레이먼드 스콧

Raymond Scott
레이먼드 스콧
Raymond scott.jpg
배경 정보
생년월일해리 워나우
태어난(802-09-10)1908년 9월 10일
브루클린, 뉴욕, 미국
죽은1994년 2월 8일 (1994-02-08) (85세)
노스힐스, 로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
장르재즈, 엑소티카, 일렉트로니카
직업음악가, 작곡가, 편곡자, 밴드 리더, 오디오 엔지니어, 발명가, 음반 제작자
기기피아노, 셀레스트, 전자기기
액티브 년수1931–1985
라벨브런즈윅, 콜롬비아, 데카, 마스터, Audivox, MGM, Coral, 에베레스트, 탑랭크, 에픽, 바스타
웹 사이트raymondscott.net

레이먼드 스콧(Raymond Scott, 1908년 9월 10일 ~ 1994년 [1]2월 8일)은 미국의 작곡가, 밴드 리더, 피아니스트, 음반 제작자, 전자 악기 발명가이다.

비록 스콧이 만화 사운드트랙을 작곡한 적은 없지만, 스톨링이 120개가 넘는 벅스 버니, 포키 피그, 대피 덕, 그리고 다른 워너 브라더스에서 각색했기 때문에 그의 음악은 수백만 사람들에게 친숙하다.루니 튠즈와 메리 멜로디 만화.의 작곡은 더 렌과 스팀피 쇼, 심슨 가족, 덕맨 가족, 애니매니악 가족, 오블롱 가족, 그리고 배트핑크에서도 들을 수 있다.그가 애니메이션과 함께 작곡한 유일한 시간은 1962년 County Fair Bread의 20초짜리 광고 징글 세 번이었다.

초기 생활과 경력

스콧은 뉴욕 브루클린에서 러시아계 유대인 이민자 조셉과 사라 [2]워노우 사이에서 태어났다.그의 형인 마크 워나우는 CBS 라디오 프로그램인 "Your Hit Parade"의 지휘자, 바이올리니스트, 그리고 음악 감독이었고 그의 음악 경력을 격려했다.

1931년 줄리아드 음대를 졸업하고 피아노, 이론, 작곡을 공부한 스콧은 본명으로 CBS 라디오 하우스 밴드에서 피아니스트로 프로 경력을 시작했다.8살 연상인 그의 형 마크가 오케스트라를 지휘했다.그는 오케스트라가 피아니스트의 독특한 작곡을 연주하기 시작했을 때 동생의 족벌주의 혐의를 피하기 위해 "레이몬드 스콧"이라는 가명을 사용했다.1935년에 그는 펄 짐니와 결혼했다.

1936년 말, 스콧은 CBS 동료들 사이에서 레이먼드 스콧 퀸텟이라고 불리는 밴드를 결성했다.6인조 그룹이었지만, 그는 "킨테트" (스펠링)가 "크리스퍼"처럼 들린다고 생각했다; 그는 또한 기자에게 "그것을 '섹텟'이라고 부르는 것이 음악에서 정신을 빼앗길까 두렵다"고 말했다.의 사이드맨은 Pete Pumiglio(클라리넷), Bunny Berigan(트럼펫, 데이브 웨이드로 대체), Louis Shoobe(더블 베이스)였다.데이브 해리스(테너 색소폰), 조니 윌리엄스(드럼).그들은 1937년 2월 20일 뉴욕에서 음악 출판사/임프레사리오 어빙 밀스(듀크 엘링턴의 매니저)가 소유한 마스터 레코드에서 첫 음반을 만들었다.

퀸텟은 즉흥 연주에 대한 의존도를 줄인 타이트하고 바쁜 편곡을 통해 스윙 음악에 활력을 불어넣으려는 스콧의 시도를 대변했다.그는 이 스타일을 "묘사적인 재즈"라고 불렀고 "귀신의 집에서의 새해 전야", "배고픈 식인족들을 위한 만찬 음악" 그리고 "뉴어크 위의 변덕스러운 날씨"와 같은 특이한 제목을 붙였습니다.그의 노래는 대중들에게 인기가 있었지만 재즈 비평가들은 이 곡들을 참신한 음악이라고 경멸했다.레코딩 스튜디오, 라디오 및 콘서트 무대에서 유명한 인물일 뿐만 아니라, 스콧은 다운비트, 메트로놈, 빌보드에서 글을 쓰고 인터뷰를 했습니다.

스콧은 작곡과 즉흥 연주를 믿었다.그는 사이드맨에게 콧노래를 흥얼거리거나 키보드의 리프 및 리듬을 보여주고 연주자들에게 그의 신호를 해석하도록 지시함으로써 종이 위에 있는 것이 아니라 "그의 밴드에" 작곡했다.이 모든 것은 악보 없이 귀로 이루어졌고, 헤드 어레인지로 알려져 있는 과정이었다.또한 능숙한 사운드 엔지니어였던 스콧은 밴드의 리허설을 디스크에 녹음했고 그의 작곡을 개발하기 위해 그 녹음들을 참고 자료로 사용했다.그는 완성품을 만들기 위해 구절을 재작업하고, 순서를 바꾸고, 삭제했으며, 다른 디스크의 테마를 추가했다.개발 과정 동안, 그는 그의 연주자들이 즉흥적으로 연주하도록 허락했지만, 일단 완성되면, 그는 작품을 비교적 고정된 것으로 간주했고, 더 이상의 즉흥 연주를 거의 허용하지 않았다.스콧은 밴드의 레퍼토리와 스타일을 통제했지만, 피아노 독주를 거의 하지 않았고, 건반에서 지휘하는 것을 선호했고 독주를 떠나 그의 사이드맨으로 이어졌다.그는 또한 그의 작품에서 고전적인 모티브를 채택하는 경향이 있었다.

퀸텟은 1937년부터 1939년까지 존재했으며 "터키에서 트와일라잇", "재즈의 미니엣", "목조 인디언을 위한 전쟁 댄스", "해양 라이너 위의 냉혹한 밤", "파워하우스", "펭귄"과 같은 베스트셀러 디스크를 녹음했다.스콧의 인기곡 중 하나는 "The Toy Trumpet"으로, 제목이나 작곡가의 이름을 말할 수 없는 많은 사람들이 즉시 알아볼 수 있는 경쾌한 팝 과자입니다.1938년 서니브룩 팜의 레베카 영화에서 셜리 템플은 이 노래를 한 버전으로 부른다.트럼펫 연주자히르트가 아서 피들러와 보스턴 팝스와 함께 1964년에 연주한 것이 버전을 연주했다."18세기 응접실에서"는 모차르트의 피아노 소나타 (C, K. 545)의 오프닝 주제를 팝으로 각색한 것이다.

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'장난감 트럼펫' 멜로디 라인 오프닝

1939년 스콧은 그의 퀸텟을 빅 밴드로 만들었다.3년 후 CBS 라디오에 의해 음악감독으로 임명되었을 때, 그는 인종적으로 통합된 최초의 라디오 밴드를 조직했다.이후 2년 동안 그는 색소폰 연주자 벤 웹스터, 트럼펫 연주자 찰리 쉐이버스, 베이시스트 빌리 테일러, 트럼펫 연주자 에밋 베리, 트롬본 연주자 베니 모튼, 드러머 코지 콜을 고용했다.1942년, 스콧은 그가 고용, 작곡, 편곡, 지휘에 집중할 수 있도록 그의 키보드 임무를 포기했다.그는 몇몇 밴드들과 함께 키보드로 돌아왔다.

1941년, 그는 뉴욕에서 13개의 악단으로 구성된 관현악단을 이끌고 "사일런트 음악"을 제작하면서, 아주 적은 소리로 훌륭한 연주를 선보였습니다.이것은 사일런트 또는 거의 사일런트 음악 [3]캐논의 초기 공연 중 하나였다.

중급 경력

1942년부터 1944년까지 브로드웨이 밴드박스 프로그램의 음악 감독으로 일한 후, 스콧은 네트워크를 떠났다.는 메리 마틴과 율 브라이너주연한 1946년 브로드웨이 뮤지컬 '루트 송'의 작곡과 편곡을 맡았다.

1940년대 후반, 기타리스트 레스 폴과 메리 포드의 스튜디오 작업과 동시대에 스캇은 그의 두 번째 아내인 가수 도로시 콜린스의 층이 있는 다중 트랙 보컬을 사용하여 팝송을 녹음하기 시작했다.이들 중 많은 수가 상업적으로 발매되었지만, 그 기술은 그에게 레스 폴과 메리 포드의 차트 성공을 가져다주지는 못했다.

1948년 스콧은 CBS 라디오 프로그램 허브 슈라이너 타임의 하우스 밴드로 몇 달 동안 활동한 6인조 "퀸텟"을 결성했다.이 그룹은 스튜디오 녹음을 만들었고, 그 중 일부는 스콧의 단명 마스터 레코드 레이블에서 발매되었습니다.이것은 같은 이름의 어빙 밀스 소유의 레이블이 아닙니다; 스콧은 그의 레이블에 없어진 밀스 기업을 기리는 의미에서 이름을 지었다고 합니다.

1949년 그의 형 마크 워나우가 사망했을 때, 스콧은 그의 뒤를 이어 CBS 라디오 쇼 Your Hit Parade의 오케스트라 리더가 되었다.이듬해, 쇼는 NBC 텔레비전으로 옮겨갔고, 스콧은 1957년까지 오케스트라를 계속 이끌었다.콜린스는 Your Hit Parade의 피처링 가수였다.이 고위직은 보수가 좋았지만 스콧은 이 일을 철저히 "렌트 일"이라고 여겼고 그의 연봉을 자신의 전자 음악 연구에 사용한 것으로 각광을 받았다.

1950년에 스콧은 바이올린과 피아노를 위한 스위트라는 제목의 그의 첫 번째이자 유일한 클래식 작품을 작곡했다.이 5악장 모음곡은 1950년 2월 7일 카네기 홀에서 바이올리니스트 아놀드 아이두스와 피아니스트 카를로 부소티에 의해 연주되었고, 그는 이 작품을 녹음했다.)[4]

1958년 에베레스트 A&R 디렉터로 재직하던 스콧은 가수 글로리아 의 앨범 미스 글로리아 [5]을 제작했다.사이드맨에는 1959년 스콧의 시크릿7 녹음 프로젝트에 참여했던 같은 세션 플레이어들(예: 밀트 힌튼, 테일러, 조지 듀비비어, 해리 "스위츠" 에디슨, 에디 코스타, 케니 버렐, 와일드 빌 데이비스)이 다수 포함되어 있었다.

전자제품 및 연구

브루클린 공업고등학교에 다녔던 스콧은 일렉트로닉 음악의 선구자이자 모험적인 사운드 엔지니어였다.1930년대와 1940년대 동안, 그의 밴드의 많은 녹음 세션은 종종 혁명적인 수단으로 음향을 감시하고 조정하면서 제어실에서 밴드 리더를 찾았다.Gert-Jan Blom과 Jeff Winner가 썼듯이, "Scott는 사운드 캡처와 조작의 모든 측면을 마스터하려고 했습니다.녹음의 기술적 측면에 대한 그의 특별한 관심은 그가 자유자재로 사용할 수 있는 최첨단 시설과 결합되어 [6]엔지니어로서 엄청난 실무 경험을 제공했습니다."

1946년, 그는 레이먼드 스콧 엔터프라이즈의 부서인 맨해튼 리서치를 설립했습니다.Manhattan Research는 개인 용도로 오디오 장치를 설계할 뿐만 아니라 링 변조기, 웨이브, 톤, 봉투 셰이퍼, 변조기, 필터 등의 구성 요소를 포함한 다양한 장치에 대한 판매 및 서비스를 고객에게 제공했습니다.관심사는 "키보드 테르민", "색소 전자 드럼 발생기" 및 "원 발생기"[7]였습니다.스캇은 맨해튼 리서치를 "생각 공장 이상, 미래의 흥분을 [8]오늘 이용할 수 있는 드림 센터"라고 표현했습니다.무그 신시사이저의 개발자인 밥 무그는 1950년대에 스캇을 만났고 1960년대에 스캇을 위해 회로를 설계했고 스캇을 중요한 영향자로 여겼다.

ClavivoxElectronium과 같은 그의 발명의 여러 악기에 의존하여, Scott는 텔레비전과 라디오 광고에 사용할 미래형 전자 작곡과 전자 음악의 레코드를 녹음했다.유아들을 잠들게 하기 위해 고안된 세 장의 앨범 시리즈로, 그의 작품인 Suding Sounds for Baby는 1964년 게셀 아동 발달 연구소와 함께 발매되었습니다.대중은 그것에 [9]거의 관심을 보이지 않았다.하지만 맨하탄 리서치는 광고에 귀를 사로잡는 소닉 텍스처를 제공했다.

스콧은 일련의 전자 음색을 순차적으로 자동으로 생성할 수 있는 최초의 장치 중 일부를 개발했다.그는 스스로를 다성 시퀀서의 발명가라고 칭했다.광전지를 지나가는 모터를 가진 그의 전기 기계 장치는 60년대 후반의 모든 전자 시퀀서와 거의 유사하지 않았다.그는 인공지능으로 구성할 수 있다고 말한 기계를 개발하기 시작했다.Scott이 말한 바와 같이 손잡이, 버튼, 패치 패널이 배열된 Electronium은 최초의 자기 합성 [10]신시사이저로 여겨진다.

Raymond Scott의 프로젝트 중 일부는 덜 복잡했지만 여전히 야심적이었다.1950년대와 1960년대에 그는 전자음악 악보를 동반한 전자전화 벨소리, 알람, 차임벨, 사이렌, 자판기, 재떨이, 전자음악 아기 딸랑이와 두 사람이 어떻게 [11]만지는지에 따라 다양한 소리를 내는 성인 장난감을 개발해 특허를 냈다.그는 이 장치들이 "우리 주변의 많은 소리들, 즉 기능적인 [11]소리들을 전자적으로 업데이트 할 것"이라고 믿었다.

스콧과 도로시 콜린스는 1964년에 이혼했고 1967년에 밋지 커티스(1918-2012)와 결혼했다.1960년대 후반, 그는 그의 발명품에 대해 고립되고 비밀스러워졌다; 그는 거의 인터뷰를 하지 않았고, 공개 발표를 하지도 않았고, 어떠한 기록도 공개하지 않았다.1966-67년 스콧은 머펫 제작자헨슨의 실험 영화를 위한 전자 음악 사운드트랙을 작곡하고 녹음했다.

빅 밴드 기간 동안 스콧은 그가 고용한 음악가들과 긴박한 관계를 견뎠다.하지만 그의 경력이 전자제품에 몰두하게 되었을 때, 그는 밥 무그, 허브 도이치, 토마스 레아, 그리고 앨런 엔텐만과 같은 기술자들과 함께 있는 것을 선호했다.스콧은 1960년 3월 프랑스 일렉트로닉 음악의 선구자자크 페리를 포함하여 그의 연구실을 찾은 호기심 많은 방문객들을 환영했다.

1969년, 모타운의 베리 고디는 롱아일랜드 연구소에서 일렉트로니움이 움직이는 것을 보기 위해 스콧을 방문했다.그 가능성에 감명을 받은 고디는 1971년 스콧을 로스엔젤레스에 있는 모타운의 전자 음악 및 연구 부서의 책임자로 고용했는데, 스콧은 1977년까지 이 직책을 맡았다.스콧의 전자 발명품을 사용한 모타운 녹음은 아직 공식적으로 확인되지 않았다.1969년부터 1987년까지 Motown의 운영 책임자이자 최고 엔지니어였던 Guy Costa는 Scott의 고용에 대해 다음과 같이 말했습니다.

그는 원래 베리의 집에서 일렉트로늄 작업을 시작했습니다.차고 위에 방을 마련했고, 베리가 관여해서 진행 상황을 볼 수 있도록 물건을 모으는 일을 했어요.한때 스캇은 스튜디오에서 일했다.그 유닛은 정말 완성되지 않았다. 레이는 놓기가 정말 힘들었다.그것은 항상 개발되고 있었다.그건 베리의 문제였어그는 즉각적인 만족을 원했다.결국 2, 3년 정도 지나자 그의 관심은 시들해지기 시작했다.마침내 레이는 그것을 집으로 가져가서 계속 작업했다.베리는 흥미를 잃었어요그는 다이애나 로스 영화를 찍지 않았다.

스콧은 나중에 [12]"일렉트로늄을 개발하는 데 11년을 소비했고 100만 달러에 육박했다"고 말했다.스캇은 그 후 거의 활동하지 않았지만 대부분 실직상태였다.그는 계속해서 자신의 발명품을 수정하고 컴퓨터와 원시적인 MIDI 장치를 그의 시스템에 적용했습니다.그는 일련의 심장 마비를 겪었고, 돈이 부족했고, 그들은 지금 어디에 있는가?의 주제가 되었다.

1980년대에 대중들에게 잊혀진 그는 1987년에 뇌졸중으로 인해 일을 하거나 [13]대화에 참여할 수 없게 되었다.그의 녹음은 대부분 절판되었고, 그의 전자 악기는 거미줄 수집 유물이었고, 그의 왕족들의 흐름은 한 방울로 느려졌다.

시크릿 세븐

1959년, 스콧은 최고의 재즈 세션 뮤지션들의 밴드를 조직하고 The Unexpected라는 제목의 앨범을 녹음했고, The Secret Seven의 공로를 인정받아 Top Rank [14]레이블로 발매했다.

카툰 커넥션

1943년, 스콧은 그의 음악 출판을 워너 브라더스에 팔았고, 워너 브라더스는 루니 튠즈와 메리 멜로디음악 감독인 칼 스톨링을 워너 음악 카탈로그에 있는 모든 것을 개작할 수 있도록 허락했다.

Stilling은 The Great Piggy Bank Relging과 같은 Scott의 인용구로 그의 만화 점수를 퍼부기 시작했다.Scott의 곡들은 The Simpsons, The Ren and Stimpy Show, Animaniacs, The Oblongs, Batfink, 그리고 Duckman에게 라이선스되었다."파워하우스"는 워너 브라더스 특집 영화인 "루니 튠즈: 백 인 액션"(2003)[14]에서 10번 인용되었다.

불명확함과 재발견

의 작품에 대한 관심은 1990년대 초 어윈 추시드가 캘리포니아에 있는 레이먼드와 그의 아내 밋지를 그들의 집에서 만나 리허설과 스튜디오 [15]세션의 미공개 녹음물 컬렉션을 발견한 후 되살아났다.1992년, 어윈 추시드가 제작하고 할 윌너가 총괄 프로듀서로 참여한 컬럼비아의 '무분별한 밤과 터키 트와일라잇'은 1937-39년 그의 6인조 5중주곡에 의한 첫 번째 메이저 레이블 모음곡이었다.1년 전, 추시드와 윌 프리드왈드는 5인조 방송 앨범 "스타쉬를 위한 만화를 만든 남자"를 제작했다.The Ren & Stimpy Show의 감독인 John Kricfalusi는 5중주 음반을 사용하기 시작했다.1990년대 후반, 로렐과 하디 영화를 위해 르로이 쉴드가 작곡한 음악을 연주한 네덜란드 앙상블인 보 헝크스는 Scott의 6인조 앨범인 Celebration on the Planet과 Manhattan Minuet의 두 앨범을 발매했다.뷰 헝크스(당시 "Soxtet", "Soctette"로 개편)의 멤버들은 스콧의 작품을 연주하고 녹음했으며, 때때로 메트로폴 오케스트라와 협연하기도 했다.

사후에 발매된 Manhattan Research Inc. (Basta, 2000, Gert-Jan Blom과 Jeff Winner가 공동 제작한)는 1950년대와 1960년대 스콧의 선구적인 전자 작품을 CD 두 장으로 선보입니다 (패키지에는 144페이지 분량의 하드커버 책이 포함되어 있습니다).마이크 뮤직(Basta, 2002년, Irwin Chusid와 Blom, Winner가 프로젝트 어드바이저를 맡아 제작)은 Scott Quintette의 오리지널 작품을 탐구합니다.2008년 발매된 CD Ectoplasm (Basta)은 스콧의 아내 도로시 콜린스가 여러 트랙에서 노래를 부르는 6인조 "quintet" 형식의 두 번째(1948-49) 연대를 기록하고 있다.2017년 6월, 바스타는 스캇이 1961년부터 1971년 사이에 만든 61개의 미공개 전자 음반이 수록된 3-LP/2-CD 세트 "Three Willow Park: Electronic Music from inner Space"를 발매했다.[14]올뮤직은 이 세트를 "2017년 최고의 컴필레이션"[16] 중 하나로 선정했다.

데보 창립 멤버 마크 마더스보는 1996년 의 회사 무타토 무지카를 통해 스콧의 유일한 (기능하지 않는) 일렉트로늄을 [10][17]복원하려는 의도로 구입했다.

J Dilla는 "Lightworks"와 "Bendix 1: The Tomorrow People"을 트랙 "Lightworks"와 "Sprite:그의 마지막 앨범 도너츠에 수록되어 있는 곡 "Workinonit"의 멜론볼 바운스.

죽음.

1994년 2월 8일 스콧은 폐렴으로 캘리포니아 주 로스앤젤레스 노스힐스에서 사망했다.

영화 및 텔레비전

워너 브라더스 만화(극장 상영용) 외에 다음 영화에는 스콧이 작곡 또는 공동 작곡한 녹음 또는 작품이 포함되어 있습니다: Nothing Sacred(1937년, 다양한 각색 기준).알리 바바는 마을에 간다(1938년, "터키에서 트와일라잇"과 "아라바니아"), 해피랜딩(1938년, "목조 인디언을 위한 전쟁 춤", 서니브룩 농장의 레베카(1938년, "장난감 트럼펫"), 로렌스의 특별한 작사가 있음);Just Around the Corner (1938, "Brass Buttons and Epaulettes" (스코트 5중주곡 연주, 그러나 스콧 작곡은 하지 않음), 샐리, 아이린, 메리 (1938, "재즈의 미니에트"), 로사리타종소리 (1945, "Sing Down the Road"), 오케스트레이션 (1949)The West Point Story (1950, "The Toy Trumpet"), 폭풍 경보 (1951, "Dinner Music for a Pack of Hungry Carnipals");해리와의 트러블(1955년, 투스칼루사로 가는 기차의 깃발; 맥 데이비드 작사)Never Love a Stranger (1958년, 점수);푸셔(1960년, 득점);청결하고 냉정한 (1988년, "Sing Down the Road");허니, 나는 아이들을 움츠렸다(1989년, "파워하우스"[비신뢰, 법정 밖에서 확인]; 수색과 파괴 (1995년, "순간 변덕스러운"), 퍼니 본즈 (1995년, "펭귄"), 다리 위루루 (1998년, "악마의 드럼");ola (2008년, "강국"), Best of Enemies (2015년, "Portofino");'우리 사이의 공간'(2017년, '인도의 노래'), ' 이웃이 되지 않을 거야'(2018년, '디들의 왈츠').[18]

2021년 4월, 스콧의 "파워하우스"는 CBS TV 쇼 영 셸던에서 "미치의 아들과 정부 기관의 무조건 승인" (시즌 4, 페이지 14)[19]의 첫 장면에서 사용되었다.

극장

  • Lute Song(1946년)– 뮤지컬– 작곡가 및 오케스트레이터; 제작에는 Bernard Hanigen의 작사가 포함된 "Mountain High, Valley Low"가 포함되어 있습니다.
  • Peep Show(1950년) - 마이크 토드 프로듀싱, "Cat Girl" 댄스 루틴에 맞춰 "Desire" 작곡
  • 조쉬 룩센버그가 쓰고 조나단 레빈이 연출하며 뉴욕 국제 프린지 페스티벌에서 처음 무대에 오른 싱킹 선박 프로덕션의 '파워하우스'(2009)는 스콧의 삶과 작품에 바탕을 둔 인상주의 연극으로 음악과 녹음으로 안무되었다.그것은 2014년에 뉴욕의 뉴 오하이오 [20]극장에서 3주간 공연하기 위해 무대로 돌아왔다.
  • 2013년 8월 링컨센터 아웃오브도어즈에서 초연된 맨해튼 리서치는 존 [21]헤긴보텀이 안무한 레이먼드 스콧의 음악을 배경으로 한 무용 작품이다.

음반 목록

  • 레이먼드 스콧 - 레이먼드 스콧 (콜럼비아, 1947년)
  • 레이먼드 스콧과 그의 오케스트라 연극 (MGM, 1953년)
  • 유럽의 한 미국인 – 테드 히스와 그의 음악 희곡 레이먼드 스콧 작곡 (1956)
  • This Time With String (코랄, 1957년)
  • 로큰롤 심포니 (Everest, 1958년)
  • 맨해튼 리서치 주식회사 (Columbia, 1959년)
  • 시크릿 7: 뜻밖사건 (최상위, 1960년)
  • 아기용 진정음 1-3권 (Epic, 1963년)
  • 레이먼드 스콧 프로젝트: Vol.1: Powerhouse (Stash, 1991년)
  • 레이먼드 스콧의 음악: 무모한 밤과 터키 트와일라잇 (컬럼비아, 1992년)
  • 맨해튼 리서치 주식회사 (Basta Music, 2000)
  • 마이크 음악 (Basta Music, 2002)
  • 엑토플라스마 (Basta Music, 2008)[22]
  • 바이올린과 피아노를 위한 스위트 (Basta Music, 2012)[23]
  • Raymond Scott Songbook (Li'l Daisy / Daisyworld, 2013)[24]
  • Raymond Scott Rewired (Basta Music, 2014)[25]
  • 세 개의 버드나무 공원: 이너 스페이스에서 온 일렉트로닉 뮤직 (바스타뮤직,[26] 2017)
  • 징글 워크숍: Mid Century Musical Miniatures 1951-1965 (Modern Harmonic, 2019)[27]

레퍼런스

  1. ^ Blom, Gert-Jan and Jeff Winner (2000). Manhattan Research Inc (CD book). Raymond Scott. Holland: Basta Audio/Visuals. p. 115.
  2. ^ Chusid, Irwin; Winner, Jeff E. "Raymond Scott Timeline". Raymondscott.net. Retrieved December 17, 2018.
  3. ^ Robson, David. "The mysterious appeal of 'silent music'". Retrieved 2016-08-19.
  4. ^ 바스타 웹사이트 2014-03-14 Wayback Machine에서 보관, Scott's Suite for Violin and Piano 출시 상세
  5. ^ "Gloria Lynne Biography, Albums, Streaming Links". AllMusic. Retrieved October 27, 2019.
  6. ^ Blom & Winner, 페이지 108
  7. ^ Chusid, Irwin (2000). Manhattan Research Inc (CD book). Raymond Scott. Holland: Basta Audio/Visuals. p. 25.
  8. ^ 추시드, 페이지 3
  9. ^ 추시드, 페이지 22
  10. ^ a b Roberts, Randal (2007-12-05). "Are You Not Devo? You Are Mutato". LA Weekly. Archived from the original on 2008-01-13.
  11. ^ a b Winner, Jeff (2000). Manhattan Research Inc (CD book). Raymond Scott. Holland: Basta Audio/Visuals. pp. 104–105.
  12. ^ 추시드, 페이지 80
  13. ^ Chusid, Irwin. "Raymond Scott: Biography". Archived from the original on 24 May 2011. Retrieved 26 April 2011.
  14. ^ a b c "Raymond Scott: Composer, inventor, pianist, visionary". Raymondscott.net. Retrieved October 27, 2019.
  15. ^ Carpenter, Brian. "Imagination and Innovation: The World of Raymond Scott". Archived from the original on 2 April 2015. Retrieved 10 December 2012.
  16. ^ "Favorite Compilations and Reissues AllMusic 2017 in Review". AllMusic. Retrieved 17 December 2018.
  17. ^ Kirn, Peter (2006-07-28). "Raymond Scott's Electronium, 50s-vintage Automatic Composing-Performing Machine, Sits Silent". Create Digital Music. Retrieved 2008-01-12.
  18. ^ "Filmography". Raymondscott.net. Retrieved October 27, 2019.
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참고 문헌

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  • 골드마크, 대니얼, 유발 테일러, 에드카툰 뮤직 북 (시카고 리뷰 프레스, 2002), ISBN 1-55652-473-0, ISBN 978-1-55652-473-8.Scott의 음악이 어떻게 만화로 각색되었는지에 대한 Irwin Chusid의 장을 포함합니다.
  • Holmes, Thom (2008). "Early Synthesizers and Experimenters". Electronic and Experimental Music: Technology, Music, and Culture (3rd ed.). Taylor & Francis. ISBN 978-0-415-95781-6.
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