한 것이었다.이 쇼는 좌파적, 노조적 동정심(포어맨은 마을과 나라를 점령하는 유니언에 대한 노래로 끝을 맺는다)이 있었던 것으로 여겨졌고 검열된 쇼의 한 예로 전설이 되었다.이 쇼가 개막되기 직전, 워싱턴의 FTP 관계자들은 새로운 회계연도의 시작인 1937년 7월 1일 이후까지는 어떠한 프로덕션도 열리지 않을 것이라고 발표했다.
그의 회고록인 Run-Through에서 하우스만은 맥신 엘리엇 극장의 첫날밤을 둘러싼 상황에 대해 썼다.1937년 7월 14일 개봉했을 때 모든 출연자들은 이 작품을 위해 무대에 오르지 말라는 명령을 받았다.출연진과 제작진은 정부 소유의 극장을 나와 관객들과 함께 다른 극장으로 20블럭 걸어갔다.아무도 예상하지 못했다; 그들이 그곳에 도착했을 때 Blitzstein은 피아노 앞에 있었고 소개 음악을 연주하기 시작했다.매춘부 몰 역을 맡았던 아마추어 연주자 중 한 명인 올리브 스탠튼이 객석에서 일어나 그녀의 역할을 부르기 시작했다.다른 모든 출연자들은 차례로 자신들의 역할을 위해 일어섰다.이렇게 해서 '오라토리오' 버전의 쇼가 탄생했다.분명히 웰즈는 복잡한 풍경을 디자인했지만 결국 사용되지 않았다.이 행사는 매우 성공적이어서 다음날 밤에도 여러 번 반복되었고, 모든 사람들은 첫날 밤 자연스럽게 일어난 일을 기억하고 재현하려고 노력했습니다.그러나 이 사건으로 하우스맨은 해고되었고 웰스는 프로젝트 891호에서 [citation needed]사임했다.
머큐리 극장
같은 해 1937년, 하우스맨과 웰스는 연방 극장 프로젝트에서 탈퇴한 후 브로드웨이에서 독립 공연으로 더 크래들 윌 록을 공연했다.그들은 또한 극찬을 받은 뉴욕 드라마 회사인 머큐리 극장을 설립했다.Houseman은 이 시기에 그들의 협업에 대해 다음과 같이 썼다.
연방독수리의 넓은 날개 위에서 우리는 미국 최연소, 가장 영리하고, 가장 창의적이고 대담한 제작자로서 성공과 명성을 얻었고, 극장의 평범한 규칙들 중 [10]어느 것도 적용되지 않았다.
성명서 Houseman[표창 필요한], 연극의 새로운 형식과 연방 극장 청와대 같은 관객들에게 매력을 가진 실험 대체로 과거 연극, 가급적이면 그 제공하도록 설계되는 회사 그들의 의사를 새로운 재능을 육성하기 위해 선포함으로 쓰여 있는 무장한 "... 보일 감정 혹은 사실에 기반하지 관련 contemp.orary 진단이 회사는 몇 가지 주목할 만한 작품들을 선보였는데, 가장 주목할 만한 것은 줄리어스 시저의 첫 상업적인 작품이었다.하우스맨은 현대 의상을 사용하기로 한 결정을 "오슨의 연극에 대한 개념의 필수적인 요소"라고 불렀습니다.
하우스맨과 웰즈는 후에 신발 제조업자들의 휴일, 가슴 아픈 집 그리고 댄튼의 죽음을 발표했다.
라디오
1938년 여름부터, 머큐리 극장은 CBS 네트워크의 매주 드라마틱 라디오 프로그램에 등장했고, 처음에는 1인칭 싱귤러로 홍보되었다가 공식 타이틀인 The Mercury Theatre on the Air를 획득했습니다.이 프로그램의 첫 방송에는 보물섬을 각색할 예정이었는데, 하우스맨은 이 프로그램을 위해 열심히 대본 작업을 했다.하지만, 그 쇼가 방송되기 일주일 전에, 웰즈는 훨씬 더 극적인 프로그램이 필요하다고 결정했다.하우스맨의 공포에, 트레저 아일랜드는 브람 스토커의 드라큘라에게 버림받았고, 웰스는 악명 높은 뱀파이어 역할을 맡았다.퍼킨스 레스토랑에서 밤을 새우는 동안 웰즈와 하우스맨은 [citation needed]대본을 작성했다.
머큐리 시어터 온 더 에어는 아그네스 무어헤드, 버나드 허먼, 조지 쿨루리스 등을 포함한 인상적인 재능들을 선보였다.
'우주전쟁'(1938년)
머큐리 극장 온 더 에어는 1938년에 악명높은 H. G. 웰스의 우주전쟁을 라디오로 각색한 것으로 유명해졌고, 이로 인해 많은 나라가 [11]공황 상태에 빠졌다.어느 모로 보나 웰즈는 뒤이은 공황에 충격을 받았다.Houseman에 따르면, "그는 그 효과가 무엇인지 전혀 몰랐다."CBS는 전화들로 넘쳐났고 신문 배전반은 꽉 찼다.
웰스 없이 하우스맨은 더글라스 무어의 악마와 다니엘 웹스터를 무대에 올렸다.
영화 제작자
Too Much Johnson (1938)
하우스먼은 바사르 대학에서 가르치는 동안 웰즈의 완성되지 않은 두 번째 단편 영화인 Too Much Johnson (1938)을 제작했다.그 영화는 공개 상영되지 않았고 그 영화의 인쇄물도 남아있지 않은 것으로 생각되었다.영상은 [12]2013년에 재발견되었다.
시티즌 케인(1941)
웰스-하우스맨의 협업이 할리우드에서 계속되었다.1939년 봄, Welles는 RKO의 제작 책임자인 George Schaefer와 예비 논의를 시작했고, Welles와 그의 Mercury 플레이어들은 Welles가 자신의 프로젝트를 제작, 감독, 공연하고 완전히 창의적으로 제어할 수 있는 2개의 그림 계약을 받았다.
영화 데뷔를 위해 웰즈는 처음에 조셉 콘래드의 어둠의 심장을 영화로 각색하는 것을 고려했다.200페이지 분량의 대본이 작성되었다.초기 테스트 영상 촬영이 시작된 상태에서 일부 모델이 제작되었습니다.그러나 예산 문제를 줄이거나 촬영을 시작하기 위한 조치는 거의 취해지지 않았다.RKO가 진전이 없을 경우 12월 31일까지 급여 지급을 중단하겠다고 위협하자 웰스는 출연료를 사비로 지급하겠다고 밝혔다.하우스맨은 그들의 사업 계좌에 누구에게도 지불할 충분한 돈이 없다고 선언했다.머큐리호 승무원들을 위한 기업 만찬에서 웰스는 그의 파트너를 "피투성이"이고 "까마귀"라고 부르며 폭발했다.하우스맨이 떠나려 하자 웰즈는 그에게 식기 난로를 던지기 시작했고, 그들의 파트너쉽과 우정은 사실상 끝이 났다.
하지만 하우스맨은 웰즈가 출연한 시민 케인을 이끄는 데 중추적인 역할을 했다.웰스는 하우스맨에게 전화를 걸어 대본을 완성하는 동안 할리우드로 돌아가 시나리오 작가 허먼 J. 맨키에비치를 "아기짓"하고 술을 마시지 말라고 부탁했다.하우스맨은 여전히 웰스에게 끌렸고, 사실상 그의 영역에 있는 모든 사람들도 마찬가지였다.비록 웰스가 케인의 각본에 대한 공로를 인정받았지만, 하우스만은 그 공적이 웰스와의 마지막 결별을 이끈 주장인 맨키에비츠에 있다고 말했다.Houseman은 스토리 라인의 전반적인 구성과 대본 편집에 대해 어느 정도 공로를 인정받았다.Houseman은 Penelope Huston for Sight & Sound 매거진 (가을, 1962년)과의 인터뷰에서 시티즌 케인의 글은 민감한 주제였다고 말했다.
나는 웰스가 시민 케인과 셰익스피어의 희곡을 제외하고 자신이 감독한 모든 것을 혼자서 썼다고 항상 진심으로 느꼈다고 생각한다.하지만 케인의 대본은 본질적으로 Mankiewicz의 대본이었다.그 개념과 구조는 그의 모든 극적인 허스트 신화, 그리고 그가 수년간 가지고 다녔던 저널리즘과 정치적 지혜였다. 그리고 이제 그는 영화 집필의 일생 동안 그가 했던 유일한 진지한 일에 쏟아 부었다.그러나 오손은 케인을 영화로 만들었다. 역동성과 긴장감은 그의 것이며, 시티즌 케인을 세계 최고의 영화 중 하나로 만드는 시각적, 청각적 발명품들이 모두 합쳐진 훌륭한 영화 효과였다. 그것들은 순수한 오손 웰스였다.
1975년 케이트 매콜리와의 인터뷰에서 하우스맨은 영화 평론가 폴린 케일이 자신의 에세이 "레이징 케인"에서 이 문제로 "바보틱 논쟁"을 일으켰다고 말했다.그는 자신이 돼지이기 때문에 모든 공로를 인정받고 싶어했다.사실 이건 그의 영화야.그래서 말도 안 되는 [13][14]논쟁이다.
극장으로 돌아가다
그와 웰스가 각자의 길을 간 후, 하우스맨은 계속해서 The Devil and Daniel Webster (1939), Liberty Jones (1941)를 감독했고 웰스가 연출한 브로드웨이에서 Mercury Theatre의 Native Son (1941)의 무대 작품을 제작했다.
데이비드 O.셀즈닉
할리우드에서 그는 데이비드 O의 부사장이 되었다. 셀즈닉 프로덕션그 기간 동안 그의 가장 주목할 만한 업적은 조안 퐁텐과 웰즈가 출연한 제인 에어의 각색과 제작을 도운 것이다.
제2차 세계 대전
진주만 공격 이후 하우스맨은 직장을 그만두고 전쟁정보국(OWI)의 해외 라디오 부문장이 되어 미국의 소리(Voice of America)[15]에서 일하면서 뉴욕시에서의 활동도 관리했다.
파라마운트
1945년 하우스맨은 파라마운트 영화사와 영화 제작 계약을 맺었다.그 스튜디오에 대한 그의 첫 공적은 The Unseed (1945)였다.그는 미스 수지 슬래글(1945년)과 블루 달리아(1946년)를 따라 베로니카 호수에서 함께 했다.앨런 래드가 주연하고 레이먼드 챈들러가 쓴 후자는 고전이 되었다.
그는 파라마운트를 떠나 브로드웨이로 돌아와 메리 마틴과 함께 류트송을 감독했다.
할리우드로 돌아가서 그는 유니버설의 맥스 오펄스를 위해 무명 여성의 편지를 제작했다.
RKO
하우스맨은 RKO에 가서 니콜라스 레이의 감독 데뷔작인 They Live by Night(1948)을 제작했다.그는 또한 The Company She Keeps (1949년)와 On Dangerous Ground (1951년)도 만들었다.
그는 브로드웨이로 돌아와 조이 투 더 월드(1949년)와 리어왕(1950년-51년)을 제작했고, 리어왕은 루이스 칼헌과 함께 제작했다.
MGM
RKO의 생산 책임자는 도레 샤리였다.샤리가 MGM으로 옮겼을 때 그는 하우스맨에게 스튜디오 계약을 제안했고 프로듀서는 이를 받아들였다.
MGM에서의 하우스맨의 역할은 죄인들을 위한 휴일(1952)으로 시작되었고, 그 후 빈센트 미넬리가 감독한 "나쁜 사람과 아름다운 사람"(1952)으로 큰 성공을 거두었다.그는 줄리어스 시저(1953년)의 영화 각색(이 영화로 아카데미 작품상 후보에 올랐다)을 따라갔다.
카메론 할리의 베스트셀러 소설의 어니스트 리먼이 고도로 창의적으로 각색한 이그제큐티브 스위트(1954년)도 인기였다.하지만, 비록 그녀의 12인(1954년), 미넬리의 거미줄(1955년), 프리츠 랭의 문플릿(1955년)은 모두 돈을 잃었다.빈센트 반 고흐의 미넬리가 연출한 전기영화 '삶을 향한 욕망'도 평단의 극찬을 받았다.
텔레비전과 극장
하우스맨은 텔레비전 제작, 특히 The Seven Lively Arts (1957년)와 Playhouse 90의 에피소드를 제작했습니다.
그는 또한 연극으로 돌아와 Measure for Measure (1957년)와 Malpi 공작부인 (1957년)의 재연을 제작했다.
MGM으로 되돌아가다
하우스맨은 다시 MGM으로 유인되어 프로듀서로서 그의 제작사인 존 하우스맨 프로덕션을 갖게 되었다.그의 영화는 All Fall Down (1962년), Two Weeks in Another Town (1962년), In the Cool of the Day (1963년)이다.
텔레비전으로 돌아가다
하우스맨은 TV로 돌아와 위대한 모험과 미국 여행을 만들었다.그는 "이 속성은 저주받은 것" (1966)을 제작하기 위해 할리우드로 잠시 돌아갔다가 TV에서 "이브닝 프림로즈" (1966)로 돌아왔다.
그는 브로드웨이로 돌아와 팬터글라이즈를 감독했다.
가르치다
줄리어드 학교와 연기 회사
하우스만은 줄리아드 학교의 연극과 설립 책임자가 되어 1968년부터 [16][17]1976년까지 이 직책을 맡았다.1972년 첫 졸업반에는 케빈 클라인과 패티 루폰이 포함되었고, 하우스맨의 지도 아래에는 크리스토퍼 리브, 맨디 패틴킨, 로빈 [18]윌리엄스가 포함되었습니다.
졸업과 동시에 일등석이 해체되는 것을 보고 싶지 않았던 하우스맨과 줄리아드 동료 마고 할리는 그들을 독립적인 순회 레퍼토리 회사로 만들었다. 그들은 "Group 1 Acting Company"[19]라고 이름 붙였다.그 후, 그 조직은 대행 컴퍼니로 개명해, 40년 이상 활동해 왔습니다.Houseman은 1986년까지 제작 예술감독을 맡았고,[20] 할리는 창립 이래 회사의 프로듀서였다.1996년 뉴욕타임즈에 기고한 멜 거소는 이곳을 "미국의 주요 [21]순회 클래식 극장"이라고 불렀다.
극장
하우스맨은 계속해서 연극에 관여하며, The School for Wifes, The Three Sisters, The Biger's Opera, Scapin, 다음 번에는 당신에게 노래할게요, The Strand Bridgroom, Edward II, and Life of Your Life를 제작했습니다.
그는 시골 소녀, 지옥의 돈 후안, 측정, 그리고 클라렌스 대로를 헨리 폰다와 함께 감독했다.
1979년 하우스맨은 미국 연극 명예의[22] 전당에 입성했다.
연기
하우스맨은 그의 경력 초기에 가끔 연기를 했고 그는 5월 7일(1964년)에서 짧지만 중요한 역할을 했다.
하우스맨은 영화 페이퍼 체이스에서 찰스 킹스필드 교수 역을 맡아 골든 글로브와 아카데미 수상자로 대중들에게 널리 알려지게 되었다.이 영화는 성공을 거두었고 하우스맨은 캐릭터 배우로서 뜻밖의 늦은 경력을 쌓기 시작했다.
하우스맨은 영화 롤러볼에서 에너지 사장인 바르톨로뮤를 연기했고 스릴러 영화인 콘도르와 세인트 아이브스에 출연했다.
하우스맨은 "공포의 재판", "아담스의 연대기", "포츠담의 트루먼", "위험의 사람들" 그리고 "작가를 찾아서"에 TV에 출연했다.하우스맨은 인기 공상 과학 소설 시리즈인 바이오닉 우먼과 6백만 달러 사나이 3부작의 "킬 오스카"에서 페이퍼 체이스의 공동 주연인 린제이 와그너와 재회했다. 그는 과학 천재 프랭클린 박사를 연기했다.
그는 워싱턴 아워타운의 한 버전인 캡틴 앤 더 킹스(1976년), 실향민(1977년)에 계속해서 TV에 출연했다. 닫힌 문 뒤에서, 가족의 최고(1977), 아스펜, 최후의 컨버터블(1978), 프랑스 대서양 사건(1978), 그리고 어소시에이트(1980).
영화에서 그는 닐 사이먼의 영화 싸구려 탐정(1978)에서 시드니 그린스트릿을 패러디했고 올드 보이프렌즈(1980), 존 카펜터의 안개(1980), 완전히 모세 (1981) 그리고 마이 보디가드(1981)에서 출연했다.
하우스맨은 TV 영화 기디언의 트럼펫(1980년)과 '마음의 선택'(1983년)으로 잠시 제작에 복귀했다.그는 브로드웨이에서 The Curse of a Casting Heart (1982년)라는 쇼를 하나 더 제작했다.
그는 베이비시터, 눈 없는 크리스마스, 괴담, 모크 & 민디, 전화 살인, 마르코 폴로, 그리고 아메리칸 플레이하우스에서 연기를 했다.
텔레비전 스타
영화 페이퍼 체이스에서 하버드 로스쿨 교수 역을 맡은 그는 1978년부터 1979년까지, 1983년부터 1986년까지 방영된 동명의 텔레비전 시리즈에서 그 역할을 다시 맡았다.이 기간 동안 그는 "TV 시리즈 최우수 남우주연상"으로 골든 글로브 후보에 두 번 올랐다.
1980년대에 하우스맨은 Rick Schroder가 출연한 Silver Spoors에서 할아버지 Edward Stratton II 역을 맡았고, "그들은 구식 방식으로 돈을 번다"는 캐치프레이즈를 특징으로 한 중개 회사 Smith Barney의 광고로 더 널리 알려졌습니다.그들은 그것을 얻습니다."또 다른 하나는 '토마토 테스트'로 유명한 '주유보다 포화지방이 적은' 청교도 브랜드의 식용유였다.
그는 크게 호평을 받은 1983년 미니시리즈 더 윈즈 오브 워에서 유대인 작가 아론 재스트로(버나드 베렌슨의 실제 인물에 근거함)를 연기했다.그는 속편인 '전쟁과 기억'에서 그 역할을 다시 맡기를 거부했다.
하지만 그는 A.D., 노블 하우스, 링컨에 출연했다.
사생활
하우스맨은 배우 브라이언 애런과의 결혼이 끝난 후 여배우 조안 폰테인과 바람을 피웠다.하우스먼은 그의 두 번째 자서전인 Front and Center에서 "우리의 것은 '로맨스'로 알려진 것이었다. 즉, 우리는 일주일에 서너 번 같이 자고, 파티에 초대받고, 주말에 함께 떠나기도 하고, 때로는 의미 없이 결혼에 대해 이야기하기도 했다"고 썼다.[23]
마지막 연도와 죽음
이후 영화 출연에는 Bright Lights, Big City, Another Woman이 포함되었다.
1988년, 그는 마지막 두 역할인 영화 네이키드 건: 파일 오브 폴리스 스쿼드에 출연했습니다.그는 전자의 운전 강사(예전의 많은 역할들을 패러디한 매너리즘)와 후자의 자신 역할을 맡았다.두 영화 모두 그가 죽은 후에 개봉되었다.
1988년 10월 31일, 하우스맨은 캘리포니아 [24]말리부에 있는 자신의 집에서 척추암으로 86세의 나이로 사망했다.그는 화장되었고 그의 유골은 바다에 [citation needed]뿌려졌다.
대중문화에서
하우스맨은 팀 로빈스 감독의 영화 크래들 윌 록 (1999년)에서 캐리 엘웨스가 연기했다.배우 에디 마산은 리처드 링크레이터의 영화 미앤오슨 웰즈(2009)에서 하우스맨 역할을 맡았다.하우스맨은 '우주전쟁' 방송을 배경으로 한 닥터 후 오디오 드라마 '인베이더즈 from Mars'에서 배우 조나단 릭비가 연기했다.배우 샘 트라우튼은 2020년 영화 맨크에서 하우스맨을 연기했다.
사인펠트 에피소드 "얼굴 화가"에서 제리는 일레인에게 알렉 버그가 "좋은 존 하우스맨 이름"을 가졌다고 말한다.그리고 나서 제리는 하우스맨의 흉내를 내면서 알렉 버그의 이름을 비경련적이고 자갈이 깔린 목소리로 말한다.
SCTV 에피소드 "제인 에어헤드"에서 게스트 스타 로빈 윌리엄스는 스케치 광고 "존 하우스맨과 함께 한 저녁"에서 하우스맨을 연기했는데, 그는 멜론빌 전화번호부를 극장 관객들에게 읽어주었다.
필모그래피
영화
배우로서(영화)
| 연도 | 제목 | 역할. | 감독. | 메모들 |
|---|---|---|---|---|
| 1938 | 투머치 존슨 | 결투자/키스톤 경찰 | 오슨 웰스 | 프로듀서도 |
| 1964 | 5월 7일 | 부군장팔리 C반즈웰 | 존 프랑켄하이머 | 신용되지 않음 |
| 1973 | 페이퍼 체이스 | 찰스 W. 킹스필드 주니어 | 제임스 브리지스 | 아카데미 남우조연상 골든글로브 남우조연상 - 영화 전미남우조연상심사위원회상 후보 – 뉴욕 영화 비평가 서클상 남우조연상(2위) |
| 1975 | 롤러볼 | 바르톨로뮤 씨 | 노먼 주이슨 | |
| 콘도르 3일 | 와바시 | 시드니 폴락 | ||
| 1976 | 세인트 아이브스 | 애브너 프로케인 | J. 리 톰슨 | |
| 1978 | 싸구려 탐정 | 재스퍼 블러버 | 로버트 무어 | |
| 1979 | 올드 보이프렌즈 | 호프만 박사 | 조앤 튜크스베리 | |
| 1980 | 안개 | 마켄 씨 | 존 카펜터 | |
| 완전 모세야! | 대천사 | 게리 와이스 | ||
| 마이 보디가드 | 돕스 씨 | 토니 빌 | ||
| 1981 | 괴담 | 시어스 제임스 | 존 어빈 | |
| 1982 | 전화로 살해하다 | 스탠리 마코위츠 | 마이클 앤더슨 | |
| 1983 | 에밀리에게 주는 장미 | 내레이터(음성) | 린든 처벅 | 단편 영화 |
| 1988 | 대도시의 밝은 빛 | 보겔 씨 | 제임스 브리지스 | |
| 어나더 우먼 | 미스터 포스트 | 우디 앨런 | ||
| 스크루드 | 본인 | 리처드 도너 | 카메오 | |
| 벌거벗은 총: 경찰 분대의 파일에서! | 운전 강사 | 데이비드 주커 | 신용되지 않은 카메오 |
제작자로서(영화)
| 연도 | 제목 | 감독. | 메모들 |
|---|---|---|---|
| 1938 | 투머치 존슨 | 오슨 웰스 | |
| 1945 | 보이지 않는 것 | 루이스 앨런 | 어소시에이트 프로듀서로서 |
| 1946 | 수지 슬래글스 | 존 베리 | |
| 푸른 달리아 | 조지 마셜 | ||
| 1948 | 미지의 여자로부터의 편지 | 막스 오퓰스 | |
| 그들은 밤에 산다 | 니콜라스 레이 | ||
| 1951 | 그녀가 사귀는 친구 | 존 크롬웰 | |
| 위험한 땅에서 | 니콜라스 레이 | ||
| 1952 | 죄인을 위한 휴일 | 제럴드 메이어 | |
| 더 배드 앤 더 뷰티풀 | 빈센트 미넬리 | ||
| 1953 | 율리우스 시저 | 요제프 L. 만키에비치 | 후보 – 아카데미 작품상 |
| 1954 | 이그제큐티브 스위트 | 로버트 와이즈 | |
| 그녀의 열두 남자 | 로버트 Z.레너드 | ||
| 1955 | 거미줄 | 빈센트 미넬리 | |
| 문플릿 | 프리츠 랑 | ||
| 1956 | 삶에 대한 욕망 | 빈센트 미넬리 | |
| 1962 | 모든 폴 다운 | 존 프랑켄하이머 | |
| 다른 동네에서의 2주 | 빈센트 미넬리 | ||
| 1963 | 인 더 쿨 오브 더 데이 | 로버트 스티븐스 | |
| 1966 | 이 자산은 폐기되었습니다. | 시드니 폴락 |
텔레비전
배우로서 (텔레비전)
| 연도 | 제목 | 역할. | 메모들 |
|---|---|---|---|
| 1975 | 뛰어난 퍼포먼스 | 포싯 박사 | 에피소드: "지평선 너머" |
| 트라이얼의 공포 | 마이크 콜린스 | 텔레비전 영화 | |
| 1976 | 애덤스 연대기 | 리처드 그리들리 판사 | 미니시리즈; 1회 |
| 포츠담의 트루먼 | 윈스턴 처칠 | 텔레비전 영화 | |
| 위험 인물 | 존 해저드 | ||
| 저자를 찾는 여섯 글자 | 디렉터 | ||
| 6백만 달러 사나이 | 리 프랭클린 박사 | 에피소드: "Kill Oscar: Part 2" | |
| 바이오닉 우먼 | 2회 | ||
| 선장과 왕 | 뉴엘 치솔름 판사 | 미니시리즈, 2화 | |
| 1977 | 아메리칸 쇼트 스토리 | 플린 신부 | 에피소드: 실향민 |
| 워싱턴:닫힌 문 뒤에서 | 마이런 던 | 미니시리즈; 6화 | |
| 베스트 오브 패밀리 | 본인(호스트) | 미니시리즈 | |
| 아스펜 | 조지프 메릴 드러몬드 | 미니시리즈, 2화 | |
| 1978–86 | 페이퍼 체이스 | 찰스 W. 킹스필드 주니어 | 주요 출연진; 시즌 1 ~ 4 후보 – 케이블ACE 남우주연상 노미네이트 - 골든글로브 남우주연상 - TV 시리즈 드라마 (1978~1979년) |
| 1979 | 최종 컨버터블 | 웨델 박사 | 미니시리즈; 3화 |
| 프랑스 대서양 사건 | 닥터 아르차디 클레멘스 | ||
| 1980 | 어소시에이트 | 킹스필드 교수 | 에피소드: "엘리오트의 복수" |
| 기디언의 나팔 | 얼 워런 | 텔레비전 영화 | |
| 베이비시터 | 린드퀴스트 박사 | ||
| 눈이 없는 크리스마스 | 에브라임 애덤스 | ||
| 1982 | Mork & Mindy | 밀트 | 에피소드: "Mork, Mindy, Mearth, MILT를 만나다" |
| 마르코 폴로 | 아퀼레이아 총대주교 | 미니시리즈; 1회 | |
| 1982–87 | 은수저 | 에드워드 스트랫턴 주니어 | 되풀이 역할; 시즌 1 ~ 5 |
| 1983 | 아메리칸 플레이하우스 | 네트워크 뉴스 캐스터 | 에피소드: "네트워크 뉴스캐스터" |
| 윈즈 오브 워 | 애런 재스트로 | 미니시리즈; 7화 골든글로브 남우조연상 후보– 시리즈, 미니시리즈 또는 TV영화 부문 수상 | |
| 발언의 자유 | 벤자민 프랭클린 | 미니시리즈; 3화 | |
| 1985 | A.D. | 가말리엘 | 미니시리즈; 5화 |
| 1988 | 노블 하우스 | 제프리 앨리슨 경 | 미니시리즈; 4화 |
| 링컨 | 윈필드 스콧 장군 | 미니시리즈, 2화 | |
| 227 | 존 하우스맨, 그 자신 | 에피소드: "그들은 우리의 노래를 연주하고 있다" |
프로듀서로서 (텔레비전)
| 연도 | 제목 | 메모들 |
|---|---|---|
| 1957–58 | 생동감 넘치는 일곱 가지 예술 | 10회 |
| 1958–59 | 플레이하우스 90 | 7화 |
| 1960 | 딜린저 | 텔레비전 영화 |
| 1963 | 대모험 | 3회 |
| 1966 | ABC 스테이지 67 | 에피소드: 이브닝 프림로즈 |
| 1980 | 기디언의 나팔 | 텔레비전 영화 후보 – 프라임타임 에미상 최우수 텔레비전 영화상 |
| 1983 | 심장의 선택 | 텔레비전 영화 |
레퍼런스
- ^ Current biography yearbook – H.W. Wilson Company – Google Books. 1984. Retrieved May 7, 2012.
- ^ Darrach, Brad (January 17, 1983). "John Houseman". People.com. Retrieved May 7, 2012.
- ^ Magill, Frank Northen (1977). Survey of Contemporary Literature. Salem Pr. Inc. p. 6535. ISBN 0-89356-050-2.
- ^ Houseman, John (1972). Run-Through: A Memoir. Simon and Schuster. p. 15.
- ^ '존 하우스맨'브리태니커 백과사전.
- ^ '존 하우스맨', 뉴욕타임스 무비
- ^ "Clifton College Register" 뮤어헤드, J.A.O. p314, No. 7281: 브리스톨, J.W Arrowsmith for Old Cliftonian Society; 1948년 4월
- ^ 토마시니, 앤서니. (1997년) 버질 톰슨 – 통로 위의 작곡가, 페이지 241~243.
- ^ The Broadway League. "John Houseman". Internet Broadway Database. Ibdb.com. Retrieved March 29, 2010.
- ^ a b c 하우스맨, 존.Run-Through: 회고록, 뉴욕, 1972.
- ^ "The Federal Theatre Project". Novaonline.nvcc.edu. Retrieved March 29, 2010.
- ^ Kehr, Dave (August 7, 2013), "Early Film by Orson Welles Is Rediscovered", New York Times
- ^ Kael, Pauline (February 20, 1971). "Raising Kane—I". The New Yorker. 그리고
- ^ "John Houseman on "What happened to Orson Welles?"". Wellesnet: Orson Welles Web Resource. August 21, 2008. Retrieved February 17, 2018.
- ^ "The Beginning: An American Voice Greets the World". Voice of America.
- ^ Olmstead, Andrea (2002). Juilliard: A History. University of Illinois Press. p. 232. ISBN 9780252071065.
- ^ "A Brief History – About Juilliard". The Juilliard School. Retrieved June 3, 2012.
- ^ Klein, Alvin (July 12, 1992). "THEATER; From Juilliard to Shakespeare at a Pond". The New York Times.
- ^ 옴 스테드, 안드레아(2002년).Juilliard:A역사야.일리노이 대학의. p. 230.아이 에스비엔 9780252071065.그 대행 회사의 첫번째 시즌의 성공에도 큰 링컨 센터의 위원회와 연극 부서에서 주식은 학교가 혜택을 입었다.는 후자의 설립 당시 줄리어드 학교와 그 대행 회사 간의 관계를 설명한 1999년 책의 Reprinting.
- ^ "About Us". The Acting Company. Retrieved March 2, 2014.
- ^ Gussow, 멜(1월 30일 1996년)."A투어링단 이것은 메인 스트리트에 클래식을 재생합니다".뉴욕 타임즈도요.Mr. 하우 스먼의 죽음 7년 후,과 장애물의steeplechase 과정 후에 대행 회사 미국의 주요touring 클래식 극장으로 이끄신다.Ms. 할리의 유일한 리더십 이제에서 회사 45개 도시로 오로노, 저.,에서 셰리든, Wyo.에 연극이 걸린다컴퍼니가 25년을 맞아 기술 기사.
- ^ "Theater Hall of Fame Enshrines 51 Artists". The New York Times. November 19, 1979. Retrieved February 7, 2019.
- ^ Lardner, James (October 7, 1979). "John Houseman's Done It All -- And In Good Company". The Washington Post.
- ^ "John Houseman, Actor and Producer, 86, Dies". The New York Times.
