구성(시각예술)

Composition (visual arts)

'구성'이라는 용어는 '합치'를 의미합니다.예술의 원리에 따른 예술의 요소들의 구성이라고 생각할 수 있습니다.작곡은 음악에서 글쓰기, 그리고 사진에 이르기까지 의식적인 사고를 통해 편곡된 모든 예술 작품에 적용될 수 있다.

시각 예술에서 구성은 종종 맥락에 따라 디자인, 형태, 시각적 순서 또는 형식 구조와 같은 다양한 용어와 상호 호환되게 사용됩니다.프레스 및 데스크톱 출판용 그래픽 디자인에서 구성은 일반적으로 페이지 레이아웃이라고 합니다.

이야기의 순간이든, 인물이든, 장소든 그림의 구성은 대상과 다르다.세인트 조지와 드래곤과 같은 많은 소재들은 종종 예술로 묘사되지만, 두 인물만이 전형적으로 보여지는 유일한 작품임에도 불구하고 광범위한 구성을 사용한다.

설계 요소

디자인 요소, 형식 요소 또는 예술의 요소알려진 중앙 시각적 요소는 시각 예술가가 구성하는 어휘를 구성합니다.전체적인 디자인에서 이러한 요소들은 보통 서로 그리고 전체 예술 작품과 관련이 있습니다.

설계 요소는 다음과 같습니다.

  • 선 - 눈이 피스 내에서 이동할 수 있도록 하는 시각적 경로
  • 쉐이프 - 피스 내의 모서리에 의해 정의된 영역(기하학적 영역 또는 유기적 영역)
  • 색상 - 다양한 값과 강도를 가진 색상
  • 텍스처 - 촉각 착시현상으로 변환되는 표면 품질
  • — 형태를 강조하기 위해 사용되는 음영
  • 폼 — 3D 길이, 폭 또는 깊이
  • 공간 - (양) 또는 (음) 객체가 차지하는 공간

선과 형상

브루클린 식물원에 있는 선반 사진에서 프로스트 글라스의 패턴은 보는 이의 눈을 끄는 데 도움이 되는 유도선을 형성합니다.

선은 예술가가 보는 이의 눈을 향하게 하는 광학 현상이다.선의 착시현상은 자연에 존재하며, 시각예술적 요소를 배치하여 이러한 착시현상을 만들어 낼 수 있다.시청자는 무의식적으로 다양한 거리에서의 다양한 요소 및 피사체의 연속 배열 가까이에서 읽습니다.이러한 요소는 이미지 구성에 극적인 도움이 될 수 있습니다.이것들은 전화나 전원 케이블이나 보트의 케이블과 같은 문자 그대로의 회선이 될 수 있습니다.선은 또한 다른 색상, 대비 또는 이산 요소의 시퀀스에서 파생될 수 있습니다.움직임 또한 선의 원천이며, 흐릿한 움직임으로 인해 [1]선이 그려집니다.

주제선은 무드와 직선 원근법에 모두 기여하여 보는 이로 하여금 깊이 있는 환상을 갖게 한다.사선은 운동감을 전달하고, 각선은 일반적으로 역동성과 장력을 전달한다.라인은 그림의 주요 피사체에 주의를 기울이거나 이미지를 구획으로 나누어 조직에 기여할 수도 있습니다.예술가는 아마도 시청자에게 보내는 메시지의 일부로서 과장하거나 대사를 만들 수 있다.뚜렷한 주제점이 없는 많은 선들은 이미지에 혼돈을 나타내며 예술가가 불러일으키려는 [citation needed]분위기와 상충될 수 있습니다.

선의 각도와 프레임 크기에 대한 관계가 이미지의 원근법에 영향을 미칩니다.풍경사진에서 흔히 볼 수 있는 수평선은 차분하고 평온하며 공간적인 느낌을 줄 수 있다.강한 세로선으로 채워진 이미지는 높이와 웅장함의 외관을 가지고 있는 경향이 있습니다.촘촘하게 각진 수렴 라인은 이미지에 역동적이고 생동감 있고 능동적인 효과를 줍니다.제대로 돌리면 거의 대각선에 가까운 선이 사진에 긴장감을 줍니다.시각예술의 관점은 모든 다른 관점이 다른 각선들을 보기 때문에 기본이다.이러한 관점의 변화는 이미지에 대한 다른 반응을 이끌어냅니다.실시형태에서 공기를 몇 도 또는 몇 센티미터만 변화시키는 것은 크게 변화할 수 있어 뚜렷한 느낌을 전달할 수 있다.또한 직선은 이미지의 나머지 부분에 대한 톤, 색상 및 반복에 의해 강하게 영향을 받습니다.

직선에 비해 곡선은 그림에서 더 큰 역동적인 영향을 줍니다.또한 보는 사람이 부드러움과 연관되기 때문에 일반적으로 더 미적으로 즐겁습니다.사진 촬영에서는 부드러운 방향 조명과 짝을 이루면 곡선이 눈금의 음영을 줄 수 있으며, 이는 보통 이미지 내에서 매우 조화로운 선 구조를 가져옵니다.곡선에는 간단한 "C" 곡선뿐만 아니라 더 구불구불한 "S" [2]곡선이라는 두 가지 주요 유형의 곡선이 있습니다.

색.

색상에는 색상, 밝기 또는 채도 및 값의 세 가지 특성이 있습니다.색상(Hue)은 색상(빨강, 노랑, 파랑 등)의 이름입니다.휘도와 채도는 색의 강도와 강도를 나타냅니다.채도가 높은 색상은 채도가 낮은 색보다 더 순수하고 회색이 덜합니다.색에 대한 밝기 또는 어두움이 가치입니다.색은 또한 우리의 감정 안에서 작용하는 능력을 가지고 있다.그래서 색깔을 이용해서 분위기를 낼 수 있어요.톤, 패턴, 빛, 움직임, 기호, 형태, 조화,[3][4] 콘트라스트로도 사용할 수 있습니다.

식감

텍스처는 사물이 어떻게 느끼는지 또는 만지면 어떻게 느껴지는지를 말한다.질감을 느끼는 방법은 물리적인 방법과 광학적인 방법 두 가지가 있습니다.다른 기술을 사용하여 물리적 질감을 만들 수 있으며, 이를 통해 시각 예술이 보고 느낄 수 있습니다.여기에는 금속, 모래 및 나무와 같은 표면이 포함될 수 있습니다.광학 텍스처는 물리적 텍스처의 착각을 만들어 내는 것입니다.사진, 그림 및 그림은 시각적 질감을 사용하여 보다 사실적인 모습을 [5]만듭니다.

가치

명암은 시각예술의 가치로 알려져 있다.가치는 빛이 사물에 반사되는 방식과 우리가 그것을 보는 방식을 다룬다.반사되는 빛이 많을수록 값이 높아집니다.흰색은 가장 높거나 밝은 값이고 검은색은 가장 낮거나 어두운 값입니다.색상도 가치가 있습니다. 예를 들어 노란색은 높은 값을, 파란색과 빨간색은 낮은 값을 가집니다.컬러풀한 장면을 흑백으로 찍으면 가치관만 남는다.특히 회화와 그림에서 이 디자인의 중요한 요소는 예술가가 가치 [6]대비를 통해 빛의 환상을 만들어 낼 수 있게 해준다.

형태

형태라는 용어는 시각 예술에서 다른 것을 의미할 수 있습니다.형태는 우주에 있는 3차원 물체를 암시한다.그것은 또한 조각과 같은 예술작품의 물리적 특성으로 묘사된다.그것은 또한 미술을 통해 표현될 수 있는 예술의 형태로도 볼 수 있다.양식은 2차원적인 모양과 달리 볼륨을 감싸고 길이, 너비 및 높이를 가집니다.수학적인 형태, 구체, 피라미드, 입방체, 원기둥, 원뿔은 기하학적 형태로 알려져 있다.유기적 형태는 전형적으로 불규칙하고 비대칭적이다.이 형태는 꽃, 바위, 나무 등 자연에서 볼 수 있지만 [7]건축에서도 볼 수 있다.

드로잉과 페인팅의 형태는 조명, 그림자, 가치, 톤을 통해 입체적인 형태의 환상을 전달한다.값의 대조가 클수록 3차원 형태가 뚜렷해진다.가치가 거의 없는 형태는 변화가 크고 대조적인 형태보다 평탄해 보입니다.

공간

공간은 물체의 주위, 위 및 내부에 있는 영역입니다.사진작가는 공간을 포착할 수 있고, 건축가는 공간을, 화가는 공간을 창조할 수 있다.이 요소는 각 시각 예술에서 찾을 수 있습니다.양수 또는 음수, 열림 또는 닫힘, 얕음 또는 깊이, 2차원 또는 3차원일 수 있습니다.그림이나 그림에서 공간은 실제로 존재하는 것이 아니라 착각이다.양의 공간이 작품의 주제입니다.둘레, 위, 내부의 빈 공간은 [8][9]음의 공간입니다.

조직원칙

예술가는 예술작품의 관심의 중심(사진의 초점)이 무엇인지를 결정하고 그에 따라 요소를 구성한다.시청자의 시선은 이러한 관심점에 머무르는 경향이 있습니다. 요소들은 바람직한 진술을 만들기 위해 함께 일하는 조화로운 전체로 여러 요소들(조직의 원리, 예술의 원리 또는 디자인의 원리로서 다양하게 알려져 있음)을 고려하면서 배열됩니다. - 일반적으로 언급되는 현상입니다.단결로서.구성의 이러한 요소들은 예술 요소(또는 디자인의 요소) 자체와 혼동되어서는 안 된다.예를 들어, 모양은 요소이며, 모양 사용은 다양한 원리로 특징지어집니다.

사진 구성에 영향을 미치는 구성 원칙은 다음과 같습니다.

  • 모양과 비율
  • 요소 간의 위치/방향/균형/조화
  • 사진에 사용된 시야 내 영역("잘라내기")
  • 이미지를 관찰할 때 뷰어의 눈이 이어지는 경로 또는 방향입니다.
  • 음의 공간
  • 색.
  • 대비: 그림 내에서 사용되는 값 또는 밝기와 어두움의 정도.
  • 배치: 예를 들어 황금 평균의 사용 또는 3분의 1의 규칙
  • 줄들
  • 리듬
  • 조명 또는 조명
  • 반복(때로는 패턴으로 구성되기도 합니다. 기하학처럼 리듬도 작용합니다.
  • 관점
  • 규칙을 어기면 긴장감이나 불안감이 생기지만 신중하게 사용하면 사진에 흥미를 더할 수 있습니다.

시점(눈으로 인도)

피사체가 완전히 상상이고 "마음의 눈" 안에서 볼 수 있더라도, 보는 사람의 위치는 이미지의 미학에 강하게 영향을 미칠 수 있습니다.그것은 사진 속의 요소들에 영향을 줄 뿐만 아니라, 보는 이의 주제에 대한 해석에도 영향을 미친다.

예를 들어, 만약 소년이 위에서, 아마도 어른의 눈높이에서 사진을 찍으면, 그는 키가 작아진다.아이의 눈높이에서 찍은 사진은 동등하게 취급하고 아래에서 찍은 사진은 지배적인 인상을 줄 수 있다.따라서, 사진작가는 시청자의 위치를 선택하고 있습니다.

주제가 프레임을 채우면 더 드라마틱하게 표현될 수 있습니다.사물을 실제보다 더 크게 인식하는 경향이 있으며, 프레임을 채우는 것은 이러한 심리적 메커니즘을 충족시킵니다.이 기능을 사용하면, 백그라운드에서 주의가 산만해지는 것을 방지할 수 있습니다.

사진술에서 카메라의 위치를 변경하면 피사체가 경쟁해야 할 주의 산만함을 줄이거나 더 많이 가질 수 있도록 이미지를 바꿀 수 있습니다.이것은 카메라를 더 가까이 다가가거나, 옆으로 움직이거나, 기울이거나, 이동하거나, 수직으로 움직이면 됩니다.

작곡 기법

예술가의 목표에 따라 작품 내에서 통일감을 얻기 위한 수많은 접근법 또는 "구성 기법"이 있다.예를 들어 작품 내의 요소들이 균형 잡힌 구성으로 [10]배치되어 있으면 예술 작품은 미적으로 보기 좋다고 한다.그러나 살바도르 달리와 같은 예술가들은 전통적인 구성을 파괴하고 관객이 예술 작품 내의 균형과 디자인 요소를 재고하도록 도전한다.

기존의 구성은 다음과 같은 여러 가지 방법으로 달성할 수 있습니다.

3분의 1의 규칙

3분의 1의 법칙은 이미지의 중요한 특징을 수평과 수직의 3분의 1 또는 그 근처에 배치하는 것이 시각적으로 즐겁다는 것을 나타내는 구성 가이드입니다.목적은 이미지를 3개의 동일한 열과 행으로 분할하는 선 중 하나, 이상적으로는 이러한 선의 교차점 근처에 배치함으로써 피사체와 관심 영역(예: 수평선)이 이미지를 이등분하는 것을 막는 것입니다.

3분의 1의 규칙: 수평선이 어떻게 아래쪽 격자선에 가까운지, 어두운 영역이 왼쪽 1/3에 있고, 너무 많이 노출된 영역이 오른쪽 1/3에 있는지 주목하십시오.

3분의 1의 법칙은 황금 비율을 단순화한 것으로 생각된다.황금 비율은 역사를 통틀어 예술가들이 작곡 가이드로 사용한 것으로 생각되지만, 이 주장을 뒷받침할 증거는 거의 없다.

승산의 법칙

"확률의 법칙"은 이미지에서 홀수 개수의 피사체가 짝수보다 더 흥미롭다는 것을 나타냅니다.따라서 그림에 피사체가 두 개 이상 있는 경우 피사체가 세 개 이상인 배열을 선택하는 것이 좋습니다.짝수의 피사체가 이미지에서 대칭을 생성하므로 자연스럽고 비공식적인 구성에서는 자연스럽지 않은 것처럼 보일 수 있습니다.

예를 들어 중앙에 있는 사람이 그 이미지/아트의 관심 대상인 다른 두 사람에 의해 둘러싸이거나 프레임된 사람의 이미지는 특별한 주변 환경이 없는 한 사람의 이미지보다 시청자에 의해 친근하고 위로가 되는 것으로 인식될 가능성이 높다.

공간의 법칙

리드룸이 있는 레이싱카 이미지

공간의 법칙은 예술가가 움직임의 환상을 적용하고자 하거나 보는 이의 마음속에 맥락적 거품을 만들어내야 하는 사물을 그리는 예술작품에 적용된다.

예를 들어, 묘사된 사람의 눈이 바라보는 방향의 여백을 남기거나, 주자를 그릴 때, 움직임을 나타내기 위해 그의 뒤에 있는 것보다 앞에 있는 여백을 추가함으로써 이를 달성할 수 있다.

심플화

이미지가 흐트러지면 사진 내의 주요 요소에서 주의가 분산되어 피사체를 식별하기 어려울 수 있습니다.관련 없는 내용을 줄임으로써 뷰어는 프라이머리 오브젝트에 초점을 맞출 가능성이 높아집니다.또, 선, 사각형, 및 색상과 같이, 이미지의 밝은 영역이 눈을 그리는 경향이 있기 때문에, 조명을 사용해 번잡함을 줄일 수 있습니다.그림에서 화가는 그림의 가장자리를 향해 덜 세밀하고 덜 정의된 붓놀림을 사용할 수 있습니다.요소를 오브젝트의 포커스로 제거하고 필요한 컴포넌트만 가져옵니다.

얕은 피사계 깊이

3D 그래픽스에서의 사진 촬영과 (실제 렌즈 제한에 대한 소프트웨어 시뮬레이션을 통해) 심플화를 실현하기 위한 한 가지 방법은 촬영 시 넓은 조리개를 사용하여 피사계 깊이를 제한하는 것입니다.적절한 설정으로 올바르게 사용하면, 사진의 피사체가 아닌 모든 것에 초점을 맞출 수 있습니다.

흐릿한 배경이 꽃에 시선을 집중시킨다.
작은 구멍에서는 배경이 보는 이의 주의를 끌기 위해 경쟁합니다.

적절한 기기가 주어진 경우 Scheimpflug 원칙을 이용하여 초점 평면을 변경하는 것도 유사한 접근법이다.

기하학 및 대칭

클라우드와 옥상이 비대칭을 이루는 심플한 구성.

승산의 법칙과 관련된 것은 삼각형이 이미지 내에서 미적으로 만족스러운 암묵적인 형태라는 관찰입니다.규범적으로 매력적인 얼굴에서 입과 눈은 [citation needed]정삼각형 영역의 모서리 안에 있습니다. 세잔은 정물화 작품에서 삼각형을 성공적으로 사용했다.삼각형 형식은 안정감과 강도를 만들어 냅니다.

이동 생성

일반적으로 이미지가 특정 장소나 특정 장소에 즉시 고정되지 않고 이미지 주위로 눈을 움직이도록 장려하는 것이 보는 사람에게 더 즐겁다고 생각됩니다.예술가들은 종종 이미지에 움직임을 포함시킴으로써 "정적" 또는 "평탄한" 느낌을 주는 구성을 만들지 않기 위해 노력합니다.이미지 A에서는 두 산이 동일한 크기로 서로 나란히 배치되어 매우 정적이고 재미없는 이미지를 생성합니다.그림 B에서는 산의 크기가 다르고 한쪽은 수평선에 가깝게 배치되어 있어 한 산에서 다른 산으로 눈을 이동하도록 유도하여 더 흥미롭고 즐거운 이미지를 만듭니다.자연에서는 물체의 크기가 같고 간격이 균일한 경우가 드물기 때문에 이 또한 더 자연스럽게 느껴집니다.

Two identical green triangles with the text "Image A" under them, all on a white background
이미지 A
이미지 B

기타 기술

  • 그 자체가 패턴이 되는 것을 방지하기 위해 관심의 중심이나 집중이 있어야 한다.
  • 보는 사람의 눈을 따라가는 방향은 그림 밖으로 나오기 전에 작품의 모든 요소들을 보는 사람의 시선을 이끌어야 한다.
  • 피사체가 이미지 밖으로 향해서는 안 됩니다.
  • 그림 공간의 정확한 이등분은 피해야 합니다.
  • 작고 높은 대비의 요소는 크고 둔한 요소만큼 큰 영향을 미칩니다.
  • 대칭적 또는 형식적 구성이 바람직하지 않은 한 눈에 띄는 피사체는 중심을 벗어나야 하며, 보다 작은 위성 요소로 균형을 맞출 수 있다.
  • 수평선은 두 개의 동일한 부분으로 예술 작품을 나눌 것이 아니라 하늘이나 땅 중 하나를 강조하도록 배치되어야 한다; 그림이 구름에 관한 것이라면 더 많은 하늘을 보여주고, 해가 뜨거나 지거나 지거나 풍경에 관한 것이라면 더 많은 땅을 보여준다.
  • 세부 영역과 '쉼터' 영역을 사용하면 시선을 어디에 두어야 하는지 보는 데 도움이 될 수 있습니다.세부사항과 세부사항 부족 사이의 대조를 만드는 것이 중요합니다.

이러한 원칙들은 좋은 구성의 수단이 될 수 있지만 개별적으로 적용될 수는 없지만 좋은 구성을 형성하기 위해 함께 작용해야 한다.

  • 또한 예술 작품에서, 더 흥미로운 이미지를 만들기 위해 물체 사이의 공간이 같아서는 안 된다고 제안합니다.

이 그림들은 모두 같은 소재인 '라자루스의 기르기'와 본질적으로 같은 인물들을 보여주고 있지만, 구성은 매우 다르다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Wrigley, Alex. "How to Use Leading Lines in Your Photography Composition". Click and Learn Photography. Retrieved 6 February 2019.
  2. ^ Taylor, David (21 February 2015). Understanding Composition: The Expanded Guide. East Sussex: Ammonite Press. p. 68. ISBN 9781781451083.
  3. ^ Esaak, Shelley. "What is the Definition of Color in Art?". ThoughtCo. Retrieved March 8, 2017.
  4. ^ "Element of Design: Color". Art Foundations. Archived from the original on 2018-12-23. Retrieved 2018-04-03.
  5. ^ "The Visual Elements". Artyfactory.
  6. ^ Fussell, Matt. "The Elements of Art-"Value"". The Virtual Instructor.
  7. ^ Marder, Lisa. "What Does the Term 'Form' Mean in Regards to Art?". ThoughtCo. Retrieved January 23, 2018.
  8. ^ Esaak, Shelley. "Exploring the Spaces Between and Within Us". ThoughtCo. Retrieved February 19, 2018.
  9. ^ "What is Space?". Sophia. Sophia Learning.
  10. ^ 던스턴, 버나드(1979년)그림을 그리는 것.런던, 스튜디오 비스타

추가 정보

외부 링크