험프리 보가트

Humphrey Bogart
"보가트"는 여기로 방향을 바꿉니다.기타 용도는 Bogart(동음이의) 및 Bogie(동음이의)를 참조하십시오.
험프리 보가트
1940년 보가트
태어난
험프리 드포레스트 보가트

(1899-12-25)1899년 12월 25일
미국 뉴욕시
죽은1957년 1월 14일 (1957-01-14) (만 57세)
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
휴게소포리스트 론 메모리얼 파크, 글렌데일, 캘리포니아
직종.배우.
활동년수1921–1956
정당민주적
배우자
(m. 1926; div. 1927)
(m. 1928; div. 1937)
(m. 1938; div. 1945)
(m. 1945)
아이들.2, 스티븐 험프리를 포함하여
부모
시상식1952년 남우주연상
아프리카 여왕
군생활
서비스/지점미국 해군
근속연수1918–1919
전투/전쟁제1차 세계 대전
서명

험프리 드포리스트 보가트(Humphrey DeForest Bogart,[1] 1899년 12월 25일 ~ 1957년 1월 14일)는 미국의 배우, 영화배우, 텔레비전 배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 텔레비전 배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 텔레비전 배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우,고전 할리우드 영화에서 보여준 그의 연기는 그를 미국의 문화 아이콘으로 만들었습니다.[2]1999년, 미국 영화 연구소는 보가트를 고전 미국 영화계의 가장 위대한 남자 스타로 선정했습니다.[3]

보가트는 브로드웨이 공연에서 연기를 시작했습니다.[4]댄싱 타운(1928)에서 영화계에 데뷔한 그는 10년 이상 조연으로 출연하며 정기적으로 갱들을 연기했습니다.그는 석화된 숲 (1936)에서 만티 공작으로 찬사를 받았습니다.보가트는 윌리엄 와일러 감독의 영화 데드 엔드(1937)에서 갱스터 휴 "베이비 페이스" 마틴 역을 맡아 긍정적인 평가를 받았습니다.

그의 돌파구는 하이 시에라(1941)에서 찾아왔고, 그는 최초의 위대한 느와르 영화 중 하나로 여겨지는 몰타 매(1941)의 주연으로 스타덤에 올랐습니다.[5]보가트의 개인 탐정인 샘 스페이드(말티즈 팰콘)와 필립 말로우(1946년 영화 빅 슬립)는 다른 느와르 영화에서 탐정의 모델이 되었습니다.그의 첫 로맨틱한 주연은 기억에 남을 만한 것으로, 그는 1942년 카사블랑카의 잉그리드 버그만과 함께 주연을 맡았고, 이로 인해 그는 아카데미 남우주연상에 첫 후보로 올랐습니다.레이먼드 챈들러(Raymond Chandler)는 1946년 편지에서 "에드워드 G. 로빈슨이 어렸을 때처럼, 한 장면을 지배하기 위해 그가 해야 할 일은 장면에 들어가는 것입니다."[6]라고 썼습니다.

44살의 보가트와 열아홉 살의 로렌 바콜은 '갖고 말고'(1944) 촬영 중 사랑에 빠졌습니다.1945년, 그들의 두 번째 영화인 The Big Sleep의 주요 사진 촬영 몇 달 후, 그는 세 번째 부인과 이혼하고 Bacall과 결혼했습니다.결혼 후, 그들은 미스터리 스릴러 영화 다크 패시지(1947)와 키 라르고(1948)에서 서로의 애정 상대역을 맡았습니다.그녀의 남편의 지속적인 인기에 대해, Bacall은 나중에 "그를 자신만의 남자로 만들 수 있었던 것이 있었고 그것은 그의 작품을 통해 보여주었습니다.그가 연기한 부분을 생각하면 놀라운 순수함도 있었습니다.단단한 것도.시간이 흐를수록 우리 모두는 점점 더 적게 믿는다고 생각합니다.여기 무언가를 믿는 사람이 있었습니다."[7]

시에라 마드레의 보물 (1948)과 외로운 장소 (1950)에서 보가트의 연기는 그 영화가 개봉되었을 때 인정받지 못했지만, 지금은 그의 최고 작품들 중 하나로 여겨집니다.[8]그는 비평적이고 상업적인 히트를 쳤고 그에게 또 한 번 남우주연상 후보에 오른 케인 반란(1954)에서 불안정하고 불안정한 인물들을 제2차 세계 대전 해군 함정 지휘관으로 다시 선정했습니다.그는 제1차 세계 대전 아프리카 모험 영화 아프리카 여왕 (1951)에서 캐서린 헵번의 선교사 맞은편에 있는 거대한 강 증기 발사 선장을 연기하여 아카데미 남우주연상을 수상했습니다.그의 말년에 있어서 다른 중요한 역할로는 아바 가드너와 함께한 '맨발의 콘테사' (1954)와 사브리나에서 오드리 햅번을 위해 윌리엄 홀든과 스크린 경쟁을 한 것 (1954)이 있습니다.심한 흡연자이자 음주가였던 보가트는 1957년 1월 식도암으로 사망했습니다.

어린시절과 교육

See caption
보가트 생가를 기념하는 명판

험프리 드포레스트 보가트는 1899년 크리스마스에 뉴욕에서 벨몬트 드포레스트 보가트와 모드 험프리의 장녀로 태어났습니다.[9][10]벨몬트는 아담 웰티 보가트 (뉴욕 캐넌디과, 여관 주인)와 부유한 상속녀 줄리아 오거스타 스타일스의 불행한 결혼 생활의 외동이었습니다.[11]"보가르트"라는 이름은 네덜란드의 성씨인 "보가르트"에서 유래했습니다.[12]벨몬트와 모드는 1898년 6월에 결혼했습니다.그는 영국과 네덜란드 혈통의 장로교 신자였고, 사라 라펠제(뉴네덜란드에서 태어난 첫 여성 유럽 기독교인 자녀)의 후손이었습니다.모드는 영국 출신의 성공회 신자였고, 메이플라워 승객 존 하울랜드의 후손이었습니다.험프리는 감독관으로 자랐지만, 성인이 된 후 대부분의 시간 동안 연습을 하지 않았습니다.[13]

보가트의 출생일은 논란이 되고 있습니다.클리포드 매카티는 워너브라더스 홍보부가 1900년 1월 23일로 수정한 것에 대해 "크리스마스 날에 태어난 사람은 실제로 화면에 나오는 것처럼 악당이 될 수 없다는 견해를 조장하기 위해서"라고 썼습니다.[further explanation needed][14]"수정된" 1월 생년월일은 그 후로 많은 다른 권위 있는 자료들에서 나타났고, 어떤 경우에는 남아있습니다.[15][16]전기 작가 앤 M. 스페버와 에릭 락스에 따르면, 보가트는 항상 12월 25일에 생일을 축하했고, 공식적인 기록(결혼 허가증 포함)에 그것을 등재했습니다.[17]

Lauren Bacall은 그녀의 자서전에서 보가트의 생일은 항상 크리스마스 날에 기념된다고 썼고, 그는 매년 선물에서 사기를 당한 것에 대해 농담을 했다고 말했습니다.[18]Sperber and Lax는 1900년 1월 10일자 온타리오 카운티 타임즈의 출생 발표는 1월 23일의 출생일 가능성을 배제한다고 언급했습니다.[19] 1900년의 주 및 연방 인구 조사 기록 또한 1899년 크리스마스의 출생일을 보고합니다.[20]보가트의 출생기록에 의하면 그는 1899년 12월 25일에 태어났다고 합니다.[21][22]

Photo of a standing Maud Humphrey, Bogart's mother
1897년 책 미국 여성에서 모드 험프리

보가트의 아버지인 벨몬트는 심폐 외과 의사였습니다.Maud는 James Abbott McNeill Whistler와 함께 공부하는 것을 포함하여 뉴욕과 프랑스에서 미술 교육을 받은 상업 일러스트레이터였습니다.그녀는 후에 패션 잡지 딜리네이터의 예술 감독이 되었고 전투적인 참정권 운동가가 되었습니다.[23]모드는 멜린스 베이비 푸드의 광고 캠페인에서 아기 험프리의 그림을 사용했습니다.[24]그녀는 경력의 절정기에 일년에 5만 달러 이상을 벌었는데, 이는 그 당시 매우 큰 돈이었고, 남편의 2만 달러보다 상당히 많은 액수였습니다.[25]보가츠 부부는 어퍼 웨스트 사이드 아파트에 살았고, 뉴욕 북부 캐넌디과 호수에 있는 55에이커의 사유지에 오두막을 지었습니다.그가 어렸을 때 호수에 있는 보가트의 친구들은 연극을 했습니다.[26]

그에게는 프랜시스(Pat)와 캐서린 엘리자베스(Kay)라는 두 명의 여동생이 있었습니다.[24]보가트의 부모님들은 그들의 일에 바쁘고 자주 싸웠습니다.매우 격식을 차린 그들은 아이들에게 감정을 거의 드러내지 않았습니다.마우드는 자신의 자손들에게 "어머니" 대신 "마우드"라고 부르라고 말했고, 만약 있다면 그들에게 거의 육체적인 애정을 보이지 않았습니다.그녀는 기뻐하자 "남자가 하는 것처럼 당신의 어깨를 두드렸다"고 보가트는 회상했습니다.[27]"저는 매우 무뚝뚝하면서도 아주 솔직하게 자랐습니다.우리 가족의 키스는 이벤트였습니다.우리 어머니와 아버지는 두 자매와 저를 호되게 때리지 않았어요."[28]

보가트는 곱슬곱슬함, 단정함, 어머니가 포즈를 취하게 한 "귀여운" 사진, 그리고 그에게 옷을 입힌 리틀 로드 폰틀로이 옷, 그리고 그의 이름 때문에 소년으로 놀림을 받았습니다.[29]그는 아버지로부터 바늘을 꽂는 성향, 낚시에 대한 애정, 평생 뱃놀이에 대한 사랑, 의지가 강한 여자들의 매력을 물려받았습니다.[30]

보가트는 사립 델랑시 학교에 5학년까지 다녔고, 그 후 명문 트리니티 학교에 다녔습니다.[31]그는 방과후 활동에 전혀 관심을 보이지 않는 무관심하고 시무룩한 학생이었습니다.[30]보가트는 나중에 필립스 아카데미에 다녔는데, 필립스 아카데미는 가족 관계를 바탕으로 입학이 허가되었습니다.[32]그의 부모님은 그가 예일 대학교에 진학하기를 바랐지만, 보가트는 1918년에 한 학기 만에 필립스를 떠났습니다 (필립스 아카데미 웹사이트는 그가 1920년 졸업반이라고 주장하지만).[33]그는 6개의 수업 중 4개를 낙제했습니다.[34]몇 가지 이유가 제시되었습니다; 하나는, 그가 교장(혹은 관리인)을 학교의 토끼 연못에 던졌다는 이유로 퇴학당했다는 것입니다.또 다른 이유는 흡연, 음주, 학업 부진, 직원들에게 부적절한 발언을 했다는 것입니다.세 번째 시나리오에서 보가트는 성적 향상에 실패했다는 이유로 아버지로부터 퇴학을 당했습니다.그의 부모님은 그의 미래를 위한 실패한 계획에 깊은 실망을 했습니다.[35]

네이비

Grainy photograph of Bogart as a young sailor
1918년 18세에 미 해군에 입대한 보가트는 모범 선원으로 기록되었습니다.

실행 가능한 직업 선택권이 없었기 때문에 보가트는 1918년 봄에 미국 해군에 입대하여 콕스웨인으로 복무했습니다.[36]그는 나중에, "열여덟 살 때, 전쟁은 대단한 것이었습니다.파리!섹시한 프랑스 소녀들!젠장!"[37]보가트는 휴전 이후 대부분의 바다 시간을 유럽에서 군대를 실어 나르며 보낸 모범 선원으로 기록되었습니다.[38]보가트는 1919년 6월 18일,[39] 보트웨인의 동료 3등 계급으로 복무를 떠났습니다.[40]제2차 세계 대전 동안, 보가트는 해군에 재입대를 시도했지만, 그의 나이 때문에 거절당했습니다.그 후 그는 1944년 해안경비대 임시보호구역에 자원입대하여 자신의 요트인 산타나호를 타고 캘리포니아 해안선을 순찰했습니다.[36]

그는 아마 해군 복무 기간 동안 트레이드 마크인 흉터를 받았고 특유의 입술을 발달시켰을 것입니다.몇 가지 상반된 이야기가 있습니다.하나는 그의 배(USS Leviathan)가 포격을 받았을 때 파편에 입술이 잘렸습니다.그러나 그 배는 포격을 받은 적이 없었고, 보가트는 휴전 전에 바다에 있지 않았을 수도 있습니다.오랜 친구인 나타니엘 벤치리가 가지고 있는 또 다른 이야기는 보가트가 죄수를 메인주 키테리에 있는 포츠머스 해군 교도소로 데려가는 도중 부상을 입었다는 것입니다.보도에 따르면 보스턴에서 기차를 갈아타던 중 수갑을 찬 죄수가 보가트에게 담배를 요구했다고 합니다.보가트가 성냥을 찾자 죄수는 수갑(보가트의 입술을 자르는 것)으로 그의 입을 마구 때리고 도망친 뒤 다시 붙잡혀 투옥되었습니다.다른 버전에서는 보가트가 자신의 혐의를 풀어주는 동안 느슨해진 수갑에 입을 맞았고, 다른 수갑은 여전히 죄수의 손목 주위에 있었습니다.[41]보가트가 의사에게 치료를 받을 때쯤, 흉터가 생겼습니다.데이비드 니븐은 처음에 보가트에게 자신의 흉터에 대해 물었을 때, 어린 시절의 사고에 의해 생긴 것이라고 말했습니다.보가트는 나중에 니븐에게 "의사여!"라고 말했습니다."바느질을 하는 대신에, 그는 그것을 망쳤습니다.니븐에 따르면, 보가트가 전시 중에 상처를 입었다는 이야기는 스튜디오에서 지어낸 것이라고 합니다.그의 수술 후 신체검사에서 입술 흉터는 언급되지 않았지만, 많은 작은 흉터에 주목했습니다.[38]1924년 여배우 루이스 브룩스가 보가트를 만났을 때, 그의 윗입술에 흉터 조직이 있었는데, 브룩스는 보가트가 1930년 영화계에 입문하기 전에 부분적으로 고쳤을 수도 있다고 말했습니다.[35]브룩스는 그의 "입술 상처는 그것이 치료되기 전이나 후에 어떠한 언어 장애도 주지 않았다"[42]고 말했습니다.

연기

첫 공연

보가트는 건강이 좋지 않고, 의료 행위가 불안정하며, 가족의 재산 중 많은 부분이 나쁜 목재 투자로 손실된 것을 발견하기 위해 집으로 돌아갔습니다.[43]그의 성격과 가치관은 해군 시절 가족과 따로 발전했고, 반항하기 시작했습니다.보가트는 가식, 가짜, 속물을 싫어하는 자유주의자가 되었고, 때로는 관습적인 행동과 권위를 거부하기도 했습니다. 또한 그는 예의바르고, 명확하고, 시간을 엄수하고, 자기 과시적이고, 냉담했습니다.[44]해군 복무 후, 그는 화주와 채권 판매원으로 일했고,[45] 해안경비대에 들어갔습니다.

Newspaper clipping
1922년 10월 15일, 소설 스위프티의 평론에서 "험프리 보가트는 잘못된 청년 톰 프록터가 메인에서 훌륭한 일을 했다"는 찬사를 받았습니다.[46]

프랭크 켈리 리치(Frank Kelly Rich)는 보가트(Bogart)가 "재즈 에이지(Jazz Age)의 라이프스타일에 먼저 뛰어들었고, 항상 늦은 밤의 즐거움을 위해...그의 적은 임금이 바닥났을 때, 그는 그의 외출 자금을 마련하기 위해 (그는 뛰어난 선수였다) 한 경기당 1달러를 받고 모든 오는 사람들과 오락실에서 체스를 두곤 했습니다."Chess.com 의 마이크 도일(Mike Doyle)은 "그가 연기로 돈을 벌기 전에, 그는 뉴욕 공원과 코니 아일랜드(Coney Island)에서 경기하며 선수들을 십중팔구 괴롭히곤 했습니다."라고 말합니다.보가트는 빌 브래디 주니어(아버지가 쇼 비즈니스와 인연이 있던)와 다시 친분을 쌓았고, 윌리엄 A와 함께 사무직을 얻었습니다. 브래디의 새 세계 영화사입니다.[48]비록 그는 각본, 연출, 제작에 도전하고 싶었지만, 그는 전혀 뛰어났지 않았습니다.보가트는 브래디의 딸 앨리스의 연극 '망한 여인'의 무대 매니저였습니다.그는 몇 달 후 앨리스의 1921년 연극 드리프트에서 일본인 집사로 무대에 데뷔했고, 몇몇 그녀의 후속 연극에 출연했습니다.[49]

비록 보가트는 연기가 천한 직업이라고 믿도록 길러졌지만, 그는 배우들의 늦은 시간과 그들이 받는 관심을 좋아했습니다: "저는 나태하게 태어났고 이것은 라켓 중에서 가장 부드러운 것이었습니다."[45]그는 많은 자유시간을 술을 많이 마시면서 연설을 하며 보냈습니다.이 때 술집에서 벌어진 다툼도 보가트의 입술 손상의 원인으로 추정되는데, 루이스 브룩스의 진술과 일치합니다.[50]

그는 배우면서 배우는 것을 더 좋아해서 연기 수업을 받은 적이 없습니다.보가트는 집요하게 자신의 기술을 연마하여 1922년에서 1935년 사이에 적어도 18편의 브로드웨이 작품에 출연하였고, 그 중 11편은 코미디였습니다.[51]그는 응접실 코미디에서 청소년이나 로맨틱한 조연을 맡았고, 무대에서 "테니스, 아무나?"라고 말한 첫 번째 배우라고 합니다.[52]알렉산더 울콧에 따르면, 보가트는 "보통 그리고 자비롭게도 부적절하다고 묘사되는 것"입니다.[53]다른 비평가들은 더 친절했습니다.헤이우드 브라운(Heywood Broun)은 신경을 리뷰하면서 "험프리 보가트는 가장 효과적인 공연을 제공합니다. 건조하고 신선합니다."라고 썼습니다.[54]그는 1923년 11월부터 1924년 7월까지 클라우 극장에서 232회 공연을 성공적으로 마친 린 스탈링의 코미디 영화 아내를 만나다에서 소년 주인공(기자 그레고리 브라운)을 연기했습니다.보가트는 그의 사소한 여성스러운 초기 경력 부분들을 싫어했고, 그들을 "하얀 바지 윌리" 역할이라고 불렀습니다.[55]

1922년 플레이하우스 극장에서 드리프트에서 1인 2역을 하는 동안, 그는 여배우 헬렌 멘켄을 만났습니다. 그들은 1926년 5월 20일 뉴욕의 그래머시 파크 호텔에서 결혼했습니다.1927년 11월 18일 이혼한 그들은 친구로 남았습니다.[56]멩켄은 이혼 서류에서 보가트가 결혼보다 자신의 경력을 더 소중하게 여겼다고 말하면서 무시와 학대를 이유로 들었습니다.[57]그는 1928년 4월 3일 코네티컷주 하트포드에 있는 그녀의 어머니의 아파트에서 여배우 메리 필립스와 결혼했습니다. 보가트와 필립스는 1924년 코미디 극장에서 짧은 공연 동안 연극 신경에서 함께 일했습니다.

1929년의 월 스트리트 크래시(Wall Street Crash of 1929) 이후 연극 제작이 급격히 감소했고, 더 많은 사진을 찍은 배우들 중 많은 이들이 할리우드로 향했습니다.보가트는 Helen Hayes와 함께 1928년에 온전히 남아있는 투 릴러 댄싱 타운에서 영화로 데뷔했습니다.[58]그는 또한 1963년 재발견된 비타폰 단편 '브로드웨이의 라이크 댓'(1930)에 조안 블론델, 루스 에팅과 함께 출연했습니다.[59]

클레어 루스와 보가트 인 업 더 리버 (1930)

브로드웨이에서 할리우드까지

보가트는 폭스 영화사와 주당 750달러에 계약을 맺었습니다.그곳에서 그는 보가트가 좋아하고 존경하는 브로드웨이 배우 스펜서 트레이시를 만났고, 두 남자는 친한 친구이자 술친구가 되었습니다.1930년에 트레이시는 그를 "보기"라고 처음 불렀습니다.[60]트레이시는 존 포드의 초기 사운드 영화인 보가트(1930)로 유일하게 장편 영화 데뷔를 했는데, 이 영화에서 주연은 수감자였습니다.트레이시는 최고의 광고비를 받았지만 보가트의 사진은 영화 포스터에 등장했습니다.[61]그는 트레이시, 클레어 루스, 워렌 하이머 다음으로 4번째로 광고되었지만 그의 역할은 트레이시의 역할과 거의 비슷했고 루시나 하이머보다 훨씬 더 컸습니다.25년 후, 두 남자는 '절망의 시간'을 함께 만들기로 계획했습니다.그러나 둘 다 최고의 비용을 지불해야 한다고 주장했습니다; Tracy는 중도 하차하고 Fredric March로 교체되었습니다.[62]

그 후 보가트는 Bad Sister(1931)에서 Bette Davis와 조연을 맡았습니다.[63]보가트는 1930년부터 1935년까지 할리우드와 뉴욕 무대를 오가며 오랜 기간 동안 일을 하지 않았습니다.그의 부모는 헤어졌고, 그의 아버지는 1934년 빚으로 사망했고, 결국 보가트는 그 빚을 갚았습니다.그는 그의 많은 영화에서 착용했던 아버지의 금반지를 물려받았습니다.아버지의 임종에서, 보가트는 마침내 그에게 그가 얼마나 그를 사랑하는지 말했습니다.[64]보가트의 두 번째 결혼은 위험했습니다; 그의 연기 경력에 불만을 품고, 우울하고 짜증이 나서, 그는 술을 많이 마셨습니다.[19]

할리우드에서 영구적으로:석화된 숲

Bogart and Leslie Howard looking at each other, with Davis clinging to Howard
1936년, 보가트, 레슬리 하워드, 베티 데이비스는 석화된 숲에서

1934년, 보가트는 브로드웨이 연극 "가면극 살인으로의 초대" (1937년 존 골든 극장으로 개명)에 출연했습니다.제작자 아서 홉킨스는 무대 밖에서 연극을 듣고 보가트를 찾아가서 로버트 E에서 탈옥한 살인자 듀크 맨티 역을 제안했습니다. 셔우드가 곧 개봉할 연극 '석화된 숲'.[19]홉킨스는 나중에 다음과 같이 회상했습니다.

그 배우를 보았을 때 나는 다소 당황했는데, 그가 내가 별로 존경하지 않는 배우라는 것을 깨달았기 때문입니다.그는 무대 생활의 대부분을 흰색 바지를 입고 테니스 라켓을 휘두르며 보낸 구식 소년이었습니다.그는 냉혈한 살인자와는 거리가 멀어 보였으나, 그 목소리는 계속되었고, 그 목소리는 맨티의 것이었습니다.[65]

이 연극은 1935년 뉴욕 브로드허스트 극장에서 197회의 공연을 했습니다.[66]비록 레슬리 하워드가 주연이었지만, 뉴욕 타임즈 비평가 브룩스 앳킨슨은 이 연극이 "복숭아... 포효하는 서부 멜로 드라마"라고 말했습니다.험프리 보가트는 배우로서의 경력에서 최고의 작품을 보여줍니다."[67]라고 말했습니다. 보가트는 이 연극이 "내가 평생 단죄를 받아야 할 것처럼 보였던 날렵하고, 무정하고, 뻣뻣한 셔츠를 입고, 제비 꼬리를 가진 '스무디'의 대열로부터 나의 전달력을 보여주는 것"이라고 말했습니다.하지만, 그는 여전히 불안함을 느꼈습니다.[66]워너 브라더스 사는 1935년에 석화된 숲의 영화 판권을 샀습니다.[68]이 연극은 존 딜링거와[69] 더치 슐츠와 같은 실제 범죄자들에 의해 매료된 대중들에게 사회적으로 사실적인 사진으로 알려진 스튜디오에 이상적으로 보였습니다.[70]베트 데이비스와 레슬리 하워드가 캐스팅 되었습니다.제작권을 쥐고 있던 하워드는 보가트가 그와 함께 출연하기를 원한다는 것을 분명히 했습니다.

석화된 숲 트레일러 (1936)

스튜디오는 여러 할리우드 베테랑들을 듀크 맨티 역으로 테스트했고, 스타성 있는 매력을 가지고 있고 그의 계약을 이행하기 위해 영화를 만들 예정이었던 에드워드 G. 로빈슨을 선택했습니다.보가트는 스코틀랜드의 하워드에게 이러한 발전 소식을 전보로 전했고, 하워드는 "Att: Jack Warner Sought Bogart Play Mantee No Bogart No Deal L.H."라고 대답했습니다.워너브라더스는 하워드가 꿈쩍도 하지 않는 것을 보고 포기하고 보가트를 캐스팅했습니다.[71]잭 워너는 보가트가 예명을 사용하기를 원했지만, 보가트는 브로드웨이 극장에서 그의 이름으로 명성을 쌓으면서 거절했습니다.[72][73]석화된 숲의 영화 버전은 1936년에 개봉되었습니다.버라이어티에 따르면, "보가트의 위협은 아무것도 부족하게 하지 않습니다."[74]프랭크 S. 누겐트는 뉴욕 타임즈에 이 배우가 "무법자보다 딜링거와 더 비슷한 정신병자 갱이 될 수 있다"[75]고 썼습니다.이 영화는 박스 오피스에서 50만 달러의 임대료를 벌어들이며 성공을 거두었고, 보가트를 스타로 만들었습니다.[76]그는 하워드의 호의를 결코 잊지 않았고 1952년 그의 외동딸 레슬리 하워드 보가트의 이름을 따서 지었습니다.

조폭과 악역

'석화된 숲'("A movie")에서의 성공에도 불구하고, 보가트는 주당 550달러에 26주간의 지지부진한 계약을 맺었고, 일련의 B 영화 범죄 드라마에서 조폭으로 전형적인 캐스팅을 받았습니다.[77]비록 그는 자신의 성공을 자랑스러워했지만, 조폭 역할에서 비롯된 것이라는 사실이 그를 짓눌렀습니다: "저는 그것을 논쟁으로 바꾸지 않고는 가벼운 토론에 참여할 수 없습니다.내 목소리 톤이나 이 오만한 얼굴에 분명 뭔가가 있을 겁니다. 모두를 적대시하는 무언가 말이죠.눈에 보이는 나를 좋아하는 사람은 아무도 없습니다.그래서 무거운 역에 캐스팅된 것 같습니다."[78]

그의 성공에도 불구하고 워너 브라더스.보가트의 인지도를 높이는 데 전혀 관심이 없었습니다그의 역할은 반복적이고 육체적으로 힘들었습니다. 스튜디오는 아직 에어컨이 설치되어 있지 않았고, 워너스에서 그가 빠듯하게 스케줄을 잡은 일은 그가 바라던 나태하고 "평화로운" 배우의 삶에 불과했습니다.[79]보가트는 자신을 위해 선택된 역할들을 싫어했지만, 꾸준히 일했습니다.워너 뮤직 그룹의 "처음 34장의 사진에서" 그는 기자 조지 프레이저에게 "12년에는 총에 맞았고, 8년에는 감전사하거나 교수형에 처했으며, 9년에는 감옥새였습니다."[80]라고 말했습니다.그는 1936년에서 1940년 사이에 두 달에 한 편의 평균 영화를 찍었고, 때때로 동시에 두 편의 영화를 작업했습니다.보가트는 지난 몇 년간 자신의 영화 캐릭터를 개발하는데 사용했습니다: 상처입고, 냉정하고, 냉소적이고, 매력적이고, 취약하고, 스스로를 조롱하는 명예로운 외톨이입니다.

명문 메트로 골드윈 메이어에 비해 워너스의 편의시설은 적었습니다.보가트는 워너스 의상실이 싸다고 생각했고, 그의 영화에서 종종 자신의 정장을 입었습니다.그는 하이 시에라에서 파드 (캐릭터의 개)를 연기하기 위해 제로라는 이름의 자신의 개를 선택했습니다.워너브라더스와의 분쟁.오버롤과 돈은 베트 데이비스나 제임스 캐그니와 같은 더 확고하고 덜 매력적인 스타들이 있는 스튜디오에서 일하는 것들과 비슷했습니다.[81]

Bogart behind a smiling James Cagney in a film trailer
그들이 함께 만든 마지막 영화인 The Rooting Twenties (1939)에서 James Cagney에게 뒷자리를 맡기기

워너 브라더스의 주요 인물들입니다.조지 래프트, 제임스 캐그니, 에드워드 G. 로빈슨 등이 있습니다.대부분의 스튜디오의 더 좋은 대본들은 그들이나 다른 사람들에게 돌아갔고, 보가트에게 남은 것을 남겼습니다: San Quentin (1937), Racket Busters (1938), 그리고 You Can't Gave With Murder (1939)와 같은 영화들.이 시기 동안 그의 유일한 주연 역할은 1937년 새뮤얼 골드윈에게 대여된 데드 엔드에서 베이비 페이스 넬슨을 본뜬 갱스터 역할이었습니다.[82]

보가트는 너무 자주 폭력적인 역할을 맡아서 네빌 슈트의 1939년 소설, "코벳 부부에게 일어난 일"에서 주인공은 자동 무기를 다룰 줄 아느냐는 질문에 "험프리 보가트와 함께 있는 것을 충분히 자주 보았습니다"라고 대답합니다.[83]비록 그는 영화 '더티 페이스를 가진 천사들'(1938)에서 다양한 조연을 맡았지만, 보가트의 역할들은 캐그니와 로빈슨이 연기한 캐릭터들의 라이벌이거나 그들의 갱단의 부차적인 멤버였습니다.[80]"지적이고 흥미로운, 다소 간절할지라도" 라고 묘사된 영화인 Black Region (1937)에서 그는 인종차별주의 조직에 휘말린 (그리고 파괴된) 착한 남자를 연기했습니다.[84]

이 스튜디오는 보도에 따르면 보가트를 최악의 영화 연기로 간주한 "힐빌리 뮤지컬"인 스윙 유어 레이디 (1938)에서 레슬링 홍보자로 캐스팅했습니다.[85]그의 유일한 공포 영화인 The Return of Doctor X (1939)에서 그는 "그것이 잭 워너의 피였다면..."을 연기했습니다: "그것이 잭 워너의 피였다면...그렇게까지 신경쓰지는 않았을 겁니다.문제는 그들이 내 것을 마시고 있었고 나는 이 악취나는 영화를 만들고 있었다는 것입니다."[86]그의 아내 메리는 'A Touch of Brimstone'에서 무대에서 히트를 쳤고 할리우드를 위해 브로드웨이 경력을 포기하기를 거부했습니다.연극이 끝난 후, 메리는 마음을 놓았지만, 그녀는 그녀의 경력을 계속할 것을 고집했고, 그들은 1937년에 이혼했습니다.[87]

Publicity photo of a smiling Bogart and Mayo Methot with their three dogs
개와 함께하는 메이요 메소드와 보가트 (1944)

1938년 8월 21일, 보가트는 술을 마시지 않을 때는 활기차고 다정한 여성이지만 술에 취하면 편집증에 걸리고 공격적인 여배우 마요 메소드와 파란만장한 세 번째 결혼에 들어갔습니다.그녀는 보가트가 그녀에게 불성실하다는 것을 확신하게 되었습니다. (그는 1944년에 "갖고 말고"를 촬영하는 동안 로렌 바콜과 함께 결국 그렇게 되었습니다.)[88]그들은 멀어져 갔고, 메돗은 술을 많이 마셨고, 보갓에게 화초와 장독과 다른 물건들을 던졌습니다.그녀는 그들의 집에 불을 지르고, 칼로 그를 찌르고, 손목을 여러 번 베었습니다.보가트는 그녀를 곤경에 빠뜨렸습니다; 분명히 대결을 즐기는 그는 때때로 폭력적이기도 했습니다.언론은 그들을 "전투하는 보가트"라고 불렀습니다.[89]

그들의 친구인 줄리어스 엡스타인에 따르면, "보가트-메토 결혼은 남북전쟁의 속편이었습니다."[90]보가트는 슬러기라는 이름의 모터 런치를 구입했는데, 그의 별명은 메소드였다: "저는 질투심 많은 아내를 좋아합니다.우리는 서로에 대한 환상이 없기 때문에 잘 지냅니다.성미가 없는 여자에게 2센트를 주지는 않을 겁니다."루이스 브룩스는 "레슬리 하워드를 제외하고, 그 누구도 험프리의 세 번째 부인 메이요 메소드만큼 성공에 기여하지 못했다"고 말했습니다.[91]그러나 메소드의 영향은 점점 더 파괴적이었고,[91] 보가트 또한 계속해서 술을 마셨습니다.[88]

그는 평생 가식과 음탕함을 경멸했고,[92] 그의 열등한 영화들에 또다시 짜증이 났습니다.보가트는 자신의 영화를 거의 보지 않고 시사회를 피했으며, 언론과 대중의 호기심을 충족시키기 위해 자신의 사생활에 대한 가짜 보도자료를 발표했습니다.[93]그는 배우, 감독, 스튜디오가 조잡한 짓을 했다고 생각했을 때, 공개적으로 그것에 대해 언급했습니다.보가트는 로버트 미첨에게 할리우드에서 살아남는 유일한 방법은 "거역자"가 되는 것이라고 충고했습니다.그는 가장 인기 있는 배우가 아니었고, 할리우드 커뮤니티의 일부는 스튜디오와의 문제를 피하기 위해 그를 사적으로 피했습니다.[94]보가트가 [95]말하길

할리우드 전역에서, 그들은 계속해서 저에게 "오, 그런 말을 해서는 안 됩니다.어떤 사진이나 작가, 감독이나 제작자가 좋지 않다고 했을 때, 그것은 여러분을 매우 곤란하게 만들 것입니다."이해가 잘 안 돼요.만약 그가 아무런 소용이 없다면, 당신은 왜 그렇게 말할 수 없습니까?더 많은 사람들이 언급한다면, 그것은 곧 어느 정도 효과를 발휘할 수 있을 것입니다.누구든지 일주일에 천 달러를 버는 것은 신성하고 비판의 영역을 벗어난다는 현지의 생각은 결코 저를 특별히 건전하게 생각하지 않습니다.

그런 솔직함에 익숙하지 않은 할리우드 언론은 기뻐했습니다.[96]

존 휴스턴: 1972년 작가, 감독, 배우

얼리 스타덤

하이 시에라

하이 시에라(1941, 라울 월시 감독)는 보가트의 친구이자 음주 파트너인 존 휴스턴이 쓴 각본으로, 리틀 시저가 원작으로 한 소설의 작가 W. R. 버넷의 소설을 각색했습니다.[97]폴 무니, 조지 뗏목, 캐그니, 로빈슨은 주연을 거절했고 보가트에게 깊이 있는 캐릭터를 연기할 기회를 주었습니다.[80]월시는 처음에 보가트의 캐스팅을 반대했고, 배역은 래프트를 선호했습니다.그것은 폭력배로서 보가트의 마지막 주요 영화였습니다; 1942년에 개봉된 빅 샷에서 조연 역할이 뒤따랐습니다.그는 아이다 루피노와 호흡을 잘 맞추며 마이요 메솟의 질투를 불러일으켰습니다.[98]

그 영화는 보가트와 휴스턴 사이의 강한 개인적이고 전문적인 관계를 굳혔습니다.보가트는 감탄했습니다 (그리고 다소 부러워했습니다)그의 작가로서의 기술로 휴스턴; 가난한 학생, 보가트는 평생 독서가였습니다.그는 플라톤, 알렉산더 포프, 랄프 왈도 에머슨 그리고 셰익스피어의 천 줄 이상을 인용할 수 있었고 하버드 법 리뷰를 구독했습니다.[99]보가트는 작가들을 존경했습니다; 그의 가장 친한 친구들 중 몇몇은 루이스 브롬필드, 나타니엘 벤치리, 그리고 넌널리 존슨을 포함한 시나리오 작가들이었습니다.그는 휴스턴과 마찬가지로 격렬하고 도발적인 대화를 즐겼습니다.둘 다 반항적이었고 유치한 장난을 즐겼습니다.휴스턴은 영화 제작 중 쉽게 지루했고, 그의 연기 재능과 촬영장에서의 그의 집중력으로 인해 보가트(또한 카메라 밖에서 쉽게 지루함)를 동경했다고 합니다.[100]

Maltese Falcon이라는 소품으로 홍보사진 속 보가트

몰타 매

이제 고전 영화 느와르로 여겨지는 몰타 매 (1941)는 존 휴스턴의 감독 데뷔작이었습니다.대시엘 해밋 소설을 바탕으로 1929년 펄프 잡지 블랙 마스크에 처음 연재되었으며 두 번째는 베트 데이비스 주연의 사탄 메타 레이디(1936)였습니다.[101]제작자 할 B. 월리스는 처음에 조지 뗏목을 주연으로 캐스팅할 것을 제안받았지만, 뗏목(당시 보가트보다 더 잘 알려진)은 리메이크에 출연할 필요가 없다고 명시한 계약서를 가지고 있었습니다.제작 전 코드 몰티즈 매(1931)의 위생적인 버전에 지나지 않을 것을 두려워한 뗏목은 1933년 더 바워리에서 함께 작업했던 감독 라울 월시와 함께 맨파워를 만드는 역할을 거절했습니다.그리고 나서 휴스턴은 보가트를 샘 스페이드로 열심히 받아들였습니다.

보가트는 공동 주연인 시드니 그린스트리트, 피터 로어, 엘리샤 쿡 주니어, 그리고 메리 애스터가 위험한 여자 호일 역할을 맡았습니다.[102]보가트의 날카로운 타이밍과 표정은 영화의 빠른 액션과 속사포 대화에 필수적이라고 출연진과 감독으로부터 찬사를 받았습니다.[99]그것은 상업적인 성공이었고 휴스턴에게는 큰 승리였습니다.보가트는 이 영화에 대해 이례적으로 기뻐했습니다: "사실상 걸작입니다.자랑스러운 것은 별로 없지만, 그 중 하나입니다."[103]

카사블랑카

보가트에게 3개의 오스카상 후보 중 첫 번째를 안겨준 카사블랑카의 잉그리드 버그만과 함께(1942).

보가트는 1942년 카사블랑카에서 처음으로 로맨틱한 주연을 맡았습니다.수상한 과거를 피해 숨어있는 외국인 나이트클럽 주인 릭 블레인은 나치, 프랑스 지하, 비시 현, 그리고 그의 전 여자친구에 대한 해결되지 않은 감정들 사이에서 미세한 협상을 벌이고 있습니다.보슬리 크라우더는 1942년 11월 뉴욕 타임즈 리뷰에서 보가트의 캐릭터가 "오늘날 유럽에서 벌어지고 있는 악의 세력에 대한 강력한 저항의 냉혹한 지점을 주입하기 위해" 사용되었다고 썼습니다.[104]마이클 커티스가 감독하고 할 월리스가 제작한 이 영화에는 잉그리드 버그만, 클로드 레인스, 시드니 그린스트리트, 폴 헨리드, 콘래드 베이트, 피터 로레, 둘리 윌슨이 출연했습니다.

보가트와 버그만의 스크린에서의 관계는 실제적인 친밀감보다는 전문성에 기반을 두었지만, 메이요 메소드는 그와 다르게 가정했습니다.촬영장 밖에서, 공동 출연자들은 거의 말을 하지 않았습니다.베르그만은 [105]후에 보가트에 대해 "나는 그에게 키스했지만 그를 알지 못했습니다."[106]라고 말했습니다.그녀가 더 컸기 때문에, 보가트는 일부 장면에서 3인치 (76 mm) 블록을 신발에 부착했습니다.[105]

보가트는 릭 블레인이 친구들, 적들, 그리고 동맹들과 유지했던 관계에 대한 은유인 체스 선수로 묘사되어야 한다는 생각에 책임이 있었다고 보도됩니다.그는 토너먼트 수준의 체스(마스터보다 한 디비전 아래)를 실전에서 수행했으며,[107] 종종 승무원 및 출연진과 게임을 즐기지만 폴 헨리드에서 더 나은 모습을 발견했습니다.[108]

카사블랑카는 1943년 제16회 아카데미 시상식에서 최우수 작품상을 수상했습니다.보가트는 남우주연상 후보에 올랐지만, '라인강의 시계'에서의 연기로 폴 루카스에게 밀렸습니다.하지만 이 영화는 보가트를 스튜디오의 로스터에서 4위에서 1위로 올려놓았고, 마침내 제임스 캐그니를 추월했습니다.그는 1946년까지 연봉을 46만 달러로 두 배 이상 올려 세계에서 가장 돈을 많이 버는 배우가 되었습니다.[109]

보가트는 1943년과 1944년에 메토와 함께 연합 서비스 기구와 전쟁 채권 여행을 떠났고 이탈리아와 북아프리카(카사블랑카를 포함)로 고된 여행을 했습니다.[109]여전히 대본이 약한 영화에서 연기를 요구받으면서 일선 사무실과 갈등을 빚기도 했습니다.그는 1945년 [110]그린스트리트와 함께 다시 한번 갈등에 출연했지만, 그 해 신은 나의 공동조종사라는 것을 거절했습니다.[111]

보가트와 바콜

가지는 것과 가지지 않는 것

가질 것과 가지지 않을 것에 로렌 바콜과 마르셀 달리오와 함께 (1944)
보가트와 바콜 인 더 빅 슬립 (1946)

하워드 호크스는 보가트가 Passage to Marseil(1944)을 촬영하는 동안 보가트와 로렌 바콜을 소개했습니다.[112]그 세 명은 이후에 어니스트 헤밍웨이 소설의 느슨한 각색, 그리고 배콜의 영화 데뷔작인 To Have and Have Not (1944)을 공동으로 작업했습니다.카사블랑카와 비슷한 점이 몇 가지 있습니다: 같은 종류의 영웅과 적들, 그리고 조연으로 피아노 연주자(이번에는 호아지 카마이클이 연기했습니다).[113]그들이 만났을 때, Bacall은 19살이었고 Bogart는 44살이었습니다; 그는 그녀에게 "아기"라는 별명을 지어주었습니다.16살 때부터 모델이었던 그녀는 두 번의 실패한 연극에 출연했습니다.보가트는 바콜의 높은 광대뼈, 녹색 눈, 황갈색 금발, 군살 없는 몸매, 성숙함, 침착함, 그리고 거침없는 솔직함에 매료되었습니다.[114]앞으로 더 재미있게 놀게요."[115]

그들의 정서적 유대감은 처음부터 강했고, 나이와 연기 경험의 차이는 멘토와 학생의 역동성을 부추겼습니다.할리우드의 일반적인 관습과는 대조적으로, 그들의 바람은 보가트가 여자 주인공과 함께 한 첫 번째 일이었습니다.[116]그가 바콜과 만난 초기의 만남은 신중하고 짧았고, 그들의 헤어짐은 러브레터로 연결되었습니다.[117]그 관계는 Bacall이 그녀의 첫 영화를 만드는 것을 쉽게 만들었고, Bogart는 농담과 조용한 코칭으로 그녀를 편안하게 하기 위해 최선을 다했습니다.[88]그는 그녀가 장면을 훔치도록 격려했습니다; 하워드 호크스 또한 그녀의 역할을 강조하기 위해 최선을 다했고, 보가트가 감독하기 쉽다는 것을 발견했습니다.[118]

하지만 호크스는 이 관계를 인정하지 않기 시작했습니다.[88]그는 자신을 바콜의 보호자이자 멘토라고 여겼고, 보가트는 그 역할을 옹호했습니다.보통 그의 스타들에게 끌리지 않았던, 결혼한 감독은 또한 바콜에게 푹 빠졌습니다; 그는 그녀에게 그녀가 보가트에게 아무 의미가 없다고 말했고, 가난에 시달리는 스튜디오인 모노그램 픽처스에 보내겠다고 위협했습니다.보가트는 그녀를 진정시킨 다음 호크스를 뒤쫓았고 잭 워너는 분쟁을 해결하고 촬영을 재개했습니다.[119]호크스는 바콜에 대해 "보기는 그녀가 연기한 캐릭터와 사랑에 빠졌고, 그래서 그녀는 남은 인생 동안 계속 연기해야만 했습니다"[120]라고 말했습니다.

빅 슬립

보가트와 바콜은 '갖고 없고'를 랩핑한 지 몇 달 후, 윌리엄 포크너의 대본 도움을 받아 레이먼드 챈들러의 소설을 바탕으로 한 영화 '큰 잠'(1946)을 위해 재회했습니다.챈들러는 그 배우의 연기에 감탄했습니다: "보가트는 총이 없으면 힘들 수 있습니다.또한, 그는 경멸의 음조를 담고 있는 유머 감각을 가지고 있습니다."[121]이 영화는 1945년에 완성되어 개봉될 예정이었지만, '가질 것과 가지지 않을 것'에서 보가트와 바콜의 흥행 케미를 이용한 장면과 그들의 오프스크린 관계를 둘러싼 홍보를 추가하기 위해 철회되고 다시 편집되었습니다.하워드 호크스 감독의 주장으로 제작 파트너 찰스 K. 펠드먼은 제임스 아지와 이전 영화의 관객들과 같은 비평가들의 흥미를 끌었던 "불손한" 질을 높이기 위해 배콜의 장면들을 다시 쓰는 것에 동의했고, 스튜디오의 책임자인 잭 워너에게 메모를 보냈습니다.[122]

특히 호크스가 제공한 추가 장면에서 대화는 성적인 모욕으로 가득 차 있었습니다.비록 일부 비평가들은 그 영화의 줄거리가 혼란스럽고 지나치게 복잡하다고 생각했지만, 그 영화는 성공적이었습니다.[123]챈들러에 따르면 호크스와 보가트는 누가 운전기사를 죽였는지에 대해 논쟁을 벌였는데,[124][125] 챈들러가 전보로 문의를 받았을 때 그는 답변을 제공할 수 없었습니다.

1945년 보가트와 바콜의 결혼식

바콜과의 결혼

보가트는 1945년 2월 메소드와 이혼을 신청했습니다.그와 바콜은 1945년 5월 21일 보가트의 절친한 친구이자 퓰리처상을 수상한 작가 루이 브롬필드의 시골집에서 작은 결혼식을 올렸습니다.[88][76]

그들은 로스엔젤레스의 홈비 힐스(Holmby Hills)에 있는 160,000달러(2022년 2,600,000달러)짜리 흰색 벽돌 저택으로 이사했습니다.[126]1950년 미국 인구조사 당시 이 부부는 아들과 간호사와 함께 베벌리힐스의 베네딕트 캐년 드라이브 2707번지에서 살고 있었습니다.Bacall은 Betty Bogart라고 적혀있습니다.[127]결혼 생활은 대체로 행복했지만 문제가 없는 것은 아니었습니다.보가트의 음주는 때때로 문제가 되었고, 처음에는 그의 첫 아이를 가지는 것이 행복하지 않았습니다.그는 집사람이었고, Bacall은 밤의 생활을 좋아했습니다. 그는 바다를 좋아했고, 그것은 그녀를 뱃멀미하게 만들었습니다.[88]보가트와 바콜은 둘 다 바람을 피웠지만 서로를 사랑하는 것을 멈추지 않았습니다. 바콜은 그녀의 회고록 '나 혼자서'를 통해 이 사실을 언급합니다.[128]1997년 퍼레이드 잡지 커버스토리에서 그녀는 도슨 레이더 기자에게 보가트가 "만약 당신이 무엇보다 직업을 원한다면, 나는 당신을 돕기 위해 내가 할 수 있는 모든 것을 할 것이고, 당신이 가는 길에 당신을 보내겠지만, 나는 당신과 결혼하지 않을 것입니다.나는 그것을 겪었고, 그것이 효과가 없다는 것을 압니다.'그가 옳았습니다.그는 나를 사랑했고 내가 그와 함께하길 원했습니다.저는 그 거래를 했고, 그것을 고수했고, 그렇게 해서 정말 기쁩니다."[129][130][131]

보가트는 1945년 배우 딕 파월로부터 55피트(17미터) 크기의 요트인 산타나를 구입했습니다.그는 바다를 안식처로[132] 여겼고 카탈리나 섬 주변을 항해하는 것을 특별히 좋아하며 1년에 약 30번의 주말을 물 위에서 보냈습니다. "배우는 자신의 성격을 안정시키기 위해, 그가 현재 행세하고 있는 것이 아니라, 그의 실제 모습을 확정하기 위한 무언가가 필요합니다."[133]보가트는 해안경비대 임시예비대(현대 해안경비 보조대의 전신)에 합류하여 해안경비대에 산타나를 사용할 수 있게 했습니다.[134]입대를 시도했지만 나이 때문에 거절당한 것으로 알려졌습니다.[135]

다크 패시지와 키 라르고

어두운 통로에서 (1947)

긴장감 넘치는 다크 패시지(1947)는 보가트와 바콜의 다음 공동 작업이었습니다.[88]빈센트 패리(보가트)는 자신이 유죄 판결을 받고 징역형을 선고받은 범죄의 진짜 살인자를 찾고자 합니다.[136]보가트의 전기 작가인 스테판 칸퍼에 따르면, 그것은 "특별한 구분이 없는 생산 라인 필름 느와르"였다고 합니다.[137]

영화에서 보가트와 바콜의 마지막 짝은 키 라르고(1948)였습니다.존 휴스턴 감독이 연출한 에드워드 G. 로빈슨은 조폭 조니 로코 역으로 두 번째(보가트 다음)로 분류되었습니다. 그의 초기 악인 역할들의 많은 흥분되고 오래된 합성물입니다.영화 예고편 중 적어도 하나의 마지막 부분에서 로빈슨은 마지막 프레임에서 배우들의 이름 목록에서 보가트 위에 나열되어 있습니다. 영화 자체에서 보가트와 바콜 사이에 등장하는 로빈슨의 이름은 다른 두 영화보다 화면에서 약간 높게 그려집니다.로빈슨은 그들의 이전 4편의 영화에서 보가트를 압도했습니다: Bullets or Balllets (1936), Kid Galahad (1937), The Amazing Dr. Clitterhouse (1938), 그리고 Brother Orchid (1940).키 라르고의 일부 포스터에서 로빈슨의 사진은 보가트의 사진보다 상당히 크고, 전경에서는 보가트가 배경에 있는 동안 바콜을 다루고 있습니다.등장인물들은 라이오넬 배리모어가 연기한 바콜의 장인 소유의 호텔에서 허리케인 동안 갇혀있습니다.클레어 트레버는 로코의 신체적으로 학대받고 알코올 중독자인 여자친구로서의 연기로 아카데미 여우조연상을 수상했습니다.

후기경력

시에라 마드레의 보물

시에라 마드레의 보물 (1948)

1947년에 제한된 대본 거절과 자신의 제작사를 설립할 권리를 제공하는 새로운 계약으로 승승장구한 보가트는 멕시코의 세 금 탐사자들 사이의 탐욕의 극명한 이야기인 시에라 마드레의 보물을 위해 존 휴스턴과 다시 합류했습니다.사랑에 대한 관심이나 해피엔딩이 부족해 위험한 프로젝트로 여겨졌습니다.[138]보가트는 나중에 공동 주연이자 존 휴스턴의 아버지인 월터 휴스턴에 대해 "그는 아마도 내가 기꺼이 한 장면을 잃은 할리우드의 유일한 연기자일 것입니다."[139]라고 말했습니다.

이 영화는 더 큰 사실감과 분위기를 위해 여름의 무더위 속에서 촬영되었고, 만들기 위해 몹시 힘들었습니다.[140]James Agee는 "보가트는 이 캐릭터로 훌륭한 일을 해냅니다… 그가 이전에 했던 매우 훌륭한 일들보다 몇 마일 앞서요"라고 썼습니다.비록 존 휴스턴이 아카데미 감독상과 각본상을 받았고 그의 아버지가 남우조연상을 받았지만, 그 영화는 평범한 흥행 성적을 거두었습니다.보가트는 "지적이고, 아름답게 연출된, 뭔가 다른 것이 있는 대본"이라고 불평했고, 대중들은 그것에 냉담한 태도를 보였습니다.[141]

하원 비미활동위원회

자유 민주당원인 보가트는 수정헌법 제1조 위원회(워싱턴 D.C. 대표단)를 조직했는데,[142] 이는 그가 보기에 하원 비미국 활동 위원회가 할리우드 시나리오 작가와 배우들을 괴롭히는 것에 반대하는 것이었습니다.이후 그는 자신의 출연으로 인한 부정적인 홍보에 대항하기 위해 포토플레이 잡지 1948년 3월호에 "나는 공산주의자가 아니다"라는 글을 기고했습니다.보가트는 "하원 반미 활동 위원회에 의해 경멸로 인용된 10명의 남자들은 우리에 의해 변호되지 않았습니다"[143]라고 썼습니다.

산타나 프로덕션

보가트는 1948년 자신의 영화 회사인 산타나 프로덕션(그의 요트와 키 라르고의 객실 순양함에서 이름을 따옴)[144]을 설립했습니다.자신의 회사를 설립할 수 있는 권리는 잭 워너를 분노하게 만들었고, 다른 스타들이 같은 일을 하고 메이저 스튜디오의 힘을 더 잠식할 것을 우려했습니다.보가트, 제임스 스튜어트, 헨리 폰다와 같은 프리랜서 배우들의 압력 외에도, 그들은 텔레비전의 영향과 극장 체인들을 해체하는 독점금지법의 시행으로부터 벗어나기 시작했습니다.[145]보가트는 워너스, 체인 라이트닝 (1950)과 집행자 (1951)를 위한 마지막 영화에 출연했습니다.

외로운 곳에서 글로리아 그레이엄과 함께 (1950)

원래 United Artists에 의해 미국에서 배급되었던 Beat the Devil (1953)을 제외하고,[146] 그 회사는 컬럼비아 픽처스를 통해 영화를 개봉했습니다; 콜롬비아는 10년 후 Beat the Devil을 다시 개봉했습니다.[146]보가트는 빠른 연속으로 노크온 애니도어(1949), 도쿄 조(1949), 외로운 곳에서(1950) 그리고 시로코(1951)에 출연했습니다.산타나는 또한 그 없이 두 편의 영화를 만들었습니다.그리고 아기는 세 개를 만듭니다 (1949) 그리고 가족의 비밀 (1951).

비록 대부분의 사람들이 박스 오피스에서 돈을 잃었지만 (결국 산타나의 판매를 강요하는 것), 적어도 두 명은 명성을 유지하고 있습니다. In a Lonely Place는 영화계의 최고봉으로 여겨집니다.보가트는 젊은 여성 살해의 주요 용의자이자 실패한 여배우 로렐 그레이(글로리아 그레이엄)와 사랑에 빠지는 폭력적인 평판을 가진 씁쓸한 작가 딕슨 스틸을 연기합니다.[147]몇몇 보가트 전기 작가들과 여배우이자 작가인 루이스 브룩스는 이 역할이 실제 보가트에 가장 가깝다고 느꼈습니다.브룩스에 따르면, 이 영화는 "그가 연기할 수 있는 역할을 주었는데, 이 영화 캐릭터의 예술에 대한 자부심, 이기심, 취중, 번개 같은 폭력으로 찔린 에너지 부족 등이 실제 보가트와 공유되었기 때문"이라고 합니다.이 캐릭터는 보가트의 개인적인 습관을 모방해, 배우가 가장 좋아하는 음식(햄과 계란)을 두 번 주문합니다.[148]

말티즈 매, 악마를 이겨라의 패러디가 보가트와 존 휴스턴의 마지막 영화였습니다.트루먼 코포테가 공동 집필한 이 괴상하게 촬영된 이야기는 피터 로어가 묘사한 비도덕적인 악당들이 도달할 수 없는 보물을 쫓는 이야기입니다.[149]보가트는 1955년에 산타나에 대한 그의 관심을 콜롬비아에 백만 달러 이상에 팔았습니다.[150]

아프리카 여왕

아프리카 여왕의 헵번과 보가트 (1951)

산타나 프로덕션 밖에서, 보가트는 1951년 존 휴스턴 감독의 아프리카 여왕에서 캐서린 헵번과 함께 주연을 맡았습니다.그것이 바탕이 된 CS 포레스터 소설은 간과되었고 제작자 샘 슈피겔과 휴스턴이 판권을 구입할 때까지 15년 동안 개발되지 않은 채로 남겨졌습니다.슈피겔은 캐더린 헵번에게 책을 보냈고, 그녀는 "그가 그 역할을 할 수 있었던 유일한 남자"라고 믿으며 남자 주인공으로 보가트를 제안했습니다.[151]휴스턴의 모험에 대한 사랑, 보가트와의 깊고 오랜 우정 (그리고 성공), 그리고 헵번과 함께 일할 수 있는 기회는 배우가 할리우드를 떠나 벨기에 콩고에서 어려운 촬영을 하도록 설득했습니다.보가트는 수익의 30%를, 햅번은 10%를, 그리고 두 사람 모두에게 상대적으로 적은 급여를 받게 됩니다.이 스타들은 런던에서 만나 함께 일하겠다고 발표했습니다.

바콜은 어린 아들을 로스앤젤레스에 두고 4개월이 넘는 기간 동안 왔습니다.보가르트 가족은 교황 비오 12세와의 방문을 포함하여 유럽을 통한 정킷 여행으로 시작했습니다.[152]Bacall은 나중에 요리사, 간호사, 의류 세탁기로 유용하게 사용했습니다. 그녀의 남편은 "그녀가 없었다면 우리가 무엇을 했을지 모릅니다.그녀는 어두운 아프리카에서 내 속옷들을 사치했습니다."[153]통조림과 알코올을 섭취한 보가트와 휴스턴을 제외한 출연진의 거의 모든 사람들이 이질에 걸렸습니다. 보가트는 "제가 먹은 것은 구운 콩, 아스파라거스 통조림, 스카치 위스키뿐이었습니다.한 마리의 파리가 휴스턴이나 나를 물 때마다, 그것은 죽어버렸습니다."[154]헵번은 힘든 상황에서 더 악화되어 살이 빠지고 한때 매우 아팠습니다.보가트는 찰리가 들끓는 습지를 통해 증기 발사를 끌고 가야 하는 중요한 장면에서 진짜 거머리를 사용해야 한다는 휴스턴의 고집에 저항했고 합리적인 가짜를 사용했습니다.[155]제작진은 질병, 군대 개미의 감염, 물이 새는 보트, 형편없는 음식, 하마 공격, 형편없는 물 필터, 극심한 열, 고립, 그리고 보트 화재를 극복하고 영화를 완성했습니다.[156]보트에서 늪, 강, 습지로 뛰어내리는 불편함에도 불구하고, 아프리카 여왕은 보가트의 초기 보트 사랑에 다시 불을 붙였습니다. 보가트가 캘리포니아로 돌아왔을 때, 그는 죽을 때까지 보관했던 고전적인 마호가니 해커-크래프트 런을 구입했습니다.

1951년 보가탄 아카데미 남우주연상(세 번의 후보 지명 중 유일한 상)을 수상한 찰리 올넛의 연기는 그의 영화 경력 중 최고라고 여겼습니다.[157]그가 연설에서 이긴다면 눈에 보이는 모든 사람들에게 감사하는 관례를 깰 것이라고 약속한 친구들에게 보가트는 클레어 트레버가 키 라르고 후보로 지명되었을 때 "당신이 직접 모든 것을 했다고 말하고 아무에게도 감사하지 말라"고 충고했습니다.그러나 보가트가 우승했을 때 그는 "벨기에 콩고에서 이 극장의 무대까지는 먼 거리입니다.여기 오니까 더 좋네요.정말 감사합니다...혼자 하는 사람은 없습니다.테니스에서처럼, 당신은 당신 안의 최고를 이끌어내기 위해 좋은 상대나 파트너가 필요합니다.존과 케이티는 제가 지금 있는 곳에 있도록 도와주었습니다."보가트는 후에 "오스카상에서 살아남는 방법은 결코 또 다른 상을 타려고 하지 않는 것입니다. 너무 많은 스타들이 상을 탔고 그들이 정상을 차지해야 한다고 생각하는 것입니다.그들은 기회를 잡는 것을 두려워하게 됩니다.그 결과: 따분한 그림 속에서 많은 지루한 공연들이 이루어졌습니다."[158]아프리카 여왕은 보가트의 첫 주연 테크니컬러 역할이었습니다.

케인 반란

프레드 맥머레이, 로버트 프랜시스, 밴 존슨과 함께 케인 반란 트레일러에서.

보가트는 에드워드 드미트리크의 드라마 케인 반란(1954)에서 퀴그 선장 역을 얻기 위해 호가를 내렸습니다.비록 그렇게 해야만 하는 것에 대한 그의 오래된 비통함을 조금은 유지했지만,[159] 그는 선두에서 강력한 연기를 펼쳤습니다; 그는 최종적으로 오스카상 후보에 올랐고, 1954년 6월 7일자 타임지 커버스토리의 주제가 되었습니다.

그의 성공에도 불구하고, 보가트는 여전히 우울했습니다; 그는 그의 건강이 악화되기 시작하는 동안 스튜디오에 투덜거렸습니다.프레드 C에 대한 그의 묘사처럼.시에라 마드레의 보물에 나오는 돕스, 보가트의 퀴그는 편집증적이고 자기 연민적인 캐릭터로 작은 마음이 결국 그를 파멸시킵니다.Henry Fonda는 The Cain Mutiny의 브로드웨이 버전에서 다른 역할을 맡아 영화에 대한 홍보를 만들었습니다.[160]

최종역할

사브리나 트레일러에서 오드리 햅번과 함께

사브리나(1954년)를 위해 빌리 와일더는 나이 많은 남자 주인공으로 캐리 그랜트를 원했고 신데렐라 같은 사브리나(오드리 헵번)의 애정을 두고 바람둥이 동생(윌리엄 홀든)과 경쟁하는 보수적인 동생 역으로 보가트를 선택했습니다.보가트는 이 부분에 대해 미온적이었지만, 완성된 대본 없이 와일더와 악수하는 것에 동의했지만, 촬영하는 동안 보가트를 잘 챙겨주겠다는 감독의 약속으로 동의했습니다.[161]하지만 그 배우는 감독과 공동 주연들과 잘 지내지 못했습니다. 그는 대본의 마지막 순간의 초안과 전달에 대해 불평했고, 촬영장 안팎에서 와일더가 햅번과 홀든을 선호한다고 비난했습니다.와일더는 보가트의 이상적인 감독(존 휴스턴)과 스타일과 성격 면에서 정반대였습니다. 보가트는 와일더가 "거압적"이고 "승마용 작물을 가진 프로이센계 독일인"이라고 언론에 불평했습니다.그는 제가 같이 일하기 싫어하는 타입의 감독입니다.그 그림은 쓰레기통입니다.누가 사브리나를 얻는지 진저리가 났습니다."[162]와일더는 나중에 "우리는 적으로 헤어졌지만 결국 화해했다"고 말했습니다.뉴욕 타임즈의 리뷰에 따르면 보가트는 "믿을 수 없을 정도로 능숙했습니다...이 오래된 락리빙 배우가 개그와 그러한 이중성을 남자다운 녹이는 방식과 혼합시키는 기술은 이 쇼의 셀 수 없는 즐거움 중 하나입니다."[163]

Joseph L. Mankiewicz의 The Barefoot Contessa (1954)는 로마에서 촬영되었습니다.이 할리우드 뒷이야기에서 보가트는 분해된 남자로, 냉소적인 감독 겸 내레이터로 리타 헤이워스를 모델로 한 플라멩코 댄서로 스타를 만들어 경력을 쌓습니다.그는 여자 주인공인 아바 가드너와 함께 불안해 했습니다. 그녀는 막 그의 래트 팩 친구인 프랭크 시나트라와 헤어졌고, 보가트는 그녀의 미숙한 연기에 짜증이 났습니다.그 배우는 영화의 가장 강력한 부분으로 일반적으로 찬사를 받았습니다.[164]촬영 중에, 그리고 Bacall이 집에 있는 동안, Bogart는 Verita Bouvaire-Thompson(그의 오랜 스튜디오 조수이자 술을 마시고 항해에 참여했던)과의 조심스러운 관계를 다시 시작했습니다.Bacall이 그들이 함께 있는 것을 발견했을 때, 그녀는 그녀의 남편으로부터 값비싼 쇼핑을 꺼냈습니다; 그 세 명은 총격 후에 함께 여행을 갔습니다.[165]

마이크 레인과 함께 그들이 떨어질수록 (1956)

보가트는 배우들, 특히 블랙리스트에 오른 배우들에게 운이 나쁘거나 개인적인 문제가 있는 사람들에게 관대할 수 있습니다.에드워드 드미트리크가 감독한 "신의 왼쪽 손"(1955)을 촬영하는 동안, 그는 그의 공동 주연 진 티어니가 그녀의 대사를 기억하고 이상하게 행동하는 것을 어려워하는 것을 알아차렸습니다; 그는 티어니에게 그녀의 대사를 먹이면서 그녀를 코치했습니다.여동생의 심한 우울증 때문에 정신 질환에 익숙해진 보가트는 티어니에게 치료를 받으라고 권유했습니다.[166][167]그는 또한 조앤 베넷의 뒤에 서서 마이클 커티즈의 '우리는 천사가 아니야'(1955)에서 그녀를 공동 주연으로 주장했는데, 스캔들이 터지면서 그녀는 스튜디오의 수장인 잭 워너와 사이가 나빠졌습니다.[168]

보가트는 로드 스타이거가 조연으로 출연한 복싱 드라마 '그들이 떨어질수록'을 촬영할 때 이미 말기 암 진단을 받았습니다.슈타이거는 그의 마지막 공연에서 보가트의 용기와 친절함에 대해 언급했습니다.

"보기와 저는 아주 잘 지냈습니다.다른 스타들과는 달리 클로즈업을 했을 때 투샷으로 밀려났거나 아예 컷오프가 됐을 수도 있습니다.보기는 그 게임들을 하지 않았습니다.그는 전문가였고 엄청난 권위를 가지고 있었습니다.그는 정확히 오전 9시에 들어와서 오후 6시에 출발할 것입니다.나는 한때 점심시간에 점심을 먹으러 걸어갔다가 현장에서 보기를 본 기억이 있습니다.오늘 그의 일이 끝났기 때문에 그럴 필요가 없었습니다.왜 아직도 현장에 있는지 물었더니, '눈이 너무 촉촉해서 클로즈업 촬영을 좀 하고 싶어 한다'고 하더군요.얼마 후, 영화가 끝난 후, 누군가가 저에게 보기의 죽음에 대한 말을 전했습니다.그때 생각이 났어요.그는 암으로 고통스러웠기 때문에 눈시울이 붉었습니다.나는 생각했어요: '당신은 얼마나 멍청할 수 있나요, 로드니'!"[169]

텔레비전과 라디오

1955년 TV판 "석화된 숲"에서 바콜과 헨리 폰다와 함께

보가트는 텔레비전에 거의 출연하지 않았지만, 그와 바콜은 에드워드 R에 출연했습니다. 머로우의 인물 대 인물로 모든 질문에 대한 답변에 동의하지 않았습니다.그는 또한 잭 베니 쇼에 출연했는데, 이 쇼에서 살아있는 텔레비전 키네스코프가 그의 유일한 TV 스케치 코미디 공연(1953년 10월 25일)에서 그를 포착합니다.

1955년, 보가트와 바콜은 NBC에서 제작자 쇼케이스를 위해 각색한 《석화된 숲》의 초기 컬러 방송에서 작업했습니다.보가트는 최고의 광고비를 받았고, 헨리 폰다는 레슬리 하워드 역을 맡았고, 바콜은 베트 데이비스 역을 맡았습니다.잭 클러그먼, 리차드 재켈, 그리고 잭 워든이 조연을 맡았습니다.1990년대 후반, Bacall은 1955년 공연의 유일하게 알려진 키네스코프를 Museum Of Television & Radio(현재의 Paley Center for Media)에 기증하여 뉴욕과 로스앤젤레스에서 볼 수 있도록 보관하고 있습니다.이제는 공용 영역에 속합니다.

보가트는 또한 카사블랑카와 말티즈 팰컨과 같은 그의 가장 잘 알려진 영화들 중 일부를 라디오로 각색했고, "Bold Venture with Bacall"이라는 제목의 라디오 시리즈를 녹음했습니다.

개인생활

아이들.

보가트는 1949년 1월 6일 도쿄 조 촬영 중 아들 스티븐 험프리 보가트를 낳으면서 49세의 나이에 아버지가 되었습니다.[88]그 이름은 가진 것과 가지지 않은 것에서 보가트의 캐릭터의 별명인 스티브에서 따왔습니다.[170]스티븐은 작가이자 전기 작가가 되었고 터너 클래식 영화에서 그의 아버지에 관한 텔레비전 스페셜을 진행했습니다.이 부부의 둘째 아이이자 딸인 레슬리 하워드 보가트는 1952년 8월 23일에 태어났습니다.그녀의 이름과 중간 이름은 보가트의 친구이자 '석화된 숲'의 공동 주연인 레슬리 하워드를 기립니다.[76][88]

쥐 팩

보가트는 할리우드 쥐 팩의 창립 멤버이자 원래 리더였습니다.1955년 봄, 라스베가스에서 프랭크 시나트라, 주디 갈랜드, 남편 시드니 루프트, 마이클 로마노프, 아내 글로리아, 데이비드 니븐, 앤지 디킨슨 등이 참석한 긴 파티 후, 바콜은 잔해를 조사하며 "당신은 빌어먹을 쥐 떼처럼 보여요."[171]라고 말했습니다.

이 이름은 베벌리 힐스에 있는 로마노프사에서 공식화되었습니다.시나트라는 포장 사장, 바콜 덴 어머니, 보가트 홍보 이사, 시드 루프트 케이지 매니저 대행으로 불렸습니다.[172]그 그룹의 목적이 무엇이냐는 칼럼니스트 얼 윌슨의 질문에, 바콜은 "버번을 많이 마시고 늦게까지 깨어있기 위해서"라고 대답했습니다.[171]

병과사

캘리포니아 글렌데일의 포리스트 론 메모리얼 파크, 영원한 빛의 정원에 있는 보가트의 틈새 공간

워너브라더스와 장기 계약을 체결한 후, 보가트는 계약이 끝나기 전에 치아와 머리카락이 빠질 것이라고 기쁜 마음으로 예측했습니다.그러나 1955년에 그의 건강은 나빠지고 있었습니다.산타나 이후, 보가트는 새로운 회사를 설립했고 장군과 바콜을 언론계 거물로 연기할 영화(미국 멜빌 굿윈)에 대한 계획을 세웠습니다.하지만 그의 지속적인 기침과 먹는 것의 어려움은 너무 심각해져서 무시할 수 없게 되었고, 그는 그 프로젝트를 그만두었습니다.[173]

심한 흡연자이자 술꾼이었던 보가트는 식도암에 걸렸습니다.그는 자신의 건강에 대해 이야기하지 않았고, 바콜의 상당한 설득 끝에 1956년 1월 말에 의사를 방문했습니다.병은 악화되었고 몇 주 후인 3월 1일, 보가트는 식도와 두 개의 림프절 그리고 갈비뼈를 제거하는 수술을 받았습니다.수술은 성공적이지 못했고, 화학 요법도 뒤따랐습니다.[174]그는 암이 전이되었던 1956년 11월에 추가적인 수술을 받았습니다.[76]몸이 약해져서 계단을 오르내릴 수 없게 되었지만, 그는 고통에도 불구하고 "나를 바보 같은 웨이터에 앉혀 주면 스타일리시하게 1층으로 내려갈 것이다"라고 농담을 했습니다.그리고 나서 그의 휠체어를 수용할 수 있도록 변경되었습니다.[175]1957년 1월 13일 프랭크 시나트라, 캐서린 헵번, 스펜서 트레이시가 그를 방문했습니다.헵번은 인터뷰에서 이렇게 말했습니다.

스펜스는 그의 어깨를 쓰다듬으며 "잘 자, 보고"라고 말했습니다.보기는 아주 조용히 스펜스에게 시선을 돌렸고 달콤한 미소를 지으며 스펜스의 손을 자신의 손으로 감싸며 "잘 가, 스펜스."라고 말했습니다.스펜스의 마음은 가만히 있었습니다.그는 이해했습니다.[176]

보가트는 혼수상태에 빠져 다음날 사망했는데, 사망 당시 몸무게는 겨우 80파운드(36kg)였습니다.보가르트가 가장 좋아하는 작곡가들인 요한 세바스티안 바흐와 클로드 드뷔시의 음악과 함께 모든 성인 성공회에서 간단한 장례식이 열렸습니다.많은 할리우드의 유명 스타들과 가장 영향력 있는 사람들이 참석했습니다: 캐서린 햅번, 스펜서 트레이시, 주디 갈랜드, 데이비드 니븐, 로널드 레이건, 제임스 메이슨, 오드리 햅번, 베트 데이비스, 대니 케이, 조안 폰테인, 말린 디트리히, 진 티어니, 로렌스 올리비에, 바바라 스탠윅, 라나 터너, 밥 호프, 올리비아 드 하빌랜드, 마이클 커트iz, 제임스 캐그니, 데이비드 O. 셀즈닉, 윌리엄 와일러, 해리 콘, 제인 와이먼, 진 아서, 클로드 레인스, 레이먼드 매시, 조지 래프트, 미르나 로이, 리 J. 콥, 진 켈리, 헨리 폰다, 존 웨인, 지미 스튜어트, 잭 베니, 로버트 테일러, 그리어 가슨, 빙 크로스비, 로널드 콜먼, 레나 혼, 조안 크로포드, 마릴린 먼로, 잉그리드 버그먼, 돈 아메체, 이다 루피노, 조안 블론델,베로니카 레이크, 랜돌프 스콧, 미리암 홉킨스, 호세 페러, 찰스 러프턴, 메리 애스터, 메리 픽포드, 시드 카리스, 월터 브레넌, 제니퍼 존스, 루엘라 파슨스, 조엘 맥크레아, 노마 시어러, 존 휴스턴, 로잘린드 러셀, 아돌프 멘주, 프레드릭 마치, 에롤 플린, 에드워드 G. 로빈슨, 그레고리 펙, 게리 쿠퍼, 빌리 와일더, 스튜디오 실장 잭 L.. 워너, 그 외 다른 사람들.Bacall은 Tracy에게 추도사를 해달라고 부탁했지만, 그는 너무 화가 나서 John Huston이 대신 말했습니다.

그 자신, 그는 결코 자신의 일을 너무 심각하게 생각하지 않았습니다.그는 스타인 보가트의 다소 야릇한 모습을 재미있는 냉소로 여겼습니다. 배우인 보가트는 깊은 존경심을 가지고 있었습니다.베르사유의 각 분수에는 잉어들을 계속 활동하게 해주는 파이크가 있습니다. 그렇지 않으면 잉어들은 너무 뚱뚱하게 자라 죽게 됩니다.보기는 할리우드 분수대에서 비슷한 임무를 수행하는 것에 대해 드문 기쁨을 느꼈습니다.그러나 그의 희생자들은 그에게 악의를 품지 않았고, 그렇게 했을 때는 오래 가지 않았습니다.그의 축대는 만족의 외층에 붙기 위해서만 만들어졌고, 실제 부상이 일어나는 영혼의 영역까지 침투하지는 않았습니다.그는 대체할 수 없는 사람입니다.그와 같은 사람은 절대 없을 것입니다.[177]

보가트는 화장되었고, 그의 유해는 캘리포니아 글렌데일에 있는 기억의 정원에 있는 포리스트 론 메모리얼 파크의 영원한 빛의 컬럼바리움에 안장되었습니다.그는 그들이 결혼하기 전에 Bacall에게 주었던 매력 팔찌의 일부였던 작고 금색인 호루라기와 함께 묻혔습니다.그 위에는 "원하는 것이 있으면 휘파람을 불기만 하세요."라고 쓰여 있었습니다.이것은 '갖고 말고'의 한 장면을 암시했는데, 바콜의 캐릭터가 첫 만남 직후 보가트에게 "당신은 휘파람 부는 법을 알지요, 스티브?입술을 맞대고 불기만 하면 됩니다."[178]보가트의 부동산은 총 가치가 910,146달러, 순 가치가 737,668달러(2022년에는 각각 950만 달러, 770만 달러)였습니다.[179]

상훈

할리우드 대로 6322번지에 있는 명예의 거리에 있는 보가트의 스타.

1946년 8월 21일, 그는 그라우만의 중국 극장에서 열린 의식에서 그의 손과 발자국을 시멘트에 기록했습니다.1960년 2월 8일 보가트는 사후 할리우드 대로 6322번지에서 영화배우로 할리우드 명예의 거리에 헌액되었습니다.[180]

아카데미상
연도 상 영화 결과
1943 남우주연상 카사블랑카 지명했다
1951 아프리카 여왕 원
1954 케인 반란 지명했다

유산과 헌사

2015년 스페인 보가트와 바콜의 거리예술

그가 죽은 후, 매사추세츠주 캠브리지의 브라틀 극장,[181] 그리니치 빌리지, 그리고 프랑스에서 "보기 컬트"가 형성되었습니다; 이것은 1950년대 후반과 1960년대 동안 그의 인기 증가에 기여했습니다.1997년, Entertainment Weekly지는 Bogart를 역대 최고의 영화 전설로 선정했습니다. 2년 후, American Film Institute는 Bogart를 최고의 남성 스크린 전설로 평가했습니다.

장 뤽 고다르의 숨결 (1960)은 보가트에게 경의를 표한 첫 번째 영화였습니다.10년이 넘는 시간이 지난 후, 우디 앨런의 코믹 영화 '다시 들려줘, 샘'(1972)에서, 보가트의 유령은 앨런의 캐릭터를 돕는데, 그의 성생활이 '석화된 숲'으로 변했다고 말하는 여성들과 어려움을 겪는 영화 비평가입니다.[182]

미국 우정국은 1997년 보가트에게 "할리우드의 전설" 시리즈의 우표를 수여했는데, 이는 세 번째로 인정된 수치입니다.[183]로렌 바콜과 보가트 어린이인 스티븐과 레슬리가 참석한 가운데 열린 행사에서 USPS 이사회 의장 티르소 델 준코는 다음과 같이 헌사했습니다.

"오늘 우리는 보가트 유산의 또 다른 장을 장식합니다.그가 셀룰로이드로 남긴 것들만큼 작지만 강력한 이미지로, 우리는 오늘부터 그의 예술성, 그의 힘, 그의 독특한 스타성을 세계를 여행하는 메시지에 가져오기 위해 시작할 것입니다."[184]

2006년 6월 24일, 뉴욕시의 브로드웨이와 웨스트 엔드 애비뉴 사이의 103번가는 험프리 보가트 플레이스로 이름이 바뀌었습니다.로렌 바콜(Lauren Bacall)과 그녀의 아들 스티븐 보가트(Stephen Bogart)가 시상식에 참석했습니다.그녀는 모인 시 공무원들과 구경꾼들에게 "보기는 절대 믿지 않았을 것"이라고 말했습니다.[185]

대중문화에서

보가트는 여러 예술가들에게 영감을 주었습니다.두 개의 벅스 버니 만화에는 다음과 같은 배우가 등장합니다.슬릭 헤어(1947)와 에잇 볼 버니(1950, 시에라 마드레의 보물을 바탕으로 함).[186][187][188]보가트의 얼굴을 한 남자(1981, 로버트 새치와 닮은 보가트 주연)는 그 배우에게 경의를 표하는 영화였습니다.[189]Bertie Higgins의 1981년 노래 "Key Largo"의 가사는 Bogart의 영화 중 두 영화인 Key Largo와 Casablanca를 언급합니다.[190]1976년 알 스타르트의 노래 "고양이의 해"는 카사블랑카의 영향을 받아 "보가트 영화에서 아침에, 그들이 시간을 되돌리는 나라에서..."[191]라는 대사로 시작합니다.

필모그래피

주요 기사:험프리 보가트가 무대, 스크린, 라디오, 텔레비전에 출연했습니다.

주목할 만한 라디오 출연

1954년 잡지광고
다크 빅토리 트레일러, 1939
제니퍼 존스, 지나 롤로브리기다 그리고 보가트 비트 더 데빌 (1953)
날짜. 프로그램. 에피소드
1939년4월17일 럭스 라디오 극장 총알 또는 투표용지[192]
1940 걸프 스크린 길드 극장 석화된 숲
1941 걸프 스크린 길드 극장 그녀가 요리를 할 수 있다면요
1941 걸프 스크린 길드 극장 어메이징 닥터 클리터하우스
1941 걸프 스크린 길드 극장 요리만 할 수 있다면
1942년1월4일 스크린 길드 극장 하이 시에라[193][194]
1943 스크린 길드 극장 카사블랑카[195]
1943년9월20일 스크린 길드 극장 몰타 매[196][197]
1944 스크린 길드 플레이어 하이 시에라[198]
1945년4월30일 럭스 라디오 극장 문타이드
1946년7월3일 아카데미상극장 몰타 매[197]
1946 럭스 라디오 극장 가지는 것과 가지지 않는 것[199]
1949년4월18일 럭스 라디오 극장 시에라 마드레의 보물
1951–52 볼드벤처 78-episode 시리즈
1952 스타즈 인 더 에어 92번가의 집[200]
1952 럭스 라디오 극장 아프리카 여왕[201]

참고 항목

참고문헌

메모들

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