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마틴 스콜세지

Martin Scorsese
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마틴 스콜세지
Portrait of Martin Scorsese wearing a suit and a pair of glasses
2010년 스콜세지
태어난 (1942-11-17) 1942년 11월 17일 (80세)
미국 뉴욕시
직업들
  • 영화제작자
  • 배우.
활동년수1962년 ~ 현재
작동하다전체목록
배우자
라레인 마리 브레넌
(m. 1965; div. 1971)
(m. 1976; div. 1977)
(m. 1979; div. 1982)
(m. 1985; div. 1991)
헬렌 셔머혼 모리스
(m. 1999)
파트너일리애나 더글러스
(1989–1997)
아이들.3, 도메니카 포함
부모님
시상식전체목록
서명

마틴 찰스 스콜세지(/sk ɔː ɛsi/skor-SESS-ee, 이탈리아어:[스코르 ˈ제, 1942년 11월 17일 ~ )는 미국과 이탈리아 시민권을 모두 가진 미국의 영화 제작자이자 배우입니다.그는 뉴 할리우드 시대의 주요 인물 중 한 명으로 떠올랐습니다.스콜세지는 아카데미상, 4개의 BAFTA상, 3개의 에미상, 1개의 그래미상, 3개의 골든 글로브상, 그리고 2개의 미국 감독 조합상을 포함하여 많은 상을 받았습니다.그는 1997년 AFI 인생공로상, 1998년 링컨센터 영화사회 헌사, 2007년 케네디센터 명예, 세실 B를 수상했습니다. 2010년에는 드밀 상을, 2012년에는 BAFTA 펠로우십을 수상했습니다.그의 영화들 중 다섯 편이 "문화적, 역사적, 또는 미적으로 중요한" 것으로 의회 도서관에 의해 미국 국립 영화 등록부에 등재되었습니다.

스콜세지는 1968년 뉴욕 대학교 스타인하르트 문화, 교육, 인간 개발 대학원에서 예술 석사 학위를 받았습니다.그의 감독 데뷔작인 Who's That Knocking at My Door (1967)는 시카고 영화제에 받아들여졌습니다.1970년대와 1980년대에, 그의 이탈리아계 미국인 배경과 뉴욕시에서의 성장에 많은 영향을 받은 스콜세지의 영화들은 마초적인 남성들을 중심으로 범죄, 마초적인, 허무주의, 그리고 죄책감과 구원에 대한 가톨릭 개념들을 탐구합니다.[2][3]그의 트레이드마크인 스타일은 슬로우 모션과 프리즈 프레임의 광범위한 사용, 극도의 폭력의 그래픽 묘사, 비속어의 자유로운 사용 등입니다.그의 1973년 범죄 영화 Mean Streets는 그의 영화 제작 스타일의 청사진이었습니다.

스콜세지는 뉴욕, 뉴욕(1977), 분노의 황소(1980), 코미디의 제왕(1982), 굿펠라스(1990), 카지노(1995) 등 8편의 영화를 통해 스콜세지와 인연을 맺은 로버트 드니로가 주연한 1976년 심리 스릴러 영화 '택시운전사'로 칸 영화제 황금종려상을 수상했습니다.이후 수십 년 동안, 그는 레오나르도 디카프리오와 일련의 협업으로 흥행에 성공했습니다.이 영화들은 갱스 오브 뉴욕(2002)을 포함합니다.에비에이터 (2004),디파티드(2006), 셔터 아일랜드(2010), 더 울프 오브 월스트리트(2013).그는 디카프리오를 주인공으로 한 아일랜드맨(2019)과 킬러스 오브 더 플라워 문(2023)과 함께 드니로와 재회했습니다.그의 다른 영화들은 애프터 아워 (1985), 마지막 그리스도의 유혹 (1988), 순수의 시대 (1993), 쿤둔 (1997), 휴고 (2011), 그리고 침묵 (2016)을 포함합니다.

스콜세지는 영화 외에도 HBO 시리즈 보드워크 엠파이어(2011-2015), 바이닐(2016), HBO 다큐멘터리 퍼블릭 스피킹(2010), 넷플릭스 다큐멘터리 시리즈 가장 도시(2021) 등 일부 TV 시리즈의 에피소드를 감독했습니다.그는 또한 The Last Waltz (1978), No Direction Home (2005), Shinea Light (2008), 그리고 George Harrison: Living in the Material World (2011)를 포함한 여러 록 음악 다큐멘터리로 유명합니다.영화 보존과 복원을 옹호하는 그는 세 개의 비영리 단체를 설립했습니다.1990년 영화재단, 2007년 월드시네마재단, 2017년 아프리카 영화유산 프로젝트.[4]

어린시절과 교육

왼쪽부터 2005년 트라이베카 영화제 살보 쿠치아, 스콜세지, 비토리오 데 세타

마틴 찰스 스콜세지는[5] 1942년 11월 17일 뉴욕 퀸즈 자치구 플러싱 근교에서 태어났습니다.[6][7]그는 그 도시의 맨하탄 자치구의 리틀 이탈리아 근처에서 자랐습니다.[8]그의 부모인 캐서린 스콜세지와 찰스 스콜세지는 모두 가먼트 구역에서 일했습니다.찰스는 옷을 누르는 사람이자 배우였고 캐서린은 재봉사이자 배우였습니다.[9]스콜세지의 조부모 4명은 모두 시칠리아 출신의 이탈리아 이민자들로, 아버지 쪽의 폴리치 제네로사와 어머니 쪽의 시민나 출신입니다.[10][11]가문의 원래 성은 스코체즈(Scozzese)로 이탈리아어로 "스코어" 또는 "스코어"를 의미했으며, 후에 전사 오류로 인해 스코체즈(Scorsese)로 바뀌었습니다.[12][13][14]

스콜세지는 대부분 가톨릭 환경에서 자랐습니다.[6]그는 어렸을 때 천식이 있어서 다른 아이들과 운동을 하거나 어떤 활동에도 참여할 수 없었습니다. 그래서 그의 부모님과 형은 종종 그를 영화관에 데리고 가곤 했습니다. 그가 영화에 대한 열정을 가지게 된 것은 바로 이 단계에서였습니다.브롱크스에서 십대일 때, 그는 자주 Powell과 Pressburger의 The Tales of Hoffmann (1951)을 릴 한 부가 있는 가게에서 빌렸습니다.그는 그것을 정기적으로 빌리는 단 두 사람 중 한 명이었고, 다른 한 사람은 조지 A였습니다. 로메로는 또한 영화감독이 될 것입니다.[15]

스콜세지는 어린 시절에 가장 좋아하는 배우로 사부와 빅터 성숙을 꼽았습니다.그는 또한 1947-48년 파월과 프레스버거 영화 블랙 나르시스와 레드 슈즈의 영향에 대해 이야기했는데, 그의 혁신적인 기술은 후에 그의 영화 제작에 영향을 미쳤습니다.[16]미국 영화를 통한 마틴 스콜세지와의 개인적인 여행이라는 제목의 다큐멘터리에서, 스콜세지는 그가 청소년기에 역사 서사시에 매료되었고, 파라오의 나라와 엘시드라는 장르의 최소한 두 영화가 그의 영화적 정신에 깊고 지속적인 영향을 미친 것으로 보인다고 말했습니다.스콜세지는 또한 이 시기에 신현실주의 영화에 대한 동경을 키웠습니다.그는 이탈리아 신현실주의에 대한 다큐멘터리에서 그것의 영향을 설명했고, 자전거 도둑들, 로마, 오픈 시티, 특히 파이사가 어떻게 그에게 영감을 주었고 그의 시칠리아 뿌리에 대한 그의 관점 또는 묘사에 영향을 주었는지에 대해 언급했습니다.이탈리아에서의 일 미오 비아조(Il Mio Viaggio in Italia)라는 다큐멘터리에서, 스콜세지는 그들 자신이 시칠리아 이민자인 그의 친척들과 텔레비전에서 처음 본 로베르토 로셀리니의 파이사의 시칠리아 에피소드가 그의 삶에 상당한 영향을 미쳤다고 언급했습니다.[17]그는 프랑스 뉴웨이브에 큰 빚을 지고 있다는 것을 인정하고 "프랑스 뉴웨이브는 그 이후에 그들이 영화를 보든 안 보든 그 이후에 일했던 모든 영화 제작자들에게 영향을 미쳤다"[18]고 말했습니다.그는 또한 사티아짓 레이,[17] 잉마르 베르그만,[19][20] 미켈란젤로 안토니오니,[21] 페데리코 펠리니,[22] 이시로 혼다, 그리고 츠부라야[23] 에이지의 작품들을 그의 경력에 주요한 영향으로 꼽았습니다.

스콜세지는 브롱크스에 있는 소년 카디널 헤이즈 고등학교에 입학하여 1960년에 졸업했습니다.[24]그는 처음에 예비 신학교에 다니는 신부가 되고 싶었지만 1학년 이후에 실패했습니다.[25]이것은 영화계에 자리를 내주고 결과적으로 스콜세지는 1964년에 영어로 B.A.를 받은 뉴욕 대학교의 워싱턴 스퀘어 칼리지 (현재 예술 과학 대학으로 알려진)에 입학했습니다.[24][26]그는 학교가 설립된 지 1년 [27][28]후인 1968년 뉴욕대학교 교육대학원(현재의 스타인하르트 문화, 교육, 인간 개발 학교)에서 석사학위를 취득했습니다.[29]

직업

1963~1972: 단편영화와 장편 데뷔작

스콜세지는 티쉬 예술 학교에 다니는 동안 단편 영화 "이런 곳에서 당신처럼 멋진 소녀는 뭐하나요?" (1963)와 "너만 그런 게 아니야, 머레이!" (1964)를 만들었습니다.그의 가장 유명한 단편 소설은 피터 버너스를 주인공으로 한 다크 코미디 빅 면도입니다.이 영화는 베트남에 대한 미국의 개입을 묘사한 것으로, 이 영화의 대체 제목인 Viet '67이 제시한 것입니다.[30]스콜세지는 영화 교수 헤이그 P에 의해 뉴욕 대학교 초기에 큰 영감을 받았다고 여러 차례 언급했습니다. 마노기안.[31]스콜세지의 첫 전문 직업은 그가 뉴욕대에 있을 때 존 G의 촬영감독 베어드 브라이언트의 보조 카메라맨이었습니다. 아빌드센은 단편 영화 스마일즈 (1964)를 감독했습니다.스콜세지는 "그들이 35mm로 촬영하고 있었기 때문에 정말 중요했다"고 말했습니다.그는 초점의 거리를 판단할 수 없었기 때문에 그 일을 형편없다고 말했습니다.그는 또한 앨버트와 데이비드 메이슬스의 개퍼로 일했고, 나중에 그에게 정규직 자리를 제안했지만 스콜세지는 영화에 대한 추구로 인해 거절했습니다.[32]

1967년, 스콜세지는 그의 첫 번째 장편 영화인 흑백영화인 "내 문을 두드리는 사람"을 만들었고, 후에 그의 동료 학생 배우 하비 케이텔과 편집자 델마 툰메이커와 함께 제목을 지었습니다. 둘 다 장기적인 협력자가 될 예정이었습니다.이 영화는 스콜세지의 반자전적 J. R. 트릴로지의 첫 번째 작품으로 의도되었는데, 이 작품은 이후의 영화 Mean Streets를 포함했을 것입니다.영화 평론가 로저 에버트는 1967년 시카고 국제 영화제에서 이 영화를 보고 "'아이 콜 퍼스트(I Call First)'는 이 두 종류의 영화를 순수하고 예술적으로 만족하며 기술적으로 다른 곳에서 만들어진 최고의 영화와 견줄 만한 작품으로 만들어냈다"고 쓰며 스콜세지와 이 영화를 칭찬했습니다.미국 영화의 멋진 순간이라고 표현하는 데 주저함이 없습니다."[33]

스콜세지는 1970년대의 영향력 있는 영화광들인 브라이언 드 팔마, 프란시스 포드 코폴라, 조지 루카스, 그리고 스티븐 스필버그와 친구가 되었습니다.[34][35]로버트 드 니로에게 스콜세지를 소개한 사람은 드 팔마였습니다.[34]이 시기에 스콜세지는 조감독과 다큐멘터리 우드스톡(1970)의 편집자 중 한 명으로 일했고, 친한 친구이자 멘토가 된 배우 겸 감독 존 카사베츠를 만났습니다.1972년, 스콜세지는 B-movie 제작자 Roger Corman을 위해 대공황 시대의 착취자인 Boxcar Bertha를 만들었는데, 그는 또한 Francis Ford Coppola, James Cameron, 그리고 John Sayles와 같은 감독들이 그들의 경력을 시작하는 것을 도왔습니다.[36]스콜세지에게 재미있는 영화는 아주 적은 돈과 시간으로 촬영될 수 있다고 가르친 사람은 코먼이었고, 이 젊은 감독은 Mean Streets와 함께 오는 도전에 잘 대비했습니다.이 영화가 개봉된 후, 카사베츠는 스콜세지에게 다른 사람의 프로젝트보다는 그가 만들고 싶은 영화를 만들 것을 권했습니다.

1973-1989: 획기적인 성과와 찬사

영향력 있는 영화 평론가 폴린 카엘의 지지를 받은 Mean Streets는 스콜세지, 드니로, 케이텔에게 획기적인 사건이었습니다.지금까지 스콜세지 스타일이 자리를 잡고 있었습니다: 마초적인 자세, 피비린내 나는 폭력, 가톨릭 신자의 죄책감과 구원, 거친 뉴욕 로케일 (비록 Mean Streets의 대부분이 로스앤젤레스에서 촬영되었지만), 신속한 편집과 현대 음악의 사운드트랙.비록 이 영화는 혁신적이었지만, 유선 분위기, 날카로운 다큐멘터리 스타일, 그리고 거친 거리 수준의 연출은 카사베츠, 사무엘 풀러, 그리고 초기 장뤼크 고다드 감독에게 빚을 졌습니다.[37]1974년, 여배우 엘렌 버스틴(Ellen Burstyn)은 '앨리스는 더 이상 여기에 살지 않는다'에서 스콜세지(Scorsese)를 감독하기로 선택했고, 이로 인해 아카데미 여우주연상을 수상했습니다.비록 잘 알려져 있지만, 이 영화는 중심적인 여성 인물에 초점을 맞추고 있기 때문에 감독의 초기 경력에서 이례적인 것으로 남아있습니다.그의 민족적 뿌리를 탐구하기 위해 리틀 이탈리아로 돌아온 스콜세지는 그의 부모 찰스와 캐서린 스콜세지가 등장하는 다큐멘터리인 이탈리아계 미국인을 다음으로 생각해 냈습니다.

스콜세지는 1976년에 택시 운전사와 함께 뉴욕의 범죄가 만연한 거리에서 스스로 법을 집행하는 베트남 참전 용사를 묘사했습니다.[38]이 영화는 그를 뛰어난 영화제작자로 만들어 주었고, 그의 스타일은 높은 대비, 강한 색상, 그리고 복잡한 카메라 움직임을 지향하는 촬영감독 마이클 채프먼에게도 관심을 가져다 주었습니다.이 영화는 로버트 드 니로가 분노하고 소외된 트래비스 비클 역을 맡았고, 하비 케이텔이 그녀의 포주로 있는 미성년 매춘부로서 매우 논란이 많은 역할을 맡았습니다.[39]택시 드라이버는 또한 프랑스 감독 로버트 브레송의 영화인 암살자가 될 아서 브레머와 소매치기의 일기를 포함하여 영향을 준 스콜세지와 작가 폴 슈레이더 사이의 일련의 협력의 시작을 알렸습니다.작가 겸 감독인 슈레이더는 종종 아메리칸 지골로, 라이트 슬리퍼, 스콜세지 감독의 죽음을 불러내는 것과 같은 영화들에서 브레슨의 작품으로 돌아옵니다.[40]이미 개봉과 동시에 논란이 된 택시 운전사는 5년 후 존 힌클리 주니어가 당시 대통령이었던 로널드 레이건에게 암살 시도를 했을 때 다시 한번 헤드라인을 장식했습니다.그는 이후 자신의 행동을 조디 포스터의 택시 기사 캐릭터에 대한 집착 탓으로 돌렸습니다. (영화에서 드니로의 캐릭터 트래비스 비클은 상원의원을 암살하려고 시도합니다.)[41]

택시 운전사는 1976년 칸 영화제에서 최우수 작품상을 포함하여 [42]4개의 오스카상 후보에 올랐습니다.Taxi Driver의 결정적이고 재정적인 성공은 Scorsese가 그의 첫 번째 대규모 예산 프로젝트인 고도로 양식화된 뮤지컬 뉴욕, 뉴욕을 추진하도록 격려했습니다.스콜세지의 고향이자 고전적인 할리우드 뮤지컬에 대한 이 헌사는 흥행에 실패했습니다.이 영화는 리자 미넬리와 공동 주연을 맡은 로버트 드 니로 감독의 세 번째 공동 작업이었습니다.이 영화는 오늘날 프랭크 시나트라에 의해 대중화된 제목의 주제곡으로 가장 잘 기억되고 있습니다.비록 스콜세지의 평소 시각적인 고통과 스타일리시한 브라부라를 가지고 있지만, 많은 비평가들은 그의 이전 작품과 비교하여 그것의 폐쇄적인 스튜디오 분위기가 주도적이라고 느꼈습니다.이 영화는 미약한 반응에도 불구하고, 일부 비평가들에 의해 긍정적으로 평가되고 있습니다.뉴요커지의 리처드 브로디는 이렇게 썼습니다.

평생 영화광이었던 스콜세지에게 뉴욕의 본질은 할리우드 고전 영화에서의 묘사에서 찾을 수 있습니다.놀랍게도, 뮤지컬의 황금기와 느와리시한 로맨틱 멜로 드라마에 대한 그의 거꾸로 보이는 헌사는 그의 가장 자유분방하고 개인적인 영화들 중 하나임이 드러났습니다.[43]

1977년, 그는 리자 미넬리가 주연한 브로드웨이 뮤지컬 디 액트를 연출했습니다.[44]뉴욕주 뉴욕이 받은 실망스러운 반응은 스콜세지를 우울증으로 몰아넣었습니다.이 단계에서 감독은 심각한 코카인 중독을 일으켰습니다.하지만, 그는 밴드의 마지막 콘서트를 기록하면서 높이 평가 받는 라스트 왈츠를 만드는 창조적인 추진력을 발견했습니다.그것은 1976년 11월 25일 미국 추수감사절에 샌프란시스코의 윈터랜드 볼룸에서 열렸고, 밥 딜런, 닐 영, 링고 스타, 머디 워터스, 조니 미첼, 반 모리슨, 폴 버터필드, 닐 다이아몬드, 로니 우드를 포함한 단일 콘서트에서 가장 광범위한 게스트 공연자들 중 하나를 특별히 포함했습니다.그리고 에릭 클랩튼.그러나 다른 프로젝트에 대한 스콜세지의 약속은 영화의 개봉을 1978년까지 미뤘습니다.'아메리칸 보이'라는 제목의 또 다른 스콜세지 감독의 다큐멘터리 또한 1978년에 등장했는데, 이 다큐멘터리는 '택시 운전사'에 등장했던 건방진 총 판매원 스티븐 프린스에 초점을 맞췄습니다.이어 거친 파티가 이어졌고, 이미 허약해진 감독의 건강을 해쳤습니다.스콜세지는 다큐멘터리 엘비스 온 투어의 영상을 제공하는 것을 도왔습니다.

로버트 드 니로(Robert De Niro)는 스콜세지가 자신의 코카인 중독을 걷어차서 그의 높은 평가를 받는 영화 Raging Bull을 만들기 위해 그를 설득했을 때 그의 목숨을 구했습니다.2000년 3월 뉴요커에 기고한 글에서 마크 싱어는 스콜세지의 상태를 다음과 같이 정리했습니다.

그(스콜세지)는 약간 우울한 것 이상이었습니다.약물 남용, 그리고 그의 몸을 전반적으로 남용한 것은 무서운 내출혈 에피소드로 끝이 났습니다.로버트 드 니로는 병원에 있는 그를 보러 와서 그가 살기를 원하는지 죽을 것인지를 많은 말로 물었습니다.살고 싶다면, 드니로가 제안한 이 그림을 만들어 봅시다 – 전 미들급 복싱 세계 챔피언인 제이크 라모타(Jake La Motta)가 몇 년 전에 읽으라고 준 책 '분노하는 황소(Ranging Bull)[45]

다시는 영화를 만들지 않겠다고 확신한 그는 미들급 복싱 챔피언 제이크 라모타의 폭력적인 전기 영화를 만드는 것을 가미카제 방식이라고 부르며 그의 에너지를 쏟아 부었습니다.[46]이 영화는 걸작으로 널리 여겨지고 있으며 영국의 Sight & Sound 잡지가 선정한 1980년대 최고의 영화로 뽑혔습니다.[47][48]그것은 작품상, 로버트 드 니로의 남우주연상, 캐시 모리아티의 여우조연상, 조 페시의 남우조연상, 그리고 스콜세지의 감독상을 포함하여 8개의 오스카상 후보에 올랐습니다.De Niro는 편집 부문에서 Thelma Schoonmaker와 마찬가지로 우승을 차지했지만, 감독상은 보통 사람들을 위한 Robert Redford에게 돌아갔습니다.이 작품 이후로 스콜세지의 영화들은 항상 홍보물에 "A Martin Scorsese Picture"라고 표시됩니다.흑백의 대비가 높은 영화 '분노하는 황소'는 스콜세지의 스타일이 절정에 달했던 곳입니다: 택시 운전사와 뉴욕은 심리적 관점을 복제하기 위해 표현주의의 요소들을 사용했지만, 여기서 스타일은 광범위한 느린 동작, 복잡한 추적 샷, 과도한 페의 왜곡을 사용하면서 새로운 극단으로 옮겨졌습니다.회고(예를 들어 권투 링의 크기가 싸움에서 싸움으로 바뀝니다).[49]주제적으로도, 불안한 남성, 폭력, 죄책감, 그리고 구원이라는 비열한 거리들과 택시 운전사로부터 계속되는 우려들.

레이지 불의 각본은 폴 슈레이더와 마딕 마틴(이전에 Mean Streets를 공동 집필한)이 맡았지만, 완성된 대본은 슈레이더의 원래 초안과 크게 달랐습니다.제이 콕스(이후 스콜세지 영화 '순수의 시대'와 '갱스 오브 뉴욕'의 공동 각본을 맡은)를 포함한 다양한 작가들에 의해 여러 차례 개작되었습니다.최종안은 대부분 스콜세지와 로버트 드 니로가 썼습니다.[50]미국 영화 연구소는 상위 10개 스포츠 영화 목록에서 미국 스포츠 영화 1위로 레이징 불을 선정했습니다.1997년, 이 연구소는 AFI가 선정한 100년 영화에서 '분노의 황소'를 역대 24번째로 위대한 영화로 선정했습니다. 100편의 영화 목록.2007년에는 AFI의 100년사에서 레이지 불을 역대 4번째로 위대한 영화로 선정하기도 했습니다. 영화 100편 (10th Anniversary Edition) 목록

스콜세지의 다음 프로젝트는 "코미디의 왕" 로버트 드 니로(1983)와의 다섯 번째 협업이었습니다.범죄행위(납치)를 통해 아이러니하게 유명해지는 문제적 외톨이가 중심인물인 언론과 연예인의 세계를 풍자한 작품입니다.[51]그 영화는 그가 더 감정적으로 헌신한 영화들로부터 명백한 이탈이었습니다.시각적으로는 스콜세지가 이전에 개발한 스타일보다 훨씬 운동성이 낮았고, 종종 정적 카메라와 긴 촬영을 사용했습니다.[52]여기서 그의 이전 작품의 표현주의는 거의 완전한 초현실주의의 순간들에 자리를 내주었습니다.그러나 그것은 여전히 스콜세지의 많은 상표들을 지니고 있습니다.코미디의 제왕은 박스 오피스에서 실패했지만, 개봉 이후 몇 년 동안 비평가들로부터 점점 더 좋은 평가를 받고 있습니다.독일 감독 윔 벤더스는 이 영화를 그가 가장 좋아하는 15편의 영화 중 하나로 꼽았습니다.[53]또한, 1983년, 스콜세지는 원래 그의 영웅들 중 한 명인 마이클 파월에 의해 감독되기로 의도된 영화 안나 파블로바(또한 A Woman for All Time)에 잠깐 카메오로 출연했습니다.이것은 베르트랑 타베르니에의 재즈 영화 라운드 미드나잇에서 더 중요한 연기 출연으로 이어졌습니다.그는 또한 스티븐 스필버그의 어메이징 스토리의 한 에피소드를 연출하면서 텔레비전에 대한 짧은 모험을 했습니다.

1985년 그가 칸 영화제에서 감독상을 수상한 애프터 아워(After Hours)로 스콜세지는 축소된 거의 "언더그라운드" 영화 제작 스타일로 미학적 전환을 했습니다.극도로 낮은 예산과 장소, 그리고 맨하탄의 소호 근처에서 밤에 촬영된 이 영화는 순박한 뉴욕 워드 프로세서 (그리핀 던)에게 점점 불행해지는 어느 날 밤에 대한 블랙 코미디이며 테리 가와 치치와 총과 같은 이질적인 배우들의 카메오가 등장합니다.1987년 마이클 잭슨의 뮤직비디오 "배드"와 함께 1986년 스콜세지는 톰 크루즈와 함께 주연을 맡았던 폴 뉴먼과 함께 매우 존경 받는 로버트 로센 영화 허슬러의 속편인 "The Color of Money"를 만들었습니다.비록 스콜세지의 확고한 스타일을 고수했지만, The Color of Money는 주류 영화 제작에 대한 감독의 첫 번째 공식적인 진출이었습니다.이 영화는 마침내 배우 폴 뉴먼에게 오스카상을 안겨주었고 스콜세지에게 오랜 목표였던 프로젝트에 대한 지원을 확보할 수 있는 힘을 주었습니다.그리스도의 마지막 유혹.

1983년, 스콜세지는 이 오랜 숙원이었던 개인 프로젝트에 착수했습니다.니코스 카잔차키스가 1955년 쓴 소설을 바탕으로 한 '그리스도의 마지막 유혹'은 그리스도의 삶을 신성한 용어가 아닌 인간적인 용어로 되짚어 보았습니다.Barbara Hershey는 Boxcar Bertha를 촬영하는 동안 Scorsese를 책에 소개했던 것을 회상합니다.[54]이 영화는 파라마운트 픽쳐스의 기치 아래 촬영될 예정이었지만, 주요 촬영이 시작되기 얼마 전, 파라마운트는 종교 단체들의 압력을 이유로 이 프로젝트에 제동을 걸었습니다.이 중단된 1983년 버전에서 에이단 퀸은 예수 역에, 스팅은 폰티우스 필라테 역에 캐스팅되었습니다.(1988년 버전에서는 윌렘 다포와 데이비드 보위가 각각 이 역할을 맡았습니다.하지만 1980년대 중반에 상업적인 할리우드와 바람을 피운 후, 스콜세지는 이 프로젝트로 개인 영화 제작에 큰 복귀를 했습니다. 스콜세지가 미래에 스튜디오를 위한 더 많은 주류 영화를 만들기로 동의하면서 유니버설 픽처스는 이 영화에 자금을 대는 것에 동의했습니다.[55]1988년에 개봉하기도 전에, (택시 운전사와 분노의 황소 베테랑 폴 슈레이더에 의해 각색된) 이 영화는 엄청난 분노를 일으켰고, 그것의 신성모독에 대한 전세계적인 항의는 저예산 독립 영화를 효과적으로 미디어 돌풍으로 만들었습니다.[56]논란의 대부분은 그리스도가 십자가에 있는 동안 사탄이 유발하는 환각 상태에서 막달라 마리아와 결혼하고 가정을 꾸리는 모습을 그린 영화의 마지막 구절에 집중됐습니다.

1986년, 스콜세지는 마이클 잭슨과 웨슬리 스나이프스가 출연한 18분짜리 단편 영화 배드를 감독했습니다.이 단편은 뮤직 비디오로도 사용되며 1986년 11월과 12월에 브루클린의 호이트-셔머혼 스트리트 역에서 6주에 걸쳐 촬영되었습니다.이 단편 영화의 촬영감독은 스콜세지의 공동 작업자인 마이클 채프먼이었습니다.춤과 영화 제작은 1961년 영화 웨스트 사이드 스토리에 많은 영향을 받았습니다.스콜세지는 또한 스파이크 리의 단편 "Bad 25" (2012)의 25주년 기념일에 대한 다큐멘터리에서 그의 영화 "택시 운전사" (1976)의 영향에 주목했습니다.[57]이 단편 영화는 비평가들에 의해 역사상 가장 상징적이고 위대한 비디오 중 하나로 찬사를 받았습니다; 잭슨의 의상은 패션에 영향을 미친 것으로 언급되었습니다.[58][59][60]그 해, 그는 The Color of Money의 성공에 이어, 신생 메이저인 월트 디즈니 스튜디오와 장편 제작 및 연출 계약을 맺었고, 현재 회사는 가능한 개발을 위해 자료를 요청하고 있으며, 스튜디오와 2년 동안의 계약에 따라 그가 제작하기를 희망했던 프로젝트를 결정하지 않기로 결정했습니다.그리고 스콜세지가 엘리아 카잔이나 아서 펜 같은 기성 감독을 고용하기를 원하는 결정을 내렸습니다.[61]

논란을 지나며, '그리스도의 마지막 유혹'은 비평가들의 찬사를 받았고, 스콜세지의 작품에서 중요한 작품으로 남아있습니다: 그 당시까지 그의 영화를 뒷받침하는 영성과 씨름하려는 명백한 시도.그 감독은 계속해서 아카데미 감독상에 두 번째 후보로 지명되었습니다. (이번에도 역시 성공적이지 못했지만, 레인 맨 부문에서 배리 레빈슨에게 패했습니다.1989년 우디 앨런, 프란시스 포드 코폴라 감독과 함께 영화 《뉴욕 스토리》의 세 부분 중 하나인 《인생 수업》을 제공했습니다.로저 에버트는 스콜세지의 단편을 "정말 성공적"이라고 칭찬하면서도 이 영화에 대해 엇갈린 평가를 내렸습니다.[62]

1990년 ~ 1999년 : 기성이사

비평가들에 의해 엇갈린 결과로 간주된 10년 간의 영화 후에, 어떤 이들은 스콜세지의 갱스터 서사시 굿펠라스(1990)가 감독으로 복귀한 것과 분노의 황소 이후 가장 자신 있고 완전히 실현된 영화라고 생각했습니다.드 니로와 조 페시는 영화에서 스콜세지의 브라부라 영화 기법의 거장다운 전시를 제공했고 그의 명성을 재정립하고 향상시키고 공고히 했습니다.이 영화가 개봉된 후, 스콜세지의 친구이자 후원자인 로저 에버트는 굿펠을 "역대 최고의 폭도 영화"로 선정했습니다.진 시스켈, 피터 트래버스'와 함께 1990년 이버트 감독의 영화 목록 1위에 올랐으며 감독의 가장 위대한 업적 중 하나로 널리 여겨지고 있습니다.[63][64][65]이 영화는 작품상과 감독상을 포함한 여섯 개의 아카데미 상 후보에 올랐고, 스콜세지는 세 번째 감독상 후보에 올랐지만, 다시 한번 첫 감독인 케빈 코스트너(Dances with Wolves)에게 패했습니다.조 페시는 그의 연기로 아카데미 남우조연상을 수상했습니다.스콜세지와 이 영화는 또한 BAFTA상 5개, 은사자상 등 많은 상을 수상했습니다.미국영화연구소는 굿펠라스를 AFI의 100년에 94위로 선정했습니다...100편의 영화 목록.2007년 업데이트 버전에서는 AFI의 100년에 92위까지 굿펠라스를 옮겼습니다.100대 영화 리스트(10주년 기념판), 굿펠라스를 갱스터 영화 톱10(대부에 이어) 2위에 올렸습니다.

1990년, 그는 패션 디자이너 조르지오 아르마니에 관한 그의 유일한 단편 다큐멘터리인 Made in Milan을 개봉했습니다.다음 해 케이프 피어는 1962년 동명의 컬트 영화를 리메이크하고 감독이 드 니로와 7번째 협업을 한 영화입니다.주류를 향한 또 다른 도전인 이 영화는 Alfred Hitchcock과 Charles Laughton의 The Night of the Hunter (1955)에서 크게 신호를 얻은 스타일화된 스릴러였습니다.케이프 피어는 엇갈린 비판적 반응을 받았고 여성 혐오 폭력을 묘사한 장면들로 인해 여러 곳에서 비난을 받았습니다.하지만, 이 끔찍한 주제는 스콜세지에게 시각적인 속임수와 효과로 실험할 기회를 주었습니다.이 영화는 두 개의 오스카상 후보에 올랐습니다.국내에서 8천만 달러를 벌어들인 이 영화는 The Aviator (2004), 그리고 The Departed (2006)까지 스콜세지의 상업적으로 가장 성공적인 영화로 기록되었습니다.이 영화는 또한 스콜세지가 2.39:1의 가로 세로 비율로 와이드 스크린 파나비전을 사용한 최초의 영화이기도 합니다.

1990년, 스콜세지는 일본인 감독 구로사와 아키라의 영화 "꿈"에서 빈센트 반 고흐 역으로 작은 역할을 맡았습니다.1994년 로버트 레드포드 영화 퀴즈쇼에 출연한 스콜세지의 카메오 출연은 다음과 같은 대사로 기억됩니다: "여러분도 알다시피, 관객들은 놀라운 지적 능력을 보여주기 위해 채널을 맞추지 않았습니다.그들은 단지 돈을 보고 싶었을 뿐입니다."De Fina-Cappa는 같은 해에 프로듀서 Barbara De Fina와 함께 만든 제작사였습니다.[66]1990년대 초, 스콜세지는 영화 제작자로서의 역할도 확장했습니다.그는 주요 할리우드 스튜디오 제작작들(매드독과 글로리, 클로커스), 저예산 독립 영화들(더 그리프터스, 네이키드 인 뉴욕, 그레이스 오브 마이 하트, 수색과 파괴, 하이로 컨트리), 그리고 심지어 외국 영화(콘글리오치키우시, 눈을 감은 채)를 포함한 다양한 영화들을 제작했습니다.

1995년 스콜세지

19세기 후반 뉴욕의 억압적인 상류사회에 대한 에디스 와튼 소설의 시대적 각색인 "순수의 시대"(1993)는 스콜세지에게 중요한 출발이었습니다.이 영화는 원작 개봉과 동시에 비평가들로부터 극찬을 받았지만 전체적으로 손해를 보는 흥행 폭탄이었습니다.편집자이자 인터뷰 진행자인 이안 크리스티에 의해 스콜세지의 스콜세지에서 언급되었듯이, 스콜세지가 실패한 19세기 로맨스에 대한 영화를 만들고 싶어했다는 소식은 영화 동호회들 사이에서 많은 눈살을 찌푸리게 했습니다. 스콜세지가 그것이 개인적인 프로젝트이지 고용을 위한 스튜디오가 아니라는 것을 분명히 했을 때 더욱 그렇습니다.

스콜세지는 "로맨틱 작품"을 하는 것에 흥미를 느꼈고, 와튼의 텍스트에 대한 등장인물들과 이야기에 강하게 끌렸습니다.스콜세지는 그의 영화가 문학작품의 전통적인 학문적 각색보다 책만큼 풍부한 감정적인 경험이 되기를 원했습니다.이를 위해 스콜세지는 자신에게 감정적인 영향을 미친 다양한 시대 영화들로부터 영향을 찾고자 했습니다.스콜세지로, 그는 Luchino Visconti의 Senso와 그의 Il Gattopardo (표범)뿐만 아니라 Orson Welles의 The Magnificent Ambersons와 Roberto Rosselini의 La Prise de Pouvoir par Louis XIV (Louis XIV의 권력 장악)과 같은 영화들로부터 영향을 받았다고 기록합니다.'순수의 시대'는 궁극적으로 서사, 스토리, 주제적인 면에서 이들 영화와 달랐음에도 불구하고, 잃어버린 가치의 존재, 그리고 사회적 관습과 의식의 세부적인 재창조는 이들 영화의 전통을 이어갑니다.그것은 특히 영국과 프랑스와 같은 나라들에서 대중의 눈에 다시 들어왔지만, 북미에서는 여전히 대부분 방치되고 있습니다.이 영화는 아카데미상 후보에 다섯 차례 올랐으며(스콜세지 각색상 포함) 의상 디자인 오스카상을 수상했습니다.이것은 그가 아카데미 상을 수상한 배우 다니엘 데이 루이스와의 첫 공동 작업이었고, 그는 다시 갱스 오브 뉴욕에서 작업할 것입니다.이 영화는 슈퍼 35 포맷으로 촬영된 스콜세지의 첫 번째 영화였습니다.

카지노(1995)는 그 이전의 '순수의 시대'와 마찬가지로 예측할 수 없는 세력의 도래로 질서정연한 삶이 혼란에 빠지는 팽팽한 상처를 입은 남성에 초점을 맞췄습니다.폭력적인 갱 영화라는 사실은 아마도 이전 영화의 명백한 이탈에 당황했던 감독의 팬들에게 더 입맛을 돋우게 했습니다.카지노는 흥행에 성공했고,[67] 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았습니다.그의 초기 영화 굿펠라스와 비교가 되었고, 스콜세지는 카지노가 표면적으로 그것과 닮았다고 인정했지만, 그는 이야기의 범위가 훨씬 더 넓다고 주장했습니다.[68]샤론 스톤은 그녀의 연기로 아카데미 여우주연상 후보에 올랐습니다.촬영 동안, 스콜세지는 테이블 중 하나에서 도박꾼으로 배경 역할을 했습니다.

스콜세지는 미국 영화를 통한 마틴 스콜세지와의 개인적인 여행이라는 제목의 1995년 4시간짜리 다큐멘터리를 위해 여전히 시간을 내어 미국 영화를 통해 여행을 제공했습니다.그것은 스콜세지가 그의 장편 데뷔를 시작한 1년 후인 1969년까지의 조용한 시대를 다뤘습니다.그는 "저는 저 자신이나 동시대 사람들에 대해 언급하는 것이 옳다고 느끼지 않을 것입니다"라고 말했습니다.4시간 분량의 다큐멘터리에서 스콜세지는 감독이 가장 중요하다고 생각하는 감독의 네 가지 측면을 이야기꾼으로서, 감독은 환상가로서: D로 나열합니다.W. 그리피스나 F.W. 머나우는 나중에 소리와 색깔의 출현을 가능하게 만든 다른 혁신들 중에서 새로운 편집 기술을 창조했습니다. (3) 밀수업자로서 감독, 즉 영화에서 전복적인 메시지를 숨기곤 했던 Douglas Sirk, Samuel Fuller, 그리고 Vincete Minneelli와 같은 영화 제작자들, 그리고 (4) 우상 파괴자로서 감독.이 다큐멘터리의 서문에서, 스콜세지는 "감독의 딜레마"에 대한 그의 약속을 진술하는데, 성공한 현대 감독은 "스튜디오를 위해 한 영화를 만들고, (그리고 나서) 자신을 위해 영화를 만드는 것"의 필요성을 받아들임으로써 개인적인 미적 관심이 있는 영화를 위해 자금을 조달하는 현실에 대해 실용적이어야 합니다.

'순수의 시대'가 일부 팬들을 소외시키고 혼란스럽게 했다면, 쿤둔(1997)은 몇 단계 더 나아가 텐진 갸초의 초기 삶, 14대 달라이 라마의 티베트 입성, 이후 달라이 라마의 인도 망명에 대한 설명을 제공했습니다.쿤던은 스콜세지가 새로운 이야기와 시각적 접근법을 사용하는 것을 주제에서 벗어날 뿐만 아니라 보았습니다.전통적인 극적인 장치들은 화려한 시각적 이미지들의 정교한 표를 통해 성취되는 무아지경과 같은 명상으로 대체되었습니다.[69]이 영화는 배급사인 부에나 비스타 픽처스에게 혼란을 주었는데, 당시 중국 시장으로의 큰 확장을 계획하고 있었습니다.처음에 중국 관리들의 압력에 직면하여 반항적이었던 디즈니는 그 이후로 그 프로젝트와 거리를 두었고, 쿤던의 상업적 프로필에 상처를 입혔습니다.단기적으로는 증거의 절충주의가 감독의 명성을 높였습니다.그러나 장기적으로 볼 때 쿤둔은 대부분의 감독에 대한 비판적인 평가에서 배제된 것으로 보이는데, 대부분 스타일적이고 주제적인 우회로 주목됩니다.쿤둔은 위대한 종교 지도자의 삶을 묘사하기 위한 스콜세지인들의 두번째 시도였고, 그리스도의 마지막 유혹에 이어.

감독이자 작가인 폴 슈레이더가 그들의 초기 택시 운전사에 대해 칠흑같이 어두운 코믹 테이크를 구성하면서, "죽은 자들을 밖으로 끌어내기"(1999)는 익숙한 영역으로 돌아가는 것이었습니다.[70]이전의 스콜세지-슈레이더 협력처럼 영적 구원의 마지막 장면은 로버트 브레슨의 영화를 명시적으로 떠올립니다.[71](또한 이 영화의 사건으로 가득 찬 야행성 설정이 애프터 아워를 연상시킨다는 점에 주목할 필요가 있습니다.)그것은 그의 다른 영화들 중 일부에서 보편적인 비평가들의 찬사는 아니지만,[72] 전반적으로 긍정적인 평가를 받았습니다.니콜라스 케이지, 빙 라메스, 존 굿맨, 톰 사이즈모어, 패트리샤 아퀘트 등이 출연합니다.

스콜세지는 여러 차례 오스카 시상식에서 명예 아카데미 상을 수여해 달라는 요청을 받았습니다.1998년 제70회 아카데미 시상식에서 스콜세지는 영화계의 전설 스탠리 도넨에게 상을 수여했습니다.도넨은 상을 받을 때 "마티 이건 거꾸로야, 이걸 너한테 줘야 해, 날 믿어"라고 비웃음을 [73]쳤습니다.1999년 제71회 아카데미 시상식에서 스콜세지와 드 니로는 영화감독 엘리아 카잔에게 상을 수여했습니다.이는 1950년대 카잔이 할리우드 블랙리스트에 연루되면서 아카데미 선정에 논란이 됐습니다.[74]닉 놀트와 에드 해리스를 포함한 몇몇 관객들은 카잔이 상을 받았을 때 그에게 박수를 보내기를 거부했고 워렌 비티, 메릴 스트립, 캐시 베이츠, 커트 러셀 등은 기립 박수를 보냈습니다.[75][76]

2000년 ~ 2015년: 영화 및 텔레비전 작업

2002년 칸 영화제에서 레오나르도 디카프리오, 카메론 디아즈와 함께한 갱스 오브 뉴욕 상영회에서.

1999년, 스콜세지는 '이탈리아에서의 나의 항해'로도 알려진 이탈리아 영화 제작자들에 대한 다큐멘터리를 감독했습니다.이 다큐멘터리는 루치노 비스콘티와 같은 이탈리아의 주요 감독들의 영향을 받아 로마의 유명한 시네시타 영화 스튜디오에서 전체를 촬영한 감독의 다음 프로젝트인 서사시 뉴욕의 갱스(2002)를 예고했습니다.생산 예산이 1억 달러가 넘는다고 알려진 갱스 오브 뉴욕은 지금까지 스콜세지의 가장 큰, 그리고 거의 틀림없이 가장 주류인 벤처였습니다.'순수의 시대'와 마찬가지로, 비록 사회적 규모의 다른 쪽에 초점을 맞추고 있지만, 19세기 뉴욕을 배경으로 하고 있습니다 (그리고 그 영화처럼 다니엘 데이 루이스도 주연을 맡았습니다).이 영화는 스콜세지와 이후 스콜세지 영화의 고정관념이 된 배우 레오나르도 디카프리오 사이의 첫 번째 협업이었습니다.감독과 미라맥스의 보스 하비 와인스타인의 갈등을 언급하는 루머가 많아 제작에 큰 어려움을 겪었습니다.[77]예술적 타협에 대한 부정에도 불구하고, 몇몇은 그것이 감독의 가장 전통적인 영화라고 느꼈는데, 이는 순전히 전시 목적과 설명적 회상을 위해 존재하는 등장인물들과 같이 감독이 전통적으로 회피해왔던 표준적인 영화 트로피를 포함합니다.[78][79][80]

이 영화의 마지막 컷은 168분까지 진행되었고, 감독의 원래 컷은 180분이 넘었습니다.[78]그럼에도 불구하고, 이 영화는 전반적으로 긍정적인 평가를 받았고, 리뷰 애그리게이터 로튼 토마토는 그들이 집계한 영화에 대한 리뷰의 75%가 긍정적이라고 보고했고 비평가들은 "비록 결함이 있지만, 무질서하고,뉴욕의 지저분한 갱들은 인상적인 제작 디자인과 데이 루이스의 놀라운 성능으로 만회됩니다."[81]이 영화의 중심 주제는 감독의 확립된 관심사와 일치합니다.뉴욕, 문화적으로 고유한 폭력, 그리고 민족적 경계 아래의 하위 문화적 분열.원래 2001년 겨울에 개봉을 위해 촬영된 스콜세지는 영화의 최종 제작을 2002년 초 이후로 미뤘습니다; 스튜디오는 결과적으로 영화를 2002년 말 오스카 시즌에 개봉할 때까지 미뤘습니다.[82]뉴욕의 갱들은 스콜세지에게 첫 골든 글로브 감독상을 안겨주었습니다.2003년 2월, 갱스 오브 뉴욕은 다니엘 데이 루이스의 작품상, 감독상, 남우주연상을 포함한 10개의 아카데미 상 후보에 올랐지만, 어떤 부문에서도 수상하지 못했습니다.

다음 해, 스콜세지는 블루스의 제작을 완료했는데, 블루스 음악의 역사를 아프리카의 기원에서부터 미시시피 삼각주 그리고 그 너머까지 추적하는 확장적인 7부작 다큐멘터리입니다.윔 벤더스, 클린트 이스트우드, 마이크 피기스, 그리고 스콜세지 자신을 포함한 7명의 영화 제작자들이 각각 90분짜리 영화를 제공했습니다.2000년대 초반, 스콜세지는 유 캔 카운트 온 미(케네스 로너건 감독), 비(캐서린 린드버그 감독), 라이멜라이프(데릭 마티니 감독), 영 빅토리아(장 마크 발레 감독)와 같은 떠오르는 감독들을 위한 여러 영화들을 제작했습니다.그 당시 그는 시켈리아 프로덕션을 설립했습니다.[83]2003년 프로듀서 엠마 틸링거 코스코프가 입사했습니다.[84]스콜세지는 또한 "남자의 영혼" (윔 벤더스 감독)과 "병 속의 번개" (앙투안 푸카 감독)와 같은 여러 다큐멘터리를 제작했습니다.

2007년 레오나르도 디카프리오와 함께한 스콜세지(L)

스콜세지의 영화 에비에이터(2004)는 괴짜 항공의 선구자이자 영화계의 거물 하워드 휴즈의 호화롭고 대규모 전기 영화로 스콜세지와 배우 레오나르도 디카프리오가 재회했습니다.그 영화는 매우 긍정적인 평가를 받았습니다.[85][86][87][88][89]그 영화는 널리 흥행했고 아카데미에서 인정을 받았습니다.이 비행사는 레오나르도 디카프리오의 작품상, 감독상, 각본상, 남우주연상을 포함한 여섯 개의 골든 글로브 상 후보에 올랐습니다.이 영화는 최우수 작품상-드라마 부문과 최우수 남우주연상-영화 부문을 포함해 3개 부문에서 수상했습니다.2005년 1월, 에비에이터는 제77회 아카데미 시상식에서 작품상을 포함한 11개 부문에 후보로 올라 최다 노미네이트된 영화가 되었습니다.이 영화는 또한 스콜세지의 다섯 번째 감독상 후보 지명을 포함한 거의 모든 다른 주요 부문에서 후보 지명을 받았습니다.가장 많은 후보 지명을 받았음에도 불구하고, 이 영화는 단지 5개의 오스카 상을 수상했습니다.스콜세지는 이번에도 밀리언 달러 베이비(Million Dollar Baby)로 클린트 이스트우드 감독에게 졌습니다.

노 디렉션 홈(No Direction Home)은 밥 딜런(Bob Dylan)의 삶과 그가 미국 대중 음악과 20세기 문화에 미친 영향에 대해 이야기하는 스콜세지(Scorsese)의 다큐멘터리 영화입니다.이 영화는 딜런의 경력 전체를 다루는 것은 아닙니다; 그의 시작, 1960년대에 그가 명성을 날린 것, 당시 논란이 되었던 어쿠스틱 기타 기반의 음악가와 연주자에서 일렉트릭 기타 영향을 받은 사운드로의 그의 변신, 그리고 악명 높은 오토바이 사고 이후 1966년 투어에서의 그의 "은퇴"에 초점을 맞추고 있습니다.이 영화는 2005년 9월 26일부터 27일까지 미국(PBS American Masters 시리즈의 일부)과 영국(BBC Two Arena 시리즈의 일부)에서 텔레비전으로 처음 상영되었습니다.이 영화의 DVD 버전은 같은 달에 개봉되었습니다.이 영화는 피바디 상과 그래미 상에서 최우수 롱 폼 뮤직 비디오 상을 수상했습니다.게다가, 스콜세지는 프라임타임 에미상 다큐멘터리/논픽션 프로그램의 우수 연출상 후보에 올랐지만, 바그다드 ER에게 패했습니다.

제65회 피바디 시상식 스콜세지

스콜세지는 홍콩 경찰 드라마 "영원한 사건"을 원작으로 한 보스턴 배경 스릴러 "디파티드"로 범죄 장르로 돌아왔습니다.이 영화는 레오나르도 디카프리오와 스콜세지의 협업을 이어나갔고, 그가 맷 데이먼, 잭 니콜슨, 마크 월버그, 마틴 신과 함께 작업한 첫 번째 작품이었습니다.'디파티드'는 혹자들은 스콜세지가 1990년 '굿펠라스' 이후 스크린에 가져온 최고의 노력 중 하나라고 칭하며,[90][91] 또 다른 이들은 스콜세지의 가장 유명한 고전 영화인 '택시 운전사'와 '분노하는 황소'와 같은 수준으로 평하며 평단의 호평을 받았습니다.[92][93]디파티드는 국내 박스오피스 수입이 미화 1억 2,940만 달러를 돌파하면서 2010년 셔터 아일랜드까지 스콜세지 감독의 최고 수익 영화였습니다.디파티드는 스콜세지에게 두 번째 골든글로브 감독상과 크리틱스 초이스상, 첫 번째 미국 감독 조합상, 그리고 아카데미 감독상을 수상했습니다.후자를 제시받은 스콜세지는 "봉투를 다시 확인해 주시겠습니까?"[94]라고 물으며 후보 지명 기록을 비웃었습니다.이 상은 그의 오랜 친구이자 동료인 프란시스 포드 코폴라, 조지 루카스, 스티븐 스필버그가 수여했습니다.디파티드는 또한 스콜세지 영화로는 세 번째 수상으로 2006년 아카데미 작품상, 각색상, 그리고 스콜세지 편집상을 수상했습니다.

샤인어 라이트는 로큰롤 밴드 롤링 스톤스가 2006년 10월 29일과 11월 1일에 뉴욕의 비콘 극장에서 공연하는 모습을 포착하고, 그들의 경력 전반에 걸친 간단한 뉴스와 인터뷰 영상을 인터컷했습니다.이 영화는 2007년 9월 21일에 개봉될 예정이었으나 파라마운트 클래식스는 일반 개봉을 2008년 4월로 연기했습니다.2008년 2월 7일 제 58회 베를리날레 영화제 개막식에서 세계 최초로 막을 올렸습니다.드러머 찰리 와츠(Charlie Watts)는 "마티(Marty)는 우리를 멋지게 만드는 데 놀라운 일을 했습니다…"라고 말했습니다."모든 것은 편집과 컷에 있습니다.그건 그냥 무대에서 밴드를 찍는 남자라기보다는 영화제작자잖아요.카사블랑카는 아니지만, 이기적이지 않은 우리의 관점에서 볼 때 정말 좋은 것입니다.문서입니다."[95]

2009년, 스콜세지는 1977년 자신의 성적 학대 혐의와 관련하여 영화제에 참석했다가 구금된 로만 폴란스키 감독을 지지하는 탄원서에 서명했는데, 이 탄원서는 작품이 "자유롭고 안전하게" 상영되는 장소로서 영화제의 전통을 훼손할 것이라고 주장했습니다.그리고 중립국으로 여행하는 영화 제작자들을 체포하는 것은 "아무도 그 효과를 알 수 없는" 행동의 문을 열 수 있다고 말했습니다.[96][97]

2007년 10월 22일, 데일리 버라이어티는 스콜세지가 네 번째 사진인 셔터 아일랜드에서 레오나르도 디카프리오와 재회할 것이라고 보도했습니다.데니스 레헤인의 동명 소설을 바탕으로 한 라에타 칼로그리디스 각본의 주요 사진 촬영은 2008년 3월 매사추세츠주에서 시작되었습니다.[98][99]2007년 12월, 배우 마크 러팔로, 맥스 폰 시도우, 벤 킹슬리, 그리고 미셸 윌리엄스가 이 배우들이 스콜세지와 함께 작업한 첫 번째 사례로 출연진에 합류했습니다.[100][101]이 영화는 2010년 2월 19일에 개봉했습니다.[102]2010년 5월 20일, 셔터 아일랜드는 스콜세지에서 가장 많은 수익을 올린 영화가 되었습니다.[103]2010년 월스트리트저널(WSJ)은 스콜세지가 데이비드 린치 재단(David Lynch Foundation)의 10,000명의 참전용사가 초월명상을 통해 외상후 스트레스 장애를 극복할 수 있도록 지원하는 계획을 지지하고 있다고 보도했습니다.[104] 스콜세지는 자신의 TM 실천에 대해 공개적으로 논의했습니다.[105]

2010년 칸 영화제 스콜세지

스콜세지는 프랑스 배우 가스파르 울리엘이 주연을 맡은 샤넬의 당시 새로운 남성 향수 블루 드 샤넬의 텔레비전 광고를 연출했습니다.뉴욕에서 촬영되었으며, 2010년 8월 25일에 온라인으로 첫 선을 보였고, 2010년 9월에 TV에 공개되었습니다.[106]스콜세지는 넬슨 존슨의 책 보드워크 엠파이어를 바탕으로 스티브 부세미와 마이클 피트가 주연한 [107]HBO 드라마 시리즈인 보드워크 엠파이어의 시리즈 초연을 연출했습니다. 애틀랜틱 시티의 탄생, 최고의 시대 그리고 부패.[108]The Sopranos를 위해 글을 쓴 Terence Winter가 그 시리즈를 만들었습니다.2011년 프라임타임 에미상 우수 연출상을 수상한 것 외에도 스콜세지는 이 시리즈의 총괄 프로듀서로도 활동했습니다.[108]이 시리즈는 2010년 9월 19일에 초연되어 다섯 시즌 동안 방영되었습니다.[108]

스콜세지는 비틀즈의 전 멤버 조지 해리슨의 삶과 음악에 관한 3시간 30분짜리 다큐멘터리 '조지 해리슨: 물질 세계에 살다'를 감독했는데, 이 다큐멘터리는 2011년 10월 5일과 6일 두 부분에 걸쳐 미국 HBO에서 초연되었습니다.[109]그의 다음 영화 휴고는 브라이언 셀즈닉(Brian Selznick)의 소설 휴고 카브렛(The Invention of Hugo Cabret)을 기반으로 한 3D 어드벤처 드라마 영화입니다.이 영화에는 아사 버터필드, 클로 ë 그레이스 모레츠, 벤 킹슬리, 사카 바론 코헨, 레이 윈스톤, 에밀리 모티머, 크리스토퍼 리, 주드 로 등이 출연합니다.이 영화는 비평가들의 찬사를[110][111] 받았고 스콜세지는 세 번째 골든 글로브 감독상을 수상했습니다.이 영화는 또한 11개의 아카데미 상 후보에 올랐는데, 그 중 5개의 상을 수상했고 2011년 한 영화가 수상한 가장 많은 아카데미 상을 받은 미셸 하자나비키우스의 영화 예술가와 동률을 이루었습니다.휴고는 또한 다른 수많은 상과 후보들 중에서 두 개의 BAFTA 상을 수상했습니다.휴고는 스콜세지의 첫번째 3D 영화였고 2011년 11월 23일 미국에서 개봉했습니다.[112]

2007년 트라이베카 영화제에서

스콜세지의 2013년 영화, 더 울프 오브 월 스트리트는 조던 벨포트의 동명의 회고록을 기반으로 한 미국 전기 블랙 코미디입니다.[113]각본은 테렌스 윈터가 썼고 조나 힐, 매튜 맥커너히 등과 함께 레오나르도 디카프리오가 벨포트 역으로 출연했습니다.이 영화는 스콜세지와 디카프리오의 다섯 번째 협업이며 보드워크 제국에 이어 스콜세지와 윈터의 두 번째 협업입니다.2013년 12월 25일에 개봉했습니다.이 영화는 디카프리오가 연기하는 뉴욕의 주식 중개인의 이야기를 담고 있는데, 디카프리오는 불법적인 주식 조작과 관련된 대형 증권 사기 사건에 관여하고 있으며, 그는 "펌프 앤 덤프"라는 관행을 통해 이야기를 다루고 있습니다.디카프리오는 2014 골든 글로브 시상식에서 남우주연상-영화 뮤지컬/코미디 상을 받았습니다.이 영화는 최우수 영화-뮤지컬-코미디 부문에도 후보로 올랐습니다.더 울프 오브 월스트리트는 작품상, 레오나르도 디카프리오의 남우주연상, 조나 힐의 남우조연상, 마틴 스콜세지의 감독상, 그리고 테렌스 윈터의 각색상을 포함하여 다섯 개의 아카데미 상 후보에 올랐지만 어떤 부문에서도 수상하지 못했습니다.[114]BBC가 실시한 2016년 비평가 여론조사에서 이 영화는 2000년 이래로 가장 위대한 영화 100편에 선정되었습니다.[115]

스콜세지와 데이비드 테데스키는 뉴욕 리뷰 오브 북스의 역사에 관한 다큐멘터리를 만들었습니다.2014년 2월 베를린 국제 영화제에서 상영 중인 작품으로 2014년 6월 셰필드 독/페스트에서 초연되었습니다.[116][117]오슬로와 [118]예루살렘에서도[119] 상영된 뒤 7월[120] BBC 아레나 시리즈와 8월 텔루라이드에서도 상영됐습니다.[121]9월에는 토론토와[122] 캘거리 국제 영화제,[123] 뉴욕 영화제에서 상영되었습니다.[124]2014년 9월 29일 HBO에서 방영.[125]

스콜세지는 테렌스 윈터와 조지 마스트라스가 쓴 바이닐의 파일럿을 감독했고 믹 재거가 프로듀싱을 맡았고 마스트라스가 쇼러너로 출연했습니다.이 시리즈는 1970년대 뉴욕시의 마약과 성을 이용한 음악 사업을 배경으로 펑크와 디스코가 일어나면서 최고의 음반사의 설립자이자 사장인 리치 피네스트라 역의 바비 캐나발레가 출연하는데, 이 모든 것은 그의 음반사를 부활시키고 다음 새로운 사운드를 찾으려는 피네스트라의 눈을 통해 알려졌습니다.촬영은 2014년 7월 25일에 시작되었습니다.[126]레이 로마노, 올리비아 와일드, 주노 템플, 앤드류 다이스 클레이, 아토 에산도, 맥스 카셀라, 제임스 재거 등이 공동 주연을 맡았습니다.2014년 12월 2일, 바이닐은 HBO에 의해 픽업되었습니다.[127]이 시리즈는 한 시즌 동안 지속되었습니다.스콜세지는 2014년 영화 "The Third Side of the River" (셀리나 머가 감독), 또 다른 2014년 영화 "Reven of the Green Dragons" (영원한 사건으로 The Departed에 영감을 준 영화 "Andrew Lau" 공동 감독),[128] 그리고 "Bleed for This"와 "Free Fire"와 같은 여러 인디 영화의 총괄 프로듀서로 활동했습니다.[129]

스콜세지는 마카오의 카지노 스튜디오 시티와 필리핀 마닐라의 시티 오브 드림즈의 홍보 작품으로도 사용된 단편 영화인 오디션을 감독했습니다.이 단편은 스콜세지의 오랜 뮤즈인 레오나르도 디카프리오와 로버트 드 니로가 그의 지휘 아래 처음으로 함께 모였습니다.이 단편 영화에는 스콜세지의 차기작에서 역할을 두고 경쟁하는 두 배우가 등장합니다.그것은 20년만에 드 니로와 스콜세지의 첫 협업이었습니다.[130]이 영화는 스튜디오 시티의 그랜드 오픈과 함께 2015년 10월에 개봉했습니다.[131]

2016년~현재

스콜세지 프로파일링 작가 Fran Lebowitz 넷플릭스 시리즈 Prece It's a City (2020)

스콜세지는 17세기 일본에서 두 명의 포르투갈 예수회 사제의 삶을 다룬 드라마인 엔도 슈사쿠의 소설 "침묵"의 각색을 오랫동안 기대했습니다.그는 원래 셔터 아일랜드에 이어 다음 프로젝트로 사일런스를 계획했었습니다.[132]2013년 4월 19일 Emmett/Furla Films에 의한 사일런스의 자금 조달이 확보되었고,[133] 2015년 1월에 촬영이 시작되었습니다.2016년 11월, 이 영화는 사후 제작을 완료했습니다.소설을 바탕으로 제이 콕스와 스콜세지가 썼고 앤드류 가필드, 리암 니슨, 아담 드라이버가 주연을 맡았습니다.[134]이 영화는 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받으며 2016년 12월 23일에 개봉되었습니다.[135][136]스콜세지는 2018년에 저스 산기니스에 의해 이탈리아 시민으로 인정받았습니다.[137]

2019년 1월 10일, 버라이어티의 크리스 윌먼은 스콜세지가 1975년 밥 딜런의 투어에 대해 오랫동안 기대했던 다큐멘터리 롤링 썬더 레뷰를 발표했습니다."롤링 썬더뷰: 마틴 스콜세지의 밥 딜런 이야기는 1975년 미국의 괴로운 정신과 그해 가을 딜런이 공연한 즐거운 음악을 담아냅니다.파트 다큐멘터리, 파트 콘서트 영화, 파트 피버 드림, 롤링 썬더는 거장 영화제작자 마틴 스콜세지가 선사하는 특별한 경험 중 하나입니다."[138]2019년 4월 25일, 이 다큐멘터리는 2019년 6월 12일 넷플릭스를 통해 개봉될 것이라고 발표되었으며, 전날 밤 미국, 유럽, 호주 20개 도시에서 동시에 극장 상영이 진행되었으며, LA와 뉴욕에서 영화 상영 일정을 연장하여 영화가 수상을 검토할 수 있는 자격을 얻게 되었습니다.[139][140]수년간의 개발 끝에, 찰스 브랜트의 책 I Hear You Paint Houses를 기반으로 한 스콜세지의 범죄 영화 아일랜드 사람의 주요 사진 촬영이 2017년 8월에 시작되었고, 로버트 드 니로, 조 페시, 그리고 알 파치노가 주연을 맡았습니다.[141]이 영화는 2019년 9월 27일 제57회 뉴욕 영화제에서 세계 최초로 상영되었습니다.[142]2019년 11월 1일 한정 극장 개봉, 2019년 11월 27일 넷플릭스에서 디지털 스트리밍을 받았습니다.[143]2020년 1월, 아이리시맨은 아카데미 작품상, 감독상, 각색상, 남우조연상 등 10개 부문 후보에 올랐습니다.[144]

2020년 12월 29일, 스콜세지의 넷플릭스 다큐멘터리 시리즈 '도시인 척'의 예고편이 공개되었습니다.이 시리즈는 Fran Lebowitz와 Scorsese가 뉴욕시에 대한 그녀의 개인적인 믿음과 생각들을 자세히 들여다보면서 등장합니다.[145]이 프로젝트는 2021년 1월 8일 넷플릭스를 통해 공개되었습니다.[146]이것은 Lebowitz를 주인공으로 하는 스콜세지의 두 번째 다큐멘터리이며, 첫 번째는 HBO에서 공개된 Public Speaking (2010)입니다.[147]2022년 10월, 스콜세지와 데이비드 테데스키는 그들의 공동 작업 영화인 성격 위기: '원 나이트 온리', 뉴욕 영화제에서.이 영화는 데이비드 요한슨에 대한 다큐멘터리로, 프로젝트를 위해 촬영된 현대 콘서트 영상과 아카이브 영상을 모두 보여줍니다.[148]

2023년 런던 영화제에서 에드거 라이트와 함께한 스콜세지

2019년 7월, 스콜세지는 데이비드 그란의 동명의 책을 영화화한 그의 다음 영화 "Killers of the Flower Moon"의 2020년 촬영을 준비하기 위해 장소를 스카우트하기 시작했습니다.스콜세지는 여섯 번째로 레오나르도 디카프리오, 열 번째로 로버트 드 니로와 팀을 이루게 됩니다.[149]2019년 12월, 스콜세지의 단골 촬영감독 로드리고 프리에토(Rodrigo Prieto)[150]는 플라워 문이 2020년 3월에 주요 촬영을 시작하기 위해 준비하고 있다고 확인했습니다.2020년 4월, COVID-19 팬데믹에 대응하여 Killers of the Flower Moon의 촬영이 무기한 연기되었고, 영화의 잠재적 비용이 2억 달러로 부풀어 올랐으며, 스콜세지가 넷플릭스 또는 애플과 제작 및 배급을 협의하고 있으며, 파라마운트 픽처스가 파트너로 참여하고 있다고 발표했습니다.[151][152]2020년 5월 27일, 애플은 파라마운트에서 극장 개봉하고 애플 TV+[153]에서 스트리밍 할 영화의 제작 및 배급권을 구입했습니다.주요 촬영은 2021년 4월에 시작되었습니다.[154]2023년 5월 20일 제76회 칸 영화제에서 초연되었으며, 2023년 10월 20일 극장 개봉.[155]2023년 5월 16일, Killers of the Flower Moon을 홍보하면서, 스콜세지는 "저는 늙었습니다.글을 읽었습니다.난 환각을 일으킨다.나는 이야기를 하고 싶고, 더 이상 시간이 없습니다.[156]

곧 있을 프로젝트

2021년 11월, 스콜세지는 조나 힐이 출연하는 록 밴드 더 그레이트풀 데드 포 애플 스튜디오에 대한 전기 영화를 연출할 예정입니다.[157]2022년 7월, 스콜세지는 데이비드 그란의 논픽션 소설 애플 스튜디오를 각색하여 디카프리오와 다시 한 번 재팀을 이룰 것이라고 발표했습니다.[158]2023년 5월, 프란치스코 교황을 만난 후, 스콜세지는 예수에 관한 새 영화를 쓰고 감독하는 것을 고려하고 있다고 말했습니다.[159]

2023년 GQ와의 인터뷰에서 스콜세지와 영화 편집자 델마 스쿤메이커가 영국 영화 제작자 에머릭 프레스버거와 마이클 파월에 대한 다큐멘터리 작업을 하고 있다는 사실이 밝혀졌습니다.같은 인터뷰에서 스콜세지는 토드 필드와 켄트 존스와 함께 마릴린 로빈슨의 집을 각색하는 작업을 하고 있다고 발표했습니다.[160]

영화제작 방식과 기법

스콜세지의 많은 영화에서 몇 가지 반복되는 영화 제작 기술을 확인할 수 있습니다.그는 배우, 시나리오 작가, 영화 편집자 및 영화 촬영자와 반복적인 협업을 포함하는 영화 제작 역사를 확립했으며, 때때로 반복적인 촬영 감독 마이클 볼하우스, 로버트 리처드슨 및 로드리고 프리에토와 같은 수십 년에 걸쳐 연장되기도 했습니다.

슬로 모션 및 프리즈 프레임

스콜세지는 그의 슬로우 모션을 자주 사용하는 것으로 유명한데, 예를 들어 Who's That Knocking at My Door (1967)와 Mean Streets (1973)에서 그러합니다.[161]그는 또한 다음과 같은 동결 프레임을 사용한 것으로 유명합니다: The King of Comedy (1983), Goodfellas (1990), Casino (1995), The Departed (2006), 그리고 The Irishman (2019).그의 금발의 주연 부인들은 보통 주인공의 눈을 통해 천사 같고 천상처럼 보입니다. 그들은 첫 장면에서 흰색을 입고 느린 동작으로 사진을 찍습니다. 택시 운전사의 싸이빌 셰퍼드, 분노의 황소의 캐시 모리아티의 흰색 비키니, 카지노의 샤론 스톤의 흰색 미니드레스.[162]이것은 감독 알프레드 히치콕에게 고개를 끄덕이는 것일지도 모릅니다.[163]스콜세지는 종종 택시 드라이버, 굿펠라스, 카지노, 갱스 오브 뉴욕, 휴고 등에서 볼 수 있는 [164]긴 추적 샷을 사용합니다.대중음악이나 보이스오버로 설정된 MOS 시퀀스는 종종 공격적인 카메라 움직임이나 빠른 편집을 수반하는 그의 영화에서 정기적으로 볼 수 있습니다.[165]스콜세지는 때때로 1920년대 무성 영화 영화에 대한 경의인 홍채가 있는 장면에서 등장인물들을 강조합니다.이 효과는 카지노(샤론 스톤과 조 페시에 사용됨), 라이프 레슨, 디파티드(맷 데이먼에 사용됨), 휴고에서 볼 수 있습니다.그의 영화들 중 일부는 서양인들, 특히 리오 브라보, 위대한 기차 강도, 쉐인, 더 서처스, 그리고 오클라호마 키드에 대한 언급/유언을 포함합니다.스콜세지의 몇몇 영화: 굿펠라스, 카지노, 디파티드에서 들은 롤링 스톤스의 노래 "Gimme Shelter"와 같이 슬로우 모션 플래시 벌브와 악센트 카메라/플래시/셔터 사운드가 자주 사용됩니다.

카메오 출연

스콜세지는 보통 그의 영화(Who's That Knocking at My Door, Boxcar Bertha, Mean Streets, Alice's Dere's Lived Here, Taxi Driver, The King of Comedy, After Hours, The Last Temptation of Christ (비록 후드 아래에 숨겨져 있지만), The Age of Innocence, Gangs of New York, Hugo)에서 빠른 카메오 출연을 하며, 그는 또한 영화 wi에 자신의 목소리를 기여하는 것으로 알려져 있습니다.화면에 나타나지 않는 경우(예: The Aviator 및 The Wolf of Wall Street).예를 들어, '순수의 시대'에서 그는 영화의 지나가는 장면 중 하나에서 큰 포맷의 초상화 사진작가의 비말하는 역할로 등장합니다.그는 Mean Streets와 The Color of Money에서 오프닝 내레이션을 제공하고, Ranging Bull의 마지막 장면에서 스크린 밖 분장실 직원을 연기하고, Krawing Out the Dead에서 보이지 않는 구급차 파견자의 목소리를 제공합니다.[166]그는 또한 이탈리아 코미디 영화 '교황의 눈에'에서 새로 만들어진 가상의 바티칸 텔레비전 감독으로 등장합니다.

종교적 죄책감

죄책감은 그의 많은 영화에서 중요한 주제이고, 죄책감을 만들고 다루는 가톨릭의 역할도 마찬가지입니다. (Who's That Knocking at My Door, Mean Streets, Ranging Bull, King Out the Departed, Shutter Island, 그리고 The Irishman)유사한 방식으로, 스콜세지는 사일런스를 "열정 프로젝트"로 여겼습니다: 사일런스는 또한 강한 종교적 주제를 담고 있는 그의 영화 "그리스도의 마지막 유혹"의 개봉으로부터 2년 후인 1990년부터 개발되어 왔습니다.[167]스콜세지는 왜 26년이 넘도록 강한 신학적 주제를 다루는 프로젝트에 관심을 가지고 있었냐는 질문에 이렇게 말했습니다.

나이가 들수록 아이디어는 오고 갑니다.질문, 답변, 또 다시 답을 잃고 더 많은 질문들이 있습니다. 그리고 이것이 저의 진정한 관심사입니다.네, 영화와 제 삶의 사람들, 그리고 가족들이 가장 중요합니다. 하지만 궁극적으로 나이가 드시면 더 많은 것들이 있을 겁니다.침묵은 내가 그런 식으로 끌리는 것일 뿐입니다.그건 강박관념이었어요, 해야만 해요...어떤 면에서는 강력하고 멋진 실화이고 스릴러지만 그런 질문들을 다루고 있습니다.[168]

정치적 부패

최근 그의 영화에는[169] 디파티드의 경찰관들과[170] 갱스 오브 뉴욕과 에비에이터의 정치인들과 같은 부패한 권위자들이 등장합니다.[171]그는 또한 비속어, 다크 유머, 폭력을 자유롭게 사용하는 것으로 알려져 있습니다.[172]

그의 영화에 묘사된 스콜세지의 정치적 부패에 대한 관심은 그의 2019년 영화 아일랜드 사람에서 더욱 확대되었습니다.뉴요커에 기고하는 리차드 브로디는 이 영화의 주요 해석이 미국 정치와 미국 사회에 대한 현실주의적인 해석에 대한 어두운 우화라고 밝혔습니다.

현실의 호파...조폭정치와 실제 현실정치 모두에서 중요한 역할을 하고 있었고, 영화의 핵심은 그 두 영역의 불가분성입니다.아일랜드 사람은 현대 미국 역사의 많은 부분을 계속적인 범죄로 보는 사회 정치적 공포 이야기입니다. 가정 생활에서부터 지역 사업, 대기업, 국가 및 국제 정치에 이르기까지 모든 사회의 모든 수준이 독직과 뇌물, 음습한 거래와 더러운 돈, 폭력의 위협과그것의 소름 끼치는 제정법과 전체 시스템을 계속 작동시키는 하드 baked 불처벌.

빈번한 공동 작업자

자세한 정보:마틴 스콜세지와 로버트 드니로, 마틴 스콜세지와 레오나르도 디카프리오
참고 항목:영화 감독과 배우의 공동 작업 목록

스콜세지는 종종 그의 프로젝트에 같은 배우들을 캐스팅하는데, 특히 스콜세지와 10편의 장편 영화와 1편의 단편 영화를 공동 작업한 로버트 드 니로가 그렇습니다.AFI의 100년을 만든 세 편의 영화(택시운전사, 분노의 황소, 그리고 굿펠라스)가 포함되어 있습니다.100편의 영화 목록.스콜세지는 종종 De Niro의 감독하에 최고의 작품이 The King of Comedy의 Rupert Pupkin이라고 생각한다고 말해왔습니다.세기의 전환 이후, 스콜세지는 젊은 배우 레오나르도 디카프리오와 함께 여섯 편의 장편 영화와 한 편의 단편 영화를 공동 작업하며 새로운 뮤즈를 발견했습니다.[174]몇몇 비평가들은 스콜세지의 디카프리오와의 새로운 협력관계를 이전의 디니로와의 협력관계와 비교했습니다.[175][176]자주 협력하는 사람은 다음과 같습니다.빅터 아르고 (6), 하비 케이텔 (6), 해리 노섭 (6), J. C. 맥켄지(5), 머레이 모스턴(5), 일리애나 더글라스(4), 조 페시(4), 프랭크 빈센트(3), 배리 프리머스(3), 베르나 블룸(3).여러 스콜세지 프로젝트에 출연한 다른 사람들로는 할리우드 장면에 매우 은둔적이 된 다니엘 데이 루이스, 알렉 볼드윈, 윌렘 다포, 벤 킹슬리, 주드 로, 딕 밀러, 리암 니슨, 에밀리 모티머, 제시 플레몬스, 존 C 등이 있습니다. 레이리, 데이비드 캐러딘, 바바라 허시, 케빈 코리건, 제이크 호프만, 프랭크 시베로, 레이 윈스톤, 닉 놀트.스콜세지의 부모인 찰스 스콜세지와 캐서린 스콜세지는 죽기 전에 굿펠라스와 같은 조연이나 연극에 출연했습니다.[177]

스콜세지는 편집자 Marcia Lucas와[178] Thelma Schoonmaker,[179] 촬영감독 Michael Ballhaus,[180] Robert Richardson, Michael Champman, Rodrigo Prieto, 시나리오 작가 Paul Schrader, Mardik Martin, Jay Cocks, Terrence Winter, John Logan과 Steven Zaillian, 의상 디자이너 Sandy Powell, 프로덕션 디자이너 Dante Ferret와 함께 자주 일했습니다.i와 밥 쇼, 음악 프로듀서 로비 로버트슨, 작곡가 하워드 쇼와[181] 엘머 번스타인.[182]스쿤메이커, 리처드슨, 파월, 페레티는 각각 스콜세지와의 협업에 대한 각각의 부문에서 아카데미 상을 수상했습니다.일레인과 사울 배스는 히치콕의 단골 타이틀 디자이너로 굿펠라스, 무죄시대, 카지노, 케이프 피어의 오프닝 크레딧을 디자인했습니다.

개인생활

1965년, 스콜세지는 그의 첫 번째 아내 라레인 마리 브레넌과 결혼하여 1965년부터 1971년까지 6년간 함께 지냈으며, 그들에게는 스콜세지의 어머니의 이름을 딴 딸 캐서린이 있습니다.[183]

1976년, 스콜세지는 작가 줄리아 카메론과 결혼했습니다.그들에게는 '순수의 시대'에 출연했던 여배우 [184]도메니카 카메론-스코르세즈라는 딸이 있습니다.결혼 1년 만에, 그 부부는 그들의 딸을 주연으로 한 [185]카메론의 첫 번째 장편 영화인 다크 코미디 신의 뜻의 바탕이 된 신랄한 이혼을 했습니다.[186][187]그녀는 케이프 피어에서 도메니카 스콜세지라는 이름을 사용하여 작은 역할을 맡았고 계속해서 연기하고, 쓰고, 감독하고, 제작했습니다.[188]

1979년이 끝나기 전에, 스콜세지는 여배우 이사벨라 로셀리니와 결혼했고, 그들은 4년간 함께 지냈고, 1983년에 이혼했습니다.[189]

스콜세지는 1985년 프로듀서 바바라 드 피나와 다섯 번의 결혼 중 네 번째 결혼식을 올렸지만 1991년 이혼했습니다.1989년부터 1997년까지, 스콜세지는 네 번째 이혼 후 여배우 일레아나 더글라스와 연애를 했습니다.[190]

1999년, 스콜세지는 현재 20년이 넘는 배우자인 헬렌 셔머혼 모리스와 결혼했습니다.그들에게는 그의 영화 디파티드, 휴고, 에비에이터에 출연한 딸이자 배우이자 영화제작자 프란체스카가 있으며, 2020년 HBO/Sky의 미니시리즈 We Are We Are에서 주연을 맡았습니다.[191][192]

스콜세지는 2003년 제75회 아카데미 시상식에서 흰 비둘기 핀을 착용하고, 부시 대통령과 그의 침략을 비판한 마이클 무어의 수상 연설에 박수를 치는 등 이라크 전쟁의 반대자였습니다.[193][194]

종교적 신념

1972년 첫 이혼 이후, 스콜세지는 4명의 후속 부인을[195] 두었고, 이혼에 반대하는 교회의 교리적 입장의 결과로 인해 자신을 과거의 가톨릭 신자라고 밝힌 바 있습니다.그는 "나는 이미 타락한 가톨릭 신자입니다.하지만 저는 로마 가톨릭 신자입니다. 그것에서 벗어날 방법이 없습니다."[196]2016년, 스콜세지는 자신을 다시 가톨릭 신자라고 밝히며, "저의 방식은 가톨릭입니다.여러 해 동안 다른 것들에 대해 생각하고 여기저기 손을 댔던 저는 가톨릭 신자로서 가장 편안합니다.저는 가톨릭의 교리를 믿습니다."[25]

필모그래피

주요 기사: 마틴 스콜세지 필모그래피

2023년 현재 스콜세지는 26편의 장편 영화와 16편의 장편 다큐멘터리 영화를 감독했습니다.

연출된 특징
연도 제목 총판
1967 우리 집 문을 두드리는 저 사람은 누구입니까? 조지프 브레너 어소시에이츠
1972 박스카 베르타 아메리칸 인터내셔널 픽처스
1973 Mean Streets 워너 브라더스
1974 앨리스는 더 이상 여기에 살지 않습니다.
1976 택시기사 컬럼비아 픽처스
1977 뉴욕, 뉴욕 유나이티드 아티스
1980 성난 황소
1982 코미디의 제왕 20세기 폭스
1985 애프터 아워 워너 브라더스
1986 화폐의 색깔 부에나 비스타 디스트리뷰션
1988 그리스도의 마지막 유혹 유니버설 픽처스
1990 좋은 친구들 워너 브라더스
1991 케이프 피어 유니버설 픽처스
1993 순결의 시대 컬럼비아 픽처스
1995 카지노 유니버설 픽처스
1997 쿤둔 부에나 비스타 디스트리뷰션
1999 죽은 자를 꺼내다 파라마운트 픽처스 / 부에나 비스타 배급
2002 갱스 오브 뉴욕 부에나 비스타 배급 / 미라맥스 필름스
2004 에비에이터 워너 브라더스사진 / 미라맥스
2006 디파티드 워너 브라더스사진들
2010 셔터 아일랜드 파라마운트 픽처스
2011 휴고
2013 더 울프 오브 월스트리트
2016 침묵.
2019 아일랜드 사람 넷플릭스
2023 꽃달의 킬러 파라마운트 픽처스 / 애플 TV+

타작

필름보존

주요 기사:영화재단과 월드시네마프로젝트

스콜세지는 오래되거나 손상된 영화의 인쇄물을 복원하기 위해 영화 스튜디오와 협력하는 비영리 영화 단체인 The Film Foundation을 만든 1990년 이후로 영화 보존과 복원에 있어서 선두에 있었습니다.스콜세지는 우디 앨런, 로버트 알트먼, 프랜시스 포드 코폴라, 클린트 이스트우드, 스탠리 큐브릭, 조지 루카스, 시드니 폴락, 로버트 레드포드, 스티븐 스필버그와 함께 조직을 시작했는데, 이들은 모두 재단의 원래 이사회에 앉았습니다.[197]2006년에는 폴 토마스 앤더슨, 웨스 앤더슨, 커티스 핸슨, 피터 잭슨, 앵 리, 알렉산더 페인이 합류했습니다.[198]2015년에는 크리스토퍼 놀란도 이사회에 합류했습니다.[199]최근 멤버로는 스파이크 리, 소피아 코폴라, 기예르모 델 토로, 배리 젠킨스, 린 램지, 조안나 호그, 캐서린 비글로 등이 있습니다.[200]

재단은 전 세계 800여 편의 영화를 복원하고 영화의 언어와 역사에 대한 청소년들을 위한 무료 교육과정을 진행하고 있습니다.스콜세지와 재단은 마이클 파월과 에머릭 프레스버거의 레드 슈즈(1948)의 영화 복원을 위한 모금을 주도했습니다.[201]2018 TCM 영화제에서 로버트 오스본 상을 수상했습니다.이 상은 "고전 영화의 문화 유산을 보존하는 데 현저하게 기여한 사람"으로 스콜세지에게 주어졌습니다.[202]

2020년 11월, Criterion Channel은 30분짜리 비디오를 공개했습니다. "30 Years of The Film Foundation: 마틴 스콜세지(Martin Scorsese)와 아리 애스터(Ari Aster)는 "영화 재단의 임무, 진화, 그리고 진행 중인 작업"을 축하하는 대화를 나누었습니다.스콜세지는 2020년 현재 재단이 850개의 영화를 복원하는 것을 도왔다고 밝혔습니다.

월드 시네마 프로젝트

2007년, 스콜세지는 자신들의 영화 역사를 보존하기 위해 일반적으로 잘 갖춰지지 않은 지역의 소외되고 자주 상영되지 않는 영화들을 보존하고 전시하는 임무를 가지고 월드 시네마 프로젝트를 설립했습니다.[203]Scorsese의 조직은 영화를 보존할 뿐만 아니라 DVD와 블루레이 박스 세트, 그리고 The Criterion Channel과 같은 스트리밍 서비스로 개봉할 수 있도록 Criterion Collection과 협력했습니다.[204]WCP의 영화로는 우스만 셈벤의 흑인 소녀(1966)와 지브릴 디옵 맘베티의 투키 부키(1973)가 있습니다.

Criterion Collection은 지금까지 마틴 스콜세지의 월드 시네마 프로젝트라는 제목의 DVD와 블루레이로 4개의 Vol. 박스 세트를 출시했습니다.제 1권은 6권으로 Touki Bouki (1973), Redes (1936), Titas라고 불리는 강 (1973), 드라이 서머 (1964), 트랜시스 (1981), 그리고 가정부 (1960)를 포함합니다.[205]2권에는 인샹(1976), 정오의 신비한 물체(2000), 복수(1989), 리미트(1931), 국경의 법칙(1967), 타이페이 이야기(1985) 등 6권도 포함돼 있습니다.[206]세 번째 권에는 다음과 같은 6개의 제목도 포함되어 있습니다.루시아(1968), 통금 후(1954), 픽소테(1980), 도스몬제스(1934), 솔레이유 오(1970), 그리고 폭우(1972).4세트에 포함된 6편의 영화는 삼비장가(1972), 프리시네로스 데 라 티에라(1939), 바람의 체스(1979), 무나 모토(1975), 거리의 두 소녀(1939), 그리고 칼파나(1948)입니다.

아프리카 영화 유산 프로젝트

2017년, 스콜세지는 또한 스콜세지의 비영리 영화 재단, 유네스코, 시네테카 디 볼로냐, 그리고 범아프리카 영화 제작자 연맹(FEPACI)의 공동 계획인 아프리카 영화 유산 프로젝트(AFHP)를 소개했습니다.[207]이 프로젝트는 아프리카의 고전 영화 50편을 찾아 보존하는 것을 목표로 하고 있으며, 일부는 잃어버린 것으로 생각되고 다른 영화들은 수리할 수 없을 정도로 보존하는 것을 목표로 하고 있으며, 모든 곳의 관객들이 이 영화들을 이용할 수 있기를 희망하고 있습니다.2018년 시네마 이스케이피스트와의 인터뷰에서 스콜세지는 "우리의 첫 번째 목표는 우리의 첫 50개의 타이틀을 위해 최고의 생존 요소들을 찾기 위해 전 세계의 영화 아카이브와 실험실에서 철저한 조사를 시작하고 시행하는 것입니다."[208]라고 말하며 야심찬 협업에 대해 이야기했습니다.그는 또 "복원은 물론 항상 가장 중요한 목표이지만, 그 계획 안에서 아프리카와 해외에 전시와 보급으로 이어지는 과정의 출발점이기도 합니다.그리고 물론 우리의 복원 과정에는 항상 보존 요소의 생성이 포함됩니다."[208]

2019년, AFHP는 와가두구의 팬 아프리카 영화제 50주년 기념 행사의 일환으로 아프리카 영화 4편의 복원물을 처음으로 자국 대륙에서 상영할 것이라고 발표했습니다.문제의 영화는 메드 혼도의 솔레이유 오(1970), 모하메드 라흐다르-하미나의 사네 드 브레이즈(1975), 티미테 바소리의 라 팜므 오쿠토(1969), 장 피에르 디콩그-피파의 무나 모토(1975).[209]

영화 활동

스콜세지는 그의 멘토가 존 카사베츠, 로저 코먼, 마이클 파월과 같은 영화 제작자라고 언급했습니다.[210]영화 평론가 로저 에버트의 책, 스콜세지 바이 에버트에서, 에버트는 Antoine Fuqua, Wim Wenders, Kenneth Lonergan, Stephen Frears, Alison Anders, Spike Lee, 그리고 John McNaughton과 같은 영화 제작자들의 프로젝트에서 총괄 프로듀서로 일함으로써 스콜세지가 다른 영화 제작자들을 옹호하고 지원하는 것을 칭찬했습니다.[211]최근에는 사프디 브라더스, 조안나 호그, 코르넬 문드루초, 조세핀 데커, 다니엘 레소비츠, 앨리스 로워처, 조나스 카르피냐노, 아멜리 반 엘름브트, 셀리나 무르가의 영화를 제작했습니다.[212][213]스콜세지는 또한 웨스 앤더슨, 봉준호, 그레타 거위그, 아리 애스터, 켈리 라이샤르트, 클레어 데니스, 노아 바움바흐, 폴 토마스 앤더슨, 크리스토퍼 놀란, 코엔 브라더스와 같은 다른 예술가들뿐만 아니라 뉴욕시에 기반을 둔 동료 감독 우디 앨런과 스파이크 리와 같은 그가 존경하는 영화 제작자들의 이름을 짓기로 선택했습니다.그리고 캐서린 비글로우.[214][215][216][217][218][219]

좋아하는 영화

2012년, 스콜세지는 그 해의 Sight & Sound 영화 투표에 참여했습니다.역사상 가장 위대한 영화를 선정하기 위해 10년마다 개최되는, 현대의 감독들은 그들이 선택한 10개의 영화를 선정하도록 요청 받았습니다.그러나 스콜세지는 알파벳 순서대로 아래에 나열된 12개를 선택했습니다.[220]

10년 후, 스콜세지는 Sight & Sound 투표에 다시 참여하여 2012년 목록과 동일한 12개의 영화와 다음과 같은 15개의 영화를 뽑았습니다.[221]

1999년 진 시스켈이 사망한 후, 스콜세지는 로저 에버트와 함께 시스켈과 에버트의 한 에피소드의 게스트 공동 진행자로 참여하여 1990년대에 가장 좋아하는 영화 10편을 언급했습니다.[222][223]스콜세지의 목록은 다음과 같습니다.

  1. 말도둑 (중국, 1986)
  2. 얇은 빨간선 (미국, 1998)
  3. 빌려온 인생 (대만, 1994)
  4. Eyes Wide Shut (미국/영국, 1999)
  5. 나쁜 중위 (미국, 1992)
  6. 파도를 깨다 (덴마크/영국, 1996)
  7. 보틀 로켓 (미국, 1996)
  8. 크래시 (캐나다, 1996)
  9. 파고 (미국, 1996)
  10. 말콤 X(미국, 1992)와 히트(미국, 1995)(타이)

2012년, 스콜세지는 콜린 레비에게 39편의 외국 영화를 추천했습니다.[224]

유산과 명예

스콜세지는 1995년 베니스 영화제에서 여배우 모니카 비티(Monica Vitti)로부터 평생공로상(Golden Lion for Lifetime Achievement)을 수상했습니다.

스콜세지의 영화는 디파티드(The Departed)로 아카데미 상을 수상하며 국내외 수많은 상 후보에 올랐습니다.1991년, 그는 미국 공로 아카데미의 골든 플레이트 상을 받았습니다.[225]1997년, 스콜세지는 AFI 인생공로상을 받았습니다.1998년, 미국 영화 연구소는 가장 위대한 미국 영화 목록에 세 편의 스콜세지 영화를 올렸습니다: 24번의 분노하는 황소, 47번의 택시 운전사, 그리고 94번의 굿펠라스.그들의 목록의 10주년 기념판에서, Ranging Bull은 4번으로, Taxi Driver는 52번으로, Goodfellas는 92번으로 옮겨졌습니다.[226]2001년, 미국 영화 연구소는 미국 영화계에서 가장 "심쿵을 울리는 영화" 목록에 두 편의 스콜세지 영화를 올렸습니다.22번의 택시기사와 51번의 성난 황소.2005년 1월 5일 프랑스 파리에서 열린 시상식에서 마르틴 스콜세지는 영화계에 기여한 공로를 인정받아 프랑스 레지옹 도뇌르 상을 수상했습니다.2006년 2월 8일, 제48회 그래미 어워드에서 노 디렉션 홈으로 최우수 롱 폼 뮤직 비디오 상을 수상했습니다.

2007년, 스콜세지는 타임지가 선정한 세계에서 가장 영향력 있는 100인에 이름을 올렸습니다.[227]2007년 8월, 스콜세지는 토탈 필름지가 실시한 여론조사에서 스티븐 스필버그의 앞과 알프레드 히치콕의 뒤를 이어 역대 두 번째로 위대한 감독으로 선정되었습니다.[228]2007년, 스콜세지는 비영리 재단의 32주년 기념 갈라에서 전미 이탈리아계 미국인 재단(N.I.A.F.)의 영예를 안았습니다.행사 기간 동안, 스콜세지는 전 재단 이사이자 전 미국영화협회(M.P.A.A) 회장인 잭 발렌티를 추모하기 위해 N.I.A.F.의 잭 발렌티 인스티튜트의 출범을 도왔습니다.그 협회는 미국에 있는 이탈리아 영화 학생들에게 지원을 제공합니다. 스콜세지는 잭 발렌티의 미망인인 메리 마가렛 발렌티로부터 상을 받았습니다.스콜세지의 영화 관련 자료와 개인 논문의 일부는 웨슬리언 대학 영화 자료실에 보관되어 있으며, 이 자료를 통해 전 세계의 학자들과 미디어 전문가들이 충분히 접근할 수 있습니다.[229]2007년 9월 11일, 커리어의 우수성과 문화적 영향력을 인정하는 케네디 센터 아너스 위원회는 스콜세지를 올해의 수상자 중 한 명으로 선정했습니다.2008년 6월 17일, 미국 영화 연구소는 스콜세지의 영화 중 두 편을 AFI의 10대 톱 10 목록에 올렸습니다: 스포츠 장르에서는 어라이징 불이 1위를 차지했고 갱스터 장르에서는 굿펠라스가 2위를 차지했습니다.2013년, Entertainment Weekly의 스태프는 Mean Streets를 역대 7번째로 위대한 영화로 뽑았습니다.[230]

2007년 리언 플라이셔, 마틴 스콜세지, 다이애나 로스, 브라이언 윌슨, 스티브 마틴과 조지 W 부시 대통령, 로라 부시.

2010년 1월 17일, 제 67회 골든 글로브 시상식에서 스콜세지는 골든 글로브 세실 B를 수상했습니다. 드밀 상.2011년 9월 18일, 제63회 프라임타임 에미상 시상식에서, 스콜세지는 '보드워크 엠파이어' 시리즈 초연으로 프라임타임 에미상 드라마 부문 우수 연출상을 수상했습니다.2011년, 스콜세지는 로즈에 있는 국립 영화 학교에서 명예 박사 학위를 받았습니다.시상식에서 그는 와즈다, 멍크, 하스, 폴란스키, 스콜리모프스키의 영화에 경의를 표하며 "저는 이 학교의 일원이고 제가 이 학교에 다녔다는 느낌이 듭니다"[231]라고 말했습니다.미사일왕은 그를 기리기 위해 "Martin Scorsese"를 썼습니다.2012년 2월 12일, 제65회 영국 아카데미 영화상 시상식에서, 스콜세지는 BAFTA 아카데미 펠로우십 상을 수상했습니다.

2012년 9월 16일, 스콜세지는 다큐멘터리 '조지 해리슨: 물질 세계에 살다'에 대한 그의 작업으로 에미상에서 논픽션 프로그래밍 부문 우수 연출상과 논픽션 스페셜 부문을 수상했습니다.[232]2013년 미국 국립인문학기금은 미국 연방정부의 인문학 분야 최고 영예인 제퍼슨 강의에 스콜세지를 선정했습니다.그는 이 영예를 위해 선정된 첫 번째 영화 제작자였습니다.[233]2013년 4월 1일 존 F에서 열린 그의 강연. 케네디 공연 예술 센터의 제목은 "비전의 지속성: 영화의 언어 읽기"였습니다.[234]2017년 4월 11일 폴란드 영화계에 기여한 공로를 인정받아 글로리아 아티스(Gloria Artis)라는 폴란드 문화훈장을 수상했습니다.[235]

2006년 피바디 어워드에서 스콜세지와 함께한 존 스튜어트

Scorsese has also garnered favorable responses from numerous film giants including Ingmar Bergman,[236] Frank Capra,[237] Jean-Luc Godard,[238] Werner Herzog,[239] Elia Kazan,[240] Akira Kurosawa,[241] David Lean,[242] Michael Powell,[243] Satyajit Ray,[244] and François Truffaut.[245]그는 2008년 미국철학회에 선출되었습니다.[246]그는 2018년 6월 20일 옥스포드 대학에서 명예 박사 학위를 수여 받았습니다.[247]2021년 현재, 스콜세지의 영화 중 5편이 "문화적, 역사적, 또는 미학적으로 중요한" 것으로 의회 도서관에 의해 국립 영화 등록부에 보존되기 위해 선정되었습니다.[248]기예르모 델 토로(Guillermo del Toro)는 스콜세지의 2019년 영화 아일랜드인에 대한 논평에서 "르누아르, 브레송, 버그만, 올리베이라 또는 구로사와"의 영화에 필적하는 캐릭터 개발을 묘사하기 위해 스콜세지의 감독으로서의 능력을 언급했습니다.[249]샘 멘데스(Sam Mendes)는 1917년 골든 글로브상 감독상을 수상한 후 수상 연설에서 "이 방에는 마틴 스콜세지의 그늘에 있지 않은 감독이 한 명도, 이 세상에 한 명도 없습니다...저는 그저 그렇게 말할 수 밖에 없습니다."[250]봉준호는 2020년 아카데미 기생충상 감독상 수상소감에서 "어렸을 때 영화를 공부할 때, 마음속 깊이 새겼다는 말이 있었는데, 즉 가장 개인적인 것이 가장 창의적인 것"이라고 말했습니다.그리고 그는 이 인용문이 스콜세지로부터 온 것이라고 말했고, 이것은 관중들로 하여금 스콜세지에게 기립박수를 치게 만들었습니다.[251]

수상 및 후보

주요 기사:마틴 스콜세지의 수상 및 후보 목록
할리우드 명예의 거리에서 스콜세지의 영화배우
연도 제목 아카데미상 BAFTA 어워드 골든 글로브상
노미네이트 이김. 노미네이트 이김. 노미네이트 이김.
1974 앨리스는 더 이상 여기에 살지 않습니다. 3 1 7 4 2
1976 택시기사 4 7 3 2
1977 뉴욕, 뉴욕 2 4
1980 성난 황소 8 2 4 2 7 1
1983 코미디의 제왕 4 1
1985 애프터 아워 1 1
1986 화폐의 색깔 4 1 2
1988 그리스도의 마지막 유혹 1 2
1990 좋은 친구들 6 1 7 5 5
1991 케이프 피어 2 2 2
1993 순결의 시대 5 1 4 1 4 1
1995 카지노 1 2 1
1997 쿤둔 4 1
2002 갱스 오브 뉴욕 10 12 1 5 2
2004 에비에이터 11 5 14 4 6 3
2006 디파티드 5 4 6 6 1
2011 휴고 11 5 9 2 3 1
2013 더 울프 오브 월스트리트 5 4 2 1
2016 침묵. 1
2019 아일랜드 사람 10 10 5
총 91 20 94 23 61 11

참고 항목

참고문헌

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외부 링크