조시 화이트

조시 화이트
카페 소사이어티의 흰색, ca. 1946년 6월
배경 정보
출생명	조슈아 대니얼 화이트
로도 알려져 있다.	파인우드 톰, 티피 바튼
태어난	(1914-02-11)1914년 2월 11일 미국 사우스캐롤라이나 주 그린빌
죽은	1969년 9월 5일 (1969-09-05) (55세) 미국 뉴욕 맨해셋
장르	피에몬트 블루스, 컨트리 블루스, 주제곡 작사
직업	가수 배우 작곡가
계기	보컬스, 기타
년 활동	1928–69
레이블	파라마운트, ARC, 데카, 엘렉트라

조슈아 대니얼 화이트(Joshua Daniel White, 1914년 2월 11일 ~ 1969년 9월 5일)는 미국의 가수, 기타리스트, 작곡가, 배우, 민권 운동가였다. 그는 또한 1930년대에 파인우드 톰과 티피 바튼이라는 이름으로 녹음했다.

화이트는 1920년대와 1930년대에 남부에서 자랐다. 그는 피에몬트 블루스, 컨트리 블루스, 복음 음악, 사회 항의 노래 등 장르의 음반을 다작하는 등 쟁쟁한 경주 기록 아티스트가 되었다. 1931년, 화이트는 뉴욕으로 이주했고, 10년 안에 그의 명성은 널리 퍼졌다. 그의 레퍼토리는 도시 블루스, 재즈, 전통 민요, 정치 시위 노래 등으로 확대되었고, 라디오, 브로드웨이, 영화 등에서 배우로서 수요가 많았다.

그러나 그의 많은 음반과 집회에서의 연설에서 제시된 화이트의 반차별주의적이고 국제적인 인권 정치 입장은 이후 그를 비방하고 괴롭히기 위해 공산주의자로 지칭하는 구실로 매카시트에 의해 이용되었다. 1947년부터 1960년대 중반까지 화이트는 반공산주의 적색공포증에 휘말렸고, 그 결과 그의 경력은 고배를 마셨다. 그럼에도 불구하고, 화이트의 음악 스타일은 여러 세대의 음악 예술가들에게 영향을 미칠 것이다.

경력

초년

화이트는 1914년 2월 11일 사우스캐롤라이나 주 그린빌의 흑인 구역에서 데니스 목사와 데이지 엘리자베스 화이트의 네 자녀 중 한 명이다. 그의 아버지는 그에게 구약성경의 성서 등장인물인 여호수아의 이름을 따서 이름이 지어졌다고 말했다. 그의 어머니는 그가 다섯 살 때 그에게 음악을 들려주었는데, 그 무렵 그는 교회 성가대에서 노래를 부르기 시작했다. 화이트의 아버지는 1921년 백인 계산서 수집가를 집에서 내던졌는데, 그 때문에 심하게 얻어맞아 거의 죽을 뻔하다가 정신병원에 갇혔고, 그곳에서 그는 9년 후에 죽었다.^[1][2]

화이트는 아버지가 가족들로부터 빼앗긴 지 두 달 만에 흑인 스트리트 가수인 블라인드 맨 아놀드와 함께 집을 떠났고, 그는 공연을 마친 후 남한을 횡단하며 동전을 수집하기로 합의했다. 아놀드는 화이트의 어머니에게 일주일에 2달러를 보내곤 했다. 아놀드는 춤추고 노래하고 탬버린을 빨리 배운 이 재능 있는 소년에게서 곧 이익을 얻을 수 있다는 것을 깨달았다. 그 후 8년 동안 그는 소년의 서비스를 블라인드 블레이크와 블라인드 조 타가트 등 다른 블라인드 스트리트 가수들에게 빌려주었고, 이윽고 화이트는 그들 모두의 다양한 기타 스타일링을 마스터했다. 동전을 던지는 구경꾼들에게 동정하는 모습을 보이기 위해 노인은 화이트가 열여섯 살이 될 때까지 구두를 신지 않고 누더기 짧은 바지를 입고 있었다. 밤에 그는 목화밭이나 말 마구간에서 잠을 잤고, 종종 빈속에 잠든 반면, 고용주는 검은 호텔에서 잠을 잤다.

1927년 타가트를 안내하던 중 화이트는 일리노이주 시카고에 도착했다. 파라마운트 레코드의 프로듀서 메이요 윌리엄스는 화이트의 재능을 알아보고 그를 세션 기타리스트로 사용하기 시작했다. 그는 '블라인드 조 태거트 & 조슈아 화이트'로 불리는 '스캔들러스 앤 어 샤임'에서 리드 보컬과 리드 기타리스트로 자신의 첫 번째 인기 있는 파라마운트 음반을 녹음하기 전 많은 아티스트들을 음반으로 지원했고, 이로써 '레이스 레코드' 시대의 최연소 아티스트가 되었다. 그는 여전히 구두를 신지 않고 말 마구간에서 자고 있었는데, 녹음의 모든 지불금은 태거트와 아놀드에게 돌아갔다. 윌리엄스가 파라마운트를 떠나 시카고에서 자신의 레이블을 시작한 후, 그는 만약 태거트가 그의 음반 서비스에 대해 화이트에게 돈을 지불하지 않는다면 당국에 전화해서 태거트를 강제 징용으로 체포하고 그 소년을 학교에 보내지 못하게 할 것이라고 위협했다. 태거트가 그를 면직시킨 후 몇 달 동안 화이트는 윌리엄스의 집에서 블라인드 블레이크와 방을 함께 썼다가 하숙집에서 자신의 방을 찾았다. 마침내, 그는 그의 음반에 대한 대가를 받고 있었고, 그의 생애 처음으로 적절한 옷과 신발을 살 수 있었다. 이후 2년 동안 화이트는 시카고에서 활발한 녹화 일정을 이어갔는데, 그린빌로 돌아가 어머니와 동생들을 돌볼 수 있을 만큼 돈을 모았다.^[3]

1930년대: 노래하는 크리스천과 파인우드 톰

1930년 말, 뉴욕에 본사를 둔 ARC 레코드는 두 명의 A&R 남자를 보내 1928년 파라마운트 팀에서 녹음한 주인공 화이트를 찾아냈다. 몇 달간의 수색 끝에 그린빌에 있는 어머니 집에서 다리가 부러져 회복 중인 그를 발견했다. 이들은 '악마의 음악'(블루스)이 아니라 종교적인 노래만 녹음하겠다고 약속하며 미성년자인 아들의 음반 계약을 설득했다. 그 후 화이트는 뉴욕시로 이주하여 ARC의 종교 노래를 녹음했는데, "조슈아 화이트, 노래하는 기독교인"이라고 빌렸다.

몇 달 만에 그의 종교적인 노래 레퍼토리를 녹음한 화이트는 ARC의 설득을 받아 블루스 곡을 녹음하고 다른 아티스트들의 세션 뮤지션으로 활동하게 되었다. 18살이고 아직 미성년인 화이트는 1932년 파인우드 톰이라는 이름으로 새로운 계약을 맺었다. 이 이름은 그의 블루스 녹음에만 사용되었다. ARC는 새로운 복음 녹음 작업에 그의 출생 이름을 사용했고 곧 "노래하는 기독교인"을 추가했다. ARC는 또한 이 기간 동안 티피 바튼이라는 이름으로 그의 음반들을 발매했다. 세션 기타리스트로서 화이트는 레로이 카와 스크래퍼 블랙웰, 버디 모스, 찰리 스판드, 카버 보이즈, 월터 롤랜드, 루실 보건과 함께 녹음했다.

1936년 2월 술집 싸움에서 유리문으로 왼손을 주먹으로 때렸고, 그 손은 괴저에 감염되었다. 의사들은 손 절단 수술을 권했지만 화이트는 이를 거듭 거부했다. 절단 수술은 피했지만 녹음한 손은 움직이지 않았다. 녹음 경력에서 벗어나 부두노동자, 엘리베이터 운영자, 건물 관리인이 됐다. 손이 절름발이가 된 시기에는 작은 고무공을 짜서 회생시키려고 했다.

어느 날 밤 카드 게임 도중 화이트의 왼손이 완전히 되살아났다. 그는 즉시 기타를 연주하는 연습을 시작했고 곧 동생 빌리, 그리고 가까운 친구 캐링턴 루이스, 샘 게리, 그리고 바이아드 러스틴과 함께 조쉬 화이트와 히스 캐롤리니언스라는 그룹을 만들었다. 그들은 곧 할렘에서 사적인 파티를 열기 시작했다. 이 파티들 중 하나인 1938년 섣달 그믐날, 브로드웨이 합창 감독 레너드 드 파우는 화이트의 노래에 흥미를 느꼈다. 지난 6개월 동안, DePaur와 개발 중인 브로드웨이 뮤지컬의 프로듀서인 John Henry는 노래로 이야기를 들려주는 길거리 음유시인 Blind Lemon의 주인공 역할을 할 배우, 가수, 기타리스트를 찾기 위해 미국을 찾고 있었다. 뉴욕 토종 가수들과의 초기 오디션은 성공하지 못했기 때문에, 그들은 적합한 아티스트를 찾기 위해 이전 경주 기록들을 살펴보았다. 그들은 결국 파인우드 톰과 싱잉 크리스찬, 둘 다 화이트가 사용하는 가명인 두 사람으로 수색 범위를 좁혔다.

1940년대: "조쉬 화이트와 그의 기타"

몇 달 동안 필라델피아와 보스턴에서 리허설과 시외 공연 후, 존 헨리는 1940년 1월 10일 브로드웨이에서 폴 로베슨을 존 헨리로, 화이트는 블라인드 레몬 제퍼슨으로 열리게 되었다. 이 뮤지컬은 긴 연주는 없었지만, 화이트의 커리어를 끌어올렸다. 그는 민요 수집가 앨런 로맥스가 쓰고 니콜라스 레이가 감독을 맡은 CBS 라디오 시리즈 'Back Where I Come From'에서 우디 구트리, 리드 벨리, 버럴 아이브스, 그리고 골든 게이트 4중주단과 함께 일하기 시작했다. 레이는 후에 화이트가 멤버였던 두 명의 역사적인 듀오에 대한 라이브 계약과 녹음을 제작했다. The first of these was the duo of White and Lead Belly, who had a six-month engagement at New York's Village Vanguard nightclub, teaming the young and virile city blues singer—the "Joe Louis of the Blues Guitar"—with the older, white-haired country blues singer—the "King of the 12 String Guitar" (appellations given to them by Woody Guthrie in his Daily Worker 신문의 그들의 쇼 리뷰). '조쉬 화이트 & 리드 벨리'는 큰 홍보와 매진된 쇼의 설렘, 호평, 녹음, 영화 반바지 등을 달성했다. 행사 45년 후 빌리지 뱅가드의 주인 맥스 고든은 회고록 '라이브 앳 더 빌리지 뱅가드'에서 "방가드에서 들은 가장 위대한 대화는 리드 벨리와 조쉬 화이트 사이의 기타에서 조각난 것"이라고 썼다.

레이가 프로듀싱한 두 번째 듀오는 화이트와 함께 1920년대 백인 '토치 가수' 리비 홀먼과 팀을 이뤄 백만장자 남편을 살해한 혐의로 부도덕한 여성으로 낙인찍혔다. 그들의 짝짓기는 이전에 미국 전역의 분리된 장소에서 함께 공연하고, 함께 녹음하고, 함께 투어한 최초의 혼혈 남녀 아티스트였기 때문에 화이트에게는 더 많은 홍보와 논란을 불러일으켰다. 그들은 앨범과 영화를 함께 만들면서 이후 6년 동안 계속해서 공연을 했다. 화이트와 홀먼은 제2차 세계대전 당시 미 육군 부대에 대한 USO 콘서트 공연을 제공하기 위해 전쟁부가 이들을 해외로 보내줄 것을 자주 요청했다. 엘리너 루스벨트로부터 추천서를 받았음에도 불구하고, 2차 세계대전 내내 미군이 여전히 분리되어 있다는 점을 고려하면, 그들은 "너무 논란이 많다"고 거듭 거절당했다.^[4][5] 한편 화이트의 앨범 할렘 블루스: 조쉬 화이트 트리오(Sidney Becheet와 Wilson Myers, Blue Note 레이블에서)는 히트 싱글 "Careless Love"를 제작했으며, 그의 논란이 되고 있는 컬럼비아 레코드 앨범 조슈아 화이트 & 히스 캐롤리니언스는 다음과 같이 말했다. 존 해먼드가 제작한 체인 강은 미국 남부의 백인 라디오 방송국과 음반가게에 강요된 최초의 인종 기록물이었고 프랭클린 루즈벨트 대통령의 책상에까지 도달할 정도로 난동을 부렸다. 1940년 12월 20일, 엘레노어 루즈벨트가 후원한 화이트와 골든 게이트 4중주단은 워싱턴 D.C.의회 도서관 쿨리지 강당에서 노예제도를 폐지한 미국 헌법 수정 제13조 제75주년을 기념하는 역사적인 콘서트를 열었다.s 2005년 CD로 발매).

한 달 후, 화이트와 골든 게이트 4중주단은 워싱턴에서 루즈벨트 대통령의 취임식에서 공연을 했다. 화이트는 1939년과 1940년 연예계에 재등장하면서 음악, 공연, 이미지를 리패션했다. 업계와 관객들은 모두 똑같이 더 이상 남부 흑인 시골 소년을 보지 않고, 대신에 성숙하고, 독학적이고, 조리 있고, 솔직하고, 솔직하고 세련된 26세의 남성으로, 무대 안팎에서 눈에 띄게 잘생기고, 성적 태도와 성격을 지니고 있었다. 그는 곧 대규모의 백인 및 중산층 아프리카계 미국인을 끌어들인 최초의 블루스 연주자가 되었고, 블루스를 시골 및 노동자계급의 아프리카계 미국인 오디와 결부시킨 당시의 전형적인 인종적, 사회적 장벽을 뛰어넘어 이전에 미국에서 분리되어 있던 장소에서 공연한 최초의 흑인 예술가가 되었다.1930년대와 1940년대에 나이트클럽과 극장에서 공연하는 동안.^[4]

1940년대 동안, 자석적인 성적 카리스마와 당당한 무대 존재감을 가진 마티네 아이돌로서 화이트는 음반, 콘서트, 나이트클럽, 라디오, 영화, 브로드웨이의 국제적인 스타였을 뿐만 아니라 백인 사회, 귀족 사회와 친구가 됨으로써 분리 시대의 흑인으로서 독특한 지위를 획득했다., 유럽 왕족들 , 그리고 미국의 지배적인 가족인 루즈벨츠. 1940년대 그의 가장 인기 있는 음반 중 하나는 "원 미트볼"이었는데, 이 곡은 미트볼 한 개만 살 수 있는 "작은 남자"에 관한 노래였다. 미국 작곡가들 Hy Zaret와 루 가수로 노래를 하버드 대학 교수 조지 마틴 레인은 영국 사람들 노래"Sucking 사이다가 빨대를 통해"가사의 곡에 의해"그 어느를 Fishball"lyrics[6]라고 불리는 이 노래는 각색한 작품이다.언제 그 노래 제공 그는 즉시가 되었고, 첫번째million-selling을 기록함으로써 녹음했고 그의 전기 작가인 Elijah Wald에 따르면, 그것은 "Josh가 지금까지 가장 많이 히트한 작품"^[7]이라고 한다. 앤드류스 시스터즈와 지미 사보는 곧 그들만의 버전을 기록했는데, 이 버전 역시 히트가 되었다(다른 커버 버전은 빙 크로스비, 라이트닌 홉킨스, 로니 도간, 데이브 반 론크, 라이 쿠더, 워시보드 정글, 톰 팩스턴, 샤인헤드에 의해 기록되었다).

White's hits from the 1940s include "Jelly, Jelly", a song with sexually charged lyrics, composed by Earl Hines and Billy Eckstine; "The House I Live In (What Is America to Me)", a patriotic American song during World War II, written by Earl Robinson and Lewis Allan, with lyrics describing what White hoped America would become after the war and gov에르네이션에 의한 인종차별이 종결되었다(White는 이후 이 노래로 첫 히트 레코드를 가지고 있었는데, 이 곡에 대한 짧은 MGM 영화로 Frank Sinatra에게 가르쳤으며, 이것은 아카데미 상을 받았다), 카페 소사이어티에서 호주 선원이 화이트에게 가르친 호주의 민요 "Waltzing Matilda"는 왈츠 템포로 곡을 다시 편곡했다.그리고 나서 다음 주에 정부의 V 디스크 레이블이 해외 부대의 사기를 진작시키기 위해 그것을 기록함으로써 그의 공로를 정부에 기부했다; 그것은 즉각적인 히트를 쳤다); 화이트의 새로운 단어와 음악으로 "St. James Hergary"; 화이트의 새로운 단어와 음악으로 "Lass with the Decific Air" 그리고 "Josshi";a Fit the Battle of Jericho", with new words and music by White; "The Riddle Song (I Gave My Love a Cherry)", a traditional English folk song; "Evil Hearted Man", with words and music by White; "Miss Otis Regrets", by Cole Porter; "The House of the Rising Sun", with new words and music by White (subsequently recorded by Woody Guthrie, Lead Belly, D1964년 록 비트에 맞춘 밴 론크, 밥 딜런, 더 애니멀스; 그리고 "이상한 과일";

화이트는 다양한 맥락에서 녹음했으며, 때로는 기타와 현악 베이스 또는 피아노로 자신을 후원하는 다른 사람들과 함께 연주하거나 재즈 앙상블, 복음 보컬 그룹 또는 스윙 재즈 밴드로 연주하기도 했다. 그의 인기 있는 1945년 음반 "I Left a Good Deal in Mobile"에서처럼 말이다. 재즈 피아니스트 메리 루 윌리엄스와 함께 연주하고 녹음했으며, 리비 홀먼과 리드 벨리와의 듀엣 외에도 버디 모스와 듀엣을 녹음하고 공연했으며 친구 빌리 홀리데이와도 듀엣을 자주 연주했다. 그는 또한 알마낙 싱어스를 결성했던 음악가와 활동가의 핵심으로 구성된 후기 그룹 '알마낙 싱어즈'에서 우디 구트리, 피트 시거, 버럴 아이브스, 리 헤이스와 함께 사회정치적 항의의 노래를 녹음했다.

1945년, 히트 싱글 "원 미트볼"의 성공과 함께, 전국 라디오 쇼, 영화 크림슨 카나리아에서의 출연, 카페 소사이어티에서의 홍보와 더불어, 화이트는 자메이카 가수이자 댄서인 조세핀 프리미스를 오페로 하여, 아프리카계 미국 대중 음악가로는 처음으로 미국 콘서트 홀 투어를 하게 되었다.닝 연기 이어서 진행된 콘서트 투어에는 에델 워터즈, 윌리 브라이언트, 팀미 로저스, 캐서린 던햄 컴퍼니, 홀 존슨 합창단, 메리 루 윌리엄스, 릴리언 피츠제럴드, 초콜릿러스, 스리 팸 등이 참여했다.^[8] 이번 투어의 성공으로 이듬해 미국 공연장 복귀에 대한 수요가 생겼다. 이번 두 번째 투어에서는 카페 소사이어티에서 함께 일했던 혁신적인 댄서 겸 안무가 펄 프리머스가 오프닝 무대를 꾸몄다. 프리머스는 화이트의 음악에 맞춰 여러 편의 공연 작품을 안무했고, 이 투어에서는 이 곡들을 함께 연주했다. 그녀는 이 곡들을 음악회에서 연주하며 남은 경력을 위해 공연했다.

화이트는 1939년부터 1950년 사이에 배우로서 여러 편의 영화에 출연하는 것 외에 노먼 코윈 고전극 등 수십 편의 라디오 드라마에 출연했으며, 뉴욕 무대에서 3편의 뮤지컬과 3편의 연극에 출연하거나 공동 주연을 맡았다. 1945년 2월, 할리우드의 파라마운트 픽처스는 존 로맥스의 예상 자서전 "발라드 헌터의 모험"을 선택했고, 빙 크로스비는 로맥스, 화이트는 리드 벨리로 출연했다. 리드 벨리는 이 프로젝트에 참여하기를 바라며 연말까지 캘리포니아에 머물렀지만, 이 영화는 제작 전 단계를 결코 지나치지 않았다. White appeared in other films, including The Crimson Canary (1945), in which he portrayed himself; the soundtrack of the film Hans Richter film Dreams That Money Can Buy (1947), in which with Libby Holman he sang the song "The Girl With the Pre-Fabricated Heart" (the film won the Special Prize at the Venice Film Festival and was a contribution to 아방가르드 영화 운동); 그리고 존 스터지스 (John Sturges); 그리고 화이트가 랜돌프 스콧, 존 아일랜드, 엘라 레인즈, 아서 케네디와 함께 주연을 맡은 영화 The Walking Hills (1949년)는 이야기에서 아프리카계 미국인이 동등한 인물로 묘사된 할리우드 최초의 영화 중 하나이다.

일찍이 1933년부터 정치적 항의 노래를 작사, 녹음하기 시작했으며 인권 집회에서도 말하고 노래할 수 있었던 당대의 대표적인 예술가 및 활동가로서 화이트는 1940년대의 시민권 운동과 두드러지게 연관되어 있었다. 이러한 행동주의는 화이트의 정치를 매카시 시대 헐리우드에서 의심하게 만들었고, 따라서 워킹 힐즈는 그의 마지막 영화 배역이었다.

카페 소사이어티에서

뉴욕 그리니치 빌리지에 위치한 카페 소사이어티 나이트클럽은 미국 최초의 통합 나이트클럽으로 흑인과 백인이 한 방에 앉아 사교와 춤을 추며 오락을 즐길 수 있었다. 1938년 말 플레처 헨더슨 오케스트라, 빌리 홀리데이, 코미디언 잭 길포드가 3개월 동안 약혼하면서 문을 열었고, 즉시 뉴욕에서 가장 인기 있는 클럽이 되었다.

어느 날, 존 해먼드는 화이트에게 클럽의 주인인 바니 조셉슨을 만나자고 했다. 조셉슨은 화이트의 말을 듣고 그가 뿜어내는 카리스마를 보자마자 화이트가 미국 최초의 흑인 남성 섹스 심볼이 될 것이라고 해먼드에게 말했다. 그 첫 만남에서 그가 화이트를 위해 디자인했을 무대 의복(향후 몇 년 동안 트레이드마크가 될)에서 위와 실크 슬랙스에 열려 있는 검정 벨벳 셔츠를 결정한 사람은 바로 조셉슨이었다. 화이트는 앞으로 10년 동안 카페 소사이어티에서 주연을 맡아 전 세계의 관객, 연주자, 아름다운 음악에 노출되는 동안 음악적 흥미와 레퍼토리를 확장해 이후 그가 녹음할 다양한 스타일을 포함시켰다. 그는 자신의 독창적인 레퍼토리인 네그로 블루스, 복음, 항의 노래에서부터 브로드웨이 쇼곡, 카바레, 팝, 그리고 백인 미국, 영어, 호주 민요에 이르기까지 다양한 음악 장르의 녹음들을 대중화하는 데 괄목할 만한 성공을 거두었다.

그리니치 빌리지 클럽은 매우 성공적이어서 조셉슨은 곧 더 큰 카페 소사이어티 업타운을 열었고, 그 곳에서 화이트도 공연을 했으며, 뉴욕 타임즈로부터 "5번가의 달링"으로 인정을 받았다. 루즈벨트 가족, 뉴욕 사회, 국제 왕족, 할리우드 스타들이 정기적으로 카페 소사이어티에서 화이트를 보러 왔으며, 그는 그의 명성과 가시성을 이용해 흑인과 백인 사이의 관계를 창출하고 육성하고 발전시켜 미국 내 인종 통합의 국가적 인물이자 목소리가 되었다.

그는 부유한 사회 여성, 가수, 헐리우드 여배우들과 수많은 로맨틱한 관계를 맺었다고 생각되었지만, 그 소문은 결코 입증되지 않았다. 문제의 여성들은 항상 화이트를 절친한 친구라고 언급했고, 레나 혼과 어사 키트도 그를 멘토로 지칭했다.

카페 소사이어티는 화이트를 스타로 만들어 아프리카계 미국인으로서 독보적인 위치에 올려놓았다. 그러나 인종을 섞는 클럽 특유의 사회적 지위 때문에 정치가 왼쪽으로 기울어진 뉴욕의 사회 진보주의자들의 안식처가 되기도 했다. 그것은 화이트가 스타덤에 오르는 데 중요한 역할을 했기 때문에, 그것은 또한 언젠가 그가 우아함에서 떨어지는 데 결정적인 역할을 할 것이다.

화이트 앤 루즈벨츠

1940년부터 화이트는 프랭클린과 엘레노어 루즈벨트의 가족과 길고 긴밀한 관계를 맺고, 미국 대통령의 가장 가까운 흑인 측근이 될 것이며, 루즈벨트는 조쉬 화이트 주니어(1940년 11월 30일 출생)의 대부모였다. 1941년 1월, 화이트는 대통령 취임식에서 공연을 했고, 두 달 후 또 다른 논란이 많은 음반 《Southern Exposure》를 발표했는데, 이 앨범에는 흑인 작가 리처드 라이트가 쓴 라이너 음표가 적힌 6곡의 반 인종차별주의 노래가 수록되어 있었고, 그 부제는 짐 크로 블루스의 앨범이었다. upon[해명 필요한]남쪽 흰 라디오 방송국과 음반 가게 한국에서 발생하고 또한 broug다 분노를 일으켰다고는 체인 사인 앨범,"엉클 샘이 말하길","짐 크라운 열차"," 나쁜 주택 블루스","국방 공장 블루스","남부 노출","하드 타임 블루스" 같은 계시적인 아직 염증성 노래와 마찬가지로, 그것은 또한 강요 받았다.완전 원시에 o.루즈벨트 대통령. 그러나, 분리되어 있는 미국에서 화이트 페르소나를 불평등하게 만드는 대신에, 루즈벨트는 화이트에게 1941년 백악관에서 지휘 공연을 한 최초의 아프리카계 미국인 예술가가 되어달라고 부탁하는 결과를 낳았다.

그 첫 번째 백악관 지휘 공연이 끝난 후 루즈벨츠는 화이트를 개인실로 초대했는데, 거기서 그들은 세 시간 이상을 짐 크로 사우스(Jim Crow South)에서 자란 화이트의 인생 이야기를 이야기하고, 그런 경험에 대해 쓴 그의 노래를 듣고, 카페 로얄(커피와 브랜디)을 마시며 보냈다. 그날 저녁 어느 날, 대통령이 화이트에게 "조쉬, 내가 너의 노래 '삼계신부님'을 처음 들었을 때, 나는 네가 나를 '삼계신부님'이라고 부르는 줄 알았는데....."내 말이 맞나?" 이에 화이트는 "네, 대통령님, 포트 딕스 군 캠프의 분리수거 구역에서 동생이 어떻게 대우받는지 보고 그 노래를 당신에게 썼는데......."라고 답했다. 하지만 그게 내가 너에게 쓴 첫 곡은 아니었어... 1933년, 나는 'Low Cotton'이라는 곡을 쓰고 녹음했는데, 이 노래에서 남부의 흑인 목화 피커들의 곤경에 대해 이야기했고, 가사에선 직접 그들의 처지를 도와달라고 호소했다." 대통령은 그의 대답의 솔직함에 흥미와 감명을 받은 다음 화이트에게 그 노래들을 그에게 다시 불러달라고 부탁했다. 우정이 발전했고, 1941년과 1945년의 취임식에 두 번 참석한 것 외에 다섯 번의 지휘 공연이 더 이어졌다; 그리고 백인 가족은 뉴욕 맨션(스프링우드)의 하이드 파크에서 루즈벨트와 함께 많은 추수감사절과 크리스마스 휴가를 보내곤 했다. 대통령은 화이트를 보내 해외 공연을 '선의의 대사'로 했고, 언론에서는 '대통령 민스트렐'^[9]로 자주 언급됐다. 더 중요한 것은, 대통령이 미군 병력의 감축 방법을 모색하기 시작하게 한 것은 "삼 세이즈 삼촌"^listen과 "국방 공장 블루스"^listen와 같은 화이트의 사회적 항의 노래였다.^{[citation needed]} 한편 화이트가 녹음한 'Believeed 동지'(대통령이 가장 좋아하는 노래) 'Freedom Road' 'Free and Equal Blues' 'House I Live In (What Is America to Me)'는 제2차 세계 대전 당시 루즈벨트와 국가에 영감을 주는 훌륭한 곡이었다.^{[citation needed]} 대통령 서거 후, 화이트의 남동생 윌리엄 화이트는 엘레노어 루즈벨트의 개인 비서, 하우스 매니저, 운전기사가 되어 여생을 보냈다.

1949년, 피스크 대학은 명예 박사학위를 수여했고, 리처드 더럼이 쓴 시카고 NBC 라디오 시리즈 Destination Freedom은 "블라인드를 도와라"라는 제목의 화이트의 삶을 30분 동안 극화한 전기를 방영했다. 1950년, 엘레노어 루즈벨트(당시 유엔 전쟁 구호 담당 대사)와 화이트는 전쟁으로 피폐해진 국가들의 사기를 높이기 위해 유럽의 수도들을 역사적인 연설과 콘서트 투어를 했다. 그 투어는 그들이 스톡홀름에 도착했을 때, 발표를 오페라 하우스에서 마님의 말을 듣기 위해 쏟아지는 빗속에서 5만 명이 나오는 도시의 축구 경기장으로 옮겨야 할 정도로 규모가 컸다. 루즈벨트는 말하고 화이트는 공연한다.^{[citation needed]} 이 투어 동안, 유럽 전역의 관객들은 화이트에게 "이상한 과일"이라는 유명한 음색 방지 음반을 불러달라고 열렬히 요청했지만, 그는 매번 "엄마가 항상 나에게 말하길, 당신이 당신의 배경에 문제가 있을 때 당신은 그런 문제들을 이웃에게 주지 않는다고...그래서 다시는 부를 필요가 없을 때까지 그 노래를 집으로 불러주겠지만, 너를 위해서 나는 이제 같은 남자('내가 사는 집')가 작곡한 그 자매 노래를 부르고 싶다."

영화관

배우로서 화이트는 1940년대 후반 브로드웨이에서 몇 번 더 연기했다. 1947년 그는 막스 에른스트, 마르셀 뒤샹, 알렉산더 칼더, 다리우스 밀하우드, 페르난드 레거의 참여와 함께 리비 홀먼을 공동 주연으로 하여 독일의 예술가 겸 전위 영화제작자 한스 리히터의 드림즈 오브 머니스트에 출연하였다. 그것은 그 해의 베니스 영화제에서 상을 받았다. 그는 또한 랜돌프 스콧, 엘라 레이네스, 에드가 부캐넌, 아서 케네디와 함께 존 스터지스의 1949년 서부 워킹힐스에도 출연했는데, 이 영화에서 순회 음악가인 그의 캐릭터는 고정관념이 아니라 백인 캐릭터들과 동등한 입장에서 출연했다. 그는 이 시기에 아직 젊고 잘생겼으며, 만약 할리우드 블랙리스트가 그의 막 싹트던 영화 경력을 섣불리 끝내지 않았다면, 영화계에서 계속적인 성공을 누렸을 것이다.^[10]

1950년대 초반: 화이트와 블랙리스트

화이트는 엘레노어 루즈벨트와 함께 유명하고 승리의 유럽 친선 투어를 하면서 그의 경력의 정점에 도달했다. 그는 이 대륙의 수상들과 왕실들에 의해 주최되었고, 스톡홀름의 축구 경기장에서 5만 명의 환호하는 팬들 앞에서 막 공연을 했었다. 이 여행 중에, 1950년 6월에 파리에 있는 동안, 화이트는 뉴욕의 매니저인 메리 체이스로부터 전화를 받았는데, 그에게 레드 채널즈 (Red Channels)는 (White와 그들이 경고한 다른 예술가들에 대해 1947년부터 언론에 뉴스레터를 보내왔다)가 막 15명의 파괴적인 세부사항들을 담은 두꺼운 잡지를 발매하고 배포했다고 말했다.그들이 공산주의 동조자라고 이름 붙인 연예와 미디어 업계의 예술가 1명. 화이트의 이름이 이 리스트에서 두드러졌다. 공식적인 블랙리스트는 한 번도 없었다. 지금까지. 화이트는 즉시 루즈벨트 여사와 상황을 의논하러 갔다. 그녀에게 조언과 도움을 청하기 위해서였다. 그녀는 큰 공감을 표시하며 그를 대신해서 자신의 목소리가 그의 이름을 지우려는 그의 노력을 방해할 것이라고 말했다. 그녀는 그녀가 대통령의 미망인이 아니라면 그녀들도 그녀를 십자가에 못박고 있을 것이라고 설명했다. 그녀는 우파 언론들이 자신의 사회적 적극성과 비(非)화이트들과의 친분을 이유로 자신을 '핑코'라고 불러왔다는 말을 이어갔다. 그날 밤 화이트는 매니저에게 전화를 걸어 다음 날 미국으로 돌아가 자신의 이름을 밝힐 수 있도록 할 것이라고 그녀에게 알려주었다. 미 연방수사국(FBI)은 이날 뉴욕 아이들윌드 공항에 도착하자마자 그를 만나 세관 홀딩룸에 데리고 들어가 심문한 뒤 미국에서 태어난 화이트가 유럽으로 추방될지에 대한 워싱턴발 소식을 기다리며 몇 시간 동안 그를 붙잡았다.

10년 동안, 화이트는 흑인 아메리카의 선도적인 목소리와 미국인들에게 사회적 부정을 일깨워주는 목소리가 되어왔으며, 카페 소사이어티에서 그의 플랫폼에서 주요한 팝 스타와 섹스 심볼이 되었다. 그러나 공산당이 만든 국제노동방어(ILO)의 변호사였던 바니 조셉슨의 동생이자 변호사 레온이 1947년 하원 비미국활동위원회(HUAC)에 불려와 증언을 거부하자 그는 감옥에 보내졌다. 우익 언론 홍보는 카페 소사이어티를 중심으로 공산주의자의 온상으로 삼았다. 그해 12월까지 원래 다운타운 클럽은 문을 닫아야 했고, 1949년에는 업타운 클럽이 문을 닫을 수밖에 없었다. 이 클럽에서 정기적으로 일하는 사실상 모든 예술가들은 좌파적 편익에 기여했고 공산주의 동조자라는 의심을 받았다.

화이트는 공산주의자가 아니었고 어떤 정당에서도 활동하지 않았다. 그러나 국민의 인권이 위협받고 있다는 말을 듣고 혜택이나 집회에 참여해 달라는 부탁을 받았을 때는 언제나 그 대의에 목소리를 내려고 했다. 남부의 흑인들의 곤경이었든, 유고슬라비아의 억압된 사람들의 곤경이었든, 그에게는 모두 마찬가지였다. 화이트는 1950년 6월 유럽에서 돌아온 이후 매주 심문을 받았으며, 그의 경력은 끝날 것이며 가족을 잃을 것이라는 협박을 받았다. 논란의 여지가 있는 것은, 자신의 명성을 지키고, (그의 매니저와 그의 가족의 강한 압력을 받는 동안) 비난자들과 블랙리스트에 도전하고 싶은 열망 속에서, 화이트는 그가 워싱턴에 가서 HUAC에 출두하여 기록을 바로 세우겠다고 FBI에 말했다.^{[citation needed]}

그의 딸 버니의 도움으로, 화이트는 그의 인생과 HUAC 출연에서 성명서로 읽으려고 계획했던 그의 신념에 대해 장문의 편지를 쓰기 시작했다. 워싱턴에 가기 전에, 그는 신뢰할 수 있는 두 친구를 방문해서 그들에게 그의 진술인 엘리너 루즈벨트와 폴 로베슨에게 읽어달라고 부탁했다. 버니는 하이드 파크에 부인을 방문하기 위해 그와 동행했다. 루즈벨트. 그녀는 조쉬 화이트 에스테이트 아카이브 전기 작가 더글러스 예거와의 인터뷰에서 "루즈벨트 여사는 아빠에게 좋은 편지를 썼다고 말했다. 그러나 그는 HUAC 위원회가 그의 진술에 만족하지 않을 경우 그의 증언을 그에게 불리하게 만들 것이라고 설명하면서 워싱턴에 가지 말라고 경고했다. 며칠 후, 화이트는 혼자서 폴 로베슨의 코네티컷 집으로 차를 몰고 갔다.

전 미국 축구 선수였던 폴 로베슨은 컬럼비아 대학교에서 훈련받은 아프리카계 미국인 변호사로서 12개 국어에 능통했으며, 1920년대와 1930년대의 대부분을 런던에서 살았으며 세계 인권과 아프리카 탈식민지 운동에 적극적이었다. 하지만 그는 음반과 영화의 국제적인 스타, 역사상 가장 유명한 무대인 오델로, 세계에서 가장 돈을 많이 받는 콘서트 연주자로 가장 잘 알려져 있었다. 그는 또한 전 세계에서 가장 존경 받고 존경 받는 예술가-활동가였으며, 로베슨이 문화적, 사회적 거인이자 상징적인 인물로 여겨졌던 소련을 포함한 많은 나라의 지도자들이 포함된 우정을 가지고 있었다. 미국의 사회 진보주의자들에게 그는 세계에서 가장 존경받고 중요한 진실과 사회 정의의 목소리였다. 1939년, 유럽에서 제2차 세계대전이 시작될 때, 폴 로베슨과 그의 가족은 미국으로 돌아가 코네티컷에 거주지를 유지했다. 로베슨은 오랫동안 화이트의 친구이자 예술적 협력자였으며 화이트의 딸 베벌리의 대부였다. 그들은 정치적으로 모든 것에 항상 동의하지는 않았지만, 화이트는 로베슨을 매우 존경했다. 몇 년 후, 화이트는 라디오 인터뷰에서 로베슨이 자신에게 공산당에 대해 언급한 적이 없다고 말했고, 사실 어떤 정당과도 너무 관계하지 말라고 화이트에게 충고했다. 로베슨은 미국의 전쟁 노력을 지지했으며, 그의 전국 라디오 방송 콘서트 공연과 이후 미국인들을 위한 레코드 앨범 발라드 이후 자유와 자유의 애국적인 챔피언으로 여겨졌다. 그러나, 전쟁에서 돌아온 미국 흑인 군인들이 여전히 정부가 허가한 인종차별, 인종 차별, 그리고 심지어 린치에 직면했을 때, 로베슨은 미국 정부에 크게 실망했다는 것이 명백해졌다. 전후에 그의 사회주의 신념구조는 전쟁에서 미국의 동맹국이었던 소련에 더 잘 어울리는 것 같았으나 1947년이 되자 그들의 쓰라린 적이 되었다. 1949년, 미국의 언론과 언론은 로베슨이 [파리]에서 한 연설을 보도하면서, 그가 만약 소련과 미국 사이에 전쟁이 일어나면 미국의 흑인들이 미국 군대에서 싸우지 않을 것이라고 말했다고 주장했다(이후 미국 언론과 언론판은 부정확하고 편향된 것으로 밝혀졌다).^{[citation needed]}

워싱턴에 가기 전에 화이트는 로베슨과 만나 자신의 성명을 읽어보라고 하고 워싱턴으로 갈 결심을 말해야 한다고 느꼈다. 로베손에 언급된 긴 전기적 편지 중 한 단락은: "로베슨 씨가 배우로서, 훌륭한 가수로서 대단한 존경을 받고 있으며, 신문에서 읽은 내용이 사실이라면, 그가 미국을 경멸하는 사람들에게 베풀어온 도움에 서운함을 느낀다. 그는 자신의 의견을 말할 권리가 있지만, 그가든 누구든 인종 전체를 위해 말하는 척할 때, 그는 자신을 속이고 있는 것이다. 흑인들이 소련이나 다른 적에 대항하여 조국을 위해 싸우지 않을 것이라는 그의 발언은 잘못된 것이며 모욕적인 것이다. 왜냐하면 나는 러시아나 미국의 어떤 적과도 싸울 준비가 되어 있기 때문이다. 로베슨: Lefts of the Left 전기에서 마틴 듀버만은 이 만남에 대해 썼다. 분명히 화이트와 로베슨은 로베슨의 마스터 침실의 욕실로 올라가서 FBI 청취기기가 그들의 대화를 들을 수 없도록 수도꼭지를 모두 틀어놓고 화이트의 진술과 곧 있을 그의 HUAC 전 출전에 대해 의논하기 시작했다. 로베슨은 준비된 성명서를 읽고 화이트에게 개인적으로 워싱턴에 가서 HUAC에 출두하는 것은 옳지 않다고 생각한다고 말했다. 그는 위원회에 결코 출석하지 않을 것이지만, 이것은 화이트가 스스로 내려야 할 결정이라고 계속 말했다. 보도에 따르면, 화이트는 그에게 고통스럽게 말했다. "나는 뒤꿈치 폴이 된 기분이지만, 그들은 나를 곤경에 빠뜨렸다. 가야 해." 화이트는 1947년부터 1954년까지 수십 차례 FBI 사무실에 불려갔지만, 그의 경력과 가족을 파괴하겠다고 협박하는 것 외에 어떤 특별한 사건에 그를 가졌는지 절대적으로 확신할 수 있는 사람은 아무도 없다. 그의 FBI 파일에서 발견된 많은 페이지들이 여전히 정부에 의해 지워져 있기 때문이다. 그러나 화이트 주니어를 비롯한 많은 사람들은 FBI가 화이트의 백인 여성에 대한 솜씨에 불쾌감을 느낀 그에게 (몇 년 전 잭 존슨과 마찬가지로) 투옥 협박하고 "주 전역의 여성 수송을 위해" "만법 위반으로 날조된 혐의를 조작하겠다"고 협박함으로써 화이트 주니어를 비롯한 많은 사람들의 신념이다. 비도덕적인 목적의 선들"^{[citation needed]}

1950년 9월 1일, 화이트는 아내 캐롤만을 옆에 두고 출연했으며, 워싱턴 D.C.의 HUAC 앞에 앉아 연예 산업과 아프리카계 미국인 사회에 대한 공산주의 영향력에 대해 언급했다. 그는 HUAC 위원회에서 공산당원의 이름을 밝히지 않았다. 길게는 아버지가 백인 당국에 의해 그린빌 거리를 구타하고 끌고 다니는 것을 보고, 가족을 먹여 살리기 위해 7살 때 집을 떠나 미국 전역의 길거리 가수들을 이끌어야 하는 등 어릴 적 자신의 인생 이야기를 들려주었다. 그는 자신의 노래를 통해 사회적 부정을 대중의 관심에 불러들이기 위해 포크싱어로서의 권리와 책임을 옹호했고, 이어 자신의 가장 유명한 음반 중 하나인 '이상한 과일'(아벨 메어로폴 작)의 소름 돋는 가사를 열정적으로 읽었는데, 이 가사는 당시 의회 음반에 실렸다. 그는 또한 로베슨이 파리에서 한 진술에 대해 폴 로베슨에 대한 그의 말을 포함시켰다.

화이트는 나중에 부당한 비난으로부터 자신의 이름을 방어할 권리가 있고, 증언 범위가 제한되어 있으며, 아직 알려지지 않은 것을 진술하지 않았으며, FBI나 HUAC의 이름을 준 적이 없다고 주장함으로써 자신의 증언을 '친절한 증인'(HUAC 이전에 자진 출두한 사람들에게 적용되는 용어)으로 변호할 것이다. 공산당에 진심으로 반대했다는 것. 그러나, 위원회 앞에서 증언하고 폴 로베슨에 반대하는 목소리를 내는 것은 HUAC 위원회 이전에 증언하는 것이 그들의 생존권을 인정한다고 믿는 그의 사회 진보적인 팬층을 화나게 했다. 그의 FBI 심문 내용을 알 수 있는 특권을 누리지 못한 채, 이 집단들 중 많은 사람들은 그가 FBI에 공산당원들의 이름을 알려줬다고 의심하기도 했다. 야구의 전설 재키 로빈슨이 스페인에서 로베손의 진술에 대해 사실상 화이트가 말한 것과 같은 말을 표현하면서, 1년 전 HUAC 위원회에 출석했을 때, 앞으로의 경력과 명성에 지장이 없다는 사실은 화이트의 비난자들에게는 문제가 되지 않는 것 같았다. 로빈슨의 팬 층은 화이트가 가지고 있던 것처럼 정치적 좌파에서 파생되지 않았다. 화이트의 HUAC 출연은 그의 사후 미국에서의 명성에 큰 영향을 미쳐, 그가 그 시대의 유일한 예술가로 하여금 우파와 좌파의 블랙리스트에 오르도록 만들었다. 그는 HUAC 위원회 앞에 나타나도록 여러 측면에서 엄청난 압력을 느꼈고, 짐 크로 사우스에서 배운 가혹한 초기 인생 경험을 바탕으로 화이트가 가족과 경력의 생명을 보호하고 살아남기 위한 유일한 선택은 비유적으로 "울타리 기둥을 타고 워싱턴으로 가서 컴을 비난하는 것"이라고 믿는 것이 분명했다.무니스트 당, 그러나 공산당 당원의 이름은 언급하지 않는다. 결국 루즈벨트 여사는 화이트에게 정부가 그의 증언을 자신에게로 돌릴 것이라고 경고했을 때 워싱턴과 미국의 정치 풍토에 대해 빈틈없는 이해를 했다. 실제로 이런 일이 벌어졌고, 화이트의 블랙리스트 작성도 몇 년 동안 풀리지 않을 것이다.

With work rapidly drying up in America, White relocated to London for much of 1950 to 1955, where he hosted his own BBC radio show, My Guitar Is Old as Father Time, resumed his recording career, with new successes, such as "On Top of Old Smokey", "Lonesome Road", "I Want You and Need You", "Wanderings", "Molly Malone" and "I'm Going to Move to the "도시 외곽" 그리고 유럽 전역과 그 너머의 콘서트 투어를 했다. 하지만, 그의 출생지인 미국에서 매카시 반공산주의 히스테리는 그가 음반 계약과 전국 라디오 쇼에서 패배하고 다른 라디오 쇼에 출연하는 것이 금지되었던 1947년 초에 이미 그의 경력을 크게 손상시켰다. 그의 할리우드 블랙리스트 작성은 The Walking Hills에서 마지막 영화 배역을 마친 후 1948년부터 1963년까지 미국 TV에 출연할 수 없게 되었다. 한편, 붉은 공포에서 살아남은 1940년대의 정치적 좌파 성향의 사회 진보주의자들은 미국의 포크 음악 산업을 되살리기 시작했다. 그들은 화이트가 남은 인생의 대부분 기간 동안 그들의 민속 축제, 민속 잡지, 그들의 신흥 음반 회사, 그리고 언론과 언론으로부터 격리시킬 것이다.

만년

1955–1969

1950년대 중반부터 1969년 뉴욕 맨해셋에서 심장병으로 사망할 때까지 화이트는 주로 콘서트홀, 나이트클럽, 그리고 미국 밖의 전 세계의 민속 음악 장소와 축제에서 공연을 했다.

그러나 1955년 우파나 좌파의 정치적 압력을 두려워하지 않았던 미국의 새 음반회사의 용감한 젊은 소유주 잭 홀츠만은 화이트에게 고국에서 다시 레코딩할 수 있는 기회를 제공했다. 그는 그에게 100달러만 줄 수 있었지만, 예술적 통제와 가능한 최고의 녹음 장비를 약속했다. 그들은 엘렉트라 레코드를 설립하고 미국에서 다시 일할 수 있게 해준 젊고 새로운 청중을 찾아 천천히 화이트의 경력을 되살리기 시작한 Josh White:25주년 앨범을 녹음했다. 이에 따라 미국에서 그의 이름과 명성은 최근 몇 년 사이에 회복되기 시작했다.

동시에 영국의 기타리스트 겸 기업가 이보르 메어런츠는 화이트와 함께 1956년에 조쉬 화이트 기타 메서드(Boosey & Hawkes)를 만들었다. 이 책은 역사상 최초로 출판된 블루스 기타 교재였으며, 신생 영국 블루스와 포크씬에 영향을 주는 책이었다. 영국 기타리스트 존 렌번과 미국 기타리스트 스테판 그로스만(당시 영국에 거주하고 있던)이 연주에 결정적인 영향을 끼친 것으로 꼽았으며, 1961년에는 영국의 그라나다 TV를 위한 조시 화이트 쇼(상업용 ITV 네트워크의 프랜차이즈 보유자)에 출연하였다.

미국 텔레비전 업계에서 화이트의 블랙리스트 작성은 존 F 대통령이었던 1963년에 마침내 깨졌다. 케네디는 그를 CBS TV의 민권 특집 '대통령과의 만찬'^[11]에 출연하도록 초청했다. 케네디는 루즈벨트 시대에 대학생이었을 때 그의 기록이 그에게 어떤 영감을 주었는지 말했다.^[12] 그 해 말, 그는 워싱턴의 역사적인 행진에서 링컨 기념관의 계단에서 대중을 위해 공연하는 것을 다시 전국 텔레비전에서 보았다.

1964년 화이트는 레스터 피어슨 캐나다 총리에게 지휘공연을 맡겼고, 1965년 1월 린든 베인즈 존슨 대통령 취임식에서 공연을 했다. 그는 말년에 머브 그리핀 쇼, 휴 헤프너의 플레이보이 펜트하우스, 후테나니 등에 미국 TV에 출연했다. Meanwhile, he starred in two concert specials for national Swedish television in 1962 and 1967; starred in the 1965 ITV Network special Heart Song: Josh White in the United Kingdom (with guest artists Julie Felix and Alexis Korner); was a guest star on the Canadian CBC-TV program Let's Sing Out with Oscar Brand in 1967; and made his final televisi1969년 5월 CBC-TV 버라이어티 쇼 One More Time에 출연.

시그니처 기타

1956년 책 '조시 화이트 기타 메서드'의 성공은 메이어런스가 화이트의 마틴 0021을 바탕으로 한 제니스 '조시 화이트' 시그니처 기타를 독일 기타 메이커 오스카 텔러로부터 의뢰하게 만들었다. 스코틀랜드의 기타리스트인 Bert Jansch는 그의 초기 연주 시절에 이 모델들 중 하나를 소유했다. Josh White Guitar Method(1956년 인쇄)의 마지막 페이지에는 이 Jenice Josh White 시그니처 기타의 사진과 그것에 관한 몇 가지 텍스트가 있다.^[13]

미국의 길드 기타 회사는 1965년에 화이트와 함께 서명 모델을 제작했다. 이 사실은 길드 기타의 창시자 중 한 명인 마크 드롱에 의해 TV 프로그램 <역사탐정>에서 확인되었다. 드롱그는 1965년에 화이트를 길드 공장으로 데려갔다. 화이트의 스펙에 맞게 만들어진 기타는 화이트의 시그니처 기타가 되려는 의도였지만 결코 대량으로 생산된 적이 없었다. 드롱은 "현장이 바뀌기 시작했다. 불행히도 비틀즈는 매우 영향력이 있었고 이 모든 밴드들이 나왔고 전기음악은 점점 커지고 있었고 조쉬 화이트 모델을 위한 계획은 도중에 무너졌다."^[14][15]

캐롤 화이트는 화이트의 기록 전기 작가 더글라스 예거에게 1963년과 1964년에 개발 중인 새로운 기타 회사의 엔지니어들이 화이트와 엔지니어들이 최초의 둥근 몸체의 기타를 디자인하면서 서류 작업과 도면을 그녀의 식탁에 올려놓고 몇 달을 보냈다고 생생하게 말했다. 완성되자마자, 첫 번째 Charchard Guitar는 Josh White Model이라고 불렸다.^[16]

'출연 오리지널 프로그램'에 따르면 화이트는 1966년 11월 14일 코네티컷주 하트포드의 호텔 아메리카에서 조시 화이트 모델 치어리더 기타를 연주했다.^[17][18]

1965–1967년, Champus Guitar Company는 White를 위해 시그니처 기타를 만들었는데, 이것은 아프리카계 미국인을 위해 처음 만들어졌다.^[19][20] 화이트는 최초의 공식적인 박수의 지지자였다.^[21]

1966년 12월 Music Trades 잡지에 실린 한 기사는 다음과 같이 말했다.

이어 "올해 초에는 선구적인 기타 포크 가수 조쉬 화이트를 비롯한 전문 기타리스트들과 폭넓은 협의를 거쳐 현재의 이중 포물선 형태가 완성됐다.

오비션 인스트루먼트는 지난달 콘의 하트포드 호텔에서 열린 리셉션과 만찬에서 음향기타 신제품을 공개했다. 아메리카에서 가장 유명한 포크 가수 중 하나인 화이트와 젊은 가수인 발라더스의 데모와 새롭고 젊은 가수인 발라더스의 시연을 담은 프로그램에서, 그리고 Charles Kaman Aircraft Corporation의 사장인 Charles Kaman과 Charles Aircraft Corporation의 모회사인 Chim D의 발언이 소개되었다. 기립박수인스트루먼트사의 프로그램 매니저인 굴리는 기립박수 기타 모델의 특징들을 300명의 언론과 음악 업계 대표들에게 보여주었다.

"조쉬 화이트, 이 유명한 포크 가수인 조쉬 화이트의 첫 번째 기타라고 선언된 "조쉬 화이트" 모델을 연주하는 것은 관중들의 마력에 사로잡혔다. 그의 30분간의 연주는 선명한 고음과 깊은 울림을 주는 베이스 음을 내는 악기 특유의 능력의 모든 뉘앙스를 불러일으켰다. 두 딸과 함께 가족 합주로 쇼를 마무리하면서 화이트 씨는 집을 무너뜨렸다. 모든 프로선수들이 단체로 함께 뛰었던 흔치 않은 사건 중 하나라고 말했다.^[22]

손톱 문제

화이트는 Champbass에 직접적 영향을 끼쳤다. 화이트는 공장에 오곤 했다. 그의 손톱은 부서지기 쉬웠고 나이가 들수록 더 심해지는 건선 때문에 금이 가기 쉽다. Champus의 부조립자인 Al Glemboski는 White의 손가락을 깁스로 만들었고, 거기서 그는 섬유 유리 손톱 세트를 만들었다. 산업용 접착제로 이 가짜 못에 흰색으로 접착된 이스트맨 910은 나중에 슈퍼 접착제로 판매될 것이다. 그는 새로운 손톱 세트를 얻기 위해 격월로 공장으로 돌아왔다.^[23]

죽음

1961년 화이트의 건강은 3번의 심장마비 중 첫 번째 심장마비와 마지막 8년 동안 그를 괴롭힐 진행성 심장병을 앓은 후 급격히 쇠퇴하기 시작했다. 평생 담배를 피우는 사람으로서 그는 또한 궤양 외에도 진행성 폐기종, 손에는 심한 건선증, 칼슘 결핍증 등이 있어 손가락의 피부가 벗겨지고 콘서트 때마다 손톱이 부러지고 피가 났다. 그의 생애 마지막 2년 동안, 그의 심장이 극적으로 약해지자, 그의 아내는 그가 2주마다 콘서트 투어를 마친 후 4주 동안 그를 병원에 입원시켰다. 마침내, 그의 의사들은 그의 유일한 생존 옵션이 심장 판막을 교체하는 새로운 절차를 시도하는 것이라고 느꼈다. 수술은 실패했고, 화이트는 1969년 9월 5일 55세의 나이로 뉴욕 맨해셋의 노스 쇼어 대학 병원에서 사망했다.^[24]

화이트의 사망 소식을 접한 해리 벨라폰테는 AP통신과의 인터뷰에서 "내가 얼마나 슬픈지 말할 수 없다. 나는 내가 일찍 발달한 몇 년 동안 그와 많은 시간을 함께 보냈다. 그는 내 스타일에 지대한 영향을 끼쳤다. 내가 왔을 당시 그는 유일한 흑인 포크 가수였고, 그의 예술성을 통해 미국을 다른 예술가가 부르지 않았던 흑인들의 삶과 상태에 대한 풍부한 재료에 노출시켰다."

레거시

화이트는 많은 의미에서 트레일블레이저였다: 1930년대 초 인기 있는 컨트리 블루스맨으로, 1940년대 포크블러에 대중적인 백인 관객들을 소개하는 일을 담당했고, 할리우드 영화와 브로드웨이에서 주연을 맡은 최초의 흑인 가수 기타리스트였다. 한편으론 시민권 노래로 유명해 루즈벨츠의 애창곡으로, 다른 한편으론 섹시한 무대 페르소나(흑인 남성 아티스트로는 처음)로 유명했다.^[25]

그는 백악관 지휘 공연(1941)을 한 최초의 흑인 가수였고, 이전에 분리된 호텔에서 공연(1942)을 했으며, 백만장자가 팔린 음반("원 미트볼", 1944)을 얻었으며, 미국 단독 콘서트 투어(1945)를 한 최초의 흑인 가수였다.^[26] 그는 또한 나이트클럽에서 공연한 최초의 포크 앤 블루스 아티스트였으며, 최초로 국제 투어를 했으며, (리드 벨리, 우디 구트리 등과 함께) 미국 우표상을 받았다.^[1][27]

화이트와 리비 홀먼은 이전에 분리되었던 미국 전역의 장소에서 함께 공연하고, 함께 녹음하고, 함께 투어한 최초의 혼혈 남녀 아티스트가 되었다. 그들은 앨범과 영화를 함께 만들면서 이후 6년 동안 계속해서 공연을 했다.^[4][5]

White was seen as an influence on hundreds of artists of diverse musical styles, including: Pete Seeger, Lee Hays, Oscar Brand, Ed McCurdy, Lonnie Donegan, Alexis Korner, Cy Coleman, Elvis Presley, Merle Travis, Joel Grey, Bob Gibson, Dave Van Ronk, Phish, Clancy Brothers and Tommy Makem, Shel Silverstein, John Fahey, Bob Dylan, Peter, Paul and Mary, Judy Collins, Roger McGuinn, David Crosby, Mike Bloomfield, Danny Kalb, Ry Cooder, John Fogerty, Don McLean, Robert Plant and Eva Cassidy; in addition to those African-American artists, such as Blind Boy Fuller, Robert Johnson, Brownie McGhee, Lena Horne, Nat King Cole, Pearl Primus, Josephine Premice, Eartha Kitt, Harry Belafonte, Odetta, Ray C화이트의 전철을 밟은 할리스, 조쉬 화이트 주니어, 재키 워싱턴, 체임버스 브라더스, 리치 헤이븐스 등도 과거 흑인 예술가들을 방해했던 상당한 장벽을 무너뜨릴 수 있었다.^{[citation needed]}

노래와 시조

• 포크 가수 밥 깁슨과 그의 작사 파트너 셸 실버스타인은 1979년에 "천국의 합창단"을 작곡하고 녹음했는데, 이 곡은 가장 사랑받는 세 명의 예술가 화이트, 행크 윌리엄스, 재니스 조플린에게 헌정되었다. 첫 소절은 화이트에 관한 것이다.^[28]
• 베드로의 피터 야로, 폴 & 메리의 프로제자, 화이트의 첫 솔로 앨범인 "굿바이 조쉬"에서 그를 칭송했다.^[28]
• 잭 윌리엄스는 2002년 자신의 앨범 '워킨 드림스'에 화이트를 기리는 공물 'A Natural Man'을 쓰고 녹음했다.^[29]
• 시인이자 역사가인 레아트리체 에메루와는 1970년에 "조쉬 화이트 이즈 데드"라는 시를 발표했다.^[30]

사생활

1933년 화이트는 뉴욕 복음서 가수 캐롤 카와 결혼했다. 이들은 뉴욕 할렘의 슈가힐 섹션에 있는 집에서 블론델(버니), 줄리안(비버리), 조쉬 주니어(페른), 캐롤린(페른), 그리고 수양딸 델로레스(델로레스)를 키웠다. 화이트의 동생 빌리(그린빌에서 이사온 사람)와 캐롤의 어머니는 그들과 함께 백인 가정에서 살았다. 그의 아버지는 1930년 사우스 캐롤라이나의 한 정신병원에서 사망했는데, 이는 10년 전 그린빌 의원들에게 구타를 당한 결과였다. 그의 어머니 데이지 엘리자베스는 엄격하고 종교적인 여성으로 고향인 그린빌에 남아 80대까지 살았다. 그녀는 일 년에 몇 번 뉴욕에 있는 화이트를 방문했고, 그는 사우스 캐롤라이나로 그녀를 만나러 여행을 갔지만, 그녀는 그의 비종교적인 음반을 그녀의 집에서 허락하지 않았다. 1920년대 그린빌 교회에서 어린 시절 공연을 했던 것을 제외하면 그녀는 아들이 성가를 부르는 콘서트에 참석하기를 거부하며 공연을 하는 것을 다시는 보지 못했다. 그의 동생 빌리와 (미래 민권 지도자) 바야드 러스틴, 샘 게리, 캐링턴 루이스는 백인과 함께 조시 화이트와 히스 캐롤리니언스(1939~1940)로 공연하고 녹음했으며 그와 함께 브로드웨이 뮤지컬 존 헨리에 출연했다. 제2차 세계 대전 후 빌리는 엘레노어 루즈벨트의 집 매니저와 운전기사가 되어 여생을 보냈다.

1940년대 초 할머니가 아이들을 지켜봤을 때 캐롤은 화이트와 함께 민중의 협력 단체인 알마낙 싱어즈(Almanac Singers)와 노래, 공연, 녹음 작업에 참여하곤 했다. 1950년대 후반과 1960년대 초, 캐롤은 엘레노어 루즈벨트의 텔레비전 토크쇼에 게스트로 출연했으며, 1982년에는 스미스소니언 협회의 프랭클린 D 탄생 100주년 기념행사에 연사로 출연했다. 워싱턴의 루즈벨트는 그녀의 아들 조시 화이트 주니어가 그의 백악관의 지휘 공연 중 하나에서 그의 아버지가 선보였던 노래들의 음악 프로그램을 공연했다. 지난 60년간 성공적인 싱어송라이터, 기타리스트, 배우, 교육자, 사회운동가였던 조시 화이트 주니어는 1944년부터 1961년까지 아버지와 듀엣으로 공연, 녹음, 브로드웨이 연극 2편(조시 화이트 주니어, 1949년 토니상)에서 함께 공연했다. 1950년대와 1960년대에 여러 번 화이트의 딸 베벌리, 펀, 주디도 그와 함께 라디오와 텔레비전에 출연하고 녹음했다. 1964년 새로운 인종차별금지법이 흑인들로 하여금 이전에 백인 거주지였던 지역에서 부동산을 구입하는 것을 더 쉽게 만들었을 때, 화이트와 그의 아내는 뉴욕시의 로제데일, 퀸즈 구역에 있는 복층주택을 구입했다. 그의 딸 베벌리와 그녀의 가족은 위층에 살았고, 화이트와 그의 아내는 아래층에 살았다. 화이트는 평생 이 반 하위반 집에서 살았다. 캐롤 화이트는 처음에는 의류 부티크 매니저로 일하다가 1998년 갑작스럽게 사망할 때까지 80대까지 계속 그곳에서 일하였다. 그녀의 치명적인 심장마비 일주일 전에, 그녀는 1998년 미국 우체국이 우표를 가지고 화이트를 기릴 것이라는 최종 확인을 받았다. 화이트의 부동산 관리인 더글라스 예거의 우표 실물 모형을 보여 주었을 때, 그녀는 매카시 시대의 고통스러운 사회적 고립의 세월을 보낸 후에 화이트가 이러한 인정을 받게 될 것이라는 기쁨과 감사 그리고 오랫동안 기다려온 만족감을 표현했다. 그녀는 마침내 평화롭게 갈 수 있을 것이라고 느꼈다.^[31]

사후훈장

• 1983년, 조쉬 화이트 주니어는 그의 아버지의 생애에서 장기간에 걸친 극적이고 극찬된 전기 뮤지컬 연극인 조쉬: 브로드웨이 베테랑 피터 링크가 작사, 연출한 맨 앤 히스 뮤직은 랜싱의 미시간 공공 극장에서 초연되었다. 그 후, 미시건 주는 1983년 4월 20일을 조시 화이트 & 조시 화이트 주니어 데이로 공식 선포했다.
• 1984년 조시 화이트 주니어는 아버지의 녹취록이 왜 그리 찾기 어려웠느냐는 질문에 "보통 우리 할아버지의 신장을 한 사람이 세상을 떠나면 재공개와 베스트오브 패키지가 쏟아진다. 그러나 그가 죽었을 때[...] 엘렉트라가 내놓은 추모 앨범은 단 하나뿐이었고, 그 후로는 아무것도 없었다. 그래서 나는 공연에서 아버지의 노래와 다른 사람의 노래에 대한 해석, 기타 연주 스타일에 대한 부분을 절대 빼놓지 않는다고 말했다.
• 1987년 조쉬 화이트 주니어가 부친의 음악인 재즈, 발라드, 블루스(더글라스 예거 프로듀서)에 헌정하는 앨범이 그래미상 후보에 올랐다.
• 1996년 조시 화이트 주니어는 아버지의 음악에 대해 호평을 받은 두 번째 헌정 앨범을 발매했는데, '하우스 오브 더 라이징 손(Silverwolf, 제작은 조시 화이트 주니어, 제작은 더글라스 예거, 피터 링크)'이다.
• 1998년 6월 26일, 미국 우편국은 워싱턴 D.C.의 내셔널 몰에서 화이트를 기리는 32센트짜리 우표를 발행하고, 이어 조시 화이트 주니어의 그의 노래에 대한 콘서트 헌사를 했다. 같은 해 스미스소니언 포크웨이즈(Smithsonian Folkways)^[32]는 레이블에 발매된 유일한 솔로 앨범인 'Free and Equal Blues(자유와 이퀄 블루스)'라는 제목의 화이트의 작품 앨범을 발매했다.
• 2002년부터 2006년까지 오데타, 램블린의 잭 엘리엇, 오스카 브랜드, 조시 화이트 주니어가 주연을 맡은 역사적인 아메리카나 쇼 글로리 바운드는 미국 우표인 조시 화이트, 리드 벨리, 우디 거트리에게 경의를 표하며 미국을 순회했다.
• 2010년 2월 27일, 테네시주 내슈빌의 르콰이어 갤러리에서 36인치 높이의 화이트 흉상이 공개되었다. 그것은 조각가 앨런 르콰이어의 "문화적 영웅들"이라는 제목의 전시회의 일부인데, 이 전시회는 2010년 가을에 미국 전역의 박물관을 둘러볼 것이다. 화이트와 함께 흉상을 수상한 이 전시회의 다른 문화적 영웅들은 베시 스미스, 폴 로베슨, 마리안 앤더슨, 리드 벨리, 우디 거스리, 빌리 홀리데이였다.
• 2016년 8월 20일, 화이트의 고향인 사우스 캐롤라이나 그린빌에 의해 조시 화이트 데이로 선언되었다. 그린빌도 2018년쯤 화이트 다운타운을 기리는 청동 조형물을 세울 계획이다.^[33][34]

필모그래피

• 1945: 크림슨 카나리아. 존 호프만 감독.^[35]
• 1947: 돈이 살 수 있는 꿈. 한스 리히터가 감독했다.
• 1949: 워킹힐즈. 존 스터지스 감독.^[36]
• 1998: Josh White의 기타. 홈스펀 비디오. (아버지의 선구적인 기타 기법을 보여주는 조시 화이트 주니어가 등장하는 교육용 비디오)
• 2000: Josh White: Free and Equal Blues, 희귀한 공연. DVD. 베스타폴.^[37]
• 2010년: "허허프너: 플레이보이, 행동주의자, 반란군" 브리짓 베르만^[38] 감독이 작사, 연출

화이트의 녹화가 포함된 기타 필름

• 1994: 얼 로빈슨: 한 미국인의 발라드. 베트 진 블렛이 감독했다.^[39]
• 2001: 재즈, 에피소드 7: "혼돈에게 바치다" 켄 번즈 감독이 연출했다.^[40]
• 2003: 이상한 과일. 조엘 캣츠 감독.^[41]
• 2006년: 붉은 꼬리 천사: 투스케이지 에어맨 이야기 파레 로렌츠 감독.
• 2006년: 총을 든 흑인: 롭 윌리엄스와 블랙 파워. 산드라 딕슨과 처칠 로버츠 감독.^[42]
• 2009년: 역사탐정. 에피소드: "조시 화이트의 기타를 찾아서"
• 2009: 아메리칸 포크. 3부, BBC4의 5부 시리즈.
• 2010년: 우리의 제2차 세계 대전 아버지들. 레이스터 감독.

참고 항목

• 미국의 우표 목록
• 유니언 보이즈

각주

참조

• 월드, 엘리야(2000년) 조시 화이트: 사회 블루스. 암허스트: 매사추세츠 대학교 출판부.
• 2007년 5월 17일 조시 화이트 주니어 웹사이트의 조시 화이트가 검색되었다.
• 시겔, 도로시 쉐인먼(1982년). 글로리 로드: 조쉬 화이트의 이야기 캘리포니아 샌디에이고: 하코트 브레이스 요바노비치
• 셸턴, 로버트(1963년). Josh White Songbook (전기 포함) 쿼드랑글 북스 주식회사
• 예거, 더글라스. 1976년부터 예거(Yeager)는 Josh White(Sr.
• 하퍼, 콜린(2002년). 눈부신 이방인: 버트 얀슈와 영국 민속 블루스 부흥회

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 조시 화이트와 관련된 미디어가 있다.

• IMDb의 조시 화이트
• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 조시 화이트
• 아만다 가이어의 "조쉬 화이트"
• 일라이저 월드 전기평론
• 커버 오브 더 조쉬 화이트 기타 메서드
• 조시 화이트에 대한 기사
• 유대인 계간지, 리비 홀먼과 조쉬 화이트에 관한 이야기

비디오

• 1965년 스웨덴 TV 유튜브에서 딸 주디 화이트와 함께 '당신이 쓰러지고 밖에 있을 때 아무도 당신을 모른다'를 공연한 화이트.
• 화이트는 1967년 BBC-TV에서 "조슈아 피트 더 예리코"를 공연했다.