윔벤더스

Wim Wenders
윔벤더스
2017년 베를리날레의 웬더스
태어난
에른스트 빌헬름 웬더스

(1945-08-14) 1945년 8월 14일 (78세)
뒤셀도르프
직업영화제작자, 감독, 시나리오 작가, 극작가, 작가, 사진작가
활동년수1967-현재
배우자
에드다 쾨츨
(m. 1968; div. 1974)
(m. 1974; div. 1978)
(m. 1979; div. 1981)
(m. 1981; div. 1982)
도나타 웬더스
(m. 1993)
시상식풀리스트
웹사이트www.wim-wenders.com

에른스트 빌헬름 "윔" 웬더스( 독일어:ˈ ɪ v ˈ v ɛ nd ɐ(, 1945년 8월 14일 ~ )는 독일의 영화 제작자, 극작가, 작가, 사진작가입니다. 그는 뉴 저먼 시네마의 주요 인물입니다. 그가 받은 상들 중에는 칸, 베니스, 베를린 영화제의 상들이 있습니다. 그는 또한 BAFTA 상을 받았고 세 개의 아카데미 상과 그래미 상 후보에 올랐습니다.

웬더스는 Summer in the City (1970)로 장편 영화 데뷔를 했습니다. 그는 나중에 로드 무비 3부작으로 알려진 영화 "도시의 앨리스" (1974), "잘못된 움직임" (1975), 그리고 "길의 왕들" (1976)을 감독한 것으로 비평가들의 찬사를 받았습니다. 벤더스는 BAFTA상 최우수 감독상과 황금종려상, 텍사스주 파리 (1984)와 칸 영화제 감독상 (1987)을 수상했습니다. 그의 다른 주목할 만한 영화들은 아메리칸 프렌드 (1977), 파러웨이, 소 클로즈! (1993), 퍼펙트 데이즈 (2023)를 포함합니다.[2][3]

웬더스는 아카데미 최우수 다큐멘터리상 후보로 세 번 올랐습니다: 부에나 비스타 소셜 클럽 (1999), 피나 (2011), 그리고 지구의 소금 (2014). 그는 1998년에 그래미 어워드 최우수 롱폼 뮤직 비디오 부문에서 윌리 넬슨(Willie Nelson)의 후보로 지명되었습니다. 그는 또한 다큐멘터리 Tokyo-Ga (1985), The Soul of a Man (2003), 그리고 프란치스코 교황을 감독한 것으로 유명합니다. A Man of His Word (2018).

웬더스는 1996년부터 유럽 영화 아카데미의 회장을 맡고 있으며 2015년에는 명예 황금곰상을 수상했습니다. 황량한 풍경의 이미지를 강조하며 활발한 사진작가입니다.[4][5] 그는 작가 감독으로 여겨집니다.[6]

초기 생활과 교육

웬더스는 뒤셀도르프에서 전통적으로 가톨릭 신자인 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지 하인리히 웬더스는 외과의사였습니다. 네덜란드어 이름 "윔"은 세례명 "윌헬름"의 줄임말입니다. 소년이었을 때, 웬더스는 Rijks 박물관을 방문하기 위해 암스테르담으로 동행하지 않았습니다. 그는 루르 지역의 오버하우젠에서 고등학교를 졸업했습니다. 그 후 프라이부르크 대학교(1963-64)에서 의학을 공부하고 뒤셀도르프 대학교(1964-65)에서 철학을 공부했지만, 화가가 되기 위해 중퇴하고 1966년 10월 파리로 이주했습니다.[7] 그는 프랑스의 국립 영화 학교인 IDHEC (현재의 La Fémis)에서 입학 시험을 통과하지 못했고, 대신 몽파르나세에 있는 조니 프리들렌더의 스튜디오에서 판화가가 되었습니다.[7] 이 기간 동안 그는 영화에 매료되었고, 지역 영화관에서 하루에 최대 5편의 영화를 보았습니다.

자신의 집착을 평생의 작품으로 삼기 시작한 그는 1967년 독일로 돌아와 뒤셀도르프 예술가 사무소에서 일했습니다. 그해 가을, 그는 뮌헨 텔레비전 영화 대학(HFF)에 입학했습니다.[7] 1967년부터 1970년 사이에는 HFF에서 필름크리틱, 뮌헨 일간지 쉬트도이체차이퉁, 트웬지, 데르 슈피겔 등의 영화 평론가로도 활동했습니다.[7]

웬더스는 그의 장편 감독 데뷔작인 16mm 흑백 영화 "Summer in the City"(1970)로 호흐슐레를 졸업하기 전에 여러 편의 단편 영화를 완성했습니다.

직업

1970-1976: 영화 데뷔와 초기 작품

벤더스의 경력은 1960년대 후반, 신 독일 영화 시대에 시작되었습니다.[8] 그의 영화에서 특징적인 촬영 기법의 많은 부분은 네덜란드의 촬영 감독 롭비 뮐러와의 오랜 협업의 결과입니다.[9][10][11][12][13][14][15][16][17][18][19] 웬더스는 1967년부터 1970년까지 다녔던 뮌헨 대학교의 졸업 프로젝트인 '서머 인 더 시티(Summer in the City, 1970)'로 감독 영화에 데뷔했습니다. 오랜 웬더스의 협력자 로비 뮐러에 의해 16mm 흑백으로 촬영된 이 영화는 목적 없는 탐색, 보이지 않는 악마로부터 도망치는 것, 그리고 불확실한 목표를 향한 끈질긴 방황이라는 웬더스의 후기 트레이드마크 테마들을 많이 보여주었습니다. 주인공 한스(지슐러)가 출소하고, 지저분한 서독 거리와 술집을 뒤지다 베를린의 옛 친구를 찾아갑니다.

웬더스는 그 후 미국의 페널티킥에서 골키퍼의 불안이라는 제목의 '골키퍼의 페널티킥에 대한 두려움'을 감독했습니다. 이 영화는 피터 핸드케의 1970년 단편 소설을 각색한 것입니다. 그리고 나서 그는 나다니엘 호손의 1850년 동명 소설을 각색한 시대극 주홍글씨 (1973)를 감독했습니다. 1974년부터 1976년까지 웬더는 로드 무비 3부작을 감독했습니다. 3부작의 첫 번째 영화는 16mm로 촬영된 도시의 앨리스 (1974)였습니다. 마지막 두 영화는 The Wrong Move (1975)와 Kings of the Road (1976)이며, 그 중 후자는 1976년 칸 영화제에서 FIPRESCI 상을 수상했습니다.

1977-1987: 획기적인 발전과 호평

1978년 캐리 피셔와 함께한 웬즈

1977년 웬더는 데니스 호퍼와 브루노 간즈가 주연한 신누아르 '아메리칸 프렌드'를 연출해 명성을 얻었습니다. 이 영화는 패트리샤 하이스미스 1974년 소설 리플리 게임을 각색한 것입니다. 뉴욕 타임즈의 J. Hoberman은 이 영화를 Martin Scorsese 감독의 Taxi Driver와 비교하며, "Taxi Driver와 마찬가지로 American Friend는 새로운 종류의 영화로 음울해 보이고, 자발적으로 소외되고, 영화 애호가들로 가득 차 있습니다."라고 썼습니다.[20]

웬더스는 해리 딘 스탠튼, 나스타샤 킨스키, 딘 스톡웰이 주연한 로드 드라마 텍사스 파리 (1984)로 비평가들의 찬사를 받았습니다. 이 영화는 1984년 칸 영화제에서 초연되어 황금종려상을 수상했습니다. 평론가 로저 에버트는 이 영화에 대해 "[그것은] 지금보다 15년 전에 더 흔했던, 일종의 열정과 실험 의지를 가진 영화입니다. 그것은 1980년대의 박스 오피스 우승자들인 매끄러운 오락실 게임들보다 파이브 이지 피스, 이지 라이더, 미드나잇 카우보이와 같은 영화들과 더 많은 연관성을 가지고 있습니다. 진실되고 깊고 찬란합니다."[21]

벤더스 감독은 브루노 간즈와 피터 포크가 주연한 로맨스 판타지 '욕망의 날개'(1987)를 연출했습니다. 그것은 1987년 칸 영화제에서 초연되었고, 웬더스는 칸 영화제 감독상을 수상했습니다. Peter Handke가 각본을 공동으로 썼습니다. 서독은 자국 배급사가 지원하는 입찰인 아카데미 외국어영화상 심사를 위해 욕망의 날개를 제출했습니다. 그것은 후보에 오르지 않았습니다; 아카데미는 서독 영화를 거의 인정하지 않았습니다.[22] 이 영화는 올해 가장 호평을 받은 영화 중 하나로, 많은 비평가들이 상위 10개 목록에 이 영화를 추가했습니다.

1991-2010: 경력 변동

2002년 칸 영화제 윔벤더스

1991년 웬더스는 윌리엄 허트, 솔베이그 돔마틴, 막스 본 시도우, 잔 모로가 주연한 SF 모험 드라마 '세상이 끝날 때까지'를 감독했습니다. 이 영화는 158분에서 287분에 이르는 여러 판본으로 개봉되었으며, 더 긴 판본은 엇갈린 평가를 받았습니다. 1993년에 그는 욕망의 날개의 속편인 Faraway, So Close!를 감독했습니다. 배우 오토 샌더, 브루노 간즈, 피터 포크가 인간이 된 천사 역할을 다시 맡았습니다. 이 영화는 또한 나스타샤 킨스키, 빌렘 다포에, 하인츠 뤼만이 그의 마지막 영화 역할로 출연합니다. 그것은 1993년 칸 영화제에서 초연되어 비평가들의 찬사를 받았고, 그랑프리를 수상했습니다. 그 다음 해, 그는 1994년 칸 영화제에서 "Uncertain Respect"를 상영한 리스본 스토리를 감독했습니다. 1995년에 그는 빛의 트릭과 앤솔로지 영화 뤼미에르 앤 컴퍼니를 감독했습니다.

1997년, 웬더스는 빌 풀먼, 앤디 맥도웰, 가브리엘 번이 주연한 미국 드라마 영화 폭력의 끝을 감독했습니다. 이 영화는 1997년 칸 영화제에서 첫 선을 보인 후 부정적인 평가를 받았고 박스 오피스에서 저조한 성적을 거두었습니다. 웬더스의 다른 많은 미국 영화들과 마찬가지로, 그리피스 천문대와 산타 모니카 부두를 포함한 여러 장소에서 촬영되었습니다. 웬더스는 극장(1998)의 녹음 세션에 관한 다큐멘터리인 극장(The Teatro)의 윌리 넬슨(Willie Nelson)을 포함하여 많은 호평을 받은 다큐멘터리를 감독했습니다. 다음 해에 그는 쿠바의 음악에 관한 부에나 비스타 소셜 클럽을 감독했습니다. 아카데미 최우수 다큐멘터리상 후보에 올랐습니다.

2011~현재: 다큐멘터리를 통한 부활

2008년 윔벤더스

웬더스는 "Stay (Faraway, So Close!)"와 "Sax and Violins"를 포함하여 U2와 Talking Heads와 같은 그룹의 뮤직 비디오를 감독했습니다.[citation needed] 그의 텔레비전 광고에는 칼링 프리미어 캐나다 맥주에 대한 영국 광고가 포함되어 있습니다.[citation needed] 영화학도로서 쓴 일기 에세이 모음집인 웬더스의 책 이모션 픽처스는 BBC 라디오 3에서 피터 카팔디가 웬더스 역으로 출연하고 지나 맥키, 사스키아 리브스, 데니스 호퍼, 해리 딘 스탠튼, 리키 톰린슨이 닐 카길이 극화한 연극 시리즈로 각색되어 방송되었습니다.

웬더스는 또한 영어로 빛의 속임수로 알려진 스클라다노프스키 형제에 대한 다큐멘터리 스타일의 영화를 감독했습니다.[23] 뤼미에르 형제와 윌리엄 프리제-그린과 같은 다른 몇몇 사람들이 같은 작업을 하고 있을 때, 스클라다노우스키 형제는 "움직이는 사진"을 발명하고 있었습니다. 2011년, 벤더스는 바이로이트 페스티벌에서 리하르트 바그너의 반지의 제왕 니벨룽겐의 2013년 사이클 무대에 선정되었습니다.[24][25] 이 프로젝트는 바그너 가족이 너무 비싸고 파괴적이라고 생각했던 3-D 촬영을 고집하면서 무산되었습니다.[26] 2012년, 자신의 3-D 댄스 영화 Pina를 홍보하던 중, 웬더스는 Documentary 채널 블로그에 건축에 관한 새로운 3-D 다큐멘터리 작업을 시작했다고 말했습니다.[27] 그는 또한 그 때부터 3-D로만 일하겠다고 말했습니다.[28] Wenders는 1985년부터 댄스 안무가 Pina Bausch를 동경해 왔지만, 디지털 3-D 영화의 등장만으로 그녀의 작품을 스크린에 충분히 담을 수 있다고 결정했습니다.[29]

2015년, 웬더스는 예술가이자 저널리스트이자 오랜 친구인 멜린다 캠버 포터(Melinda Camber Porter)와 함께 그의 작품인 윔 웬더스 – 비전 온 필름(Wim Wenders – Visions on Film)에 대한 다큐멘터리를 제작했습니다. 포터는 완성되기도 전에 사망했고, 영화는 아직 완성되지 않은 상태로 남아 있습니다.[30][31] Wenders는 World Cinema Foundation의 자문 위원회의 일원입니다. 이 프로젝트는 마틴 스콜세지(Martin Scorsese)가 설립한 것으로 그동안 방치되어 온 세계 영화를 찾아 재구성하는 것을 목표로 하고 있습니다. 2015년 현재 그는 발굴되지 않은 영화 제작자들이 업계 전문가들에게 작품을 보여줄 수 있는 플랫폼인 디지털 스튜디오 필마카(Filmaka)의 심사위원으로 활동하고 있습니다.[32]

2017년 6월, 벤더스는 올가 페레야트코와 프란체스코 데무로가 주연하고 다니엘 바렌보임이 베를린 국립 오페라 극장(Statsoper)에서 지휘한 조르주 비제의 오페라 '레 페헤르스 데페를르스'를 무대 연출했습니다. 2018년 인터뷰에서 그는 자신이 가장 좋아하는 영화가 프란치스코 교황에 대한 영화였으며, 그의 모든 경력이 그것을 쌓아가고 있다고 말했습니다. 프란치스코에 대한 그의 존경심은 심오합니다. 그는 프란치스코가 재난이 가득한 세상에서 최선을 다하고 있다고 생각한다고 말했습니다. 그는 또한 가톨릭 신자로 자랐지만 몇 년 전에 개신교로 개종했다고 말했습니다.[33]

2019년 웬더스는 프란치스코 교황과 비슷한 주제를 가진 루카 루체시의 다큐멘터리 '검은 예수'의 제작자로 활동했습니다. 약속의 사나이. 이 영화는 공동체 정체성에서 종교의 역할과 이것이 난민 위기가 한창일 때 시칠리아의 작은 마을에서 어떻게 차이를 만들거나 해소할 수 있는지를 탐구합니다.[34] 루체시(Lucchesi)는 웬더스가 영화가 "보편적인 동화적인 측면"을 가지고 "단순히 말해서 유럽"을 나타내기를 원한다고 말하면서 영화를 더 상징적이고 철학적으로 추진했다고 언급했습니다.[35]

사진

웬더스는 황량한 풍경과 기억, 시간, 상실, 향수 및 움직임의 주제를 담은 사진 이미지로 작업했습니다.[4][5] 그는 1980년대 초에 오랫동안 진행되어 온 "지구 표면에서 온 사진" 프로젝트를 시작했고 20년 동안 그것을 추구했습니다. 초기 사진 시리즈는 "Written in the West"라는 제목으로 영화 "Paris, Texas" (1984)를 준비하기 위해 웬더스가 미국 서부를 횡단하는 동안 제작되었습니다.[7] 독일, 호주, 쿠바, 이스라엘, 일본을 포함한 전 세계를 누비며 순간, 장소, 공간의 본질을 포착한 사진을 찍는 유목민 여행의 출발점이 되었습니다.[36]

사생활

웬더스는 그의 아내 도나타와 함께 베를린에서 살고 일을 합니다.[7] 그는 1970년대 중반부터 베를린에 살고 있습니다.[37] 그는 10대 때 가톨릭 사제가 되기를 바랐습니다.[38] 그는 독일 축구 클럽 보루시아 도르트문트를 후원합니다.[39]

2009년, 웬더스는 1977년 성학대 혐의와 관련하여 영화제에 갔다가 구금되었던 로만 폴란스키 감독을 지지하는 탄원서에 서명하였고, 청원서는 "freely이고 안전하게" 작품을 보여줄 수 있는 장소로서 영화제의 전통을 훼손할 것이며 중립국을 여행하는 영화인들을 체포하는 것은 "아무도 그 효과를 알 수 없는 행동"의 문을 열 수 있다고 주장했습니다.

1979년부터 1981년까지 웬더스는 미국의 여배우이자 싱어송라이터인 론 블레이클리와 결혼했습니다.

필모그래피

영화들

장편 영화

연도 제목 감독. 작가. 프로듀서
1970 썸머 인 더 시티 네. 네. 네.
1972 페널티킥에 대한 골키퍼의 두려움 네. 네. 네.
1973 주홍글씨 네. 네. 네.
1974 도시의 앨리스 네. 네. 네.
1975 잘못된 움직임 네. 아니요. 미인증
1976 킹즈 오브 더 로드 네. 네. 네.
1977 아메리칸 프렌드 네. 네. 네.
1982 해밋 네. 아니요. 아니요.
사물의 상태 네. 네. 네.
1984 텍사스주 파리 네. 아니요. 아니요.
1987 욕망의 날개 네. 네. 네.
1991 세상이 끝날 때까지 네. 네. 공동제작자
1993 멀리, 가까이! 네. 네. 네.
1994 리스본 이야기 네. 네. 네.
1995 구름 너머 부분적 네. 아니요.
1997 폭력의 끝 네. 네. 네.
2000 밀리언 달러 호텔 네. 아니요. 네.
2004 풍요의 땅 네. 네. 아니요.
2005 노킹하지 마 네. 네. 경영진
(미인증)
2008 팔레르모 슈팅 네. 네. 네.
2015 모든 일이 잘될 거예요. 네. 아니요. 아니요.
2016 아란주에즈의 아름다운 시절 네. 네. 아니요.
2017 수몰 네. 아니요. 아니요.
2023 퍼펙트 데이즈 네. 네. 네.

단편 영화

연도 제목 감독. 작가. 프로듀서 메모들
1967 '시나리오' 네. 네. 네. 또한 촬영 감독 및 편집자
1968 같은 선수가 다시 한 번 슛을 날립니다. 네. 네. 네.
블러브 필름 네. 아니요. 아니요. 게르하르트 튜링(Gerhard Theuring)과 공동 연출
빅터 1세. 네. 아니요. 아니요.
1969 앨라배마 주 (2000 광년) 네. 네. 아니요. 또한 편집기 및 사운드
1992 아리샤, 곰, 돌반지 네. 네. 네.
1995 세그먼트 38 네. 아니요. 아니요. 앤솔로지 영화 뤼미에르 등의 단편
2002 트로나까지 12마일 네. 네. 아니요. 10분 이전 세그먼트: 트럼펫
2003 도로의 다른 쪽 네. 아니요. 아니요.
2007 평화의 전쟁 네. 네. 아니요. 각자의 영화를 위한 부분
2008 개인 대 개인 네. 네. 아니요. 세그먼트 8
2012 베루누앙베르 네. 네. 아니요. 문도 비인비블의 분절
2010 건물이 말을 할 수 있다면 네. 네. 아니요.
2015 에드워드 호퍼에 대한 두 세가지 생각 네. 네. 네. 또한 총괄 프로듀서
2019 (E)동작 네. 네. 네.

다큐멘터리

장편 영화

연도 제목 감독. 작가. 프로듀서 메모들
1980 물 위의 번개 네. 네. 네. 니컬러스 레이가 공동 연출한 다큐멘터리
또한 편집자
1985 도쿄가 네. 네. 네. 또한 편집자 및 내레이터
1989 도시와 옷에 관한 노트 네. 네. 네. 또한 촬영 감독 및 내레이터
1995 빛의 묘기 네. 네. 네.
1998 극장의 윌리 넬슨 네. 네. 아니요.
1999 부에나 비스타 소셜 클럽 네. 네. 아니요.
2002 쾰른의 송가: 로큰롤 필름 네. 네. 아니요.
2003 사람의 영혼 네. 네. 아니요.
2011 피나 네. 네. 네. [42]
2014 지구의 소금 네. 네. 경영진 Juliano Ribeiro Salgado와 공동 연출
2018 프란치스코 교황: 약속의 사나이 네. 네. 네.
2023 안셀름 네. 아니요. 네. [43][44]

단편 영화

연도 제목 감독. 작가. 프로듀서 메모들
1969 실버시티 재방문 네. 네. 네. 또한 촬영 감독 및 편집자
1982 역각 네. 네. 네.
2007 보이지 않는 범죄 네. 네. 아니요. 인비저블의 다큐멘터리 부분
2010 건물이 말을 할 수 있다면 네. 네. 아니요. 쇼트다큐멘터리
일볼로 네. 네. 아니요. 쇼트다큐멘터리
2014 베를린 필하모닉 네. 네. 아니요. 문화대성당의[46] 분절
2022 프레즌스 네. 네. 경영진 다큐멘터리 쇼트
2023 누군가가 빛에 들어옵니다. 네. 아니요. 네.

텔레비전

연도 제목 감독. 작가. 프로듀서 메모들
1969 폴리스 필름 네. 네. 네. TV쇼트
또한 촬영 감독 및 편집자
3명의 미국인 LPS 네. 아니요. 아니요. TV쇼트
또한 편집자
카스파르 하우저 네. 아니요. 아니요. 다큐멘터리
1977 우리를 위한 집 네. 아니요. 아니요. 다큐멘터리 시리즈; 연출 2부작
1982 666호 네. 네. 네. 다큐멘터리
2020 베를린 장벽 4개 네. 네. 아니요. 다큐멘터리 시리즈; 에피소드: "Change"

뮤직비디오

연도 영문제목 악사들
1990 밤과 낮 U2
1992 삭스와 바이올린 토킹 헤드
1993 "가만히 있어줘요." U2
1997 "Every Time I Try" 스페인[citation 필요]
2000 "그녀의 발 밑 땅" U2
"와럼 베르데이치 니흐트?" 다이 토텐 호센
2001 소울재커 1부 장어
2002 "숨은 곳에 살아라" 아이들와일드[47]
2009 아우플뢰센 다이 토텐 호센
2020 무독재 아사프 아비단

광고

연도 제목 감독. 작가. 주제
2000 "언마틴 파트아웃 댄스 레몽드" 네. 네. 제이씨데코
2009 "나의 관점" 네. 네. 라이카[48]
2017–2018 질샌더: 2018년 봄/여름 네. 네. 질 샌더[49]
2021 더 퓨처 투게더 네. 아니요. 살바토레 프렝가소

기타영화작업

연도 제목 메모들
1977[citation needed] 왼손잡이 여자 제작자
1979 라디오 온 부제작자
...알스 디젤 게보렌 제작자[50]
1987 철의 지구, 구리 하늘
1992 부재중 공동 producer
1997 골드 파이팅! 제작자[51][52][53][54]
2002 임대료의 절반
주니몬드
2003 바보들
2004 라토세두라 제작 책임자
에고슈터 제작자
Música cubana 제작[55][56] 책임자
2006 집이 타오르고 있어요
2008 클론이 집으로 돌아오다
2009 열린 길
2010 타이베이 시 오레부아
2012 Sing Me the Say The Say I Love You: A Concert for Kate McGarrigle
2015 우리의 마지막 탱고 제작[57] 책임자
2016 국새
2017 "작은 손" 제작[58][59] 책임자
2018 이 머스트 슈윙: 블루 노트 스토리
기적이 오기를 기다리다
2020 검은 예수 제작자[60]
캐런 돌턴: 나만의 시간 속에 제작 책임자
2021 미국 대 리얼리티 위너
소우드 공동 producer
2023 끝없는 일요일 제작자[61]

유산과 명예

연도 협회. 카테고리 후보작 결과 Ref.
2000 아카데미상 다큐멘터리 장편영화상 부에나 비스타 소셜 클럽 지명했다
2012 피나 지명했다
2015 지구의 소금 지명했다
2024 최우수 국제 장편 영화 (일본 대표) 퍼펙트 데이즈 지명했다
1985 영국 아카데미 영화상 베스트 디렉션 텍사스주 파리 원 [62]
1989 영어권이 아닌 최고의 영화 욕망의 날개 지명했다 [63]
2000 부에나 비자 소셜 클럽 지명했다 [64]
2012 피나 지명했다 [65]
2001 그래미 어워드 베스트 롱폼 뮤직비디오 극장 (비디오) 지명했다 [66]
2024 일본 아카데미 영화상 올해의 감독 퍼펙트 데이즈 원

벤더스는 베니스 영화제 (1982)에서 사물의 상태로 황금사자상, 1984년 칸 영화제에서 텍사스 파리로 황금종려상, 1987년 바이에른 영화제와[67] 1987년 칸 영화제에서 욕망의 날개로 최고의 감독상을 포함하여 많은 상을 받았습니다. 그는 1993년 바이에른 영화 감독상 '멀리멀리, 소 클로즈!'를 수상했습니다.[67] 2004년, 그는 국제 영화제 만하임-하이델베르크의 영화 석사상을 수상했습니다. 그는 2005년 로카르노 국제 영화제에서 영예의 표범상을 수상했습니다. 2012년, 피나는 제 84회 아카데미 시상식에서 최우수 다큐멘터리상 후보에 올랐습니다.[68] 웬더스는 또한 이 영화로 미국 작가 조합상 최우수 다큐멘터리 각본상 후보에 올랐습니다.[69]

그는 1989년 파리 소르본 대학, 1995년 프리부르 대학, 2005년 벨기에 가톨릭 대학교로부터 명예 박사 학위를 수여받았습니다. 윔벤더스 재단은 2012년 뒤셀도르프에 설립되었습니다. 그의 영화, 사진, 예술 및 문학 작품을 모국에서 한데 모으고 대중이 영구적으로 접근할 수 있도록 하는 틀을 제공합니다.[70] 웬더스는 2015년 제65회 베를린 국제 영화제에서 명예 황금곰상을 수상했습니다.[71] 2016년, 그는 스파카센 문화 재단 라인란드의 그로 ß어 쿨투르프레이스 상을 받았습니다. 2017년, 웬더스는 함부르크 영화제에서 더글러스 시르크 상을 받았습니다.[72]

전시회

1986–1992

  • 서구에서 쓰기, 출판물과 연계하여, 뮌헨에서 쓰기: 쉬르메르/모젤 (1987)[73]

1993–1995

  • Wim Wenders 사진전, 출판물과 연계하여, 원스, 뮌헨: Schirmer/Mosel (2001)[73]

2004

2006

  • 윔 웬더스: 이탈리아[76][77] 로마, 스쿠데리 델 퀴리날레, 이매지니달 피아네타라
  • 오노미치 여행 – 윔과 도나타 웬더스 사진,[78] 도쿄[79], 오모테산도 힐스, 일본

2011

  • 영국 런던[80] 베니슨의 행치, 이상하고 조용한 장소

2012

  • 이상하고 조용한 곳, 오스틀리히트. AT[81] 비엔나의 Galerie Für Fotografie
  • 장소들, 낯설고 조용한, 하랄드 팔켄베르크 전시 공간, Deichtorhallen, Hamburg, DE[82]
  • Wim Wenders: 러시아 모스크바의 멀티미디어 미술관,[83] 지구 표면에서 본 사진

2014

  • Wim Wenders: Places Strange & Quiet, GL Strand, 코펜하겐, DK
  • Wim Wenders: 도시의 고독, Palazzo Inchro, 로마, IT[84]

2015

  • Wim Wenders: 미국, Villa collezione la Panza, Varese, IT[85]
  • "대낮에는 소리조차 빛납니다. 안나 두키 곤살레스와 로라 슈미트 레바토리오 다 아모레라스, 리스본에서[86] 윔 웬더스 스카우트

2016

  • "캐릭터들 사이의 공간이 짐을 나를 수 있다", 컬렉션 Ivo Wessel, 베저버그 현대미술관, 브레멘, DE

2017/2018

  • 2017년 10월 20일부터 2018년 2월 11일까지 런던 사진작가 갤러리 '인스턴트 스토리/윔 웬더스 폴라로이드'[87]

설치미술

2019

2020

  • 에드워드 호퍼에 대해 내가 아는 두 세가지[89]

2022

서지학

  • Lindbergh, Peter; Wenders, Wim (2002), Peter Lindbergh: stories, Santa Fe: Arena Editions, ISBN 978-1-892041-64-7
  • Shepard, Sam; Wenders, Wim (1991), Paris, Texas: Screenplay, New York: Ecco Press, ISBN 978-0-88001-266-9
  • Steinhilber, Berthold; Wenders, Wim (2003), Ghost towns of the American West, New York: Harry N. Abrams, Inc., ISBN 978-0-8109-4508-1
  • Wenders, Wim (1986), Emotion pictures: Essays und Filmkritiken, 1968–1984, Frankfurt: Verlag der Autoren, ISBN 978-3-88661-078-5
  • Wenders, Wim (1989), Emotion pictures: reflections on cinema, London: Faber and Faber, ISBN 978-0-571-15271-1
  • Wenders, Wim (2001), Once: pictures and stories, New York: DAP/Schirmer/Mosel, ISBN 978-1-891024-25-2
  • Wenders, Wim (1984), Paris, Texas, Nördlingen: Greno, ISBN 978-3-921568-11-8
  • Wenders, Wim (2001), Written in the West, New York: teNeues, ISBN 978-3-8238-5469-2
  • Wenders, Wim; Handke, Peter (1998), Der Himmel über Berlin: Ein Filmbuch von Wim Wenders und Peter Handke (in German), Berlin: Suhrkamp Verlag, ISBN 978-3-518-02406-5
  • Wenders, Wim; Hofmann, Michael (1992), The logic of images: essays and conversations, London: Faber and Faber, ISBN 978-0-571-16517-9
  • Wenders, Wim (1997), The Act of Seeing:Essays and Conversations, London: Faber and Faber, ISBN 978-0-571178-43-8
  • Wenders, Wim; Hofmann, Michael (2000), My time with Antonioni: the diary of an extraordinary experience, London: Faber and Faber, ISBN 978-0-571-20076-4
  • Wenders, Wim; Hofmann, Michael (2001), On film: essays and conversations, London: Faber and Faber, ISBN 978-0-571-20718-3
  • Wenders, Wim; Tawada, Yoko (2007), Where Europe begins, New York: New Directions Publishers, ISBN 978-0-8112-1702-6
  • Wenders, Wim; Wenders, Donata (2000), The heart is a sleeping Beauty: the Million Dollar Hotel - a film book, New York: teNeues, ISBN 978-3-8238-5468-5
  • Wenders, Wim; Zournazi, Mary (2013), Inventing Peace: A Dialogue on Perception, London: I.B.Tauris, ISBN 978-1-78076-693-5

참고 항목

참고문헌

  1. ^ Kürten, Jochen (8 July 2013). "The eclectic filmmaker: Wim Wenders at 75". Deutsche Welle. Retrieved 1 February 2021.
  2. ^ Boyero, Carlos (13 January 2024). "'Perfect Days': so alone and so happy". EL PAÍS English. Retrieved 15 January 2024.
  3. ^ Schilling, Mark (4 January 2024). "Wim Wenders' 'Perfect Days' finds beauty in small pleasures". The Japan Times. Retrieved 15 January 2024.
  4. ^ a b Wenders, Wim (22 April 2011). "Wim Wenders: Places, Strange And Quiet – in pictures Art and design". The Guardian. Retrieved 17 March 2015.
  5. ^ a b Art Photography. "Wim Wenders: Show, don't tell". The Daily Telegraph. Archived from the original on 12 January 2022. Retrieved 17 March 2015.
  6. ^ Lehrer, Adam. "MoMA Celebrates Auteur Director Wim Wenders With Retrospective". Forbes. Retrieved 23 June 2017.
  7. ^ a b c d e f "Wim Wenders". polkagalerie.com. Retrieved 21 July 2020.
  8. ^ Dollar, Steve (29 November 2023). "Wim Wenders' new films explore the 'poetic medium' of 3-D and Tokyo toilets". Los Angeles Times. Retrieved 15 January 2024.
  9. ^ "A Robby Müller Retrospective". The Criterion Collection. Retrieved 1 February 2021.
  10. ^ "Master of Light – Robby Müller". Eye. 24 December 2015. Retrieved 1 February 2021.
  11. ^ Fox, Killian (22 June 2019). "The private Polaroids of a celebrated cinematographer". The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved 1 February 2021.
  12. ^ Wenders, Wim. "The maestro of light". iguzzini.
  13. ^ AnOther (24 June 2019). "The Little-Known Polaroids of Paris, Texas Cinematographer Robby Müller". AnOther. Retrieved 1 February 2021.
  14. ^ "Unseen Polaroids by Robby Müller: the legendary cinematographer and Wim Wenders collaborator". HERO magazine. Retrieved 1 February 2021.
  15. ^ "Wim Wenders Pays Tribute to 'Paris, Texas' Cinematographer Robby Muller". The Hollywood Reporter. 5 July 2018. Retrieved 1 February 2021.
  16. ^ "Robby Müller's unseen polaroids 1854 Photography". www.1854.photography. Retrieved 1 February 2021.
  17. ^ "Remembering Robby Müller, NSC, BVK – The American Society of Cinematographers". ascmag.com. Retrieved 1 February 2021.
  18. ^ Tartaglione, Nancy (4 July 2018). "Robby Müller Dies: Cinematographer Of Classics From Wenders, Jarmusch, Von Trier Was 78". Deadline. Retrieved 1 February 2021.
  19. ^ "The extraordinary Polaroids taken by legendary cinematographer Robby Müller". Far Out Magazine. 4 April 2020. Retrieved 1 February 2021.
  20. ^ "Wim Wenders's High Plains Grifter". The New York Times. Retrieved 24 September 2023.
  21. ^ Ebert, Roger (1 January 1984). "Paris, Texas". RogerEbert.com. Archived from the original on 9 July 2014. Retrieved 6 July 2017.
  22. ^ Dickinson, Robert. "The Unbearable Weight of Winning: Garci's Trilogy of Melancholy and the Foreign Language Oscar" (PDF). Spectator. p. 13. Archived (PDF) from the original on 26 November 2010. Retrieved 2 July 2017 – via University of Southern California.
  23. ^ IMDb에서의 빛의 묘수
  24. ^ "German Information Centre South Asia Facebook". German-info.com. 8 March 2015. Retrieved 17 March 2015.
  25. ^ [1]2013년 12월 3일 Wayback Machine에서 보관
  26. ^ [2]2013년 12월 3일 Wayback Machine에서 보관
  27. ^ [3]2012년 12월 5일 Wayback Machine에서 보관
  28. ^ "It's 3D or Bust for 'Pina' Director Wim Wenders – Speakeasy – WSJ". The Wall Street Journal. 23 December 2011. Retrieved 17 March 2015.
  29. ^ "Wim Wenders On 'Pina': A Dance Documentary in 3-D". NPR. Retrieved 24 January 2018.
  30. ^ "Wim Wenders Film Festival". www.wimwendersfilmfestival.com. Archived from the original on 22 December 2015.
  31. ^ "Wim Wenders keeps looking for new canvases". Los Angeles Times. 12 March 2015. Retrieved 15 January 2024.
  32. ^ "Profile Jury". Filmaka.com. 14 August 1945. Archived from the original on 10 July 2009. Retrieved 17 March 2015.
  33. ^ Amanpour, Christiane (host) (23 May 2018). "Amanpour: Joseph Yun and Wim Wenders". Amanpour on PBS. PBS.
  34. ^ "ROAD MOVIES A BLACK JESUS". roadmovies.com. Retrieved 9 October 2020.
  35. ^ Cunningham, Nick (23 June 2020). "Cannes Marché: Tale of A Black Jesus – Business Doc Europe". Retrieved 9 October 2020.
  36. ^ Rose, Barbara (1 January 2004). "Wim Wenders: Pictures From the Surface of the Earth". The Brooklyn Rail. Retrieved 17 March 2015.
  37. ^ Michael, Chris (23 September 2014). "Wim Wenders on his Berlin: 'Oh man, has it ever changed!'". The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved 9 November 2019.
  38. ^ Burger, John (17 May 2018). "Exclusive interview: Wim Wenders discusses the Catholic influences on his film about Pope Francis". Aleteia. Aleteia SAS. Retrieved 13 December 2019.
  39. ^ "Wim Wenders Showreel (please do not edit) – 2AM".
  40. ^ "Le cinéma soutient Roman Polanski / Petition for Roman Polanski – SACD". archive.ph. 4 June 2012. Archived from the original on 4 June 2012. Retrieved 20 April 2022.
  41. ^ Shoard, Catherine; Agencies (29 September 2009). "Release Polanski, demands petition by film industry luminaries". The Guardian. Archived from the original on 28 June 2019. Retrieved 12 June 2019.
  42. ^ "Berlinale 2011: First Competition Films". Berlinale.de. Retrieved 3 January 2011.
  43. ^ Giardina, Carolyn (15 January 2024). "Wim Wenders on Why He Turned to 3D for His Documentary 'Anselm': "It's a Great Medium"". The Hollywood Reporter. Retrieved 15 January 2024.
  44. ^ Felperin, Leslie (18 May 2023). "'Anselm' Review: Wim Wenders Explores the World of German Artist Anselm Kiefer in Glorious 3D". The Hollywood Reporter. Retrieved 15 January 2024.
  45. ^ Refugees, United Nations High Commissioner for. "Wim Wenders inspired by integration model set by idyllic town in Calabria". UNHCR. Retrieved 5 June 2022.
  46. ^ "ROAD MOVIES Cathedrals of Culture". roadmovies.com. Retrieved 5 June 2022.
  47. ^ Idlewild – Live In A Hiding Place, retrieved 5 June 2022
  48. ^ Leica Camera – Wim Wenders movie for Leica Camera AG Facebook By Leica Camera, retrieved 5 June 2022
  49. ^ "SPRING/SUMMER 2018 CAMPAIGN PAUSED BY WIM WENDERS". www.jilsander.com. Retrieved 5 June 2022.
  50. ^ "...ALS DIESEL GEBOREN (1979)". BFI. Archived from the original on 5 June 2022. Retrieved 5 June 2022.
  51. ^ "Go for Gold". www.tcm.com. Retrieved 5 June 2022.
  52. ^ Half the Rent, retrieved 5 June 2022
  53. ^ "June Moon". Hanway Films. Retrieved 5 June 2022.
  54. ^ "Wim Wenders Collection: Fools aka Narren". Smile Entertainment. 16 February 2020. Retrieved 5 June 2022.
  55. ^ AnOther (22 September 2017). "This Wim Wenders-Produced Dance Documentary is Unmissable". AnOther. Retrieved 4 June 2022.
  56. ^ "The Clone Returns Home". Subway Cinema. Retrieved 4 June 2022.
  57. ^ "Our Last Tango". Strand Releasing. Retrieved 4 June 2022.
  58. ^ Grater, Tom (10 January 2020). "Oscar Hopeful Live Action Short 'Little Hands', Exec Produced By Wim Wenders, Gets Global Deal". Deadline. Retrieved 4 June 2022.
  59. ^ "IT MUST SCHWING! – The Blue Note Story / Documentary Film Jazz Records". itmustschwing.com. Retrieved 4 June 2022.
  60. ^ "ROAD MOVIES A BLACK JESUS". roadmovies.com. Retrieved 4 June 2022.
  61. ^ Marshall, Lee (9 September 2023). "'An Endless Sunday': Venice Review". Screen International. Retrieved 11 September 2023.
  62. ^ "Film in 1985 BAFTA Awards". BAFTA. Retrieved 11 March 2024.
  63. ^ "Film in 1989 BAFTA Awards". BAFTA. Retrieved 11 March 2024.
  64. ^ "BBC News ENTERTAINMENT Bafta nominations in full". BBC News. 1 March 2000. Retrieved 11 March 2024.
  65. ^ "Bafta Film Awards 2012: Winners". BBC News. 17 January 2012. Retrieved 11 March 2024.
  66. ^ "43rd Annual GRAMMY Awards GRAMMY.com". grammy.com. Retrieved 11 March 2024.
  67. ^ a b [4]2009년 3월 25일 Wayback Machine에서 보관
  68. ^ "Nominees for the 84th Academy Awards". Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Retrieved 28 January 2012.
  69. ^ Fernandez, Jay A. (19 February 2012). "Writers Guild Awards: Complete Winners List". The Hollywood Reporter. Retrieved 18 February 2019.
  70. ^ "The Foundation – Wim Wenders Stiftung". wimwendersstiftung.de. Retrieved 23 June 2017.
  71. ^ "Homage 2015 and Honorary Golden Bear for Wim Wenders". Berlinale.de. Retrieved 5 October 2014.
  72. ^ "Awards Ceremony". filmfesthamburg.de.
  73. ^ a b "The Photographic memory". unesdoc.unesco.org. 1988. Retrieved 17 January 2024.
  74. ^ "Wim Wenders - Pictures from the Surface of the Earth: Australia and Japan - Exhibitions - James Cohan". www.jamescohan.com. Retrieved 17 January 2024.
  75. ^ "Between The Lines - - Exhibitions - James Cohan". www.jamescohan.com. Retrieved 17 January 2024.
  76. ^ "German director Wim Wenders and his wife Donata attend the opening of..." Getty Images. Retrieved 17 January 2024.
  77. ^ "Wenders: photographer of landscapes". www.domusweb.it. Retrieved 17 January 2024.
  78. ^ "Wim Wenders' world: through his lens".
  79. ^ Oshima, Toshihiro (9 May 2006), "Journey to Onomichi", retrieved 17 January 2024
  80. ^ "Wim Wenders' photos of strange and quiet places". www.cnn.com. Retrieved 17 January 2024.
  81. ^ "Wim Wenders: Places, Strange and Quiet OstLicht". www.ostlicht.org. Retrieved 17 January 2024.
  82. ^ "Deichtorhallen Hamburg". www.deichtorhallen.de (in German). Retrieved 17 January 2024.
  83. ^ "Wim Wenders, Pictures from the Surface of the Earth". Multimedia Art Museum, Moscow.
  84. ^ "Urban Solitude. Fotografie di Wim Wenders". HuffPost Italia (in Italian). 22 June 2014. Retrieved 17 January 2024.
  85. ^ Italiano, FAI – Fondo Ambiente. "Wenders in mostra a Villa Panza con il FAI – Fondo Ambiente Italiano". wimwendersvillapanza.it. Retrieved 23 June 2017.
  86. ^ "EPAL – Empresa Portuguesa das Águas Livres, SA". Archived from the original on 27 October 2016. Retrieved 27 February 2022.
  87. ^ a b "Wim Wenders Artist Royal Academy of Arts". www.royalacademy.org.uk. Retrieved 17 January 2024.
  88. ^ "Wim Wenders (E)motion : Wim Wenders". www.wim-wenders.com. Retrieved 5 June 2022.
  89. ^ "ROAD MOVIES TWO OR THREE THINGS I KNOW ABOUT EDWARD HOPPER. A Road Movies 3D film by Wim Wenders". roadmovies.com. Retrieved 5 June 2022.
  90. ^ "Wim Wenders "présence" The art of Claudine Drai, a 3D installation by Wim Wenders". www.wim-wenders.com. Retrieved 5 June 2022.

추가읽기

외부 링크

위키미디어 커먼즈는 윔 웬더스와 관련된 미디어를 보유하고 있습니다.


오류 인용: 있다 <ref group=lower-alpha> 태그 또는 {{efn}} 이 페이지의 템플릿이지만 참조가 없으면 표시되지 않습니다. {{reflist group=lower-alpha}} 템플릿 또는 {{notelist}} 템플릿(도움말 페이지 참조).