잉그리드 버그만

잉그리드 버그만
1944년 베르그만
태어난	(1915-08-29) 1915년 8월 29일 스웨덴 스톡홀름
죽은	1982년 8월 29일 (1982-08-29) (67세) 영국 런던
휴게소	스톡홀름 노라 베그라빙스플라텐
직종.	여배우.
활동년수	1932–1982
배우자	페테르 린드스트룀 (m. 1937; div. 1950) 로베르토 로셀리니 (m. 1950; div. 1957) 라스 슈미트 (m. 1958; div. 1975)
아이들.	4, 피아 린드스트롬과 이사벨라 로셀리니를 포함하여
시상식	전체목록
웹사이트	ingridbergman.com
서명

잉그리드 베르크만^[a](, 1915년 8월 29일 ~ 1982년 8월 29일)은 스웨덴의 배우, 영화배우, 텔레비전 배우, 영화배우, 텔레비전 배우, 영화배우, 영화배우이다.^[1]50년에 걸친 경력을 가진 버그먼은 ^[2]종종 영화 역사상 가장 영향력 있는 스크린 인물 중 한 명으로 여겨집니다.^[3]그녀는 3개의 아카데미 상, 2개의 프라임타임 에미상, 1개의 토니상, 4개의 골든 글로브상, BAFTA상 그리고 볼피컵을 포함하여 수많은 상을 수상했습니다.그녀는 최소 3개의 연기 아카데미 상을 수상한 단 4명의 여배우 중 한 명입니다. (캐서린 헵번만이 4개를 수상했습니다.)1999년, 미국 영화 연구소는 버그만을 클래식 할리우드 영화계의 4번째 위대한 여성 스크린 전설로 인정했습니다.^[4]

스톡홀름에서 스웨덴인 아버지와 독일인 어머니 사이에서 태어난 버그만은 스웨덴과 독일 영화에서 연기 경력을 시작했습니다.그녀가 미국 관객들에게 소개한 것은 인터메조 (1939)의 영어 리메이크에서 나왔습니다.타고난 빛나는 미모로 유명한 그녀는 1942년 카사블랑카에서 일사 룬드 역으로 출연했습니다.1940년대에 버그만의 주목할만한 공연들은 누구를 위해 종을 울리는지 (1943), 가스라이트 (1944), 성의 종들을 포함합니다. 메리(1945)와 잔다르크(1948)는 모두 아카데미 여우주연상 후보에 올랐으며, 가스라이트로 수상했습니다.그녀는 알프레드 히치콕과 함께 스펠바운드 (1945), 노토리어스 (1946), 그리고 언더 염소자리 (1949)의 세 영화를 만들었습니다.

1950년, 그녀는 로베르토 로셀리니의 스트롬볼리에 출연했는데, 그녀가 로셀리니와 바람을 피웠다는 사실이 밝혀진 후 발표되었습니다; 그리고 그녀의 결혼 전 임신은 그녀를 몇 년 동안 유럽에 머물게 만든 스캔들을 만들었습니다.이 시기에 로셀리니의 유로파 51과 이탈리아로의 여행(1954)에 출연했고, 이 영화로 볼피컵 여우주연상을 수상했습니다.그녀는 헐리우드로 돌아와 아나스타샤(1956)와 머더 온 더 오리엔트 익스프레스(1974)에서의 역할로 두 개의 아카데미 상을 더 수상했습니다.이 기간 동안 그녀는 또한 "무분별한" (1958), "선인장 꽃" (1969), 그리고 "가을 연가" (1978)에 출연하여 여섯 번째 여우주연상 후보에 올랐습니다.

버그먼은 맥스웰 앤더슨 연극 잔 오브 로레인(1947)으로 토니상 연극 여우주연상을 수상했습니다.그녀는 또한 프라임타임 에미상에서 리미티드 시리즈나 영화의 뛰어난 주연 여배우상(1960)과 골다라고 불리는 여자상(1982)을 수상했습니다.1974년, 버그만은 그녀가 유방암을 앓고 있다는 것을 발견했지만 1982년 그녀의 67번째 생일에 죽기 직전까지 일을 계속했습니다.베르그만은 스웨덴어, 영어, 독일어, 이탈리아어, 프랑스어 등 5개 언어를 구사했으며 각각 연기했습니다.^[5]

젊은 시절

잉그리드 버그만은 1915년 8월 29일 스톡홀름에서 스웨덴인 아버지 유스터스 사뮈엘 버그만(1871년 5월 2일 ~ 1929년 7월 29일)과 ^[7]독일인 아내 프리다 헨리에테 오귀스트 루이즈(1884년 9월 12일 ~ 1918년 1월 19일) 사이에서 태어났습니다.^[8][9]그녀의 부모님은 1907년 6월 13일 함부르크에서 결혼식을 올렸습니다.^[10][11]그녀의 이름은 스웨덴의 잉그리드 공주의 이름을 따 지어졌습니다.비록 그녀는 스웨덴에서 자랐지만, 여름을 독일에서 보냈고 유창한 독일어를 구사했습니다.^[12]

버그만은 그녀가 태어나기 전에 두 명의 형들이 유아기에 사망했기 때문에 외동으로 자랐습니다.그녀가 두 살 반이었을 때, 그녀의 어머니는 돌아가셨습니다.유스터스 버그만은 자신의 딸이 오페라 스타가 되기를 원했고 3년 동안 그녀에게 성악 레슨을 받게 했습니다.^[13]그는 그녀를 스톡홀름에 있는 명문 여학교인 팜그렌스카 삼스콜란에 보냈는데, 그곳에서 베르그만은 좋은 학생도 아니고 인기도 없었다고 합니다.^[14]

저스터스는 사진작가였고, 딸의 생일을 카메라로 기록하는 것을 좋아했습니다.^[15]그는 자신의 딸을 자신이 가장 좋아하는 사진 피사체 중 하나로 만들었습니다.그녀는 아버지의 렌즈 앞에서 춤추고 분장하고 연기하는 것을 즐겼습니다."저는 아마 스칸디나비아에서 가장 사진이 많이 찍힌 아이였을 거예요," 라고 버그만 씨가 말년에 내뱉었습니다.^[16]1929년, 버그만이 14살쯤 되었을 때, 그녀의 아버지는 위암으로 돌아가셨습니다.그렇게 어린 나이에 부모님을 잃은 것은 훗날 버그만이 "아픔을 안고 사는 것"이라고 묘사한 트라우마였는데, 이 경험은 그녀도 알지 못했던 것입니다.^[16]

그녀의 아버지가 사망한 후, 버그만은 6개월 후 심장병으로 사망한 친이모 엘렌과 함께 살도록 보내졌습니다.버그만은 그 후 친삼촌 오토와 다섯 자녀를 둔 아내 훌다와 함께 살았습니다.그녀는 또한 그녀의 외숙모인 엘사 아들러를 방문했는데, 그 어린 소녀는 가족 전설에 따르면 무티(엄마)라고 불렀습니다.^{[8]: 294} 그녀는 나중에 "배우가 되고 싶다는 것을 처음부터 알고 있었다"고 말했고, 가끔 돌아가신 어머니의 옷을 입고 아버지의 빈 스튜디오에서 연극을 공연했습니다.^{[citation needed]}

베르그만은 스웨덴어와 독일어를 모국어로 사용했고, 영어와 이탈리아어(나중에 미국과 이탈리아에 거주하면서 습득),^[17] 프랑스어(학교에서 배운)를 사용했습니다.그녀는 다양한 시간에 이 각각의 언어로 연기했습니다.^[18]

버그만은 몇 년 전 그레타 가르보가 비슷한 장학금을 받았던 국가가 후원하는 왕립 연극 학교에 장학금을 받았습니다.몇 달 후, 그녀는 시그프리드 시워츠가 쓴 새로운 연극, 에트 브로트(Ett Brott)의 배역을 받았습니다.이것은 여학생들이 그러한 연기 역할을 얻기 전에 3년의 공부를 마칠 것으로 기대되는 학교에서 "절차에 완전히 반대"하는 것이었습니다.^{[8]: 33} 그녀의 첫 여름 휴가 동안, 베르그만은 스웨덴의 영화 스튜디오에 고용되었고, 이것은 그녀가 1년 만에 전업 영화 작업을 하기 위해 왕립 연극 극장을 떠나도록 이끌었습니다.^{[citation needed]}

직업

1935년 ~ 1938년: 스웨덴의 연도

버그만의 첫 영화 경험은 1932년 영화 랜드스캠프에서의 엑스트라로 그녀가 묘사한 "성지 위를 걷는" 경험이었습니다.^[16]그녀의 첫 번째 연설 역할은 Munkbrogreven (1934)에서 작은 역할이었습니다.^[16]버그만은 주인공 에드빈 아돌프슨에게 쫓기는 지저분한 호텔의 하녀 엘사를 연기했습니다.비평가들은 그녀를 "자신이 무겁고 자신감이 있다", "비정상적인 대사 방식으로 다소 과체중"이라고 불렀습니다.그녀가 입은 단정하지 않은 줄무늬 의상이 그녀의 외모에 대한 비판의 원인이 되었을 수도 있습니다.^[19][16]곧이어 멍크로그레벤, 버그만은 스튜디오 계약을 제안 받았고, 구스타프 몰란더 감독의 지휘 하에 놓였습니다.^[16]

버그만은 어부의 딸을 연기한 Ocean Breakers에서 주연을 맡았고, 그 후 스웨덴에서 그녀의 우상인 괴스타 에크만과 함께 일할 기회를 얻었습니다.그 다음, 그녀는 발푸르기스의 밤(1935)에서 주연을 맡았습니다.^[16][19]그녀는 불행한 결혼을 한 상사 요한과 사랑에 빠진 비서 레나를 연기했습니다.내내 레나와 아내는 요한의 애정을 다투게 되는데, 마지막에 아내는 레나에게 남편을 빼앗기게 됩니다.^[19]

1936년, '써니 사이드'에서 버그만은 부유한 나이든 신사와 결혼하는 좋은 가정의 고아로 캐스팅되었습니다.1936년에는 그녀의 첫 주연 공연인 인터메조에 출연하여 괴스타 에크만과 재회했습니다.이 영화는 젊은 여배우에게 중추적인 영화였고 그녀가 자신의 재능을 발휘할 수 있게 해주었습니다.몰랜더 감독은 나중에 "저는 그녀를 위해 인터메조를 만들었지만, 그것의 성공에 책임이 없었습니다.잉그리드 본인이 성공적으로 해냈습니다."^[16]1938년, 그녀는 시골 사유지에 사는 상류층 여성을 연기하며 '온리 원 나이트'에 출연했습니다.그녀는 그 부분을 "쓰레기 덩어리"라고 부르며 좋아하지 않았습니다.^[20]그녀는 스튜디오의 다음 영화 프로젝트인 Enkvinnas ansikte에 출연할 수 있을 때만 출연하기로 동의했습니다.^[21][20]그녀는 나중에 스칸디나비아의 스크루볼 코미디인 ^[19]달러 (1938)에서 연기했습니다.버그만은 그 전해에 스웨덴에서 가장 존경 받는 영화배우로 뽑혀 최고의 돈을 받았습니다.스벤스카 다그블라데트는 논평에서 "산업재벌의 아내로서 잉그리드 버그만의 고양이 같은 외모는 그들 모두를 무색하게 합니다."^[20]라고 썼습니다.

그녀의 다음 영화에서 특히 그녀를 위해 만들어진 역할인 Enkvinnas ansikte (여자의 얼굴)에서 그녀는 얼굴이 심하게 화상을 입은, 씁쓸하고 동정심이 없는 캐릭터로서 그녀의 평소 캐스팅과 맞섰습니다.Anna Holm은 스톡홀름의 부유한 사람들의 돈과 보석을 노리는 협박 조직의 지도자입니다.^[19]이 영화는 버그만이 화상을 입은 얼굴을 흉내 내기 위해 접착제뿐만 아니라 짙은 화장을 해야 했습니다.한쪽 볼 모양을 왜곡하기 위해 보조기를 설치했습니다.일기장에서, 그녀는 이 영화를 "나만의 사진, 바로 나만의 사진"이라고 불렀습니다.나는 그것을 위해 싸웠습니다."비평가들은 그녀를 뛰어난 재능과 자신감을 가진 배우로 꼽으며 그녀의 연기를 사랑했습니다.^[16]이 영화는 1938년 베니스 영화제에서 "전반적인 예술적 공헌"으로 특별 추천을 받았습니다.^[22]그것은 1941년에 조안 크로포드가 주연한 같은 제목의 메트로 골드윈 메이어에 의해 리메이크되었습니다.^[23]

버그만은 한 장의 사진만 만들었지만, 독일의 주요 영화사인 UFA와 세 장의 사진 계약을 맺었습니다.그 당시에, 그녀는 임신 중이었지만, 그럼에도 불구하고, 그녀는 칼 프롤리치가 감독한 "네 명의 동행" (Dievier Gesellen) (1938)의 촬영을 시작하기 위해 베를린에 도착했습니다.이 영화는 독일에서 베르그만의 경력을 시작하기 위한 스타 차량으로 의도되었습니다.^{[24]: 157 [16]}이 영화에서 그녀는 그래픽 디자인 에이전시를 설립하려고 시도하는 네 명의 야심찬 젊은 여성들 중 한 명을 연기했습니다.그 영화는 코미디와 로맨스의 가벼운 결합이었습니다.처음에 그녀는 독일의 정치적, 사회적 상황을 이해하지 못했습니다.나중에, 그녀는 말했습니다: "저는 여러분이 영화에 나오는 사람이라면, 나치당의 일원이 되어야 한다는 것을 매우 빨리 알았습니다."^[16]9월에 그녀는 스웨덴으로 돌아왔고 딸 피아를 낳았습니다.그녀는 다시는 독일에서 일할 수 없었습니다.^[16]

버그만은 25세 이전에 그녀의 고향인 스웨덴에서 11편의 영화에 출연했습니다.그녀의 캐릭터들은 항상 불확실성, 두려움 그리고 불안으로 가득 차 있었습니다.초기 스웨덴 영화들은 걸작들은 아니었지만, 그녀는 괴스타 에크만, 카린 스완스트룀, 빅토르 str스트룀, 라스 한손과 같은 스웨덴 영화 산업에서 가장 큰 재능을 가진 사람들과 함께 작업했습니다.그것은 그녀 앞에 밝은 미래를 가진 젊은 여성으로서, 그녀의 엄청난 연기 재능을 보여주었습니다.^[19]

1939-1949: 할리우드와 무대 작업의 돌파구

1939년 9월 22일에 초연된 그레고리 라토프의 "인터메조: 사랑 이야기"에서 버그만의 미국에서의 첫 연기 역할이 있었습니다.^[26]그녀는 할리우드 제작자 데이비드 오의 초대를 수락했습니다. 셀즈닉은 그녀가 그녀의 초기 스웨덴 영화 인터메조(1936)의 영어 리메이크 버전에 출연하기를 바랐습니다.영어를 할 줄 모르고, 미국 관객들이 그녀를 받아들이는 것에 대해 확신이 없었기 때문에, 그녀는 이 한 편의 영화를 완성하고 스웨덴으로 돌아가기를 기대했습니다.그녀의 남편 페테르 아론 린드스트룀은 딸 피아(1938년생)와 함께 스웨덴에 남아 있었습니다.^{[8]: 63} 인터메조에서 그녀는 유명한 바이올린 거장 레슬리 하워드의 상대역인 젊은 피아노 반주자 역할을 맡았습니다.버그만은 1939년 5월 6일 로스엔젤레스에 도착했고 그녀가 다른 집을 찾을 수 있을 때까지 셀즈닉의 집에 머물렀습니다.

셀즈닉의 아들 대니(Danny)에 따르면, 그의 아버지는 버그만을 걱정했다: "그녀는 영어를 하지 못했고, 키가 너무 컸고, 이름은 독일어로 들렸고, 눈썹은 너무 두꺼웠습니다."Bergman은 Selznick의 초기 제안에도 불구하고, 그녀의 외모나 이름을 수정할 필요 없이 곧 받아들여졌습니다.^{[8]: 6} "그는 그녀가 마음대로 하도록 내버려 두었습니다."라고 라이프지에 실린 기사가 기록되어 있습니다.셀즈닉은 자신을 알아볼 수 없는 사람으로 만들 수도 있는 할리우드 메이크업 아티스트에 대한 두려움을 이해하고 "그들에게 해고하라고 지시"했습니다.그는 또한 그녀의 타고난 잘생긴 외모가 할리우드의 "합성된 래즐-눈부신"과 성공적으로 경쟁할 것이라는 것을 알고 있었습니다.^[15]

그 후 몇 주 동안, 인터메조가 촬영되는 동안, 셀즈닉은 바람과 함께 사라졌습니다.그의 홍보 책임자인 윌리엄 헤버트에게 보낸 편지에서 셀즈닉은 버그만에 대한 그의 초기 인상을 다음과 같이 설명했습니다.

버그먼 씨는 제가 함께 작업한 배우 중에 가장 양심적인 배우입니다. 사진을 찍기 전과 촬영 중에 작품을 생각한다는 점에서 말이죠.그녀는 스튜디오를 떠나지 않으며, 심지어 사진을 찍는 동안 여기서 살 수 있도록 탈의실을 갖추라고 제안했습니다.잠시도 6시에 그만두라고 제안한 적이 없어요바람과 함께 사라지다에서 연기하는 네 명의 스타들 때문에, 우리의 스타 분장실 스위트룸은 모두 사용되고 있었고, 우리는 그녀에게 더 작은 스위트룸을 배정해야 했습니다.그녀는 그것에 열광했고 그녀의 인생에서 그런 스위트룸은 처음이라고 말했습니다.이 모든 것들은 전혀 영향을 받지 않고 완전히 독특합니다. 그래서 그녀의 자연스러운 상냥함과 배려심 그리고 양심적인 태도가 전설이 될 수 있도록 그녀를 홍보하는 데 큰 도움이 될 것입니다. 그리고 제가 그녀와 계약하게 된 이유는 신선하고 순수한 성격과 외모와 완전히 일치합니다.^{[27]: 135–136}

인터메조는 엄청난 성공을 거두었고 그 결과 버그만은 스타가 되었습니다.라토프는 "그녀는 선정적입니다."라고 말했습니다.이것은 "전체 세트의 감정"이라고 회고록을 작성했고,^[vague] 노동자들이 그녀를 위해 일을 하기 위해 노력했고, 출연진과 제작진들은 "그녀가 방향과 대사에 준 빠르고 경계심 있는 집중력에 감탄했다"고 덧붙였습니다.^[15]영화 역사가 데이비드 톰슨은 이것이 "할리우드와 미국에 놀라운 영향의 시작"이 되었고, 그녀의 화장 부족이 "귀족의 분위기"에 기여했다고 언급했습니다.라이프에 따르면, 그녀가 스웨덴으로 돌아온 후 할리우드에 남긴 인상은 키가 큰 소녀에 대한 것이었습니다. "가벼운 갈색 머리와 푸른 눈을 가졌고, 고통스럽게 수줍어했지만 다정했으며, 따뜻하고 곧고 빠른 미소를 지었습니다.^[15]

셀즈닉은 그녀의 독특함을 인정했습니다.^{[28]: 76} 버그만은 훌륭한 신인 탤런트로 칭송 받았고, 많은 긍정적인 평가를 받았습니다.뉴욕 타임즈는 그녀의 "신선함과 간결함, 그리고 타고난 위엄"과 그럼에도 불구하고 "성숙한 여배우의 거래에서 주식이 되는 스타일리시한 특성 - 매너리즘, 자세, 정확한 굴절 - 은 자유로웠습니다"라고 언급했습니다.버라이어티는 그녀가 따뜻하고 설득력 있는 연기를 보여주었고, 그녀의 "매력, 성실함"과 "감염성 있는 발랄함"이 "코미디와 드라마 모두에서 그녀에게 도움이 될 것"이라고 언급했습니다.다른 영화배우들과 달리 그녀의 자연스러운 외모에 대한 인정도 있었습니다.뉴욕 트리뷴의 비평가는 "화장은 거의 사용하지 않았지만, 이동성 있는 강도를 가지고 노는 그녀는 캐릭터를 매우 생생하고 신뢰성 있게 만들어 내러티브의 핵심이 됩니다"라고 썼습니다.^{[29]: 73–74} 버그만은 1940년 그녀가 아직 영어를 배우고 있을 때,^[17] 릴리옴과 함께 버지스 메러디스의 상대역으로 무대에 데뷔했습니다.셀즈닉은 만약 그녀가 나쁜 평가를 받으면 그의 새로운 스타의 가치가 떨어질까 걱정했습니다.뉴욕 타임즈의 브룩스 앳킨슨은 버그만이 편안해 보인다고 평했고, 그날 저녁 무대를 지휘했습니다.^[14]같은 해, 그녀는 Per Lindberg 감독의 스웨덴어 드라마 영화인 June Night (Juninatten)에 출연했습니다.^[30]그녀는 연인에게 총에 맞은 여자 케르스틴을 연기합니다.그 소식은 전국 신문에까지 전해집니다.케르스틴은 사라라는 새로운 이름으로 스톡홀름으로 이주했지만, 그녀의 새로운 공동체의 감시와 감시 아래 살고 있습니다.외레순스-포스텐은 "베르그만은 세계 엘리트에 속하는 여배우로 자리매김했습니다."^[19]라고 썼습니다.

Bergman은 David O로부터 임대되었습니다.셀즈닉의 회사는 1941년에 개봉한 세 편의 영화에 출연할 예정입니다.2월 18일, 로버트 셔우드 프로덕션은 그레고리 라토프와의 두 번째 공동 작업인 아담 해드 포 선즈를 발표했습니다.^[31]3월 7일, 메트로 골드윈 메이어는 W.S. 반 다이크의 레이지 인 헤븐을 개봉했습니다.^[32]8월 12일, 또 다른 메트로 골드윈 메이어 프로덕션인 빅터 플레밍의 지킬 박사와 하이드 씨가 뉴욕에서 개봉했습니다.버그만은 지킬 박사의 약혼녀인 "착한 소녀" 역을 맡기로 되어 있었지만, 그녀가 건방진 술집 여주인 "나쁜 소녀" 아이비 역을 맡아야 한다고 스튜디오에 간청했습니다.^[33]리뷰는 "그녀는 섬세한 음영 연기를 했다"고 언급했습니다.뉴욕타임즈 리뷰는 "...젊은 스웨덴 여배우는 다시 한번, 빛나는 재능이 때때로 불가능하게 쓰여진 역할 위에 자신을 들어올릴 수 있다는 것을 증명합니다..".^[34]또 다른^{[34]: 84} 평론은 "...그녀는 매력, 이해, 절제 그리고 순전한 연기력의 멋진 조합을 보여줍니다."라고 말했습니다.^{[34]: 85}

1941년 7월 30일 샌타바버라의 로베로 극장에서 베르그만은 안나 크리스티에서 두 번째 무대를 선보였습니다.^[17][14]그녀는 유진 오닐의 작품을 바탕으로 한 극중 창녀 연기로 찬사를 받았습니다.샌프란시스코의 한 신문은 그녀가 신선한 스웨덴 눈덩이처럼 더럽혀지지 않았다고 말했습니다.셀즈닉은 그녀를 "팔몰리브 가르보(The Palmolive Garbo)"라고 불렀는데, 이는 인기 있는 비누를 가리키는 말이며, 당시 스웨덴의 유명한 여배우였습니다.손턴 델라하티는 "잉그리드와 점심을 먹는 것은 지능 있는 난초와 한 시간 정도 대화를 나누는 것과 같다"^[35]고 말했습니다.

카사블랑카는 1942년 11월 26일 마이클 커티즈에 의해 개관되었습니다.^[36]버그먼은 이 영화에서 험프리 보가트와 함께 주연을 맡았는데, 이 역할은 그녀의 가장 잘 알려진 역할로 남아있습니다.그녀는 릭 블레인의 예전 사랑이자 빅터 라즐로의 아내인 일사 역을 맡아 라즐로와 함께 미국으로 도피했습니다.^[8]이 영화는 1942년 11월 26일 뉴욕의 할리우드 극장에서 초연되었습니다.할리우드 리포터는 "이 사건들은 날카로운 유머와 정치 풍자의 유쾌한 터치로 촬영된다"^[37]고 썼습니다.1943년 1월에 좀더 일반적인 개봉이 시작되었습니다.^{[29]: 86} 카사블랑카는 베르그만이 가장 좋아하는 공연 중 하나가 아니었습니다."저는 더 중요한 영화들을 정말 많이 만들었지만, 사람들이 이야기하고 싶어하는 유일한 것은 보가트와 함께한 영화입니다."^[38]말년에, 그녀는 "저는 카사블랑카에 대해 그것만의 삶이 있다고 느낍니다.그것에는 뭔가 신비로운 것이 있습니다.영화 전부터 있었던 욕구, 영화가 채워준 욕구를 채워준 것 같습니다."^{[8]: 88} 그녀의 연기에 대한 개인적인 견해에도 불구하고, 뉴욕 타임즈의 보슬리 크라우더는 "...버그만은 놀랍게도 사랑스럽고, 바삭바삭하고 자연스러웠습니다.낭만적인 통로를 따뜻하고 진정한 빛으로 비추고 있습니다."다른 평론가들은 그녀가 "...매력적인 권위와 아름다움을 가진" 여주인공을 연기한다"며 "그녀가 등장하는 모든 장면을 비추며"젊은 가보"에 비유했습니다.^{[29]: 89}

1943년 7월 14일 누구를 위해 종을 울렸는지 뉴욕에서 초연되었습니다.^[39]"셀즈닉의 꾸준한 부스팅"으로 마리아 역을 맡았으며, 그녀의 첫 컬러 영화이기도 했습니다.이 역할로 그녀는 첫 번째 아카데미 여우주연상 후보에 올랐습니다.이 영화는 어니스트 헤밍웨이의 동명 소설을 각색한 것으로 게리 쿠퍼와 공동 주연을 맡았습니다.이 책이 파라마운트 픽처스에 팔렸을 때, 헤밍웨이는 "누구도 아닌 미스 버그먼이 그 역할을 맡아서는 안 됩니다"라고 말했습니다.그의 의견은 그녀의 첫 미국인 역할인 인터메조에서 그녀를 본 것에서 비롯되었습니다.그들은 몇 주 후에 만났고, 그녀를 연구한 후, 그는 "당신은 마리아입니다!"^[15]라고 선언했습니다.네이션지에 기고중인 제임스 에이지는 버그만이 말했습니다."상상할 수 없는 인간과 놀라울 정도로 닮았습니다. 그녀는 시적인 우아함과 조용한 ^[40]사실주의의 조화 속에서 행동하는 법을 정말로 알고 있습니다. 미국 영화에는 거의 등장하지 않는 것이죠."그는 그녀가 성폭행을 당한 것에 대한 그녀의 고백과 이별 장면에 대해 감동적으로 말합니다.Agee는 Bergman이 할리우드 영화가 아닌 마리아가 실제 생활에서 느끼고 어떤 모습을 보이는지 진정으로 연구했다고 믿었습니다.그녀의 연기는 "끔찍하기도 하고 보기에도 멋진" 것입니다.^{[29]: 94}

1944년 5월 4일 개스라이트가 개통되었습니다.^[41]버그만은 그녀의 연기로 첫 아카데미 여우주연상을 수상했습니다.조지 쿠코르의 지휘 아래, 그녀는 찰스 보이어가 연기한 남편에 의해 "미치에 가까운" 아내를 묘사했습니다.톰슨에 따르면 이 영화는 "그녀의 할리우드 영광의 정점이었다"고 합니다.^{[28]: 77} 평론가들은 그녀의 동정적이고 감정적인 연기에 주목했고, 감정이 "히스테리에 빠지도록" 허용하지 않음으로써 그녀가 자제력을 행사했다고 지적했습니다.뉴욕 저널 미국인은 그녀를 "영화계에서 가장 뛰어난 여배우 중 한 명"이라고 부르며 "그녀는 열정에 불타오르고 관객들이 자리에서 경직될 때까지 우울증에 깜빡인다"고 말했습니다.^{[29]: 99–100}

세인트 벨즈 오브 세인트 메리는 1945년 12월 6일에 초연되었습니다.^[42]버그만은 빙 크로스비의 상대역인 수녀 역을 맡았고, 이로 인해 그녀는 3회 연속 여우주연상 후보에 올랐습니다.크로스비는 베르그만이 연기하는 로마 가톨릭 학교에 배정된 사제를 연기합니다.평론가 네이선 로빈은 '크로스비의 라코닉한 편안함은 버그만의 섬세함 뒤에 숨겨진 어설픈 것을 이끌어내며 버그만은 크로스비에게 놀라울 정도로 용감하고 패기 있는 코믹 포일을 증명합니다.'^[43]라고 말했습니다.이 영화는 1945년 최대 흥행작이었습니다.^[44]

알프레드 히치콕의 스펠바운드는 1945년 12월 28일에 초연되었습니다.^[45]스펠바운드에서 버그만은 정신과 의사인 콘스탄스 피터슨을 연기했는데, 그의 분석은 닥터의 여부를 결정할 수 있었습니다.그레고리 펙이 연기한 앤서니 에드워드는 살인죄가 있습니다.예술가 살바도르 달리는 꿈의 시퀀스를 만들기 위해 고용되었지만 촬영된 사진의 대부분은 셀즈닉에 의해 잘렸습니다.^[46]영화를 보는 동안, 그녀는 1940년대에 그녀의 연기 코치였던 마이클 체호프와 함께 출연할 기회를 가졌습니다.^[47]이번이 그녀가 히치콕과 함께 했던 세가지 협력 중 첫번째 일이 될 것입니다.^[48]

그 다음, 버그만은 1943년에 촬영되었으나 1946년 3월 30일에 개봉한 게리 쿠퍼와 함께 사라토가 트렁크에 출연했습니다.^[49]이것은 해외의 군대에 처음으로 공개되었습니다.전쟁을 주제로 한 보다 시의 적절하고 애국적인 영화들에 경의를 표하기 위해 워너 브라더스는 미국에서의 극장 개봉을 보류했습니다.^[50]9월 6일 히치콕의 노토리어스를 초연했습니다.^[51]그 영화에서 버그만은 남미의 나치 동조자들에게 침투하라는 임무를 받은 미국 스파이 앨리샤 휴버먼을 연기했습니다.그러는 동안, 그녀는 캐리 그랜트가 연기한 동료 스파이와 사랑에 빠졌습니다.이 영화는 또한 클로드 비가 오스카 조연상 후보에 오른 연기를 맡았습니다.로저 에버트에 의하면, 노토리어스는 히치콕의 시각적 스타일을 가장 우아한 표현이라고 합니다.^[52]그는 "노토리우스는 내가 가장 좋아하는 히치콕"이라고 단언했습니다.BFI를 위해 글을 쓰면서 사무엘 위글리는 그것을 "완벽한" 영화라고 불렀습니다.^[53]National Film Registry는 2006년에 문화적으로 그리고 상당히 중요한 것으로 선정되었습니다.^[54]

1946년 10월 5일, 버그만은 잔 오브 로레인에서 뉴욕 앨빈 극장에 출연했습니다.티켓은 12주간의 일정으로 만석이 되었습니다.그것은 뉴욕에서 가장 큰 히트작이었습니다.매 공연이 끝난 후, 관객들은 버그만을 직접 보기 위해 줄을 섰습니다.뉴스위크는 그녀를 '브로드웨이 시즌의 여왕'이라고 불렀습니다.보도에 따르면 그녀는 약 12만 9천 달러에 총 수입의 15퍼센트를 더 받았다고 합니다.AP 통신은 그녀를 "올해의 여성"으로 선정했습니다.갤럽은 그녀를 미국에서 가장 인기있는 여배우로 인정했습니다.^[14]

1948년 2월 17일, 루이스 마일스톤의 승리의 아치가 주연으로^[55] 버그만과 찰스 보이어와 함께 개봉되었습니다. 에리히 마리아 레마르크의 책을 바탕으로, 그것은 파리 나이트클럽에서 카바레 가수로 일하는 이탈리아계 루마니아 난민 조안 마두의 이야기를 따릅니다.애인의 갑작스러운 죽음에 괴로워하던 그녀는 센 강에 뛰어들어 자살을 시도하지만, 독일의 외과의사 라빅 박사(찰스 보이어)에 의해 구출됩니다.^[56][57]1948년 11월 11일, 잔 다르크는 세계 초연을 가졌습니다.^[58]그녀의 역할로 버그만은 또 다른 여우주연상 후보에 올랐습니다.이 독립 영화는 그해 초 그녀에게 토니상을 안겨준 맥스웰 앤더슨의 희곡 잔 오브 로레인을 바탕으로 했습니다.^[17]Walter Wanger가 제작하고 RKO를 통해 처음 출시되었습니다.버그만은 할리우드에 도착했을 때부터 이 역할을 옹호해왔고 앤더슨의 연극에서 브로드웨이 무대에 출연하기로 결정했습니다.이 영화는 부분적으로 로셀리니 스캔들 때문에 대중들에게 큰 인기를 얻지 못했는데, 이 스캔들은 영화가 여전히 극장에 있을 때 깨졌습니다.더 나쁜 것은, 그것은 처참한 평가를 받았고, 여러 아카데미 상 후보에 올랐지만, 작품상 후보에 오르지 못했습니다.그 후 45분 단축되었으나, 1998년에 완전한 길이로 복원되었고, 2004년에 DVD로 출시되었습니다.

1949년 9월 9일, 또 다른 버그만과 히치콕의 공동 작업으로 초연되었습니다.^[59]이 영화는 1831년 호주를 배경으로 합니다.이야기는 마이클 와일딩이 연기한 찰스 아데어가 삼촌과 함께 뉴사우스웨일스에 도착하면서 시작됩니다.그의 재산을 찾기 위해 필사적으로 아다레는 아다레의 소꿉친구인 헨리에타 부인(버그맨)과 결혼한 샘 플러스키(조셉 코튼)를 만납니다.곧 플루스키는 아내에 대한 아다레의 애정을 질투하게 됩니다.이 영화는 비평가들로부터 부정적인 반응을 얻었습니다.부정적인 의견들 중 일부는 베르그만과 이탈리아 감독 로베르토 로셀리니의 불륜에 대한 불만에 근거한 것일 수도 있습니다.그들의 추잡한 관계는 영화 개봉 직후에 명백해졌습니다.^[60]

1950년 ~ 1955년: 로셀리니와 함께한 이탈리아의 영화

스트롬볼리는 1950년 2월 18일 이탈리아 감독 로베르토 로셀리니에 의해 개봉되었습니다.^[61]버그만은 로셀리니의 두 영화를 매우 존경했습니다.그녀는 1949년에 그에게 편지를 써서 감탄을 표하고 그와 함께 영화를 만들자고 제안했습니다.그 결과, 그녀는 스트롬볼리에 캐스팅 되었습니다.제작 도중, 그들은 바람을 피우기 시작했고, 버그만은 첫 아이를 임신했습니다.^{[62]: 18}

이 사건은 미국에서 큰 스캔들을 일으켰고, 그곳에서 버그먼은 미국 상원에서 비난을 받게 되었습니다.1950년 3월 14일, 상원의원 에드윈 C. 존슨은 한때 자신이 좋아하던 여배우가 "결혼 제도에 대한 공격을 자행했다"고 주장했고, 그녀를 "악에 대한 강력한 영향력"이라고 부르기까지 했습니다.^[63]한 작가는 "그녀가 잔 다르크를 연기했을 때 사람들이 세인트 버그만에 대해 농담을 하게 만들었던 순수함은 관객들과 미국 상원의원들 모두가 로베르토 로셀리니와의 불륜에 대해 알게 되었을 때 배신감을 느끼게 만들었습니다"라고 말했습니다.스캔들 당시 그녀의 우편물을 읽는 것을 허락받은 아트 부흐왈드는 인터뷰에서 "오, 그 우편물은 10, 12, 14개의 거대한 우편물 가방이 나빴습니다."더러운 창녀." "개자식." "개자식."그리고 그들은 모두 그것을 쓴 기독교인들이었습니다."^[64]

에드 설리번은 대중들이 그녀가 출연하기를 원한다는 여론조사에도 불구하고 그녀를 그의 쇼에 출연시키지 않기로 선택했습니다.^[65]하지만 이 쇼가 똑같이 인기를 끌었던 스티브 알렌은 그녀를 게스트로 초대했고, 나중에 "개인의 삶의 프리즘을 통해 예술 활동을 판단하려는 위험성"에 대해 설명했습니다.^[65]스포토는 버그만이 자신의 역할과 스크린의 모습 덕분에 "그 모든 것보다" 자신을 더 중요하게 생각했다고 언급합니다.그녀는 '성의 종'에서 수녀 역을 맡았었습니다. 메리(1945), 잔다르크(1948)의 처녀 성녀.버그만은 나중에 "사람들은 잔 다르크에서 저를 보았고, 저를 성인으로 선언했습니다.전 그렇지 않아요.나는 단지 여자일 뿐이고, 다른 인간일 뿐입니다."^[66]

이 스캔들로 베르그만은 첫 남편을 떠나 이탈리아로 돌아와 공개 이혼과 딸 양육권 다툼을 벌였습니다.Bergman과 Rosselini는 1950년 5월 24일에 결혼했습니다.^[67]

미국에서, 이^{[clarification needed]} 영화는 흥행 폭탄이었지만, 버그만과 로셀리니의 불륜이 덜 추잡하다고 여겨졌던 해외에서 더 잘 해냈습니다.RKO는 총 20만 달러의 손실을 입었습니다.^[68]이탈리아에서는 올해 최고의 영화로 로마영화상을 수상했습니다.^[69][70]

그러나 미국에서의 초기 반응은 매우 부정적이었습니다.뉴욕 타임즈의 보슬리 크라우더는 다음과 같이 쓰며 그의 리뷰를 시작했습니다: "스트롬볼리라는 영화가 전례 없는 관심을 불러일으킨 후, 물론 잉그리드 버그만과 로베르토 로셀리니가 만든 운명적인 드라마입니다. 널리 예고된 이 영화가 예술적으로 믿을 수 없을 정도로 약하다는 것을 알게 된 것은 놀라운 안티맥스로 다가옵니다.겉모습이 고약하고, 영감을 주지 않으며, 고통스러울 정도로 진부합니다."크라우더는 버그만의 캐릭터가 "부분적으로는 대본의 모호함 때문에, 그리고 부분적으로는 로셀리니가 그녀에게 지시한 무미건조함과 단조로움 때문에, 결코 명확하고 명확한 정의로 그려지지 않는다"고 덧붙였습니다.^[71]

버라이어티의 직원들은 동의했고, 편지를 썼습니다.

로베르토 로셀리니 감독은 미국판이 RKO에 의해 형체를 알아볼 수 없을 정도로 잘렸다고 주장하며 이 영화에 대한 책임을 부인한 것으로 알려졌습니다.그 영화는 잘리든 안 잘리든 간에 그의 신용을 전혀 반영하지 못합니다.초등학교 대화에서 대사를 암송하고 연기할 수 없는 장면들을 보면서 잉그리드 버그먼은 대사를 진짜처럼 만들지도, 운동 이상으로 보일 수 있을 만큼 충분히 동기 부여를 받지도 못했습니다.유명한 이탈리아 감독의 눈에 보이는 유일한 터치는 바위투성이의 용암으로 뒤덮인 섬에서의 삶의 사실적이고 기록적인 효과를 더해주는 하드 사진입니다.그러나 현실주의에 대한 로셀리니의 동경은 버그만까지 확장되지는 않습니다.그녀는 항상 신선하고, 깨끗하고, 잘 차려입었습니다.^[72]

해리슨 리포트는 다음과 같이 썼습니다. "오락으로서 몇 가지 구별되는 순간이 있지만 전반적으로 느리고 편집이 잘 되지 않으며 각본, 연출, 연기 면에서 평범합니다."^[73]뉴요커지의 존 매카튼은 "험드럼 위로 올라가는 영상에는 아무것도 없다"는 것을 발견했고, 버그먼은 "어떤 장면에서도 그녀의 마음을 가지고 있지 않은 것 같다"^[74]고 느꼈습니다.리처드 L. Washington Post의 Coe는 "외국에서 만든 사진에 결코 가지 않는 많은 사람들이 Rosselini-Bergman이라는 이름으로 이것에 빠져들 것이고, 이 평평하고 꾸밈없고 서투른 사진이 그들이 놓친 것이라고 생각할 것이라는 것은 유감스러운 일입니다"^[75]라고 한탄했습니다.

최근의 평가는 더 긍정적이었습니다.2013년 영화를 The Criterion Collection의 일부로 DVD 발매와 함께 검토하면서 데이브 커는 이 영화를 "현대 유럽 영화 제작의 선구적인 작품 중 하나"라고 불렀습니다.^[76]영화에 대한 광범위한 분석에서 평론가 프레드 캠퍼는 드라마에 대해 이렇게 썼습니다.

많은 영화의 걸작들처럼 스트롬볼리는 주인공의 심리 상태와 이미지를 조화롭게 만드는 마지막 장면에서만 충분히 설명됩니다.이 구조물은...계시의 변형력에 대한 믿음을 제시하고 있습니다화산을 올라가면서 여행 가방을 떨어뜨릴 수밖에 없었던 카린은 자존심을 빼앗기고, 자신의 과시적인 모습을 소화한 최초의 인간인 우는 아이의 상태로 전락, 혹은 고양됩니다.(다른 로셀리니 영화 제목에서 빌리기 위해) 개인적인 "0년"을 보고 다시 말하는 법을 배워야 합니다.^[77]

베네치아 영화제는 스트롬볼리를 1942년부터 1978년까지 이탈리아에서 가장 중요한 영화 100편("이탈리아 다 살바레" 100편)에 선정했습니다.2012년, 영국 영화 연구소의 Sight & Sound 비평가들의 여론조사는 이 영화를 역사상 가장 위대한 영화 250편 중 하나로 선정하기도 했습니다.^[78]

1952년 로셀리니는 유로파 51에서 베르그만을 연출했는데, 그곳에서 그녀는 아들의 갑작스러운 죽음으로 혼란에 빠진 아이린 지라드 역을 맡았습니다.^[79]알렉산더 녹스가 연기한 그녀의 남편은 곧 대처하지만, 아이린은 아들을 방치한 자신의 죄책감을 달래기 위해 삶의 목적이 필요해 보입니다.^[80]

로셀리니는 영화 여배우들에게 바쳐진 그의 1953년 다큐멘터리 영화, 시아모돈(우리, 더 우먼)의 짧은 부분에서 그녀를 감독했습니다.^{[62]: 18} 그의 전기 작가인 Peter Bondanella는 결혼 생활 동안 의사소통의 문제가 "도덕적 가치가 없는 세상에서 고독, 은혜, 영성"이라는 그의 영화의 중심 주제에 영감을 주었을지도 모른다고 언급합니다.^{[62]: 19} 1953년 12월, 로셀리니는 이탈리아 나폴리 말뚝에서 잔 다르크라는 연극에서 그녀를 연출했습니다.그들은 연극을 바르셀로나, 런던, 파리 그리고 스톡홀름으로 가져갔습니다.^[17]그녀의 연기는 대체적으로 좋은 평가를 받았습니다.^[14]

그들의 다음의 노력은 1954년 이탈리아의 비아조(이탈리아로의 여행)였습니다.상속받은 집을 매각하기 위해 이탈리아 나폴리로 떠나는 부부의 여정을 따라갑니다.생명 없는 결혼 생활에 갇힌 그들은 현지인들의 생활 방식에 더욱 불안해 합니다.^[80]가디언지의 존 패터슨(John Patterson)에 따르면, 이 영화는 프렌치 뉴 웨이브(French New Wave)^[81]를 시작했습니다.마틴 스콜세지는 2001년 자신의 다큐멘터리 단편영화 중 이 영화를 가장 좋아하는 영화로 꼽았습니다.1955년 2월 17일 스톡홀름 오페라 하우스에서 조안 앳 더 스테이크가 개막했습니다.그 연극에는 수상을 비롯한 스웨덴의 연극계 인사들이 참석했습니다.스웨덴 데일리는 버그만이 모호하고 냉정하며 카리스마가 부족한 것 같다고 보도했습니다.버그만은 그녀의 고향에 대한 언론의 대부분의 부정적인 평가에 상처를 받았습니다.스티그 알그렌은 그녀를 여배우가 아닌 영리한 사업가라고 칭했을 때 가장 가혹했습니다."잉그리드는 자유 시장에서 제공되는 바람직한 상품입니다."^[14]그 해 그들이 발표한 또 다른 노력은 조반나 다 아르코 알로고(Joan of Arc at the Stake)였습니다.^[82]

1954년 그들의 최후의 노력은 La Paura (공포)였는데, 이는 오스트리아-유대인 작가 스테판 츠바이크의 1920년 소설 Angst의 간통과 공갈에 관한 연극을 바탕으로 한 것입니다.^[82]'공포'에서 버그먼은 남편(마티아스 와이먼)이 설립한 제약회사를 운영하는 사업가 여성 역을 맡았습니다.그녀는 전 연인이 나타나 자신에게 블랙메일을 보낸 남자와 바람을 피우고 있습니다.여자는 버그만이 돈을 갚지 않으면 남편에게 불륜에 대해 말하겠다고 협박하며 돈을 요구합니다.지속적인 위협 속에서 버그만은 자살하기 직전까지 내몰립니다.^[83]

로셀리니가 그의 전형적인 "신현실주의" 영화에서 할리우드 스타를 사용한 것은 그가 보통 비전문가 배우들을 사용했던 것으로, 일부 학계에서 부정적인 반응을 불러일으켰습니다.^[vague]로셀리니는 "관객들의 기대를 저버리고" 베르그만을 비전문가인 것처럼 고용했고, 대본과 스타에 따른 전형적인 사치품(예를 들어 실내 배관이나 미용사)을 빼앗았고, 베르그만에게 "일을 하는 동안 현실에서 영감을 받은" 행동을 강요했습니다.한 비평가가 말하는 "심리적 성찰의 새로운 영화"를 창조하는 것입니다.^{[62]: 98} 버그먼은 로셀리니 감독이 영화가 진행되면서 "몇 가지 기본적인 아이디어, 조금씩 발전시켜 나가는" 작업을 했다고 설명한 것처럼 촬영 전에 로셀리니 감독의 연출 스타일을 알고 있었습니다.^{[62]: 19} 로셀리니는 할리우드에서 그녀를 빼앗아 자신의 성공적인 경력을 망쳤다는 비난을 받았고, 버그만은 로셀리니가 신현실주의의 미학적 스타일과 사회 정치적 관심을 버리게 한 자극제로 여겨졌습니다.^[82]

버그만이 로셀리니와 함께 만든 영화들은 상업적으로 실패했지만, 그 영화들은 최근에 큰 감사와 관심을 얻었습니다.조던 크롱크(Jordan Cronk)는 영화를 리뷰하는 기사에서 그들의 작품이 현대 영화 시대의 시작에 영감을 주었다고 합니다.베르그만 시대의 로셀리니의 영화들은 스트롬볼리, 유로파 51 그리고 이탈리아로의 여행과 같은 영화들에서 베르그만에 의해 묘사된 복잡한 심리학의 문제들을 곰곰이 생각하고 있습니다.^[84]베르그만과 로셀리니의 파트너십의 영향은 고다드, 펠리니, 안토니오니토, 더 최근의 아바스 키아로스타미와 누리 빌게 실란의 영화에서 느낄 수 있습니다.^[84]뉴욕 타임즈의 데이비드 커는 그들의 작품이 이제 유럽의 현대 영화 제작에서 영향력을 느낄 수 있는 선구적인 작품 중 하나라고 논평했습니다.^[85]

1956년 ~ 1972년: 할리우드 복귀

로셀리니와 헤어진 후, 버그만은 정치적 음모에 휘말린 폴란드 공주를 연기한 로맨틱 코미디인 장 르누아르의 엘레나와 그녀의 남자들(Elena et les Hommes, 1956)에 출연했습니다.버그만과 르누아르는 함께 일하기를 원했습니다.르누아르가 그녀를 위해 쓴 '엘레나와 그녀의 남자들'에서 그녀는 비운의 폴란드 공주 '엘레나 소로코프스카' 역을 맡았습니다.이 영화는 1956년 9월 파리에서 초연되었을 때 히트를 쳤습니다.^[86]캔디스 러셀은 버그만이 이 영화에서 최고라고 평했습니다.^[87]로저 에버트(Roger Ebert)는 "이 영화는 버그만의 희귀한 에로티시즘과 그녀의 얼굴이 영화에 내적 빛을 비추는 것처럼 보이는 방식에 관한 것입니다.이 영화에서 이보다 더 감각적인 여배우가 있었나요?"^[88]

1956년, 베르그만은 또한 무대연출 '차와 동정'을 프랑스어로 각색한 작품에 출연했습니다.그것은 파리의 극장에서 선보였습니다.^[89][90]이 영화는 동성애자로 생각되는 "보딩 스쿨 보이"의 이야기를 담고 있습니다.버그만은 교장의 부인 역을 맡았습니다.그녀는 그 젊은 남자를 지지하고, 그와 점점 더 가까워지고, 나중에 그의 남성성을 "증명"하고 지지하기 위한 방법으로 그와 성관계를 갖습니다.대히트였습니다.^[14]

20세기 폭스는 아나톨 리트박이 감독할 예정으로 아나스타샤의 판권을 구입했습니다.제작 책임자인 버디 애들러는 그 당시 미국에서 여전히 논란이 되고 있는 인물이었던 버그만이 7년 만에 미국 영화에 복귀하기를 원했습니다.리트박은 또한 그 역을 위해 훌륭한 여배우가 될 것이라고 느꼈고 영화에 출연할 것을 주장했습니다.^[91]폭스는 기회를 잡는 것에 동의했고, 주연을 맡기 위해 그녀를 흥행 위험에 빠뜨렸습니다.촬영은 영국, 파리, 코펜하겐에서 할 예정이었습니다.^[92]

아나스타샤(1956)는 로마노프 가문의 유일한 생존자일지도 모르는 여성에 대한 이야기입니다.율 브린너는 그녀를 작고한 니콜라스 2세 황제의 외동딸로 치부하려고 하는 음모적인 장군입니다.그는 그녀를 이용해 막대한 유산을 모으기를 바라고 있습니다.^[93]아나스타샤는 즉각적인 성공을 거두었습니다.보슬리 크라우더는 뉴욕 타임즈에 "그것은 아름답게 만들어진 공연이고, 아카데미 상을 받을 가치가 있으며, 특히 버그만 양이 훌륭한 영화에 오랫동안 결석한 것을 고려할 때 만족스럽습니다"라고 썼습니다.^[94]

아나스타샤에서의 그녀의 역할로, 버그만은 헐리우드 스튜디오에서 일하는 것으로 의기양양하게 돌아왔고 두 번째로 아카데미 여우주연상을 수상했습니다.캐리 그랜트는 그녀를 대신해 상을 받았습니다.^[95]감독 아나톨 리트박은 그녀를 "세계에서 가장 위대한 여배우 중 한 명"이라고 묘사했습니다.

잉그리드는 지금 그 어느 때보다 좋아 보입니다.42세인데 신처럼 보여요.그녀는 단순하고 솔직한 사람입니다.모든 어려움을 겪으면서 그녀는 자신이 스스로에게 진실했고 그것이 그녀를 꽤 사람으로 만들었다는 확신을 가지고 있었습니다.그녀는 새 결혼 생활을 행복하게 하고, 로셀리니가 낳은 세 아이들은 아름다우며, 그녀는 그들을 매우 사랑합니다.^[96]

아나스타샤 이후, 버그만은 스탠리 도넨이 감독한 로맨틱 코미디인 인디크리트 (1958)에 출연했습니다.그녀는 캐리 그랜트가 연기한 외교관 필립 애덤스와 사랑에 빠지는 성공적인 런던 무대 여배우 안나 칼만 역을 맡았습니다.이 영화는 노먼 크라스나가 쓴 희곡 '친절한 선생님'을 바탕으로 한 것입니다.비록 미혼이지만, 그는 그녀에게 결혼은 했지만 이혼은 할 수 없다고 말합니다.그는 독신으로 남기 위해 그렇게 합니다.세실 파커와 필리스 캘버트도 공동 주연을 맡았습니다.^[97]

버그만은 후에 많은 장애물에도 불구하고 인내와 성실함을 통해 원주민들의 마음을 얻을 수 있었던 중국의 기독교 선교사 글래디스 에일워드에 대한 실화를 바탕으로 한 1958년 영화 '6번째 행복의 여관'에 출연했습니다.영화의 클라이맥스 장면에서, 그녀는 일본의 침략으로부터 탈출하기 위해 고아가 된 아이들 무리를 안전한 곳으로 인도합니다.뉴욕 타임즈는 "그녀의 업적의 정당성은 버그만 양의 부드러운 아름다움, 친절한 태도, 그리고 녹아내리는 매력의 그것들 외에는 다른 어떤 것도 보여주지 않습니다"라고 썼습니다.이 영화는 또한 로버트 도나트와 커드 쥬겐스가 공동 주연을 맡았습니다.^[98]

버그먼은 1959년 제31회 아카데미 시상식에서 작품상 시상자로 할리우드에 처음 등장해 소개됐을 때 기립박수를 받았습니다.^[99]그녀는 캐리 그랜트와 함께 최우수 영화상을 수여했는데, 캐리 그랜트는 최근 인디스리크릿에서 함께 주연을 맡았습니다.Bergman은 드라마, 뮤지컬 코미디, 그리고 버라이어티 쇼를 선보였던 앤솔로지 쇼인 Startime의 한 에피소드에서 텔레비전 데뷔를 했습니다.^[100]이 에피소드는 헨리 제임스의 공포 소설을 각색하고 존 프랑켄하이머가 감독한 The Turn of the Screw를 선보였습니다.^[101]그녀는 이전에 돌보던 아이들의 귀신에게 귀신이 나오는 두 어린 아이들에게 가정교사 역할을 맡았습니다.이 연기로 그녀는 1960년 에미상에서 여우주연상을 수상했습니다.^[102]또한 1960년 버그먼은 할리우드 대로 6759번지에서 영화배우로 할리우드 명예의 거리에 입성했습니다.^[103]

1961년, 버그만의 두 번째 미국 텔레비전 작품인 24시간은 그녀의 세 번째 남편 라스 슈미트에 의해 제작되었습니다.^[104]버그만은 그녀가 알고 지낸 지 24시간 밖에 되지 않은 더 젊은 남자와 사랑에 빠진, 유족인 아내 역을 맡았습니다.^[105]그녀는 나중에 굿바이 어게인에서 15살 연하의 앤서니 퍼킨스의 캐릭터와 사랑에 빠지는 중년의 실내 장식가 폴라 테시에 역으로 출연했습니다.파울라는 이브 몬탕드가 연기한 우먼타이저 로저 데마레스트와 연인 관계입니다.로저는 Paula를 사랑하지만 그의 여성화 방식을 포기하기를 꺼려합니다.퍼킨스가 그녀를 쫓기 시작했을 때, 외로운 폴라는 갑자기 두 남자 중 하나를 선택해야 합니다.^[106]그 영화에 대한 리뷰에서, 보슬리 크라우더는 버그만이 퍼킨스의 연인으로서의 그녀의 역할에 대해 설득력이 없거나 흥미롭지 않다고 썼습니다.^[107]

1962년, 슈미트는 또한 BBC와 CBS를 위해 만들어진 미국 텔레비전의 세 번째 모험 헤다 가블러를 공동 제작했습니다.그녀는 마이클 레드그레이브와 랄프 리처드슨의 상대역인 제목의 캐릭터를 연기했습니다.^[108]데이비드 듀프리(David Duprey)는 리뷰에서 "버그먼과 랄프 리처드슨 경이 동시에 화면에 나타나는 것은 따뜻한 토스트에 땅콩 버터와 초콜릿이 퍼지는 것과 같다"고 썼습니다.^[109]그 해 말, 그녀는 파리의 몽파르나스 극장에서 헤다 가블러라는 제목의 역할을 맡았습니다.^[17]

1964년 9월 23일, The Visit이 초연되었습니다.1956년 프리드리히 뒤렌마트의 희곡 《알텐담》을 바탕으로 베르그만과 앤서니 퀸이 주연을 맡았습니다.150만 달러의 제작 예산으로 로마 외곽의 카프라니카에서 주요 촬영이 이루어졌습니다.그녀는 복수를 위해 자신의 출생지로 돌아가는 세계에서 가장 부유한 여성 카를라 자카나시안 역을 맡았습니다.^[110]

1965년 5월 13일, 앤서니 애스키스의 노란 롤스로이스가 초연되었습니다.^[111]버그먼은 유고슬라비아 빨치산 오마르 샤리프를 만나는 부유한 미국인 미망인 제르다 밀렛 역을 맡았습니다.그녀의 역할에 대해, 전하는 바에 따르면, 그녀는 25만 달러를 받았습니다.^[14]같은 해, 주로 영화배우로 알려졌지만, 버그만은 런던의 웨스트 엔드에 출연해 무대배우 마이클 레드그레이브와 함께 '시골에서의 한 달'에서 작업했습니다.^[112]그녀는 결혼과 자신의 삶에 지루함을 느끼는 사랑스러운 억척스러운 여인 나탈리아 페트로브나 역을 맡았습니다.더 타임즈에 따르면, "이 제작은 잉그리드 버그만의 존재가 없었다면 이러한 특별한 매력을 발휘하지 못했을 것입니다."^[14]

1966년, 버그만은 장 콕토의 한 캐릭터 연극인 "인간의 목소리"의 한 시간짜리 텔레비전 버전인 단 한 개의 프로젝트에만 출연했습니다.^[113]그것은 그녀의 아파트에 있는 외로운 여자가 다른 여자를 위해 그녀를 떠나려는 그녀의 연인과 통화를 하는 이야기를 그립니다.뉴욕 타임즈는 그녀의 공연을 "투어 드 포스"라고 칭송했습니다.런던의 타임즈도 이 참혹한 독백을 통해 대단한 극적인 공연이라고 묘사하며 같은 감정을 반복했습니다.^[35]

1967년, 베르그만은 스웨덴의 문집 영화인 슈티만티아의 짧은 에피소드에 캐스팅되었습니다.Guy de Maupassant의 The Jewellery를 기반으로 한 그녀의 부분은 그녀를 Gustaf Molander와 재회시켰습니다.^[114]1967년 10월 26일, 호세 퀸터로가 감독한 유진 오닐의 더 위풍당당한 대저택이 개봉했습니다.버그만, 콜린 드허스트, 아서 힐이 주연으로 출연했습니다.공연은 142회 공연을 끝으로 1968년 3월 2일 막을 내렸습니다.^[115]수천 명의 관객들이 티켓을 구입하고 베르그만의 공연을 보기 위해 전국을 여행했다고 보도되었습니다.^[116][17]버그만은 1969년 제41회 아카데미 시상식에서 시상자와 공연자로 돌아왔습니다.^[117]

버그만은 긴 공백기 이후 다시 미국 영화에서 일하기를 원했습니다.^[118]그녀는 1969년에 개봉한 칵투스 플라워에서 월터 매튜와 골디 혼과 함께 주연을 맡았습니다.여기서 그녀는 Matthau가 연기한 그녀의 상사 치과의사와 비밀리에 사랑에 빠진 치과 간호사-리셉션리스트인 ^[118]prim spinster를 연기했습니다.하워드 톰슨은 뉴욕 타임즈에서 다음과 같이 썼습니다.

이제 무뚝뚝하고 무뚝뚝한 순정이 배리 넬슨의 안이한 매력을 더하는 마타우와 보기 드문 코미디 벤처에서 초여성적인 미스 버그먼의 팀은 누군가에게 영감을 주었습니다.그 여자는 더 이상 젊은 나이가 아닌 "스웨덴의 빙산"으로서, 상사의 로맨틱한 투덜거림에 방해를 받으며 화려하게 꽃을 피웁니다.두 별은 완벽하게 일치합니다.^[119]

1970년 4월 9일 가이 그린의 '봄비 산책'이 세계 초연을 가졌습니다.^[120]버그먼은 뉴욕 교수(프리츠 위버)의 중년 부인 리비를 연기했습니다.그녀는 그가 책을 쓰려고 하는 테네시 산에서의 안식 휴가에 동행합니다.그녀는 지역 잡역부인 윌 케이드(앤서니 퀸)를 만나 서로의 매력을 형성합니다.각본은 레이첼 매덕스가 쓴 로맨틱 소설을 바탕으로 했습니다.뉴욕 타임즈는 논평에서 "버그먼 양은 힘세고 사랑스러워 보이는, 그저 재미를 위해 퀸의 품에 안겨서, 똑같이 지루한 남편, [위버]와 함께하는 지루함으로부터, 일시적인 산속 휴양지에서 책을 쪼아먹는, 단지 신나는 것을 위해 투덜거리는 여자인 것 같습니다"^[121]라고 썼습니다.

1971년 2월 18일, 조지 버나드 쇼의 작품을 바탕으로 한 연극 '브라스바운드 선장의 컨버전'이 런던 극장에서 첫 선을 보였습니다.그녀는 남편이 자기 나이의 반밖에 안 되는 여자를 따라다니는 여자 역할을 맡았습니다.비록 이 연극은 상업적으로 성공을 거두었지만, 비평가들은 버그만의 영국 억양에 대해 그다지 수용적이지 않았습니다.^[14]

그녀는 1972년 밥 호프 쇼의 한 에피소드에 출연했습니다.^[122]또한 그 해 미국 상원의원 Charles H. Percy는 1950년 3월 14일에 Edwin C에 의해 Bergman에 대한 구두 공격에 대해 의회 기록에 사과했습니다. 존슨.퍼시는 자신이 "22년 전 이 방에서 쓰라린 공격의 희생자"였다고 언급했습니다.그는 박해가 버그만으로 하여금 "그녀의 경력이 한창일 때 이 나라를 떠나게 했다"고 유감을 표명했습니다.버그만은 이 발언이 잊기 어려웠고, 그녀가 9년 동안 이 나라를 피하게 만들었다고 말했습니다.^[123]비록 그녀는 높은 대가를 치렀지만, 그녀의 딸 이사벨라 로셀리니에 의하면, 버그만은 미국과 평화를 맺었다고 합니다.^[18]

1973-1982: 말년과 지속적인 성공

1972년 9월 27일, 필더 쿡의 바질 E. 프랭크와일러 부인의 혼합된 파일로부터가 초연되었습니다.^[124]그녀는 메트로폴리탄 미술관에서 "보물"을 찾고 있는 두 아이와 친구가 되는 부유한 은둔자라는 제목의 캐릭터를 연기합니다.^[125]

또한 그 해 버그만은 1973년 칸 영화제 심사위원장을 맡았습니다.^[126]1978년 데이토나 비치 선데이 뉴스와의 인터뷰에서 그녀는 잉마르 버그만을 다시 한번 만났기 때문에 이 사건을 회상했습니다.이것은 그녀가 약 10년 전에 그에게 자신의 사진들 중 하나에 그녀를 캐스팅해달라고 부탁했던 편지에 대해 상기시켜줄 기회를 주었습니다.잉그마르가 참석할 것을 알고 그녀는 그의 오래전 답장을 복사해서 그의 주머니에 넣었습니다.그는 2년 동안 다시는 답장을 하지 않았습니다.^[127]

그 다음, 버그만은 런던의 웨스트 엔드로 돌아와 존 질거드와 함께 <콘스탄트 와이프>에 출연했는데,^[112] 이것은 비평적인 성공이었습니다.극장은 계속 만원이었습니다.데일리 텔레그래프는 이 연극이 "예사롭지 않게 재미있다"고 평가한 반면, 선데이 타임즈의 해롤드 홉슨은 여전히 버그만이 "이상한 억양"을 가진 또 다른 영국 여성을 연기한 것에 대해 분노하고 있었습니다.^[35]

버그만은 1974년 영화 '동양 특급 살인'에서 세 번째(그리고 여우조연상 부문 1위)를 수상했을 때 오스카상을 세 번 받은 몇 안 되는 여배우 중 한 명이 되었습니다.감독 시드니 루멧은 버그만에게 드라고미로프 공주의 중요한 역할을 제안했는데, 그는 그녀가 오스카 상을 받을 수 있다고 생각했습니다.그녀는 스웨덴의 옛 선교사인 그레타 올손의 훨씬 더 작은 역할을 맡기를 고집했습니다.루멧은 베르그만의 역할에 대해 논의했습니다.

그녀는 아주 작은 부분을 선택했고, 나는 그녀가 마음을 바꾸도록 설득할 수 없었습니다.그녀의 역할이 너무 작았기 때문에, 저는 그녀가 거의 5분 동안 이야기를 하는 하나의 큰 장면을 촬영하기로 결정했습니다.많은 여배우들이 망설였을 겁니다.그녀는 그 아이디어를 좋아했고, 그것을 최대한 활용했습니다.그녀는 모든 감정을 뛰어다녔습니다.이런 건 처음 봐요.^{[8]: 246–247}

1975년 아카데미 시상식에서 영화감독 장 르누아르는 영화 산업에 기여한 공로로 평생 공로상을 수상할 예정이었습니다.그 당시 그는 아팠기 때문에 잉그리드 버그만이 그를 대신해 이 상을 받아달라고 부탁했습니다.버그만은 젊은 영화 제작자와 관객 모두를 가르친 것뿐만 아니라 그의 영화와 "모든 작품을 표시한 연민"을 칭찬하는 수상 연설을 했습니다.^{[128]: 542–543} 비록 그녀가 새로운 여우조연상 후보에 올랐지만, 그녀는 오리엔트 익스프레스에서 살인에 대한 그녀의 역할을 아주 미미하다고 여겼고 수상을 기대하지 않았습니다.이 상이 발표되었을 때, 그녀는 깜짝 놀랐고 듣지도 못한 발언으로 청중들에게 발렌티나 코르테스가 트루포의 "Day for Night"에서 맡은 역할로 상을 받았어야 했다고 말했습니다.Bergman과 Cortese는 저녁의 나머지 시간을 서로의 회사에서 보냈고, 많은 사진의 주제가 되었습니다.^{[128]: 542–543} 1975년 버그만은 AFI의 오손 웰즈 헌사에 참석했습니다.그녀가 무대에 등장했을 때 관객들은 기립박수를 쳤습니다.그녀는 웰스를 거의 알지 못했고 그들은 그녀가 길 건너편에서 일하고 있었기 때문에 그녀를 초대했을 뿐이라고 농담을 했습니다.^[130]

1976년 베르그만은 프랑스가 새롭게 만든 국가 영화상인 명예 세자르를 처음으로 수상했습니다.^[131]그녀는 또한 1976년 10월 7일에 초연된 빈센트 미넬리의 "시간의 문제"에 출연했습니다.^[132]로저 에버트는 그의 논평에서 이렇게 썼습니다.

'시간의 문제'는 영화로서는 꽤 큰 실망이지만, 몽상의 계기로 아주 잘 해냅니다.구불구불한 사업을 포기하고 나면 60세에 잉그리드 버그만을 생각해 볼 기회가 생깁니다.그리고 잉그리드 버그만을 어떤 나이에도 생각하는 것은 한 사람의 시간을 보낼 수 있는 바람직한 방법이라고 생각합니다.^[133]

1977년부터 1978년까지, 버그먼은 '워터스 오브 더 문'에서 웬디 힐러와 함께 런던 서부로 돌아갔습니다.^[112]그녀는 눈보라에 차가 갇히는 부유하고 자기 중심적인 여성 헬렌 랭커스터를 연기했습니다.그 연극은 이번 시즌 최고의 신 히트작이 되었습니다.^[14]

1978년에는 스웨덴의 영화감독 잉마르 베르그만(무연고)이 만든 가을연가에 출연하여 아카데미상에 7번째 후보로 지명되었습니다.그녀는 병 때문에 시상식에 참석하지 않았습니다.이것이 그녀의 마지막 영화 공연이었습니다.이 영화는 그녀에게 또 다른 유명하고 존경 받는 스칸디나비아 예술가인 리브 울만과 함께 작업할 기회를 주었습니다.^[134]이 영화에서 버그만은 유명 피아니스트 샬롯 역을 맡았는데, 샬롯은 울만이 연기하는 자신의 방치된 장녀 에바를 방문하기 위해 노르웨이로 여행을 떠납니다.에바는 성직자와 결혼을 했고, 그들은 심각하게 장애가 있고, 마비가 되고, 또렷하게 말을 할 수 없는 그녀의 여동생 헬레나를 돌봅니다.샬롯은 7년 동안 두 딸을 방문하지 않았습니다.에바의 집에 도착한 그녀는 작은 딸도 여전히 "집"에 있지 않고 거주하고 있다는 것을 알고 충격을 받고 경악합니다.아주 늦은 밤, 에바와 샬롯은 그들의 과거 관계에 대해 열정적이고 고통스러운 대화를 나눕니다.샬롯은 다음날 떠납니다.^{[135]: 558} 이 영화는 노르웨이에서 촬영되었습니다.^[136]

버그만은 촬영 당시 암과 투병 중이었습니다.촬영 일정 중 마지막 2주는 추가 수술이 필요했기 때문에 조정이 필요했습니다.^{[135]: 568–569} 그녀의 경력이 거의 끝나가고 있다고 믿으면서, 버그만은 그녀의 백조 노래가 명예롭기를 원했습니다.그녀는 가을 소나타에 대한 압도적인 호평에 기뻐했습니다.뉴 리퍼블릭의 스탠리 카우프만(Stanley Kaufmann)은 "놀라운 것은 버그만의 공연입니다.우리 모두는 수십 년 동안 그녀를 사랑해 왔지만, 그녀를 훌륭한 여배우라고 생각해 본 사람은 많지 않습니다.여기서 그녀는 주인의 손에 의해 높이 평가되었습니다."^[35]뉴스위크는 "할리우드가 그녀를 잡은 이후로 우리가 본 것은 기억할 수 없는 표현력"이라고 썼습니다.^[35]더 타임스(런던)는 "영화관이 거의 볼 수 없는 것과 같은 투어-드-포스(tour-de-force.^[35]버그만과 울만은 모두 자신들의 역할로 뉴욕 영화 비평가상과 이탈리아 도나텔로상을 수상했습니다.^[137]버그만은 나중에 잉그마르가 그녀의 경력에서 최고의 역할을 해주었을지도 모르며 다시는 다른 영화를 만들지 않을 것이라고 회상했습니다."저는 내려가서 작은 역할을 하고 싶지 않습니다.이것이 끝이어야 합니다."^[127]

1979년, 버그만은 AFI의 Alfred Hitchcock의 생애 업적상 시상식을 주최했습니다.^[138]프로그램의 마지막에서 그녀는 노토리어스의 줄거리에 결정적인 와인 저장고 열쇠를 그에게 선물했습니다."캐리 그랜트는 이것을 10년 동안 간직했다가 저에게 주었고, 저는 행운을 빌기 위해 20년 동안 그것을 간직했고 지금은 기도와 함께 드립니다"라고 말한 뒤 "히치, 신의 가호가 있기를"이라고 덧붙였습니다.^[139]버그만은 1979년 12월 버라이어티 클럽 올스타 살루트 프로그램의 게스트였습니다.이 쇼는 지미 스튜어트가 진행을 맡았고 캐리 그랜트, 프랭크 시나트라, 골디 혼, 헬렌 헤이즈, 폴 헨리드와 그녀의 이전 동료 배우들이 참석했습니다.그녀는 스웨덴의 왕이 중요한 예술가들에게 주는 훈장인 일리스 쿼럼을 수상했습니다.^[140]

70년대 후반, 버그먼은 여러 토크쇼에 출연하여 머브 그리핀, 데이비드 프로스트, 마이클 파킨슨, 마이크 더글러스, 존 러셀, 딕 케이브와 인터뷰를 하며 그녀의 삶과 직업에 대해 논의했습니다.^[141]

1980년, 버그만의 자서전, 잉그리드 버그만: 나의 이야기는 앨런 버지스의 도움으로 쓰여졌습니다.이 책에서 그녀는 어린 시절, 초기 경력, 할리우드에서의 생활, 로셀리니 스캔들, 그리고 그 이후의 사건들에 대해 이야기합니다.이 책은 그녀의 아들이 그녀에게 자신의 이야기를 하지 않으면 소문과 인터뷰를 통해서만 알려질 것이라고 경고한 후에 쓰여진 것입니다.^[142]1982년, 그녀는 이탈리아 영화 아카데미로부터 다비드 디 도나텔로의 관광부 장관 황금 메달을 수상했습니다.^[143]

마침내 그해 버그만은 고(故) 이스라엘 총리 골다 메이어에 관한 TV 미니시리즈 골다라 불리는 여인(1982)에서 주연을 맡았습니다.그것은 그녀의 마지막 연기 역할이었고 그녀는 사후에 두 번째 에미상 여우주연상을 수상했습니다.버그만은 그 역할을 제안 받고 놀랐지만, 제작자는 "사람들은 당신을 믿고 신뢰하며, 골다 메이어가 사람들의 신뢰를 받았기 때문에 이것이 제가 원하는 것입니다"라고 설명했습니다.그녀의 딸 이사벨라는 "이제, 그것은 어머니에게 흥미로운 일이었습니다"라고 덧붙였습니다.그녀는 또한 골다가 실제 키보다 훨씬 더 클 것이라고 사람들이 추측할 수 있는 "대범한 사람"이라고 설득했습니다.챈들러는 이 역할이 "제2차 세계 대전 동안 잉그리드가 독일의 상황을 너무 잘못 판단했기 때문에 죄책감을 느꼈기 때문에 그녀에게도 특별한 의미가 있었다"고 언급합니다.^{[8]: 293}

챈들러에 따르면, "잉그리드의 급격한 건강 악화는 더 심각한 문제였습니다.버그만에 대한 보험은 불가능했습니다.그녀가 암에 걸렸을 뿐만 아니라, 암이 확산되고 있었고, 만약 누군가가 암이 얼마나 나쁜지 알았다면, 아무도 그 프로젝트를 계속 진행하지 않았을 것입니다."TV에서 이 시리즈를 본 후 이사벨라는 다음과 같이 말했습니다.

그녀는 살면서 그런 모습을 보인 적이 없습니다.인생에서 엄마는 용기를 보였습니다.그녀는 항상 약간 연약하고, 용기가 넘치지만, 연약했습니다.어머니는 일종의 존재감을 가졌어요, 골다처럼 말이죠, 저는 그걸 보고 깜짝 놀랐어요...제가 그녀의 연기를 보았을 때, 저는 제가 전에 본 적이 없는 어머니를 보았습니다. 공을 가진 이 여자.^{[8]: 290}

그녀의 딸은 버그만이 골다 메이어와 동일시했다고 말했습니다. 왜냐하면 그녀 역시 죄책감을 느꼈기 때문입니다.버그만은 가정과 일의 책임 사이에 균형을 맞추고 "한 번에 두 곳에 있을 수 없는" 것에 대처하려고 노력했습니다.버그만의 팔은 그녀의 암 수술로 인해 심하게 부어있었습니다.그녀는 촬영하는 동안 유방절제술과 림프절 제거술을 받고 회복하면서 자주 아팠습니다.배우인 그녀에게 있어서 양팔을 들어야 하는 메이르의 어떤 제스처를 취하는 것이 중요했지만, 그녀는 한 팔을 제대로 들 수가 없었습니다.밤 동안, 그녀의 팔은 불편한 자세로 받쳐져서, 액체가 빠져나가고, 그녀가 캐릭터의 중요한 동작을 수행할 수 있게 했습니다.^{[8]: 295}

건강상의 문제에도 불구하고, 그녀는 좀처럼 불평하지 않았고 자신이 견뎌낸 어려움을 다른 사람들에게 보여주지도 않았습니다.촬영이 끝난 지 4개월 후, 버그만은 67번째 생일에 세상을 떠났습니다.그녀가 죽은 후, 그녀의 딸 피아는 그녀의 에미상을 받았습니다.^{[8]: 296}

개인생활

결혼과 자녀

1937년 7월 10일,^[10] 21세의 나이로 슈퇴데에서 훗날 신경외과 의사가 된 치과의사 페터 아론 린드스트룀(Peter Aron Lindström, 1907년 3월 1일 ~ 2000년 5월 24일)과 결혼했습니다.슬하에 1938년 9월 20일생인 프리델 피아 린드스트룀(Friedel Pia Lindström)을 두었습니다.1940년 미국으로 돌아온 후, 그녀는 할리우드에서 영화를 계속하기 전에 브로드웨이에서 연기를 했습니다.이듬해, 그녀의 남편은 피아와 함께 스웨덴에서 도착했습니다.린드스트롬은 뉴욕 로체스터에 머물면서 로체스터 대학에서 의학과 수술을 공부했습니다.

영화가 상영되는 사이에 버그만은 뉴욕으로 여행을 가서 그들의 작은 임대 스투코 하우스에 머물렀고, 그녀의 방문은 며칠에서 4개월까지 지속되었습니다.라이프지의 기사에 따르면, "의사는 자신을 논쟁의 여지가 없는 가장으로 간주하며, 잉그리드가 유쾌하게 받아들이는 생각"이라고 합니다.그는 그녀가 "할리우드의 투명인간적인 매력과 연관되는 것에 대한 직업적인 혐오"를 가지고 있었기 때문에, 그녀의 직업적인 삶과 그녀의 개인적인 삶 사이에 선을 그어야 한다고 주장했습니다.린드스트룀은 이후 캘리포니아주 샌프란시스코로 이주하여 개인 병원에서 인턴 생활을 마쳤고, 촬영 사이를 이동할 수 있을 때에도 둘은 계속 함께 시간을 보냈습니다.^[15]린드스트룀은 베르그만을 다른 사람들처럼 보지 않았습니다.그는 그녀가 그녀의 직업적인 인기와 이미지에 너무 몰두했고 허영심이 넘쳤다고 생각했습니다.버그만의 전기 작가 도날드 스포토에 따르면 린드스트롬은 그녀의 경력과 재정적인 문제들을 관리했습니다.그는 돈을 매우 절약했습니다.^[144]1945년 8월 27일, 그녀의 30번째 생일 이틀 전, 그녀와 남편은 모두 미국 시민이 되기 위해 캘리포니아 남부 지방 법원에 의향서를 제출했습니다.^[10]

린드스트롬은 아내의 불륜을 알고 있었습니다.왜 이혼을 요구하지 않았느냐는 전기 작가의 질문에 그는 "그녀의 수입 때문에 그것을 가지고 살았다"^[144]고 단도직입적으로 대답했습니다.베르그만은 1950년 스트롬볼리 촬영 중 이탈리아 감독 로베르토 로셀리니와의 불륜을 둘러싼 추문이 보도된 후 유럽으로 돌아왔습니다.그녀는 린드스트롬에게 이혼과 딸 피아와의 연락을 간청했지만, 그는 거절했습니다.^[145]

스트롬볼리는 석방된 바로 그 달에 아들 레나토 로베르토 라날도 주세페(Renato Ranaldo Giuseppe, 로빈) 로셀리니(Roselini, 1950년 2월 2일 ~ )를 낳았습니다.^{[62]: 18} 아들이 태어난 지 일주일 만에 멕시코 법에 따라 린드스트룀과 이혼하고 1950년 5월 24일 로셀리니와 대리 결혼했습니다.^[145]1952년 6월 18일, 그녀는 쌍둥이 딸 이소타 잉그리드 로셀리니와 이사벨라 로셀리니를 낳았습니다.이사벨라는 배우와 모델이 되었고, 저는 이탈리아 문학 교수가 되었습니다.^[146]1957년이 되어서야 베르그만은 로마의 피아와 재회했습니다.그러나 린드스트룀은 베르그만을 향해 쓴소리를 계속했습니다.^[145]

스캔들이 일어나는 동안, 버그만은 캐리 그랜트, 헬렌 헤이즈, 어니스트 헤밍웨이, 존 스타인벡 그리고 다른 유명인사들로부터 지지 편지를 받았습니다.^[14]이 공개 스캔들은 20세기 할리우드의 주요 성추문으로 기억되고 있습니다.^[147][148]미국뿐 아니라 베르그만의 고향 스웨덴 등 해외에서도 언론의 비상한 관심을 받았습니다.베르그만은 스웨덴 언론으로부터 가혹한 대우를 받았고, 몇몇 스웨덴 언론인들은 그녀가 스웨덴의 국제적인 명성을 파괴했다고 주장하기까지 했습니다.^[149]이 스캔들은 또한 로셀리니가 비도덕적이고, 성욕이 강하고, 공격적인 라틴어 애호가로 묘사되는 등 인종 중심적인 함축적인 어조를 가져왔습니다.^[149]이사벨라 로셀리니는 "외국인들과 스타들이 미국에 와서 부도덕하게 행동하고 젊은 세대들에게 나쁜 본보기가 된다고 생각했기 때문에 그녀는 미국에서 쫓겨났습니다"라고 말했습니다.^[150]버그만은 나중에 "사람들은 잔 다르크에서 저를 보았고, 저를 성인으로 선언했습니다.전 그렇지 않아요.나는 단지 여자일 뿐이고, 또 다른 인간이다",^[151] "화면으로만 나를 알고 있는 많은 사람들이 내가 완벽하고 실수할 수 없다고 생각하고 있다가 내가 그렇지 않다는 것에 화가 나고 실망했기 때문이다" 등의 반응을 보였습니다.수녀는 이탈리아 사람과 사랑에 빠지지 않습니다."^[152]

로셀리니와 그녀의 결혼은 몇 가지 문제를 겪었고 결국 1957년 이혼으로 끝이 났습니다.로셀리니의 사촌인 렌조 아반조는 버그만이 로셀리니가 그가 만들어야 할 사진을 만드는 것을 방해하지 않을까 걱정했습니다.^[14]로셀리니는 친구들이 그녀를 헐리우드로 다시 끌어들이려는 것을 두려워해서 그들을 좋아하지 않았습니다.그는 소유욕이 강해서 버그만이 다른 사람을 위해 일하는 것을 허락하지 않았습니다.^{[citation needed]}1957년 로셀리니는 인도에서 촬영을 하던 중 소날리 다스 굽타와 불륜 관계를 맺었습니다.버그만은 로셀리니의 인도 출국 허가를 받기 위해 런던에서 자와할랄 네루 인도 총리를 만났습니다.^[153]그들은 1957년에 이혼했습니다.^[154]

1958년 12월 21일, 베르그만은 스웨덴의 부유한 해운가 출신의 연극 사업가 라스 슈미트와 결혼했습니다.그녀는 홍보 담당자 케이 브라운을 통해 슈미트를 만났습니다.그들은 스웨덴 해안에서 떨어진 라스(Lars)의 개인 섬인 단홀멘(Danholmen)에서 여름을 함께 보냈습니다.부부와 자녀들은 파리에서 가까운 초이젤에 머물렀습니다.버그만이 계속해서 촬영에 나가는 동안 라스는 유럽 전역에 있었고, 연극과 텔레비전 쇼를 제작했습니다.그들의 근무 일정은 결혼에 부담을 주었어요.^{[citation needed]}TV 영화 헤다 가블러 녹화 직후인 1963년 슈미트와 몬테고르도 해변(포르투갈 알가르베 지역)에서 휴가를 보내던 중 보수 포르투갈의 겸손 기준에 따라 너무 많이 보이는 비키니를 입어 티켓을 받기도 했습니다.^[155]결혼 생활 20년이 다 되어가 1975년에 이혼했습니다.그럼에도 불구하고, 그녀가 그녀의 67번째 생일인 1982년 8월 29일에 죽었을 때 그는 그녀의 곁에 있었습니다.^[156]

1978년 10월, 버그먼은 그녀의 마지막 영화 역할에 관해 인터뷰를 했습니다.가을연가는 엄마와 딸의 관계를 탐구했습니다.그녀는 어머니로서의 경력과 두 딸을 돌보는 것보다 자신의 경력을 더 소중하게 여기는 클래식 콘서트 피아니스트를 연주했습니다.버그만은 이 역할이 자신의 딸들을 "떠나야 했던" 시간들을 상기시켰다고 말했습니다.그녀는 "그것의 많은 부분은 제가 아이들을 버리고, 직업을 가지면서 살아왔던 것입니다"라고 말했습니다.그녀는 자신의 삶에서 "자신의 경력을 발전시키기 위해 아이들의 팔을 목에 걸고 '그리고 나서 떠나'야만 했던 때"를 회상했습니다.^[127]1982년 그녀가 죽기 전에, 버그만은 그녀의 유언장에 몇 가지 수정을 가했습니다.그녀의 재산의 대부분은 그녀의 네 자녀들에게 나눠졌습니다.그녀는 로셀리니의 조카 피오렐라, 로마에 있는 그녀의 하녀, 그리고 그녀의 대리인의 딸 케이트 브라운에게 약간의 식량을 남겼습니다.^[157]

관계들

버그만은 1940년대에 그녀의 감독들과 공동 주연들과 불륜 관계를 맺었습니다.스펜서 트레이시와 버그만은 지킬 박사와 하이드 씨의 촬영 중에 잠깐 데이트를 했습니다.^[158]그녀는 후에 누구를 위해 종을 울리는지 촬영하는 동안 게리 쿠퍼와 바람을 피웠습니다.쿠퍼는 "아무도 잉그리드 버그만만큼 저를 사랑하지 않았지만, 촬영이 끝난 다음날, 저는 그녀와 통화도 할 수 없었습니다."^[144]라고 말했습니다. 제닌 베이싱어는 빅터 플레밍을 리뷰할 때 다음과 같이 말했습니다. 마이클 스라고우의 미국 영화 거장은 "플레밍은 거부할 수 없는 스웨덴 사람과 깊은 사랑에 빠졌고 결코 그것을 극복하지 못했습니다."라고 썼습니다.그의 마지막 영화 잔 다르크를 감독하는 동안, 그는 버그만에게 완전히 매료되었습니다.^[159]그녀는 1945년에 군대를 즐겁게 하기 위해 유럽 전역을 여행하고 있을 때 음악가 래리 애들러와 잠깐 바람을 피웠습니다.^[144][160]앤서니 퀸의 자서전에서, 그는 그의 많은 다른 일들 중에서도 버그만과의 성적인 관계에 대해 언급합니다.^[161]Howard Hughes 또한 Bergman에 의해 꽤 사로잡혔습니다.그들은 캐리 그랜트와 아이린 셀즈닉을 통해 만났습니다.어느 날 그는 그녀에게 줄 선물로 막 RKO를 샀다고 전화를 했습니다.^[162]

린드스트롬과의 결혼 기간 동안 버그먼은 사진작가 로버트 카파와 배우 그레고리 펙과 불륜 관계를 맺었습니다.Bergman의 자서전을 통해서 그녀와 Capa의 관계가 알려지게 되었습니다.^{[163]p. 176}1945년 6월, 버그만은 미군들을 즐겁게 해주기 위해 베를린으로 가는 길에 파리를 통과하고 있었습니다.저녁 초대에 응하여 그녀는 카파와 소설가 어윈 쇼를 만났습니다.그녀의 설명에 의하면, 그들은 멋진 저녁을 보냈습니다.다음날, 그녀는 베를린으로 떠났습니다.두 달 후, 카파는 폐허를 촬영하며 베를린에 있었고, 그들은 다시 만났습니다.린드스트롬과의 결혼 때문에 괴로워하던 그녀는 카파와 사랑에 빠졌고, 남편을 떠나고 싶어했습니다.베를린에서 몇 달 동안 함께 있는 동안, 카파는 버그만을 따라 할리우드로 돌아갈 만큼 충분한 돈을 벌었습니다.라이프 잡지가 그에게 버그만을 취재하라고 맡겼지만, 그는 할리우드의 "경박함"에 불만을 품고 있었습니다.^[164]

버그만과 스펠바운드의 공동 주연인 그레고리 펙과의^[165] 짧은 불륜은 버그만이 죽은 후 5년 후 인터뷰에서 피플의 브래드 다래치에게 고백할 때까지 비밀에 부쳐졌습니다.펙은 "제가 말할 수 있는 것은 제가 그녀(버그맨)에게 진정한 사랑을 가졌다는 것뿐입니다. 그리고 저는 여기서 멈춰야 한다고 생각합니다.나는 어렸다.그녀는 어렸어요.우리는 몇 주 동안 긴밀하고 치열한 작업에 참여했습니다."^{[166][167][168]}

베르그만은 루터교 신자로,^[169] "나는 키가 크고, 스웨덴인이며, 루터교인이다"라고 말한 적이 있습니다.^[170]

나중에, 그녀의 딸 이사벨라 로셀리니는 "그녀는 여성들이 독립적이고, 여성들이 그들만의 이야기를 하고 싶어하고, 솔선수범하기를 원하지만, 때때로, 우리의 사회 문화가 여성들이 특정한 규칙들로부터 이탈하는 것을 허용하지 않기 때문에, 그들은 그럴 수 없다는 것을 보여주었습니다"라고 말했습니다.^[18]

'인터메조: 어 러브 스토리'(1939) 제작 이후, 데이비드 오 프로듀서. 셀즈닉과 그의 아내 아이린은 버그만과 친구가 되었고 그녀의 경력 내내 그렇게 지냈습니다.^{[28]: 76} 버그만은 또한 그녀의 악명높은 공동 주연인 캐리 그랜트와 평생의 우정을 형성했습니다.그들은 1938년 데이비드 오가 주최한 파티에서 잠깐 만났습니다.셀즈닉.^[171]Scot Eyman은 그의 책, "Cary Grant: A Brilliant Deposition"에서 "Grant는 잉그리드 버그만을 매우 좋아한다는 것을 발견했습니다"라고 썼습니다."그녀는 아름다웠지만, 많은 여배우들은 아름답습니다.버그만을 특별하게 만든 것은 외모, 옷, 예술을 제외한 모든 것에 무관심했기 때문입니다."^[172]버그만과 히치콕은 또한 서로에 대한 존경심으로 지속적인 우정을 형성했습니다.^[173]

병과사

런던에서 콘스탄트 와이프를 상영하는 동안, 버그만은 그녀의 왼쪽 가슴 아랫부분에서 작고 단단한 혹을 발견했습니다.1974년 6월 15일, 그녀는 런던 병원에 들어가 첫 수술을 받았습니다.가을 연가를 작업하던 중, 버그만은 또 다른 혹을 발견했고, 또 다른 수술을 위해 런던으로 날아갔습니다.^{[135]: 568–569} 그 후, 그녀는 Waters of the Moon (1978)의 리허설을 시작했습니다.^[174]

그녀의 병에도 불구하고, 그녀는 1981년에 골다 메이어를 연기하기로 동의했습니다.Bergman은 영화가 끝난 후 항암치료를 받은 런던 Chine Gardens에 있는 자신의 아파트로 은퇴했습니다.사진작가들은 그녀의 런던 아파트 인도에 밖에 진을 치고 있었습니다.카메라에 망원 렌즈가 달려 있었기 때문에 버그만은 앞 창문에 접근하는 것을 자제했습니다.이 시점에서 암이 척추까지 전이되어 12번째 척추가 무너졌습니다.그녀의 오른쪽 폐는 더 이상 기능을 하지 않았고, 왼쪽 폐의 아주 작은 부분만 붕괴되지 않았습니다.^[14]

1982년 8월 29일, 그녀의 67번째 생일 자정에, 버그만은 런던에서 사망했습니다.그녀의 전 남편 라스 슈미트와 다른 세 명의 사람들이 몇 시간 전에 그녀에게 마지막 건배를 마셨습니다.어린 왕자의 복사본이 그녀의 침대 머리맡에 있었고, 끝에 가까운 페이지에 펼쳐졌습니다.^[157]추모식은 지난 10월 세인트 마틴 인 더 필즈 교회에서 1,200명의 추모객이 참석한 가운데 열렸습니다.그녀의 아이들이 참석했습니다.스웨덴에서 온 로셀리니 가족과 친척들 외에도 리브 울만, 존 질구드 경, 웬디 힐러 여사, 비르기트 닐슨, 조스 애클랜드 등 수많은 동료 배우와 코스타들이 참석했습니다.예배의 일환으로 셰익스피어의 인용문이 읽혔습니다.음악적 선택에는 베토벤의 작품인 여섯 번째 행복의 여관의 "이 노인"과 "시간이 가는 대로"의 여러 곡이 포함되었습니다.^[14]버그만의 손자 저스틴 데일리는 수백 명의 사진작가들이 기다리고 사진을 찍고 있을 때 그 사건을 회상했습니다.그들의 카메라 중 하나가 그의 머리를 때렸습니다.그는 "이 모든 혼란의 한가운데서, 저는 할머니가 저만의 할머니가 아니라는 것을 느낄 수 있었습니다.그녀는 다른 모든 사람들의 것이었습니다.그녀는 세상에 속해 있었습니다."^[175]

잉그리드 버그만은 가까운 친척들과 다섯 명의 친구들만 참석한 사적인 장례식에서 화장되었습니다.^[176]켄살 그린 묘지(런던)에서 화장한 후, 그녀의 유골은 스웨덴으로 옮겨졌습니다.

대부분은 보후슬렌의 Fjellbacka 어촌 근처의 Dannholmen 섬 주변의 바다로 흩어졌습니다.그 장소는 1958년부터 사망할 때까지 그녀가 여름의 대부분을 보낸 장소인 스웨덴의 서해안에 있습니다.그녀의 유골은 스웨덴 스톡홀름의 노라 베그라브닝스플랫센(북쪽 묘지)에 있는 부모의 유골 옆에 안치되었습니다.^[40]

연기 스타일, 대중적 이미지, 스크린 페르소나

성 제임스 대중문화 백과사전에 의하면, 그녀가 미국에 도착하자 마자 버그만은 빠르게 "미국 여성의 이상"이 되었고 할리우드 최고의 주연 여배우의 경쟁자가 되었습니다.^[40]데이비드 오. 셀즈닉은 한때 그녀를 그가 함께 일했던 "가장 완전히 양심적인 여배우"라고 불렀습니다.

버그만은 종종 사랑에 빠졌지만 또한 불안과 두려움으로 괴로워하는 연약하지만 강한 캐릭터들과 연관되었습니다.^[25]가스라이트를 위한 준비로 그녀는 정신병원에 가서 특정한 환자를 관찰했습니다.^[178]골다라는 여자를 위해, 그녀는 메이어의 매너리즘을 마스터하기 위해 테이프를 검토했습니다.^[14]가을연가에서는 우리에 갇힌 동물처럼 화면을 가로질러 이동하면서도 항상 여자 같은 여유를 유지해 그녀의 말을 더욱 "침묵하지만 죽음에 이르게" 합니다.^[179]버그먼은 연기적 접근에 있어서 경직되고 고집스러울 수 있습니다.잉그마르 버그만은 그들이 촬영장에서 자주 다투었다고 말했습니다."그녀는 한계에 다다랐고 한계를 넘어서는 것을 반대했습니다."^[14] 스웨덴 영화 연구소의 얀 괴란손은 베르그만을 고집이 세고 그녀의 감독들에게 질문하는 것을 좋아했고, 연기에 대한 혁신적인 아이디어가 마침내 그녀를 매료시켰다고 묘사했습니다.^[180]

감정을 즉각적으로 변화시키는 버그만의 능력은 그녀의 가장 큰 재능 중 하나였습니다.마이애미 대학의 Funing Tang은 "잠시의 침묵, 약간의 시선, 또는 심지어 눈의 움직임도 영화의 방향을 바꿀 수 있고, 그녀의 독특한 특징에 뿌리를 둔 긴장감, 모호함, 신비로움을 그녀의 영화와 캐릭터에 제공할 수 있습니다"^[181]라고 주장했습니다.

로저 에버트는 버그만이 남자의 얼굴을 들여다보는 그녀의 방식을 가지고 있다고 언급했을 때도 같은 관찰을 반복했습니다.그는 "그녀는 많은 여배우들이 그러하듯이 단순히 그의 눈과 다음 대사에 대한 그들의 생각을 응시하지 않습니다.그녀는 눈을 들여다보며 의미와 단서를 찾고, 배우와 아슬아슬한 투샷을 할 때, 그녀의 눈이 그의 표정에 가장 작은 변화를 반영하는 것을 지켜봅니다."^[88]

작가 수잔 커에게 버그먼은 역사상 가장 위대한 우울한 눈을 가졌을지도 모릅니다.커는 "카사블랑카와 가스라이트, 스펠바운드와 노토리어스에서 쥐가 방을 가로질러 허둥지둥 지나가는 것을 보는 것처럼 눈을 바닥으로 쓸어내리고 앞뒤로 쏜 것이 그녀의 가장 큰 효과를 가져다 주었다"고 썼습니다.^[182]

스타덤과 신현실주의 미학에 따르면: 로셀리니의 이탈리아에 사는 잉그리드 버그만은 버그만의 스크린 페르소나를 "less is more"로 바꾸는 데 책임이 있었습니다.그는 그녀가 좀 더 절제되고 중립적이 되도록 부추겼고, 그의 카메라는 그녀의 얼굴의 미세한 움직임에 표정을 집중시켰습니다.그가 그녀와 함께 한 대부분의 작업은 그녀의 표현력, 몸짓 그리고 몸의 움직임을 진정시키려는 노력과 관련되어 있었습니다.Alfred Hitchcock의 동행에 기고한 작가 중 한 명인 Susan White는 Bergman이 그가 가장 좋아하는 협력자 중 한 명이었지만, 그녀는 전형적인 Hitchcock 금발이 아니라고 주장했습니다.그녀는 "저항적이고 반항적인 금발"에 더 가깝습니다. 그레이스 켈리 타입과는 대조적으로... 더 유연하고 순응적입니다.^[183]버그만에게 얼굴은 그녀의 페르소나의 중심적인 측면이 되었습니다.^[184]그녀의 많은 영화에서, 그녀의 몸은 수녀의 습관, 의사의 코트, 군인의 갑옷, 빅토리아 시대의 드레스와 같이 종종 정교한 의상으로 덮여 있습니다.^[185]키아로스쿠로의 기술은 베르그만의 많은 영화에서 그녀의 얼굴을 통해 그녀 인물들의 분위기와 감정적인 동요를 포착하기 위해 사용되었습니다.^[186]카사블랑카의 경우 그림자와 조명을 이용해 얼굴이 더 야위어 보였습니다.^[187]시드니 모닝 헤럴드의 피터 번스(Peter Byrnes)는 카사블랑카가 아마도 세계 최고의 클로즈업 영화일 것이라고 썼으며, 그는 "초기 설정 후, 그들은 계속 오고 있으며, 놀랄 만큼 감정적인 클로즈업의 연속입니다."라고 덧붙였습니다.번스는 이러한 클로즈업이 버그만과 관객 사이의 유혹 과정의 시작이라고 주장했습니다.그는 "그녀는 너무 아름답고, 너무 아름답게 빛나서 관객들은 그들이 이미 그들의 돈의 가치를 가졌다고 느낄 정도입니다"^[188]라고 덧붙였습니다.버그만의 딸 피아 린드스트롬은 그녀의 어머니가 마침내 젊고 빛나는 육체적인 아름다움으로부터 해방되자, 그녀의 어머니가 그녀의 후기 영화에서 그녀의 최고의 연기를 보여주었다고 느꼈습니다.^[189]

저명한 영화 작가인 댄 캘러핸은 다재다능한 버그만이 그녀의 목소리와 대사를 읽는 방식으로 감정을 표현하는 것을 볼 때 긴장감의 요소가 있다고 논평했습니다.그는 베르그만이 창조적인 에너지가 없는 것처럼 불어와 독일어로 말하는 동안 효과가 적었다고 썼습니다.^[190]벌처의 안젤리카 제이드 바스티엔도 버그만의 비밀 무기는 목소리와 억양이라고 같은 생각을 했습니다.^[191]

버그만은 인터메조와 카사블랑카에서 혼외자 여성, 승리의 아치와 지킬 박사와 하이드 씨에서 매춘부, 사라토가 트렁크에서 악녀를 연기했습니다.그럼에도 불구하고, 대중들은 버그만의 스크린 밖 페르소나가 잔 다르크와 성녀의 종들에서 연기했던 성녀 캐릭터들과 비슷하다고 믿는 것처럼 보였습니다. 메리네.비록 "낙태된 여성" 역할의 우세가 버그만의 성인적인 지위를 비웃지는 않았지만, 로셀리니와의 공개된 불륜은 대중의 배신감으로 이어졌습니다.^[192]데이비드 오.셀즈닉은 나중에 "나는 그녀가 세인트 잉그리드라는 대중의 이미지에 책임이 있습니다.우리는 의도적으로 그녀를 스캔들이 없고 목가적인 가정생활을 하는 평범하고 건강하며 신경질적이지 않은 직업여성으로 키웠습니다.나중에 역풍이 불었나 봅니다."^[193]

Charles River Editors는 Bergman을 첫 번째 국제적인 영화배우라고 불렀습니다.그는 그의 책에서 그녀의 국제적인 경력을 소개하는데, 어떻게 버그만이 다른 나라에서 제작된 다른 언어로 기꺼이 연기를 했던 독특한 스타였는지에 대해 설명합니다.하지만, 그는 그녀의 유럽 영화들이 무시되고 그녀의 훨씬 더 인기 있는 할리우드 영화들에 밀려났으며, 따라서 대부분의 사람들이 그녀의 필모그래피에 대해 완전히 이해하는 것을 막았다고 인정합니다.결과적으로 오늘날에는 국제적인 여배우라기보다는 할리우드 스타로 인식되고 있습니다.미국 문화에 있어 버그만은 나중에 할리우드의 사랑을 받게 된 카사블랑카의 여주인공이며, 따라서 그녀의 경력에서 똑같이 중요한 단계를 줄였습니다.^[194]

유산

버그만의 사망 소식은 미국과 유럽 전역의 주류 언론들에 의해 널리 보도되었습니다.로스앤젤레스 타임스와^[195] 뉴욕 포스트는 모두 1면에 공지를 실었습니다.뉴욕 포스트의 발표는 굵은 빨간색이었습니다.^[196]뉴욕 타임즈는 "3개의 오스카상 수상자인 잉그리드 버그만은 죽었다"고 언급했습니다.^[197]워싱턴 포스트는 그녀를 "순수하면서도 도발적인 아름다움으로 무대와 스크린의 위대한 스타 중 한 명으로 만든 여배우"라고 칭하는 기사에서 경의를 표했습니다.^[198]

버그만은 많은 사람들, 특히 동료 배우들에 의해 애도를 받았습니다.그들은 그녀의 집념, 정신, 그리고 따뜻함을 칭찬했습니다.조셉 코튼은 그녀를 훌륭한 친구이자 훌륭한 여배우로 여겼습니다.폴 헨리드(Paul Henreid)는 "그녀는 젊었을 때 너무나 아름다웠습니다.그녀는 엄청난 욕망과 감정을 가진 매우 강한 여성이었고 다채로운 삶을 살았습니다."리브 울만은 "그녀는 제가 여성이라는 것을 매우 자랑스럽게 만들어 주었기 때문에 그녀를 애도할 것이라고 말했습니다"라고 그녀는 덧붙였습니다.레너드 니모이는 그녀의 끈기와 용기를 칭찬했습니다."저는 그녀를 한 사람이자 재능으로서 엄청난 존경심을 갖게 되었습니다.그녀는 놀라운 여성이자 배우였습니다"^[199]라고 말했습니다.

1983년 8월 30일, 스타들, 친구들, 가족들이 베니스 영화제에 고인이 된 베르그만의 사망 1주기를 기리기 위해 왔습니다.많은 손님들 중에는 그레고리 펙, 월터 마타우, 오드리 햅번, 로저 무어, 찰튼 헤스턴, 모나코의 알버트 왕자, 클라우데트 콜베르, 올리비아 드 하빌랜드가 있었습니다.그들은 밥을 먹고, 5일 동안 베르그만과 그녀가 남긴 유산을 기억하며 와인을 마셨습니다.^[200]

8년 동안 암으로 고통 받았음에도 불구하고, 버그만은 그녀의 경력을 계속했고, 그녀의 마지막 역할들로 국제적인 영예를 얻었습니다."그녀의 정신은 놀라운 우아함과 용기로 승리했습니다"라고 전기 작가 도날드 스포토가 덧붙였습니다.^[66]조지 쿠코르 감독은 영화 미디어에 대한 그녀의 공헌을 요약한 적이 있는데, 그는 그녀에게 "내가 특히 당신을 사랑하는 것이 무엇인지 아나요, 여보?저는 당신의 자연스러움으로 요약할 수 있습니다.카메라는 당신의 아름다움, 연기, 개성을 사랑합니다.스타는 개성이 있어야 합니다.그것은 당신을 훌륭한 스타로 만들어 줍니다."^{[8]: 11}

라이프는 할리우드에서의 첫 해에 대해 쓰면서 "모든 버그만 차량은 축복받았다"며 "모든 차량은 여주인공의 기질 없이 빠르고 행복하게 운행된다"고 말했습니다.^[15]그녀는 데이비드 오에 의한 초기 경력 관리에 "완전히 만족"했습니다. 항상 자신이 연기할 훌륭한 드라마틱한 역할을 찾았고, 월급에도 똑같이 만족했던 셀즈닉은 "나는 배우이고, 돈을 버는 것이 아니라 연기에 관심이 있다"고 말한 적이 있습니다.라이프는 "그녀는 미국 영화의 어떤 여배우보다도 다재다능한 재능을 가지고 있다"고 덧붙였습니다.그녀의 역할들은 소수의 여배우들이 출세할 수 있는 적응력과 섬세함을 요구해왔습니다."^[15]

전기 작가 도날드 스포토는 그녀가 "분명히 연예 역사상 가장 국제적인 스타"라고 말했습니다.영화 인터메조: 어 러브 스토리(1939)로 미국 영화에 데뷔한 후, 할리우드는 그녀를 전혀 자연스러운 스타일과 화장할 필요가 없는 독특한 여배우로 보았습니다.영화 평론가 제임스 에이지는 그녀가 "상상할 수 있는 인간과 놀랄 만큼 닮았을 뿐만 아니라, 시적인 우아함과 조용한 현실주의의 조화 속에서 연기하는 법을 정말로 알고 있다"^[40]고 썼습니다.

영화 역사가 데이비드 톰슨은 그녀가 "항상 '진정한' 여성이 되기 위해 노력했다"고 말했으며, 많은 영화 팬들이 그녀와 동일시했습니다.

1940년대 초중반에 버그만이 미국에서 지금까지 거의 비교할 수 없었던 일종의 사랑을 명령했던 시기가 있었습니다.결과적으로, 그녀가 성인 대신에 충동적이고 야심찬 여배우처럼 행동했을 때의 "스캔들"을 활기차게 만든 것은 그 애정의 힘이었습니다.^{[28]: 76}

그녀의 딸 이사벨라 로셀리니에 의하면, 그녀의 어머니는 자유와 독립심이 깊었다고 합니다.그리고 나서 그녀는 "그녀는 많은 문화들을 통합할 수 있었습니다...그녀는 심지어 미국인도 아니지만 스웨덴, 이탈리아, 프랑스, 유럽 영화 제작에 완전히 참여하는 것처럼 완전히 미국 문화의 일부입니다."^[18]

웨슬리안 대학은 버그만의 개인 논문, 대본, 상, 초상화, 사진, 스크랩북, 의상, 법적 서류, 재정 기록, 스틸, 스크랩, 스크랩, 스크랩,^[201] 기념품 등을 소장하고 있습니다.

행동주의

1946년 워싱턴 D.C.에서 연극 잔 오브 로레인의 홍보를 위한 기자회견을 하는 동안, 그녀는 자신이 일하고 있던 극장인 리스너 오디토리움에서 직접 인종 차별을 본 후 신문에 항의했습니다.이것은 상당한 홍보와 일부 혐오 메일로 이어졌습니다.버그만 흉상은 그녀의 항의를 인정하고 행사장의 분리된 과거를 상기시키기 위해 리스너 강당 밖에 세워졌습니다.^[202]

버그만은 제2차 세계대전 중에 미국 육군 부대들을 즐겁게 해주기 위해 알래스카에 갔습니다.전쟁이 끝난 직후, 그녀는 같은 목적으로 유럽에도 갔었는데, 그곳에서 그녀는 전쟁으로 인한 참화를 볼 수 있었습니다.^[203]그녀는 1945년 6월 6일 잭 베니, 래리 아들러, 마사 틸튼과 함께 파리에 도착하여 리츠 호텔에 머물렀습니다.버그만의 공연은 다소 제한적이었습니다. 그녀는 노래도 못하고 악기도 연주할 수 없었고 잭 베니의 유머도 없었습니다.카셀에서 그녀는 눈물을 흘리며 무대 밖으로 도망쳤습니다.^[14]그들이 강제수용소를 보러 갔을 때, 그녀는 뒤에 남았습니다.^[35]제2차 세계대전이 시작된 후, 버그만은 독일에서 나치 국가를 처음으로 해고한 것에 대해 죄책감을 느꼈습니다.그녀의 전기 작가 Charlotte Chandler에 따르면, 그녀는 처음에 나치를 단지 "일시적인 이상, '심각하게 받아들이기에는 너무 어리석은' 것으로 여겼습니다.그녀는 독일이 전쟁을 일으키지 않을 것이라고 믿었습니다."버그만은 "그곳의 선량한 사람들은 그것을 허락하지 않을 것이다"라고 느꼈습니다.챈들러는 "전쟁이 끝날 무렵 독일에 있을 때 나치 말살 수용소의 잔혹한 행위를 목격하기 위해 다른 사람들과 함께 가는 것을 두려워했기 때문에 그녀의 여생 내내 죄책감을 느꼈다"고 덧붙였습니다.^{[8]: 293–295}

버그만은 등록된 공화당원이었고 아이젠하워, 닉슨, 레이건을 지지했습니다.^[204]

백주년 기념행사

2015년에는 베르그만 100주년을 기념하기 위해 다양한 기관에서 전시회, 영화 상영, 책, 다큐멘터리, 세미나 등을 선보였습니다.현대미술관(MOMA)은 그녀의 자녀들이 선택하고 소개한 그녀의 영화 상영회를 열었습니다.^[205]AFI 실버 극장 및 문화 센터는 그녀의 할리우드 영화와 이탈리아 영화의 광범위한 회고전을 선보였습니다.^[206]캘리포니아 대학교 버클리 캠퍼스에서 강연회를 열었는데, 그곳에서 기자이자 영화 평론가인 울리카 너트슨은 버그만을 "개척적인 페미니스트"라고 불렀습니다.^[207]토론토 국제 영화제는 다음과 같이 계속되었습니다. 그녀의 가장 잘 알려진 영화 시리즈를 선보인 잉그리드 버그만 100주년을 축하합니다.^[208]BAM의 잉그리드 버그만은 브루클린 음악 아카데미의 로즈 시네마에서 상영되었습니다.^[209]BAMcinématek는 2015년 9월 12일 이사벨라 로셀리니와 제레미 아이언스가 공동 주최한 행사인 "잉그리드 버그만 헌정"을 선보였는데, 이 행사는 버그만의 개인 편지에서 가져온 로셀리니와 아이언스의 라이브 낭독을 특징으로 했습니다.^[210]뉴욕의 패치고그에 있는 플라자 시네마 & 미디어 아트 센터는 버그만의 영화들을 특별 상영했습니다.^[211]런던, 파리, 마드리드, 로마, 도쿄, 멜버른 등 다른 도시에서도 상영과 헌사가 열렸습니다.예테보리 북쪽의 우데발라에 있는 보후슬란 박물관은 "Fjällbacka의 잉그리드 버그만"이라는 제목의 전시회를 열었습니다.^[212]잉그리드 버그만(Ingrid Bergman)이라는 제목의 화보집: A Life in Pictures는 Bergman 사유지에 의해 출판되었습니다.^[213]

잉그리드 버그만: 《그녀 자신의 말로》는 스티그 비외크만이 감독한 2015년 스웨덴의 다큐멘터리 영화로, 그녀의 100주년을 기념하기 위해 만들어졌습니다.^[214]2015년 칸 영화제에서 칸 클래식 부문에서 상영되었으며, 그곳에서 L' œ딜도르로 특별한 언급을 받았습니다.데이비드 시모어(David Seymour)의 버그만(Bergman) 사진이 칸 영화제 메인 포스터로 등장했습니다.^[215]이 축제는 버그만을 "현대의 아이콘, 해방된 여성, 용감무쌍한 여배우, 그리고 새로운 사실주의의 인물 헤드"로 묘사했습니다.^[219]뉴욕 영화제와 도쿄 국제 영화제에서도 이 다큐멘터리를 선보였습니다.^[220][221]

2015 밴쿠버 국제 영화제에서 관객 투표를 기반으로 한 "가장 인기 있는 국제 다큐멘터리"로 선정되었습니다.^[222][223]영화는 "그녀가 사생활에서 보여준 독립심과 용기를 조명할 기회를 잃어버립니다."비록 시청자가 "버그먼의 자유분방하고, 순응적이지 않은 모성 생활 방식"에 대한 판단을 내릴지 모르지만, 그녀의 투지와 직업적인 헌신에 의심의 여지가 없습니다.1978년 가을 연가에서의 그녀의 마지막 스크린 출연으로 끝나면서, "Bjorkman은 편안한 현대성이 시대보다 훨씬 앞선 독특하게 강하고 독립적인 여성의 이미지를 남깁니다."^[224]

같은 날을 기념하기 위해 미국 우정청과 스웨덴의 Posten AB는 Bergman을 기리기 위해 공동으로 기념 우표를 발행했습니다.^[225]이 우표 예술은 1940년경 라즐로 윌링거가 찍은 베르그만의 사진을 특징으로 하며, 카사블랑카에서 온 베르그만의 채색 스틸을 셀비지 사진으로 하고 있습니다.^[226]그녀의 딸 피아 린드스트롬은 "그녀가 미국 우표에 있다는 것에 매우 놀랄 것이라고 생각하고 그것을 매우 재미있다고 생각할 것이라는 것을 압니다"^[227]라고 말했습니다.

전기무대극

버그만은 2005년 "아빠는 100살"에서 그녀의 딸 이사벨라 로셀리니가 연기했습니다.^[228]2015년, 히치콕의 노토리어스를 바탕으로 한 연극 '노토리어스'가 예테보리 오페라에서 무대에 올랐습니다.^[229]베르그만의 이탈리아 시대는 카메라라는 제목의 뮤지컬 연극 무대에서 극화되었습니다. 잉그리드 버그만에 관한 뮤지컬.얀 에리크 세프(Jan-Erik Säf)와 스타판 아스페그렌(Staffan Aspegren)이 작곡하고 스웨덴 스톡홀름에서 공연했습니다.^[230]

대중문화에서

우디 거스리는 1950년 버그만에 대한 노래인 "잉그리드 버그만"을 작곡했습니다.가사는 "erotic"으로 묘사되었고, 영화 스트롬볼리 작업 중에 시작된 로베르토 로셀리니와 버그만의 관계를 언급했습니다.^{[citation needed]}

알프레드 히치콕은 그의 영화 "리어 윈도우"(1954년)를 바탕으로 (제임스 스튜어트가 삶의 전시 사진작가로 출연한) 버그만과 카파의 로맨스에 바탕을 두었습니다.^[164]

1984년 이 별을 기리기 위해 잡종 티로즈 품종을 "잉그리드 버그만"("Ingrid Bergman")이라고 이름 지었습니다.^[231]

카사블랑카 출신의 일사 룬드에 대한 그녀의 묘사는 새터데이 나이트 라이브의 한 에피소드에서 케이트 맥키넌에 의해 패러디되었습니다.^[232]제72회 아카데미 시상식의 오프닝 몽타주에서 빌리 크리스탈은 빅터 라즐로 역을 맡아 카사블랑카의 마지막 장면을 패러디했습니다.^[233]80년대 워너브라더스는 카사블랑카에서 보가트와 버그만의 캐릭터에 대한 경의의 표시로 '캐롯블랑카'를 만들었습니다.해리가 샐리를 만났을 때(1989)에서 카사블랑카는 영화 내내 주인공들이 결말의 의미를 두고 논쟁을 벌이는 반복되는 주제입니다.^[234]보가트와 버그만은 테스코의 클럽카드 광고(2019)에도 출연했습니다.^[235]

워너미디어, 광고위원회, 질병통제예방센터(CDC)는 코로나19 팬데믹(세계적 대유행) 동안 마스크 착용의 중요성을 교육하고 알리기 위해 카사블랑카의 한 장면에서 보가트와 버그만이 등장하는 영상을 공개했습니다.^[236]

Dead Men Don't Wear Plaid (1981)의 한 장면에서 스티브 마틴의 캐릭터는 노토리어스의 알리샤 휴버먼과 대화를 나누고 있습니다.영화 레이크 하우스 (2006)의 한 장면에서 산드라 블록의 캐릭터는 노토리어스의 키스 장면을 보고 있는 것으로 보입니다.^[237]지킬 박사와 하이드 씨의 버그만과 스펜서 트레이시의 키스신은 시네마 파라디소(1989)의 클로징 몽타주에 등장합니다.베르그만의 수녀 베네딕트는 대부(1972)에서 언급됩니다.^[238]몰리 도드의 낮과 밤의 두 번째 시즌에는 "여기 알 수 없는 잉그리드 버그만 사건"이라는 제목의 한 에피소드가 있습니다.^[239]

버그만의 일사는 또한 미션 임파서블 영화 시리즈에서 스웨덴 여배우 레베카 퍼거슨이 연기한 "일사 파우스트" 역할에 영감을 주었습니다.^[240]그녀는 톰 크루즈와 맥쿼리 감독으로부터 노토리어스, 카사블랑카 뿐만 아니라 버그만의 몇몇 영화들을 자신의 역할을 위한 준비로 검토하라는 말을 들었습니다.^[241]톰 크루즈가 영화 홍보를 위해 지미 팰런과 함께 투나잇 쇼에 출연했을 때, 그는 잉그리드 버그만을 여러 번 언급했습니다.^[242]그들은 나중에 포함된 것들 중에서 잉그리드 버그만이라는 이름으로 매드 립스 스케치를 연주했습니다.

영화 라라랜드(2016)에서 여주인공은 침실 벽에 버그만 포스터를 붙여놨습니다.영화가 끝날 무렵, 도로 옆에 버그만의 또 다른 포스터가 보입니다.^[243]이 영화의 오리지널 사운드 트랙 중 하나는 '보가트와 버그만'이라고 이름 붙여졌습니다.^[244]

노토리어스에서 버그만의 홍보 사진은 댄 캘러핸에 의해 책의 앞면 표지로 사용되었습니다. 카메라 거짓말; 히치콕을 위한 연기 (2020).^[245]Nora Roberts의 책 The Collector에서, Ingrid Bergman이 언급됩니다 (2014).^[246]버그만과 로버트 카파의 사랑은 크리스 그린할의 소설, 잉그리드 버그만을 유혹하며 극화되었습니다.^[247]버그먼은 도널드 트럼프의 2004년 저서 '부자^[248] 되는 법'과 스티브 잡스의 딸 리사 브레넌 잡스의 회고록 '스몰 프라이'에서도 언급됩니다.^[249]

이탈리아 영화의 여성 우상에 대한 헌신의 일환으로, 베르그만은 로마 근처의 비아 피아미냐노(Via Fiamignano) 근처의 공공 계단에 있는 벽화에서 불멸의 모습을 보였습니다.^[250]카사블랑카에 있는 그녀의 이미지 벽화가 시애틀 프리몬트의 야외 영화관 벽에 그려졌습니다.^[251]네덜란드 국립 항공사는 2010년대에 그들의 비행기 중 하나를 "잉그리드 버그만"이라고 이름 지었습니다.^[252]그녀는 캘리포니아 할리우드의 마담 투소에 전시된 밀랍 인형을 가지고 있습니다.^[253]스웨덴 해안에서 떨어진 Fjellbacka에서, 광장은 그녀의 기억을 기리기 위해 잉그리드 버그만의 광장으로 이름 지어졌습니다.^[254]베르그만의 발 모형이 이탈리아 피렌체의 살바토레 페라가모 박물관에 전시되어 있습니다.^[255][256]

필모그래피, 극장, 텔레비전, 라디오, 오디오

수상 및 후보

잉그리드 버그먼은 아카데미 연기상을 세 번 수상한 두 번째 여배우가 되었습니다. 두 번은 여우주연상과 한 번은 여우조연상입니다.그녀는 오스카 상에서 월터 브레넌 (남우조연상 3명 모두), 잭 니콜슨 (남우주연상 2명, 남우조연상 1명), 메릴 스트립 (여배우상 2명, 여우조연상 1명), 프랜시스 맥도먼드 (여배우상 3명 모두), 다니엘 데이 루이스 (남우조연상 3명 모두)와 함께 공동 2위를 차지했습니다.캐서린 햅번이 4개로 (모두 여우주연상) 기록을 보유하고 있습니다.

1960년, 버그먼은 에미상을 수상한 이후 미국 연기상 트리플 크라운을 달성한 두 번째 여배우가 되었습니다.

아카데미상

연도	카테고리	노미네이트된 작품	결과	참조.
1943	여우주연상	누구를 위해 종을 울리는지	지명했다	[257]
1944		가스라이트	원	[258]
1945		세인트 벨즈 오브 세인트메리의	지명했다	[259]
1948		잔 다르크	지명했다	[260]
1956		아나스타샤	원	[261]
1974	여우조연상	오리엔트 특급 살인사건	원	[262]
1978	여우주연상	가을연가	지명했다	[263]

프라임타임 에미상

연도	카테고리	노미네이트된 작품	결과	참조.
1960	리미티드 시리즈나 TV 영화에서 뛰어난 여배우	나사의 회전	원	[264]
1961		여자의 24시간	지명했다	[265]
1982		골다라고 불리는 여자	원	[266]

토니상

연도	카테고리	노미네이트된 작품	결과	참조.
1947	연극부문 여우주연상	잔 드 로레인	원	[267]

메모들

참고 항목

• 아카데미 연기상을 2회 이상 수상한 배우 목록
• 아카데미 시상식의 음반 목록 – 북유럽인 최초로 연기상을 수상(1944년)
• 아카데미상 비영어부문 연기상 후보에 오른 배우 목록 - 가을연가 여우주연상 후보(1978)
• 프라임타임 에미상 리미티드 앤솔로지 시리즈 또는 영화 부문 여우주연상
• 토니상 연극 여우주연상

참고문헌

원천

• Bergman, Ingrid; Burgess, Alan (1980). Ingrid Bergman: My Story. New York: Delacorte Press. ISBN 0-440-03299-7.
• Chandler, Charlotte (2007). Ingrid: Ingrid Bergman, A Personal Biography. New York: Simon & Schuster. ISBN 978-0-7432-9421-8.
• Leamer, Laurence (1986). As Time Goes By: The Life of Ingrid Bergman. New York: Harper & Row. ISBN 0-06-015485-3.
• Dagrada, Elena (2008). Le Varianti Trasparenti. I Film con Ingrid Bergman di Roberto Rossellini. Milano: LED Edizioni Universitarie. ISBN 978-88-7916-410-8.
• Ziolkowska-Boehm, Aleksandra (2013). Ingrid Bergman prywatnie. Warsaw: Proszynski. ISBN 978-83-7839-518-8.
• Ziolkowska-Boehm, Aleksandra (2013). Ingrid Bergman and her American Relatives. Lanham, MD: Hamilton Books. ISBN 978-0-7618-6150-8.

외부 링크

• IMDb의 잉그리드 버그만
• 올무비의 잉그리드 버그만
• TCM 영화 데이터베이스의 잉그리드 버그만
• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 잉그리드 버그만
• Ingrid Bergman CMG Worldwide 라이선스 에이전트