그루초 마르크스

그루초 마르크스
57세의 코파카바나 마르크스(1947년)
생년월일	율리우스 헨리 마르크스
태어난	(802-10-02)1890년 10월 2일 맨해튼, 뉴욕, 미국
죽은	1977년 8월 19일 (1977-08-19) (86세) 로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
휴식처	에덴기념공원묘지
중간의	영화, 텔레비전, 무대, 라디오, 음악
액티브 년수	1905–1976
장르	재치 말장난 슬랩스틱
배우자.	루스 존슨 (1920; 1942년)m. 케이 마르비스 고르세이 (1945년; 1951년)m. 이든 하트포드 (1954년; 1969년)m.
아이들.	아서 마르크스 미리암 마르크스 멜린다 마르크스
부모	샘 "프렌치 미니 쇤베르크
상대편	치코 마르크스(오빠) 하포 마르크스(오빠) 금모 마르크스(동생) 제포 마르크스(동생) 알 샨 (모부)

줄리어스 헨리 "그루초" 마르크스(Julius Henry "Groucho" Marx, 1890년 10월 2일 ~ 1977년 8월 19일)는 미국의 코미디언, 배우, 작가, 영화, 라디오, 텔레비전 스타, 보드빌 배우,^[1] 영화배우이다.그는 일반적으로 재치 있는 재치 있는 달인이자 미국의 가장 위대한 코미디언 ^[2]중 한 명으로 여겨진다.

그는 형제자매인 마르크스 형제와 한 팀으로 13편의 장편 영화를 만들었다; 그는 형제들 중 셋째였다.그는 또한 주로 라디오와 TV에서 성공적인 솔로 활동을 했으며, 특히 게임 쇼인 You Bet Your ^[1]Life의 진행자로 활동했습니다.

보드빌에서 보낸 그의 독특한 외모는 과장된 허리를 구부린 자세, 안경, 시가, 두꺼운 그리스색 수염과 눈썹과 같은 기이한 것들을 포함했다.이러한 과장된 특징들로 인해 그루초 안경으로 알려진 가장 눈에 잘 띄고 어디서나 볼 수 있는 신기한 변장 중 하나가 탄생했다: 뿔테 안경, 커다란 플라스틱 코, 덥수룩한 눈썹과 ^[3]콧수염으로 구성된 원피스 마스크.

초기 생활

줄리어스 헨리 막스는 1890년 10월 2일 ^[4]뉴욕 맨해튼에서 태어났다.막스는 1969년 TV 인터뷰에서 ^[5]딕 카벳에게 "렉싱턴과 3차 사이"라는 이스트 78번가의 정육점 위 방에서 태어났다고 말했다.마르크스의 아이들은 현재 맨해튼 자치구의 어퍼 이스트 사이드에 있는 카네기 힐로 알려진 이웃의 렉싱턴 애비뉴에서 떨어진 이스트 93번가의 한 세기형 건물에서 자랐다.그의 동생 하포는 회고록 하포 스피크스에서 이 건물을 "그들이 아는 최초의 진짜 집"이라고 불렀다.그곳은 대부분 장인들로 이루어진 유럽 이민자들이 살고 있었다.바로 길 건너편에는 이 지역에서 가장 오래된 갈색 돌들이 있었는데, 이 돌들은 잘 연결된 로브 브라더스와 윌리엄 오트스를 포함한 사람들이 소유하고 있었다.그루초는 또한 카벳에게 마르크스 가족은 "약 14년 동안" 그곳에서 살았다고 말했다.

마르크스의 가족은 ^[6]유대인이었다.그의 어머니는 미네 "미니" 쇤베르크였고, 그의 가족은 그녀가 16살 때 독일 북부 도른에서 태어났다.그의 아버지는 사이먼 "샘" 마르크스로, Marrix에서 이름을 바꿨고, 그와 그의 가족은 프랑스 ^[7]알자스에서 왔기 때문에 그의 아들들로부터 평생 "프렌치"라고 불렸다.Minnie의 형은 Al Schoenberg로, 그가 20세기 초의 유명한 보드빌의 배우인 Gallagher와 Shhean의 절반으로 연예계에 진출했을 때 그의 이름을 Al Shean으로 줄였다.마르크스에 따르면, 샨이 방문했을 때, 그는 문을 두드렸을 때 그를 숭배하는 팬들에게 둘러싸이게 하기 위해 지역 주민들에게 동전 몇 개를 던지곤 했다.마르크스와 그의 형제들은 그의 의견을 존중했고 여러 차례 그에게 그들을 위한 자료를 써달라고 부탁했다.

미니 막스는 연예계 경력이 없었지만 아들이 삼촌처럼 무대에 오르기를 간절히 바랐다.둘째 아들 레너드(시코 마르크스)를 피아노 레슨에서 몰아붙이는 동안, 그녀는 율리우스가 유쾌한 소프라노 목소리와 음조를 유지할 수 있는 능력을 가졌다는 것을 알게 되었다.줄리어스의 초기 직업 목표는 의사가 되는 것이었지만, 가족의 수입의 필요성 때문에 그는 12살에 학교를 그만두어야 했다.그 무렵 젊은 율리우스는 탐욕스러운 독자가 되었고, 특히 호레이쇼 알제리를 좋아했다.마르크스는 매우 박식해짐으로써 정규 교육의 부족을 계속 극복했다.

초급 사무직과 청소년에게 적합한 직업을 몇 번 시도한 후, 줄리어스는 1905년 ^[8]7월 16일 미국 미시간 주 그랜드 래피즈의 라모나 극장에서 진 르로이 트리오와 함께 소년 가수로 무대에 올랐다.마르크스는 보드빌리스트로서 자신이 "희망 없이 평균적"이라고 주장했지만, 이것은 전형적인 마르크스였다.1909년, 미니 막스는 아들들을 "4명의 나이트잉글레스"라고 불리는 유명무실한 보드빌 노래 그룹에 모았다.줄리어스, 밀턴 (Gummo Marx)과 아서 (원래는 아돌프였지만 1911년부터는 하포 마르크스) 형제와 또 다른 소년 가수인 루 레비는 미국 보드빌 서킷을 돌며 작은 팡파르를 했다.동부에서의 전망을 모두 지치게 한 후, 가족은 중서부를 연주하기 위해 일리노이주 라그랜지로 이사했다.

Nacogdoches에서 특히 실망스러운 공연을 한 후, 텍사스 줄리어스, 밀턴, 그리고 아서는 그들만의 재미를 위해 무대에서 농담을 하기 시작했다.놀랍게도 관객들은 가수보다 개그맨으로서 그들을 더 좋아했다.그들은 당시 인기 있었던 거스 에드워즈의 코미디 촌극 "School Days"를 수정하고 "Fun In Hi Skule"으로 이름을 바꿨다.마르크스 형제는 다음 7년 동안 이 루틴을 변형시킬 것이다.

보드빌에서 한동안 형제들은 모두 민족 사투리로 공연을 했다.가장 나이가 많은 레너드는 자신이 유대인이 아닌 이탈리아인이라는 것을 몇몇 떠돌이 불량배들에게 납득시키기 위해 치코 마르크스로 그가 사용한 이탈리아 억양을 발전시켰다.둘째인 아서는 빨간 곱슬가발을 쓰고 전형적인 아일랜드 캐릭터인 "팻시 브래니건"이 되었다.무대에서 연설할 때 그의 불편함은 삼촌인 알 샨이 아예 말을 하지 말고 마임에서 역할을 맡으라는 제안으로 이어졌다."Fun In Hi Skule"에 나오는 줄리어스 마르크스의 캐릭터는 독일계 민족이었기 때문에, 줄리어스는 독일 억양으로 그를 연기했다.1915년 RMS 루시타니아호 침몰 이후 반독 감정이 팽배해 마르크스의 독일어적 성격이 야유받자 악센트를 버리고 말 빠른 지혜로운 성격을 키워 그의 트레이드마크가 됐다.

마르크스 형제는 "보드빌의 발할라"라고 자처한 뉴욕 팰리스 극장의 가장 큰 코미디 스타가 되었다.치코 형제의 거래 기술은 브로드웨이에서 세 편의 히트 연극을 만들었다.브로드웨이 서킷을 그렇게 감염시킨 코미디 영화는 없었다.이 모든 무대 작업은 그들의 할리우드 경력보다 앞선다.마르크스가 그들의 첫 영화를 만들었을 때, 그들은 이미 날카롭게 갈고 닦은 기술을 가진 주요 스타들이었다; 그리고 그루초가 You Bet Your Life에서 TV 스타덤에 다시 올랐을 때, 그는 반세기 동안 성공적인 공연을 하고 있었다.

직업

보드빌

마르크스는 1905년 보드빌에서 ^[9]르로이 트리오라고 불리는 활동에 참여하면서 그의 경력을 시작했다.그는 자신의 그룹에 가수로 합류할 소년을 찾고 있던 로빈 리로이라는 남자의 신문 구인 광고에 응했다.마르크스는 보드빌 배우 조니 모리스와 함께 고용되었다.이 행동을 통해 마르크스는 보드빌 연주자로서의 첫 삶을 경험했다.1909년, 마르크스와 그의 형제들은 처음에는 세 명의 나이팅게일즈, 나중에는 네 ^[9]명의 나이팅게일즈라고 불리는 단체 행동이 되었다.이들 형제의 어머니인 미니 마르크스는 이 그룹의 매니저였으며, 이들을 모아서 공연을 예약했다.그 그룹은 적절한 장소도 못 되는 곳에서 공연을 했고, 그들의 ^[9]공연에 대한 대가를 받는 경우는 거의 없었다.결국 형제 밀튼(검모)은 제1차 세계대전에 참전하기 위해 탈퇴하고 헤르베르트(제포)로 대체되었고, 그 그룹은 마르크스 ^[9]형제라고 알려지게 되었다.그들의 첫 번째 성공적인 쇼는 Fun In Hi Skule이었다.^[9]

할리우드

마르크스는 26편의 영화를 만들었는데, 그 중 13편은 그의 형제인 치코와 ^[10]하포를 포함한다.막스는 독특한 닭 걸음걸이를 하는 깡패, 과장된 기름칠을 한 콧수염과 눈썹, 그리고 항상 존재하는 시가를 가진 현명한 사기꾼으로서의 일상을 개발했고, 답답한 지참인 (보통 그의 오랜 친구 마가렛 듀몬트가 연기한)과 그의 길을 막는 모든 사람들에 대한 모욕을 즉흥적으로 표현했다.마르크스 형제로서 그와 그의 형제들은 인기 있는 무대 쇼와 영화에 출연했다.

이들의 첫 번째 영화는 1921년에 제작된 무성영화로 ^[10]개봉되지 않았으며 당시 파괴된 것으로 추정된다.10년 후, 팀은 브로드웨이 히트곡 중 두 곡을 만들었다.코코넛과 동물^[10] 크래커 - 영화화.다른 성공적인 영화로는 몽키 비즈니스, 말 깃털, 오리 수프, 오페라의 ^[10]밤 등이 있다.마르크스의 한 소문은 오페라의 밤 연출가 샘 우드에 대한 그의 반응에 관한 것이었다.촬영장에서의 마르크스 형제의 애드리브와 익살스러움에 분노한 우드는 "점토로 배우를 만들 수는 없다"고 역겨워하며 소리쳤다.마르크스는 "^[11]나무에서 나온 감독도 아니다"라고 대답했다.

마르크스는 또한 라디오 코미디언과 쇼 진행자로 일했다.1932년, 플라이휠, 샤이스터, 플라이휠, 치코와 함께 단명한 시리즈가 그의 초창기 임무 중 하나였다.대부분의 대본과 디스크는 파괴된 것으로 생각되었지만, 한 권을 제외한 모든 대본은 1988년 의회 도서관에서 발견되었다.1947년, 마르크스는 라디오 퀴즈 프로그램인 You Bet Your Life의 진행을 부탁받았다.그것은 ABC와 CBS에 의해 NBC로 옮겨지기 전에 방송되었다.1950년 10월 5일 라디오에서 텔레비전으로 옮겨 11년 동안 방영되었다.관객 앞에서 촬영된 이 쇼는 참가자들과의 농담과 간단한 퀴즈를 내기 전에 애드립으로 구성되었다.이 쇼는 "비밀어를 말하면 오리가 내려와서 50달러를 줄 것이다," "그랜트의 무덤에 묻힌 사람은 누구인가," "백악관은 무슨 색깔입니까?" (진 참가자에게 위로상을 ^[12]수여하기 위해 요청됨)라는 문구를 대중화하는 데 책임이 있다.

그의 경력을 통해 마르크스는 애니멀 크래커즈에서 "스폴딩 선장 만세"와 "안녕하세요, 꼭 가야겠어요", "무엇이든 반대합니다", "모두 사랑한다" 그리고 "문신녀 리디아"를 포함한 많은 기억에 남는 노래들을 영화 속에 소개했다.한때 마르크스보다 더 잘할 수 있는 것은 노래뿐이라고 비꼬았던 프랭크 시나트라는 1951년 마르크스와 제인 러셀과 함께 더블 다이너마이트라는 제목의 영화를 만들었다.

콧수염, 눈썹, 걸음걸이

대중과 오프 카메라에서 하포와 치코는 가발과 의상 없이는 알아보기 어려웠고, 그루초의 트레이드 마크인 안경과 가짜 눈썹, 콧수염 없이는 팬들이 그를 알아보기가 거의 불가능했다.

그리스 페인트로 칠해진 수염과 눈썹은 1920년대 초 보드빌 공연 전에 그가 사용해왔던 붙이는 수염을 붙일 시간이 없었던 것(또는 그의 자서전에 따르면, 단순히 같은 패치에서 접착 붕대를 뜯는 효과 때문에 수염을 제거하는 것을 즐기지 않았던 것)에서 비롯되었다.매일 밤 피부의 피부의)그리스 페인트를 칠한 콧수염을 바른 뒤 거울에 비친 그의 자연스러운 머리 눈썹이 너무 옅은 톤으로 얼굴과 어울리지 않아 마르크스는 그리스 페인트를 눈썹에 바르고 무대로 향했다.그리스 페인트의 불합리성은 스크린에서 논의된 적이 없지만, 치콜리니(치코)와 핑키(하포)가 그루초로 변장하는 덕 수프의 유명한 장면에서 그들은 그가 어디서 수염과 눈썹을 얻었는지에 대한 시청자의 질문에 암묵적으로 대답하며 그리스 페인트를 바르는 모습을 잠깐 볼 수 있다.

마르크스는 텔레비전에 관한 한 "You Bet Your Life"에 그리스색 수염을 한 번 더 발라달라는 요청을 받았지만, 그는 거절했고, 대신 진짜 수염을 기르기로 선택했고, 그는 평생 그 수염을 기르고 있었다.이때까지, 그의 시력은 교정 렌즈가 실제로 필요할 정도로 약해져 있었다; 그 전에는 그의 안경은 단지 무대용 소품이었다.그는 막스 형제의 코미디 팀으로서의 마지막 영화인 러브 해피에서 이 새롭고 더 오래된 모습을 선보였다.

마르크스는 1960년대 재키 글리슨의 버라이어티 쇼에서 재키 글리슨과 함께 TV 스케치를 한 것과 같은 드문 경우에 그의 수염 위에 늙은 캐릭터 콧수염을 그렸다. 이 영화에서 그들은 마르크스의 삼촌인 알 샨이 공동 작곡한 "갤러거 부인과 미스터 숀"과 1968년 오토 프레밍거 영화 스키두의 변주곡을 선보였다.당시 70대 후반, 마르크스는 자신의 외모에 대해 "나는 방부처리 된 것처럼 보였다"고 말했다.그는 "신"이라고 불리는 군중 보스 역을 맡았고 마르크스에 따르면, "내 연기와 영화 둘 다 정말 끔찍했어요!"

한 손은 등허리에 얹고 몸통은 거의 90도로 구부러진 이 과장된 걸음걸이는 1880년대와 1890년대의 ^{[citation needed]}유행을 패러디한 것이다.상류층의 패셔너블한 젊은 남성들은 오른손을 등뼈 밑부분까지 꽉 잡고 허리를 약간 앞으로 숙이고 왼쪽 어깨로 오른쪽을 향해 아주 약간 비틀어 왼손이 자유롭게 걷도록 한다.에드먼드 모리스는 그의 전기 The Rise of Theodore Roosevelt에서 새로 국회의원에 당선된 젊은 루즈벨트가 이 트렌디하고 세련된 걸음걸이로 처음으로 하원 의원회관에 들어서는 것을 묘사하고 있는데, 이는 나이가 많고 더 많은 시골 ^[13]의원들을 다소 즐겁게 한다.마르크스는 이 유행을 현저하게 과장했고, 1940년대와 1950년대에 패션이 얼마나 시대에 뒤떨어졌는지를 통해 희극적 효과가 강화되었다.

사생활

막스의 세 번의 결혼은 이혼으로 끝났다.그의 첫 번째 부인은 코러스 걸 루스 존슨이었다.결혼 당시 그는 29살이었고 그녀는 19살이었다.그 부부는 아서 막스와 미리암 막스라는 두 아이를 두었다.그의 두 번째 부인은 케이 마르비스(1945년-1951년)로 레오 고르시의 전 부인 캐서린 ^[14]디티그였다.결혼 당시 막스는 54세, 케이는 21세였다.그들은 딸 멜린다 마르크스를 낳았다.그의 세 번째 부인은 배우 이든 하트포드였다.결혼 당시 그는 64세였고 그녀는 24세였다.

1950년대 초, 마르크스는 그의 완벽한 여성을 묘사했다: "마릴린 먼로처럼 보이고 조지 S.^[15] 카우프만처럼 말하는 사람"

마르크스는 벤 헥트가 조직한 비공식 교향곡(하포 포함)의 회원 자격을 박탈당했는데, 이는 그가 만돌린만 연주할 수 있었기 때문이다.그룹이 헤히트의 집에서 첫 리허설을 시작했을 때, 마르크스는 달려들어 "쥐 같은 아마추어"에게 침묵을 요구했다.음악가들은 그가 헥트의 거실에서 탄호이저를 위한 서곡 연주에서 LA 심포니 오케스트라를 지휘하는 것을 발견했다.마르크스는 심포니에타에 ^[16]가입할 수 있었다.

나중에 마르크스는 쇼 진행자들에게 완전히 농담은 아니지만 실제로 누구를 모욕할 수 없다는 것을 언급하곤 했다. 왜냐하면 그의 논평의 대상은 그것이 그루초식 농담이라고 가정하고 웃을 것이기 때문이다.

정규 교육의 부족에도 불구하고, 그는 자서전, 그루초와 나, 망기 연인의 회고록 등을 포함한 많은 책을 썼다.그는 Booth Tarkington, T. S. Eliot, Carl Sandburg와 같은 문학계 인사들의 친구였다.그들과 다른 인물들과 그의 개인적인 서신들의 대부분은 의회 ^[17]도서관에 그의 편지를 기증한 마르크스에 의해 쓰여진 편지에 대한 소개와 논평과 함께 The Groucho Letters (1967)에 나와 있다.그의 딸 미리암은 1992년에 사랑, 그루초라는 제목의 그의 편지 모음을 그녀에게 출판했다.

그루초와의 내 삶: 아들의 시선 아서 마르크스는 그루초가 말년에 점점 더 자신을 해켄부시라는 이름으로 지칭하고 있으며, 이는 그가 레이스에서의 하루(영화)[18]에서 연기한 그 이름의 캐릭터를 지칭하는 것이라고 말한다.

마르크스는 기타를 배우기 위해 진지한 노력을 기울였다.1932년 영화 '말의 깃털'에서 그는 ^[19]깁슨 L-5를 타고 주연배우인 델마 토드를 위해 영화 '모두 사랑한다'의 러브테마를 연기한다.

1937년 7월, 비벌리 힐스 테니스 클럽에서 새로운 클럽하우스를 오픈하기 위해 막스와 엘스워스 바인즈가 찰리 채플린과 프레드 페리를 상대로 경기하는 미국과 영국의 프로 연예인 테니스 복식 경기가 조직되었다.막스는 12개의 라켓과 여행 가방을 들고 법정에 나타났고, 테니스를 진지하게 받아들였던 채플린은 그 안에 무엇이 들었는지 묻기 전에 당황했다.막스는 채플린에게 그의 안에 무엇이 있는지 물었고 채플린은 없다고 대답했다.마르크스는 대답했다, "당신은 어떤 종류의 테니스 선수입니까?"몇 가지 게임만 한 후, 막스는 코트에 앉아 여행 ^[20]가방에서 정교한 피크닉 도시락을 꺼냈다.

어빙 베를린은 "마르크스가 칼 대신 그루초였다면 세상은 이렇게 혼란에 빠지지 않았을 것이다."^[21]라고 조롱했다.마르크스는 그의 저서 '그루초 필리'에서 "나는 평생 자유주의 민주당원이었다"면서 "솔직히 민주당원이 더 낫고 동정적인 군중을 발견했다"고 말했다.나는 계속해서 민주당이 공화당원들보다 일반인을 더 존중한다고 믿을 것이다."^[22]하지만, 그 시대의 다른 민주당원들과 마찬가지로, 마르크스도 텔레비전 인터뷰에서 여성 해방 운동을 싫어한다고 한다.1967년 7월 7일 <사격선>의 한 에피소드에서 마르크스는 "민주당은 무능의 에덴동산, 전체 정치적 좌파"^[23]라고 말했다.

만년

과연 그렇군.

비록 제럴드 나흐만과 마이클 바르손과 같은 역사학자들은 단일 시즌 플라이휠, 샤이스터, 플라이휠(1932년)의 경우, 실패는 빈약한 시간대와 또 다른 영화를 만들기 위한 마르크스 형제의 결합일 수 있다고 제안하지만, 마르크스의 라디오 경력은 무대에서의 그의 작품과 영화에서의 그의 작품만큼 성공적이지 못했다.

1940년대 중반, 그는 그의 경력에 우울한 소강상태를 견뎌냈다.그의 라디오 쇼인 블루 리본 타운은 실패했고, 그는 제안한 시트콤 "플로섬 패밀리"를 팔지 못했고, 윌리엄 벤딕스와 함께 "라일리의 삶"으로 큰 인기를 끌었다.그 무렵, 영화 배우로서의 마르크스 형제는 공식적으로 은퇴했다.

막스는 밥 호프와 함께 라디오 쇼에 출연할 예정이었다.그는 그린룸에서 40분 동안 기다려야 하는 것에 짜증이 나서 불쾌한 기분으로 방송을 했다.호프는 "왜, 그루초 마르크스! 그루초, 사막에서 뭐 하는 거야?"라고 말했고 마르크스는 "허, 사막아, 난 40분 동안 탈의실에 앉아 있었어!마르크스는 계속해서 대본을 무시하고 애드리브만 늘어놓았고, 할당된 시간대를 훌쩍 넘겼다.

그 쇼를 청취한 사람은 아이디어를 낸 프로듀서 존 귀델이었다.그는 마르크스에게 퀴즈쇼에 대해 이야기했고, 마르크스는 "퀴즈쇼?완전히 녹초가 된 배우들만 퀴즈쇼에 출연해요.이에 굴하지 않고, 게델은 퀴즈가 마르크스의 인터뷰와 그들이 이끌어낼 애드립의 폭풍에 대한 배경일 뿐이라고 제안했다.마르크스는 이렇게 대답했다. "음, 저는 라디오에서 성공한 적이 없고, 후원자를 붙잡을 수도 없습니다.이쯤 되면 뭐든지 해보겠다.^{[citation needed]}

You Bet Your Life는 1947년 10월 의상 보석 제조업체 Allen Gellman의 ^[24]후원으로 ABC 라디오에서 데뷔했고, 그 후 CBS에서, 그리고 마침내 NBC에서 데뷔했습니다.이 쇼는 1947년부터 1950년까지 라디오에서만, 1950년부터 1960년까지 라디오와 텔레비전 모두에서, 그리고 1960년부터 1961년까지 텔레비전에서만 방영되었다.이 쇼는 1950년대 중반까지 TV에서 가장 인기 있는 프로그램 중 하나가 되면서 큰 히트를 쳤다.조지 페네만이 아나운서이자 이성애자였던 마르크스는 손님들과 즉흥적으로 대화를 나누며 청중들을 즐겁게 했다.You Bet Your Life는 대부분 즉흥적이고 대본이 없기 때문에 작가들은 게스트들을 미리 인터뷰하고 마르크스의 기성 대사를 미리 제공했지만, 제작자들은 네트워크가 생방송이 아닌 미리 녹음을 해야 한다고 주장했다.여기에는 세 가지 이유가 있었다: 사전 녹음은 마르크스가 재미있는 교환을 위해 주변을 탐색할 수 있는 시간을 제공했고, 어떤 개입된 사각지대도 편집할 수 있었다; 그리고 가장 중요한 것은 마르크스가 악명 높은 느슨한 대포였고 거의 모든 것을 말하는 것으로 알려져 있었기 때문에 네트워크를 보호하기 위해서였다.이 텔레비전 쇼는 1961년에 취소될 때까지 11시즌 동안 방영되었다.자동차 메이커 데소토는 오랜 기간 주요 스폰서였다.데소토 광고의 경우, 마르크스는 때때로 "그루초가 당신에게 보낸 것을 전하라" 또는 "결정하기 전에 데소토를 시도해 보라"고 말했다.1970년대 중반, 이 쇼의 에피소드들은 신디케이션되었고 The Best of ^[25]Groucho로 재방송되었다.

이 프로그램의 주제곡은 "스폴딩 선장 만세"의 인스트루멘탈 버전으로, 마르크스의 개인적인 주제곡으로 점차 인식되게 되었다.1952년 빅터 영이 지휘한 오케스트라와 함께 마르크스와 켄 레인 가수들과 함께 녹음한 곡이 나왔다.이 시기에 마르크스가 녹음한 또 다른 녹음은 1949년 젊은 사람들 레코드 레이블에서 발매된 "세계에서 가장 재미있는 노래"였다.그것은 원숭이 한 마리와 그의 동료 동물원 생물들에 대한 연결 이야기를 담은 다섯 개의 오리지널 동요 시리즈였다.

마르크스의 가장 자주 인용되는 발언 중 하나는 1947년 라디오 방송 중에 일어났을 수도 있다.막스는 20명의 아이를 낳은 샬롯 스토리를 인터뷰하고 있었다.마르크스가 왜 이렇게 많은 가족을 키웠느냐고 묻자 스토리 여사는 남편을 사랑한다고 답했고, 이에 대해 마르크스는 담배를 사랑하지만 가끔 입에 담는다.일화에 따르면 이 발언은 너무 촌스러워서 방영할 수 없다고 판단되어 방송 ^[26]전에 편집되었다.샬롯 스토리와 그녀의 남편 마리온은 20명의 자녀를 둔 실제 인물이었다.^[27]인터뷰의 오디오 녹음은 존재하며,^[28] 시가에 대한 언급은 "새로 온 아이들과 함께 시가를 나눠주러 다니나요?"라고 되어 있지만, 주장된 발언의 증거는 없습니다."저는 제가 결코 말하지 않은 것에 대해 항상 신용을 받습니다,"라고 막스는 1972년에 로저 에버트에게 말했습니다."당신의 인생을 걸고"라는 대사 알지?그 남자는 아이가 열일곱이라고 하고, 나는 '나는 담배를 피우지만, 가끔 입에 담는다'고 말한다.1976년 마르크스의 회고록은 ^[29]이 사건을 ^[30]사실로 기술하고 있지만 공동 집필자인 헥터 아르체는 당시 80대 중반으로 건강 상태가 좋지 않았고 정신적으로 문제가 있는 마르크스 자신 이외의 자료들에 주로 의존했고 마르크스가 이 ^[31]같은 견해를 부인했다는 사실을 몰랐을 것이다.수석 작가 버니 스미스는 1996년 인터뷰에서 이 발언이 실제로 이루어졌다고 회상했지만,^[32] 그 훨씬 후에 다시 한 번 언급했습니다.

위법이 아닐 수도 있는 또 다른 일화는 워너 브라더스가 다음 마르크스 브라더스의 영화가 카사블랑카에서의 밤으로 불릴 것이라는 것을 알았을 때 어떻게 그루초를 고소하겠다고 위협했는지에 대해 언급하며, 그 제목이 자신들의 영화 카사블랑카와 너무 유사하다고 주장한다.그루초는 "워너 브라더스는 어때?"라고 대답한 것으로 알려졌다.그것도 있어요?직업적으로, 우리는 당신들이 '형제'가 되기 훨씬 전에 '형제'였다.다시는 '^[33]형제'라는 단어를 사용하지 않도록 하겠습니다."

기타 작업

1950년 10월 5일 You Bet Your Life가 TV에 데뷔했을 때, 막스는 진짜 콧수염을 기르고 있었다.

1958년 당시 부인 이든과 딸 멜린다, 로버트 드완, 드완의 딸 유디트와 함께 독일 투어를 하는 동안 그는 아돌프 히틀러의 벙커 터를 표시한 잔해 더미에 올라 2분간 찰스턴 ^[34]공연을 펼쳤다.그는 후에 마르크스 형제 스크랩북에서 리처드 J. 아노빌레에게 "6백만 명의 유대인을 죽인 후 큰 만족감을 느끼지 못했다!"고 말했다.

1960년, 길버트와 설리반의 만담 오페라의 평생 신봉자였던 마르크스는 NBC의 벨 텔레폰 아워에 방영된 '미카도'의 TV 제작에서 고코로 출연했습니다.이 동영상은 클래식 아트 쇼케이스에서 교대로 상영되고 있다.

또 다른 TV 쇼인 텔 잇 투 그루초는 1962년 1월 11일 CBS에서 첫 방영되었지만, 5개월 밖에 지속되지 않았다.1962년 10월 1일, 마르크스는 잭 파와 조니 카슨의 6개월의 인터벌 기간 동안 투나잇 쇼의 게스트 진행자로 가끔 활동한 후 카슨을 새로운 진행자로 소개했다.

1964년 막스는 밥 호프가 크라이슬러 극장을 선사하는 '타임 포 엘리자베스' 에피소드에 출연했는데, 이는 그와 노먼 크라스나가 1948년에 쓴 연극의 잘린 버전이다.

1965년, 마르크스는 ITV에서 방송되는 Groucho라는 제목의 영국 TV 주간 쇼에 출연했다.이 프로그램은 You Bet Your Life와 비슷한 노선을 따라 Keith Fordyce가 Fenneman 역할을 맡았다.하지만, 그것은 잘 받지 못했고 겨우 11주 동안 지속되었다.

막스는 오토 프레밍거 감독이 연출하고 재키 글리슨과 캐롤 채닝이 주연한 코미디 영화 스키두(1968년)에서 신이라는 이름의 갱스터로 출연했다.이 영화는 마르크스 형제가 영화 활동을 시작한 스튜디오인 파라마운트 픽처스에 의해 개봉되었다.그 영화는 거의 전반적으로 부정적인 평가를 받았다.작가 폴 크라스너는 1981년 2월호 하이타임스에 마르크스가 크라스너와 함께 약을 복용해 LSD를 주제로 한 영화를 준비하면서 감동적이고 즐거운 ^[35]경험을 한 이야기를 실었다.

막스는 록스타 앨리스 쿠퍼와 TV 진행자 딕 카벳과 친분을 쌓았고, 카벳의 심야 토크쇼에 자주 출연하며 90분짜리 ^[5]1인 인터뷰에도 출연했다.그는 1972년 엘튼 존이 캘리포니아에 머물고 있을 때 "존 엘튼"이라고 부르기를 고집하며 그와 친구가 되었다.작가 필립 노먼에 따르면 막스가 마치 6발을 든 것처럼 검지를 가리키자 엘튼 존은 두 손을 들어 난 피아노 연주자일 뿐이라고 말하며 막스가 완성한 앨범의 이름을 붙였다.앨범 표지 사진에는 마르크스 형제 영화 고웨스트의 영화 포스터가 마르크스에 대한 존경의 표시로 보인다.엘튼 존은 예수 그리스도 슈퍼스타 공연에 마르크스와 동행했다.불이 꺼지자 마르크스는 "그것은 해피엔딩으로 끝나나요?"라고 소리쳤다.그리고 십자가 처형 장면에서, 그는 "이것은 분명히 ^{[citation needed]}유대인들을 불쾌하게 할 것입니다."라고 선언했다.

마르크스의 이전 작품은 인기를 되찾았다; 리처드 J. 아노빌레와 샬롯 챈들러에 의해 옮겨진 새로운 대화책들이 출판되었다.1975년 BBC 인터뷰에서 마르크스는 의회도서관에서 문화보존용으로 선정된 책을 자신의 가장 큰 업적으로 꼽았다.1971년 ^[36]카벳 인터뷰에서, 마르크스는 뉴요커에 자신의 ^[37]이름인 줄리어스 헨리 마르크스로 출판된 것이 ^[5]그가 출연한 모든 연극보다 더 의미 있다고 말했다.정식 교육을 받은 적이 없는 사람으로서, 자신의 글이 문화적으로 중요하다고 선언되는 것은 큰 만족의 포인트였다.

1971년 81세 생일을 넘겼을 때, 마르크스는 가벼운 뇌졸중과 다른 건강상의 ^[38][39]문제로 신체적, 정신적으로 점점 쇠약해졌다.1972년, 주로 그의 동료인 에린 플레밍의 부탁으로, 마르크스는 카네기 홀에서 라이브 원맨쇼를 열었고, 이후 A&M 레코드에서 더블 앨범인 "An Evening with Groucho"로 발매되었습니다.그는 또한 1973년 빌 코스비가 진행하는 단명 버라이어티 쇼에 출연했다.막스에 대한 플레밍의 영향력은 논란의 여지가 있었다.마르크스와 가까운 사람들은 그녀가 그의 인기를 되살리기 위해 많은 일을 했다고 믿었고, 젊은 여성과의 관계가 그의 자존심과 ^[40]활력을 북돋아 주었다.다른 사람들은 그녀를 스벤갈리족으로 묘사했고, 그녀 자신의 스타덤을 추구하기 위해 점점 더 노쇠해지는 마르크스를 이용했다.마르크스의 자녀들, 특히 아서는 플레밍이 그들의 나약한 아버지를 신체적, 정신적 ^[39]한계 이상으로 밀어붙이고 있다고 강하게 느꼈다.작가 마크 에바니어도 동의했다.^[41]

1974년 아카데미 시상식에서 잭 렘몬은 그에게 명예 아카데미상을 수여하며 기립박수를 보냈다.이 상은 하포, 치코, 제포도 "그의 뛰어난 창의성과 영화 코미디 예술에서 마르크스 형제의 타의 추종을 불허하는 업적을 인정받아" 상을 수여했다.눈에 띄게 쇠약한 마르크스는 죽은 형제들을 위해 절을 했다."하포와 치코가 나와 함께 이 위대한 영광을 나눌 수 있기를 바랍니다,"라고 그는 죽은 두 형제의 이름을 대며 말했다(제포는 아직 살아있었다.그는 또한 고(故) 마가렛 뒤몽이 그의 ^[5][42]농담을 전혀 이해하지 못한 훌륭한 이성애자였다고 칭찬했다.막스의 마지막 출연은 1976년 ^[43]3월 밥 호프 텔레비전 스페셜 조이즈(1975년 영화 죠스의 패러디)에서 조지 번즈와 함께 한 짧은 스케치였다.그의 건강은 그 다음 해 계속 악화되었다; 1977년 4월 21일 그의 남동생 검모가 83세의 나이로 사망했을 때, 마르크스는 그의 ^[44]건강이 더 악화될 것을 우려하여 듣지 못했다.

그러나 마르크스는 끝까지 억누를 수 없는 유머 감각을 유지했다.그의 라디오 및 TV 아나운서이자 호감가이자 평생의 친구였던 조지 페네만은 종종 마르크스의 집을 마지막으로 방문한 이야기를 했다.방문을 끝낼 시간이 되자, 페네만은 막스를 휠체어에서 들어 올려 그의 몸통에 팔을 두르고, 방을 가로질러 그의 침대로 "걸어" 가기 시작했다.그럴 때, 그는 그의 귀에 약한 목소리를 들었다. "페네만" 마르크스는 속삭였다. "당신은 항상 춤을 못 ^[45]췄어요."마지막 입원 중 간호사가 체온계를 들고 그에게 다가가 열이 있는지 확인하고 싶다고 설명하자, 그는 "바보 같은 소리 하지 마, 누구나 ^[40]체온이 있으니까."라고 대답했다.배우 엘리엇 굴드도 비슷한 사건을 회상했다. "내가 마지막으로 그루초를 봤을 때, 그는 병원에 있었고, 그는 코에 튜브가 꽂혀 있었다"고 그는 말했다."그리고 그가 나를 보았을 때, 그는 약했지만, 그는 그곳에 있었다. 그리고 그는 관에 손가락을 대고 클라리넷처럼 연주했다.그루초가 튜브를 연주해줘서 눈물이 ^[46]나요.

죽음.

막스는 1977년 6월 22일 폐렴으로 시다르시나이 메디컬 센터에 입원했다가 두 달 뒤인 8월 19일 86세를^[47] 일기로 사망했다.^[1]사흘 전 엘비스 프레슬리의 갑작스러운 죽음으로 그루초의 죽음과 유산에 대한 언론의 보도는 다소 빛을 잃었다.

그의 시신은 화장되었고 유골은 로스앤젤레스의 에덴 메모리얼 파크 묘지에 묻혔다.그는 세 자녀와 동생 제포보다 2년 더 오래 살았다.그의 묘비명에는 비문이 없지만, 그는 마지막 인터뷰에서 "실례합니다. ^[48]일어설 수 없습니다."라고 제안했다.

그의 재산에 대한 소송은 1980년대까지 계속되었다.결국, Arthur Marx와 그의 자매들은 대부분의 재산을 상속받았고, Erin Fleming은 472,^[49]000달러를 상환하라는 명령을 받았다.

레거시

그루초 마르크스는 마르크스 형제 중 가장 인정받는 인물로 여겨졌다.그루초 같은 인물과 언급은 그의 생전부터 대중문화에 등장했고, 일부는 마르크스 브라더스 영화를 본 적이 없는 관객들을 겨냥했다.마르크스의 트레이드 마크인 안경, 코, 콧수염, 시가 등은 코미디의 아이콘이 되었다. 가짜 코와 콧수염을 가진 안경 ("그루초 안경", "코 안경" 및 다른 이름으로 언급됨)은 전 세계의 참신함과 의상 가게에서 판매되고 있다.

파이어사인 시어터의 1969년 앨범 "How Can You Be in Two Places When you Not Anywhere"의 표지에는 올 헤일 마르크스와 레넌이라는 부제가 붙어있다.

그루초 마르크스의 절친한 친구이자 몇몇 마르크스 형제 영화의 작가인 나트 페린은 1960년대 TV 시리즈 "The Addams Family"에서 비슷하게 굵은 콧수염, 눈썹, 냉소적인 발언, 후진 논리, 그리고 항상 존재하는 시가 (이미 그의 가슴에서 불붙은)^[51]를 가진 고메즈 아담스의 묘사에 영감을 주었다.

1970년 브로드웨이 뮤지컬인 Minnie's Boys는 마르크스, 그의 형제들, 그리고 그의 어머니에 초점을 맞췄다.막스는 그 쇼의 조언자로서의 공로를 인정받았고 그 ^[52][53]제작을 홍보하기 위해 딕 카벳 쇼에 출연했다.

1972년 칸느에서 막스는 프랑스 예술사제단의 사령관이 되었고,^[55] 이는 그가 매우 자랑스러워하는 영예이다.MASH의 TV 에피소드: "약키 두들 닥터"에서 호크아이 피어스(앨런 알다)는 패러디 영화에서 하포 마르크스를 연기하는 트래퍼 존(웨인 로저스).

엘튼 존과의 만남은 마르크스가 검지와 엄지손가락으로 엘튼을 권총처럼 겨누는 보도사진으로 이어졌다.존은 두 손을 들고 "날 쏘지 마!나는 피아노 연주자일 뿐이야!"라는 말이 너무 재미있어서 엘튼 존은 1973년 앨범 제목으로 다시 사용했다.마르크스 오마주는 마르크스 형제의 영화 '고웨스트' 포스터가 커버 ^[56]아트에 포함됐다는 점도 덧붙였다.

마르크스는 또한 워너 브라더스의 만화 캐릭터 벅스 버니에게 영향을 준 것으로 알려져 있는데, 버니는 그의 상대방이 그를 불쾌하게 했을 때 루니 튠즈 시리즈의 두 만화 중 하나인 롱헤어드 헤어와 벅스 포 벅스에서 그의 유명한 대사인 "물론 당신은 이것이 전쟁을 의미한다는 것을 깨닫는다!"를 암송했다.

영국 록 밴드 퀸의 두 앨범, A Night at the Opera와 A Day at the Races는 마르크스 브라더스 영화의 이름을 따왔다.1977년 3월, 막스는 퀸을 LA의 자택으로 초대했고, 그곳에서 그들은 "39"^[57] 아카펠라를 공연했습니다.

블라식 피클스를 위한 오랜 광고 캠페인은 막스의 매너리즘과 ^[58]목소리를 모방한 애니메이션 황새를 특징으로 한다.캘리포니아의 유명한 할리우드 간판에는 "O" 중 하나가 마르크스에게 바쳐졌다.앨리스 쿠퍼는 그의 ^[59]친구를 기념하여 표지판을 개조하는 데 27,000달러 이상을 기부했다.

배우 프랭크 페란테는 1986년부터 그루초 마르크스로 무대에 서왔다.그는 조연 배우이자 피아노 반주자인 짐 펄스턴과 함께 미국과 캐나다 전역의 극장에서 열리는 '그루초와 함께하는 저녁'이라는 제목의 쇼에서 마르크스 가문이 부여한 권리 하에 투어를 계속하고 있다.1980년대 후반, 페란테는 오프 브로드웨이와 런던 쇼 그루초에서 마르크스로 출연했습니다. 마르크스의 아들 아서가 쓴 레뷔의 삶.페란테는 15세부터 85세까지 그 코미디언을 연기했다.이 쇼는 이후 2001년에 PBS를 위해 촬영되었다.1982년 게이브 카플란은 그루초라는 ^[60]제목의 같은 쇼 버전을 촬영했다.

우디 앨런 감독의 영화 애니 홀의 헝가리어 더빙판에서 영화 초반 앨비 싱어(앨런)가 말한 유명한 인용문은 원작처럼 그루초 마르크스가 아니라 버스터 키튼이 한 것으로 여겨진다.이유는 공산주의 헝가리에서 '마르크스'라는 이름은 칼 마르크스와 관련지어졌고 그렇게 가볍고 유머러스한 맥락에서 ^[61]사용하는 것이 허용되지 않았기 때문이다.

1996년 우디 앨런의 뮤지컬 '모두가 사랑한다'는 마르크스의 대표곡 중 하나로 명명된 것 외에 파리에서 그루초를 주제로 한 신년 전야제 파티로 마무리되는데, 이 파티에는 앨런과 골디 혼을 포함한 스타들이 풀 그루초 의상을 입고 참석한다.이 장면의 하이라이트는 완전히 프랑스어로 연주된 "캡틴 스폴딩 만세"의 앙상블 송앤댄스 공연이다.

2008년, '미니 보이즈'는 에릭 리버먼이 그루초, 파멜라 마이어스가 미니 ^[62]마르크스로 재등장했다.리버만은 후에 플라이휠, 샤이스터, 플라이휠을 바탕으로 한 뮤지컬 "가장 터무니없는 것" (2010년)과 오바마 ^[63][64]백악관에서 마르크스를 연기했다.

이탈리아 공포만화 시리즈 딜런 독의 조연인 그루초는 그의 영원한 성격이 된 그루초 마르크스 성대모사범으로 딜런 독과 전문 조연으로 호흡을 맞췄다.영문판에서는 그루초 마르크스의 재산에 관한 법적 분쟁을 피하기 위해 그루초가 마르크스 형제의 특유의 콧수염을 자랑하지 않도록 미술을 바꾸고 ^[65]펠릭스라는 이름으로 개명했다.

M*A*S*H (텔레비전 시리즈)의 여러 그루초 오마주에서는 알란 알다의 호크아이 묘사에 특징이 반영되어 있으며, 그 중에는 코, 콧수염, 안경으로 완성되어 있는 그루초 인상도 포함되어 있습니다.

필모그래피

특징들

마르크스 형제와의 영화

제목	연도	역할.	메모들
유머 리스크	1921	악당	한 번 프리뷰하고 출시하지 않음, 분실된 것으로 생각됨
코코넛 가족	1929	망치	파라마운트 픽처스에 의해 개봉; 1925년 마르크스 브라더스 브로드웨이 뮤지컬을 바탕으로 한다.
애니멀 크래커	1930	캡틴 제프리 스폴딩	파라마운트에 의해;1928년 마르크스 형제 브로드웨이 뮤지컬을 바탕으로 개봉.
하원은 그 그림잔	1931	시저의 유령	짧은 과목, 파라마운트에 의해non-theatrical 홍보에 발매된다.
원숭이 비즈니스	1931	그루초	파라마운트에서 분사
말 Feathers	1932	교수는 퀸시 애덤스 Wagstaff	파라마운트에서 분사
탕	1933	루퍼스 T.반딧불	파라마운트에서 분사
Post-Zeppo
ANight은 오페라에서.	1935	오티스 BDriftwood	메트로 골드윈 메이어에서 분사
레이스에서의 하루	1937	휴고 Z 박사해켄부시	MGM에 의해 릴리즈
룸 서비스	1938	고든 밀러	RKO 라디오 픽처스 개봉, 1937년 브로드웨이 연극 원작
서커스	1939	J. 치버 허점	MGM에 의해 릴리즈
서쪽으로 가다	1940	S. 쿠엔틴 퀼	MGM에 의해 릴리즈
빅 스토어	1941	울프 J. 플라이휠	MGM 개봉 (마지막 영화 예정)
카사블랑카에서의 밤	1946	로널드 콘블로우	United Artists에서 발매
러브 해피	1949	샘 그라니온 형사	United Artists에서 발매
궤양 걸치에서의 대결	1957	스테이지 컨덕터(음성)	카메오
인류 이야기	1957	피터 미누이트	카메오
제너럴 일렉트릭 시어터	1959	경찰 라인업 용의자	에피소드: "믿을 수 없는 보석 강도"

솔로 필모그래피

제목	연도	역할.	메모들
고객님의 요구에 부응합니다.	1936	일광욕자	신용되지 않은 카메오
왕과 합창녀	1937	—	노먼 크라스나와 공동 집필
설치	1943	알 수 없는
코카바나	1947	라이오넬 큐데베로	United Artist에서 발매
미스터 뮤직	1950	본인	Paramount Pictures에 의해 개봉
과연 그렇군.	1950–61	본인(호스트)	퀴즈쇼
더블 다이너마이트	1951	에밀 멕	RKO에서 발매
모든 항구의 소녀	1952	벤자민 린	RKO에서 발매
성공이 록 헌터를 망칠까?	1957	조지 슈미드랩	20세기 폭스에 의해 공개됨
벨의 전화 시간	1960	코코	에피소드 : 미카도 (1960년 4월 29일 방영)
제너럴 일렉트릭 시어터	1962	존 그레이엄	에피소드: 홀드아웃
밥 호프 크라이슬러 극장 공연	1964	에드 데이비스	에피소드: "타임 포 엘리자베스"
나는 지니의 꿈을 꾼다	1967	본인	에피소드: "[66]세계에서 가장 위대한 발명품"
스키두	1968	신이시여	Paramount에서 출시
줄리아.	1968	미스터 플라이휠	에피소드: "안녕, 친구들, 안녕"

짧은 과목

• 할리우드 11번 퍼레이드 (1933년)
• 스크린 스냅샷 시리즈 16, No.3 (1936)
• 트로카데로의 일요일 밤 (1937년)
• 화면 스냅샷: 위대한 알 졸슨 (1955)
• 궤양 걸치에서의 대결 (1956) (목소리)
• 스크린 스냅샷: 할리우드에서의 플레이 타임(1956)

참고 문헌

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그루초 마르크스의 책

• 침대 (Farrar & Rinehart, 1930)
• 침대: 개정판 및 갱신판 (밥스-메릴, 1976년) ISBN0-672-52224-1)
• 많은 해피 리턴: Otto Soglow가 그린 소득세 문제에 대한 비공식 가이드(Simon & Schuster, 1942년)
• 그루초와 나(B)Geis Associates, 1959년)
• 망기 연인의 회고록 (B)Geis Associates, 1963년)
• The Groucho Letters: Letters From and To Groucho Marx (시몬 & 슈스터, 1967, ISBN 0-306-80607-X)
• The Marx Brothers, Scrapbook with Richard Anobile (Darien House/W Norton, 1973년, ISBN 0-393-08371-3)
• 비밀어는 그루초와 헥터 아르체 (푸트남, 1976년)
• The Groucho Phile: Hector Arce와 함께 그린 그루초 마르크스의 삽화 인생 (Galahad, 1976, ISBN 0-88365-433-4)

에세이와 리포트

• Marx, Julius H. (April 4, 1925). "Boston again". New York, Etc. The New Yorker. Vol. 1, no. 7. p. 25.
• — (April 11, 1925). "Vaudeville talk". New York, Etc. The New Yorker. Vol. 1, no. 8. p. 25.

레퍼런스

추가 정보

• 미리암 마르크스 알렌, 러브, 그루초: 그루초 마르크스가 딸 미리암에게 보낸 편지(1992년, ISBN 0-571-12915-3)
• 샬롯 챈들러, 안녕하세요, 가야겠어요! (1979년, ISBN 0-14-005222-4)
• Stefan Kanfer, 그루초: 줄리어스 헨리 마르크스의 삶과 시대 (2000, ISBN 0-375-70207-5)
• Simon Louvish, Monkey Business: 마르크스 형제의 삶과 전설(2001, ISBN 0-312-25292-7)
• Arthur Marx, Life With Groucho (1954년, My Life with Groucho로 개정): A Son's Eye View 1988, ISBN 0-330-3132-8)
• 아르투르 마르크스, 그루초의 아들(1972년, ISBN 0-679-50355-2)
• Harpo Marx, Harpo Speaks (1961년, Harpo Speaks로 개정! 1985년, ISBN 0-87910-036-2)
• 글렌 미첼, 마르크스 형제 백과사전 (1996년, ISBN 0-7134-7838-1)
• Steve Stoliar, 눈썹 치켜올리기: 그루초의 집에서의 나의 세월(1996년, ISBN 1-881649-73-3)
• 줄리어스 H. (그로초) 마르크스 대 국세청장 사건, 29 T.C. 88(1957)

외부 링크

• 마르크스, 그루초, 1890년-1977년 (국회도서관 명칭 권한 파일)
• 그루초 마르크스 논문, 1930년-1967년 (국회도서관) LCCN mm82-47845
• "Groucho Marx - Contributors". newyorker.com.
• IMDb의 그루초 마르크스
• TCM 영화 데이터베이스의 그루초 마르크스
• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 그루초 마르크스
• 그루초 마르크스 - 올드타임 라디오 - Archive.org
• 워너 브라더스에게 보낸 그루초의 편지
• Groucho Marx 인터뷰– 1965년 6월 런던 기자회견
• FBI 기록: 볼트 - Groucho Marx (vault.fbi.gov )
• 마르크스 형제 박물관
• 인터넷 아카이브에서 Groucho Marx에 의해 또는 그에 관한 작업