진 켈리

Gene Kelly
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진 켈리
1943년 켈리
태어난
유진 커런 켈리

(1912-08-23)1912년8월23일
피츠버그, 펜실베이니아, 미국
죽은1996년 2월 2일 (1996-02-02) (만 83세)
비벌리힐스, 캘리포니아, 미국
시민권미국인 (말년에 아일랜드 시민권이 부여됨)[1]
교육피바디 고등학교
모교피츠버그 대학교
직업들
  • 댄서
  • 배우.
  • 가수.
  • 감독.
  • 안무가
활동년수1931–1994
유명함
정당민주적
배우자
(m. 1941; div. 1957)
(m.1960년; 1973년 사망)
패트리샤 구
(m. 1990)
아이들.3

유진 커런 켈리(Eugene Curran Kelly, 1912년 8월 23일 ~ 1996년 2월 2일)는 미국의 댄서, 배우, 가수, 감독, 안무가.그는 정력적이고 운동적인 춤 스타일로 알려져 있었고, 그가 "평범한 사람을 위한 춤"이라고 부르는, 일반 대중이 접근할 수 있는 새로운 형태의 미국 춤을 만들기 위해 노력했습니다.[2][3]그는 1940년대와 1950년대의 가장 잘 알려진 뮤지컬 영화들 중 일부에서 주연을 맡았고, 안무를 맡았으며, 스탠리 도넨과 함께 공동 감독을 했습니다.

켈리는 그와 도넨이 감독하고 안무한 아카데미 작품상을 수상한 1951년 파리의 미국인, 그리고 그 시대의 다른 뮤지컬 영화인 커버 걸(1944년)과 앵커 어웨이(1945년)에서 그의 연기로 가장 잘 알려져 있습니다.도넨 감독과 공동 연출을 맡은 '온 더 타운'(1949)은 감독 데뷔작.1950년대 후반, 뮤지컬의 인기가 시들해지자, 그는 도넨과 함께 감독한 마지막 영화인 Brigadoon (1954)과 It's Always Fair Weather (1955)에 출연했습니다.그의 단독 연출 데뷔는 상업적으로 실패한 지난 MGM 뮤지컬 중 하나인 Invitation to the Dance였습니다.

켈리는 주디 갈랜드와 함께 영화 데뷔를 했고, 그와 함께 해적(1948)과 서머 스톡(1950)에도 출연했습니다.그는 또한 드라마 검은 손 (1950)과 바람을 물려 (1960)에 출연하여 [4]비평가들의 찬사를 받았습니다.

그는 1960년대에도 감독직을 계속해서 맡았는데,[5][6][7] 그의 공은 1967년에 결혼한 남자를 위한 안내서와 1969년에 오스카 작품상 후보에 오른 헬로, 돌리를 포함합니다.[8][9]그는 지그펠트 폴리 (1946), That's Entertainment! (1974), That's Entertainment, Part II (1976), That's Dancing! (1985), 그리고 That's Entertainment, Part III (1994)의 공동 진행자이자 출연했습니다.

그의 많은 혁신들은 할리우드 뮤지컬을 변화시켰고, 그는 발레 형식을 거의 혼자서 영화 관객들이 상업적으로 받아들일 수 있도록 만든 것으로 인정받고 있습니다.[10]무용과 예술사학자 베스 제네는 공동감독인 '싱잉 인 더 레인'과 감독 빈센트 미넬리와 함께 영화 작업을 하며 "켈리...영화가 만들어지는 방식과 영화를 보는 방식에 근본적인 영향을 끼쳤습니다.그리고 그는 무용수의 눈으로 그리고 무용수의 관점으로 그것을 해냈습니다."[2] 켈리는 1952년에 그의 경력 업적으로 아카데미 명예상을 받았습니다; 같은 해 파리의 한 미국인은 최우수 작품상을 포함하여 여섯 개의 아카데미 상을 수상했습니다.그는 나중에 케네디 센터 아너스 (1982)와 스크린 배우 조합과 미국 영화 연구소에서 평생 공로상을 받았습니다.1999년, 미국 영화 연구소는 그를 클래식 할리우드 영화계의 15번째 위대한 남자 스크린 전설로 선정하기도 했습니다.

젊은 시절

1933년 피츠버그 대학 졸업 앨범에 실린 켈리의 사진.

켈리는 피츠버그의 이스트 리버티 근처에서 태어났습니다.그는 축음기 판매원인 James Patrick Joseph Kelly와 그의 아내 Harriet Catherine Curran의 5명의 자녀들 중 가운데였습니다.[11]그의 아버지는 캐나다 온타리오주 피터버러에서 아일랜드계 캐나다인 가정에서 태어났습니다.그의 외할아버지는 아일랜드 데리 출신의 이민자였고, 외할머니는 독일 혈통이었습니다.[12]켈리가 8살이었을 때, 켈리의 어머니는 그와 그의 남동생 제임스를 자매들과 함께 댄스 수업에 등록시켰습니다.켈리는 "우리는 그것을 별로 좋아하지 않았고 우리를 여자라고 부르는 이웃 소년들과 계속 주먹다짐을 벌였습니다.저는 15살이 될 때까지 다시 춤을 추지 않았습니다."[13] 한 때, 그의 어린 시절 꿈은 고향 피츠버그 파이리츠에서 유격수로 뛰는 것이었습니다.[14]

그가 춤을 추기로 결심했을 때, 그는 뛰어난 스포츠맨이었고 자신을 방어할 수 있었습니다.그는 세인트루이스에 다녔습니다.피츠버그의 모닝사이드 근처에 있는 라파엘 초등학교는[15] 16살에 피바디 고등학교를 졸업했습니다.그는 언론학 전공으로 펜실베니아 주립 대학에 입학했지만, 1929년 추락 사고 이후 그는 학교를 떠났고 그의 가족을 재정적으로 돕기 위해 직장을 구했습니다.그는 지역 탤런트 선발대회에서 상금을 벌기 위해 동생 프레드와 함께 댄스 루틴을 만들었습니다.그들은 또한 지역 나이트클럽에서 공연을 했습니다.[13]

1931년, 켈리는 경제학을 공부하기 위해 피츠버그 대학교에 입학했고, 후에 파이 카파와 합병한 후 파이 카파 세타로 알려진 세타 카파 파이 동호회에 가입했습니다.[16]그는 독창적인 뮤지컬 제작을 하는 대학의 모자와 가운 클럽에 참여하게 되었습니다.[17]1933년 졸업 후 모자와 가운 클럽에서 계속 활동하며 1934년부터 1938년까지 감독을 역임했습니다.켈리는 피츠버그 대학 로스쿨에 입학했습니다.[18]

그의 가족은 피츠버그의 다람쥐 언덕 근처에 댄스 스튜디오를 열었습니다.1932년, 그들은 진 켈리 스튜디오 오브 더 댄스(Gene Kelly Studio of the Dance)로 이름을 바꾸었고 1933년 펜실베니아 주 존스타운(Jonesstown)에 두 번째 장소를 열었습니다.Kelly는 Pitt에서 학부와 법학과 학생 시절 동안 스튜디오에서 교사로 일했습니다.1931년, 그는 피츠버그의 베스 샬롬 유대교 회당에서 춤을 가르치고 매년 열리는 케르메세를 무대에 올리기 위해 접근했습니다.켈리는 뉴욕으로 떠날 때까지 7년 동안 머물면서 이 모험은 성공적임을 증명한 것입니다.[19]

켈리는 결국 댄스 선생님과 전업 연예인으로서의 직업을 갖기로 결정했고, 그래서 그는 두 달 만에 로스쿨을 중퇴했습니다.그는 공연에 대한 집중도를 높였고, 나중에 "시간이 지나면서 저는 여학생 대 남학생의 비율이 10대 1 이상이었기 때문에 가르치는 것에 환멸을 느끼게 되었고, 여학생들이 16세가 되면, 탈락률이 매우 높았습니다"[13]라고 말했습니다.1937년 가족의 댄스 스쿨 사업을 성공적으로 관리하고 발전시킨 그는 안무가로서의 일을 찾아 뉴욕으로 이주했습니다.[13]켈리는 1940년에 켄싱턴가 7514번지에 있는 가족의 집으로 피츠버그로 돌아와 연극배우로 일했습니다.[20]

무대경력

뉴욕에서의 성과 없는 작품 찾기 이후, 켈리는 1938년 4월 피츠버그 플레이하우스에서 찰스 게이너 뮤지컬 레뷰 'Hold Your Hats'로 안무가로서 그의 첫 번째 자리로 돌아왔습니다.켈리는 그 중 여섯 개의 스케치에 등장했고, 그 중 하나인 라쿰파르시타는 8년 후 영화 <앵커즈 어웨이>에서 확장된 스페인어 숫자의 기초가 되었습니다.

1938년 11월, 그의 첫 브로드웨이 임무는 콜 포터의 "나에게 맡겨줘!"에서 메리 마틴을 지지하는 미국 대사의 비서로, 그녀는 "My Heart Belongs to Daddy"를 불렀습니다.그는 피츠버그 플레이하우스에서 쇼를 열었던 로버트 알튼에 의해 고용되어 켈리의 교육 기술에 깊은 인상을 받았습니다.Alton이 뮤지컬 One for the Money의 안무를 맡게 되었을 때, 그는 8개의 루틴에서 연기, 노래, 그리고 춤을 추도록 Kelly를 고용했습니다.1939년, 그는 재능 있는 젊은 배우들을 찾아 고용한 것으로 유명한 여배우 캐더린 코넬이 제작한 뮤지컬 연극 원 포 더 머니에 선정되었습니다.

Kelly의 첫 번째 큰 돌파구는 1939년 10월 25일에 개막한 퓰리처상 수상작인 The Time of Your Life에서였는데, 이 영화에서 그는 브로드웨이에서 처음으로 자신의 안무에 맞추어 춤을 추었습니다.같은 해, 그는 빌리 로즈의 다이아몬드 말발굽을 위해 브로드웨이 안무가로서의 첫 임무를 받았습니다.그는 출연자인 벳시 블레어와 데이트를 시작했고, 그들은 1941년 10월 16일에 결혼했습니다.

1940년, 그는 로버트 알튼이 안무한 로저스와 하트의 팔 조이에서 주연을 맡았습니다.이 역할은 그를 스타덤에 오르게 했습니다.공연이 진행되는 동안, 그는 기자들에게 다음과 같이 말했습니다: "저는 어떤 무용 학파에도 순응하는 것을 믿지 않습니다.저는 드라마와 음악이 요구하는 것을 만듭니다.저는 발레 테크닉에 100%인 반면, 제가 사용할 수 있는 것은 오직 제 자신의 용도에 맞춰 사용합니다.저는 기술이 분위기나 연속성을 방해하지 않도록 합니다."[13]이 때 그의 동료들은 리허설과 노력에 대한 그의 큰 헌신을 알아차렸습니다.Pal Joey에 함께 출연했던 Van Johnson은 다음과 같이 회상했습니다: "저는 그가 리허설하는 것을 보았고, 저는 개선의 여지가 없는 것처럼 보였습니다.하지만 그는 만족하지 않았습니다.자정이 되어서 저희는 아침 8시부터 리허설을 하고 있었습니다.긴 계단을 졸린 채 내려가고 있을 때 무대에서 스타카토 계단이 들려오는 소리가 들렸습니다.램프 하나가 타는 것만 보였습니다.그 아래서 한 인물이 춤을 추고 있었습니다...유전자."[13]

할리우드로부터 제의가 들어오기 시작했지만 켈리는 서두르지 않고 뉴욕을 떠났습니다.결국 그는 데이비드 오와 계약을 맺었습니다. 1941년 10월, 팔 조이와의 약속의 끝에 할리우드 진출에 동의한 셀즈닉.계약 전에 그는 베스트 풋 포워드의 무대 연출을 안무하는 데도 성공했습니다.[21]

영화경력

1941년 ~ 1945년: 할리우드에 설립

진 켈리는 <앵커즈 어웨이>(1945)에서 톰의 제리와 제리와 함께 춤을 추는데, 이 공연은 적어도 한 비평가의 켈리의 기술에 대한 의견을 바꿨습니다.

셀즈닉은 켈리와 계약한 영화의 절반을 메트로 골드윈 메이어에게 팔았습니다.주디 갈랜드 주연의 나와 나의 여자 (1942).켈리는 "내가 20번이나 폭발하는 걸 보고 소름이 끼쳤다"고 말했습니다.나는 내가 엄청난 실패자라는 끔찍한 느낌을 받았습니다."저와 제 여자친구는 매우 좋은 성적을 거두었고, 내부의 많은 저항에 직면하여 MGM의 아서 프리드는 켈리의 계약의 나머지 절반을 인수했습니다.[13]B 영화 드라마 파일럿 5번(1943)과 크리스마스 홀리데이(1944)에 출연한 후, 그는 Lucille Ball과 함께 Col Porter의 Du Barry Was a Lady(1943)에서 남자 주인공을 맡았습니다.그가 자신의 안무에 맞춰 춤을 출 수 있는 첫 번째 기회는 그의 다음 사진인 천 개의 환호 (1943)에서 왔는데, 이 사진에서 그는 걸레로 모의 사랑 춤을 추었습니다.특이하게도, 5번 파일럿에서 켈리는 적대자 역할을 했습니다.

그는 MGM이 그의 미래 작품의 최고를 예고하는 영화인 커버 걸(1944)에서 리타 헤이워스와 함께 일하도록 콜롬비아에 빌려주었을 때 영화에서 댄서로서 중대한 돌파구를 마련했습니다.[22]그는 자신의 성찰에 맞춰 춤을 추는 기억에 남는 루틴을 만들었습니다.그럼에도 불구하고 비평가 매니 파버는 켈리의 배우로서의 "태도", "명백함", "느낌"을 칭찬하며 감동을 받았고, "그가 가장 잘 하지 못하는 두 가지는 노래와 춤이다"라는 수상쩍은 결론을 내렸습니다.[23]

Kelly의 다음 영화인 Anchors Aweight (1945)에서 MGM은 공동 주연인 Frank Sinatra와의 듀엣과 William Hanna와 Joseph Barbera가 감독한 애니메이션인 Jerry Mouse와의 유명한 애니메이션 댄스를 포함하여 다양한 춤 루틴을 고안할 수 있는 자유를 주었습니다.그 활약은 파버가 켈리의 실력에 대한 이전의 평가를 완전히 뒤집기에 충분했습니다.그 영화를 검토하면서, 파버렌은 "켈리는 할리우드 영화에 출연한 가장 신나는 댄서입니다"라고 열광했습니다.[24]앵커 어웨이는 1945년 가장 성공한 영화 중 하나가 되었고 켈리는 아카데미 남우주연상 후보에 올랐습니다.1944년에 제작되었으나 개봉이 연기된 지그펠트 폴리스(1946)에서 켈리는 자신이 가장 존경했던 프레드 아스테어와 함께 "바빗과 브로마이드" 챌린지 댄스 루틴에서 호흡을 맞췄습니다.

군복무

켈리는 1940년[25] 고용주들의 요청에 따라 미국의 선택적 서비스 시스템에 의해 징집이 연기되었지만 뉴욕시의 선택적 서비스 책임자에 의해 프랭클린 델라노 루스벨트 대통령에게 항소한 후 1944년 10월 유도 자격이 있는 1-A로 분류되었습니다.[26]루즈벨트는 개인적으로 항소를 지지했습니다.[25]그는 한 달 뒤 군에 입대했고, 그의 요청에 따라 미 해군에 배치되었습니다.[27][28]그는 미 해군 항공대에서 복무했고 소위, 2학년으로 임관했습니다.그는 Washington D.C.의 포토그래픽스 섹션(Photographic Section)에 배치되어 다양한 다큐멘터리를 작성하고 감독하는 것을 도왔습니다. 이는 영화 제작 분야에 대한 그의 관심을 자극했습니다.[16][29]그는 1946년에 제대했습니다.[30]

1946년 ~ 1952년 : MGM

켈리가 해군 복무에서 돌아온 후 MGM은 아무 계획도 세우지 않고 그를 흑백영화에 출연시켰습니다.큰길에서 살기 (1947).그 영화는 너무 약해서 스튜디오에서 켈리에게 일련의 댄스 루틴을 디자인하고 삽입해달라고 요청했습니다. 그들은 그런 과제를 수행할 수 있는 그의 능력을 알아차렸습니다.이것은 그의 다음 사진에서 주연으로 이어졌는데, 주디 갈랜드와 감독 빈센테 미넬리는 S.N. 베어먼의 연극 해적(1948)의 뮤지컬 영화 버전이자 콜 포터의 노래들입니다.해적은 켈리의 운동신경을 완전히 통제했습니다.켈리가 당대 최고의 흑인 무용수인 니콜라스 형제와 호흡을 맞추며 명불허전 춤을 추는 장면을 담았습니다.이제는 고전으로 간주되는 이 영화는 시대를 앞서갔지만 박스 오피스에서 실패했습니다.

레슬리 카론과 켈리는 파리에서 미국인을 위한 예고편에서 (1951)

MGM은 켈리가 더 안전하고 상업적인 차량으로 돌아오기를 원했지만, 그는 자신의 음악 영화를 감독할 기회를 끊임없이 얻기 위해 싸웠습니다.그 사이에, 그는 삼총사 (1948)에서 달타냥 (d'Artagnan)이라는 자신의 스웩 넘치는 이미지를 이용했고, 또한 단어와 음악 (1948)에서 베라 엘렌 (Vera-Ellen)과 함께 10번가 발레 살육에 출연했습니다.그는 이스터 퍼레이드(1948)에서 갈랜드의 반대편 남자 주인공을 연기할 예정이었지만 배구를 하다가 발목이 부러졌습니다.그는 영화에서 손을 떼고 프레드 아스테어에게 그를 대신하기 위해 은퇴에서 나오라고 설득했습니다.[31]1949년 그의 두 번째 영화인 "Take Me Out to the Ball Game"이 있었는데, 이 영화에서 켈리는 "아버지가 성 패트릭의 날에 쓴 모자" 루틴에서 아일랜드 유산에 경의를 표했습니다.이 뮤지컬 영화는 Arthur Freed를 설득하여 Kelly가 On the Town (1949)을 만들게 했고, 그는 세 번째이자 마지막으로 Frank Sinatra와 파트너가 되었습니다.뮤지컬 영화 장르의 획기적인 발전으로, 그것은 "할리우드에서 지금까지 제작된 뮤지컬 중 가장 독창적이고 효과적인 뮤지컬"로 묘사되어 왔습니다.[13]

켈리가 그의 보조 안무가가 되기 위해 할리우드로 데려온 스탠리 도넨은 온 더 타운의 공동 감독으로 인정을 받았습니다.켈리(Kelly)에 따르면, "영화를 위해 안무를 할 때는 전문 보조 인력이 있어야 합니다.저는 제 공연을 볼 사람이 필요했고, 타이밍에 맞춰 카메라맨과 함께 일할 사람이 필요했습니다 스탠리, 캐롤 헤이니, 진 코인 같은 사람들이 없었다면 저는 이런 일들을 절대 할 수 없었을 것입니다.On the Town을 하게 되었을 때, 저는 Stanley가 스크린 크레딧을 받아야 할 때라는 것을 알았습니다. 왜냐하면 우리는 더 이상 상사 보조가 아니라 공동 제작자였기 때문입니다."[13][32]그들은 함께 뮤지컬 형식을 열었고, 영화 뮤지컬을 스튜디오에서 실제 장소로 가져갔고, 도넨이 무대를 책임지고 켈리가 안무를 담당했습니다.켈리는 현대 발레를 그의 춤 순서에 도입하는 데 이전보다 훨씬 더 나아갔고, "Day in New York" 루틴에서 시나트라, 문신, 개릿, 밀러 대신 4명의 주요 발레 전문가를 대체했습니다.[16]

켈리는 스튜디오에 직선적인 연기를 요청했고, 초기 마피아 멜로 드라마인 블랙 핸드(1950)에서 주연을 맡았습니다.조직범죄에 대한 이 폭로전은 19세기 후반 뉴욕의 "작은 이탈리아"를 배경으로 하며, 죽음의 위협을 받고 돈을 갈취하는 단체인 "검은 손"에 초점을 맞추고 있습니다.이 영화의 바탕이 된 실제 사건에서 악역을 맡은 것은 검은 손이 아니라 마피아였습니다.영화 제작자들은 중대 범죄를 다룰 때마다 신중하게 움직여야 했고, "살아있는" 범죄 조직보다 "죽은" 범죄 조직을 쫓는 것이 더 안전했습니다.이어서 MGM을 위한 갈랜드의 마지막 뮤지컬 영화인 Summer Stock(1950)이 있었는데, 켈리는 신문과 삐걱거리는 장판으로 "You, You Wonderful You" 솔로 루틴을 공연했습니다.그의 책 Easy the Hard Way에서, MGM의 또 다른 음악 부서의 책임자인 조 파스터낙은 병든 갈랜드가 그녀의 역할을 완수할 수 있도록 필요한 만큼의 시간을 들이고자 하는 그의 인내심과 의지에 대해 켈리를 지목했습니다.[13]

레인 트레일러에 실린 노래:도널드 오코너, 데비 레이놀즈, 켈리 (1952)

그 후 켈리가 미국 뮤지컬 영화의 주요 인물로 명성을 얻었던 두 개의 뮤지컬이 빠르게 연속적으로 이어졌습니다.첫째, 파리의 미국인 (1951)과 아마도 모든 영화 뮤지컬 중에서 가장 존경 받는 가수 (1952).공동 감독, 주연, 그리고 안무가로서, 켈리는 이 두 영화 모두에서 원동력이었습니다.당시 MGM의 음악 책임자였던 조니 그린은 그에 대해 다음과 같이 말했습니다.

진은 당신이 그와 함께 일할 때 당신이 무엇을 하고 있는지 정확히 아는 한 쉽게 할 수 있습니다.그는 근면한 업무 담당자이고 힘든 일을 매우 좋아합니다.당신이 그의 팀에서 경기를 하고 싶다면 당신도 열심히 하는 것이 좋을 것입니다.잔인하지는 않지만 터프하고, 진이 뭔가를 믿고 있다면 누구와 이야기를 하는지, 그게 루이스 B인지는 신경쓰지 않았습니다. 메이어 아니면 문지기.그는 누구에게도 경외받지 않았고, 원하는 것을 얻은 좋은 기록을 가지고 있었습니다.[13]

파리의 한 미국인이 작품상을 포함하여 여섯 개의 아카데미 상을 수상했습니다.이 영화는 또한 켈리가 파리에서 발견하고 할리우드로 데려온 19살의 발레리나 레슬리 카론의 데뷔작이기도 합니다.그 꿈의 발레 순서는 전례 없이 17분 동안 계속되었는데, 그 당시 촬영된 것 중 가장 비싼 제작비였습니다.보슬리 크라우더는 이를 "헉-드-두...스크린에 상영된 최고의 영화 중 하나입니다."[16]또한 1951년 켈리는 영화 뮤지컬과 안무 기술에 대한 공헌으로 명예 아카데미 상을 받았습니다.

'싱잉 인 더 레인'의 로비 카드에서 도널드 오코너, 데비 레이놀즈, 진 켈리.

이듬해 Singingin' in the Rain은 도널드 오코너의 "Moses Surposes" 루틴과 Cyd Charisse의 "Broadway Melody" 피날레와 함께 타이틀곡에 맞춰 켈리의 유명하고 많이 모방된 솔로 댄스 루틴을 선보였습니다.비록 이 영화가 처음에 파리의 한 미국인이 만들어낸 것과 같은 열정을 만들어내지는 못했지만, 이후 비평가들의 존경을 받으며 이전 영화를 추월했습니다.

1953-1957: 할리우드 뮤지컬의 쇠퇴

그의 창의력이 최고조에 달했을 때, 켈리는 돌이켜 볼 때 어떤 사람들이 직업상의 실수라고 보는 것을 만들었습니다.[16]1951년 12월, 그는 MGM과 계약을 맺어 유럽에 동결된 MGM 자금을 개인적으로 면세 혜택을 받으면서 세 장의 사진을 만들기 위해 19개월 동안 사용했습니다.이 사진들 중 단 한 장만이 주류 영화 관객들에게 현대 발레를 선사하기 위한 Kelly의 애완동물 프로젝트인 Invitation to the Dance라는 [clarify]뮤지컬이었습니다.이것은 지연과 기술적인 문제에 시달렸고, 1956년에 마침내 출시되었을 때 실패했습니다.

켈리와 스탠리 도넨이 감독한 "언제나 공평한 날씨"(1955)에서 마이클 키드, 켈리, 댄 데일리는 그들의 마지막 협업입니다.

켈리가 1953년 할리우드로 돌아왔을 때, 이 영화 뮤지컬은 텔레비전으로부터 압박을 느끼기 시작하고 있었고, MGM은 시드 카리스와 함께 그의 다음 작품인 Brigadoon(1954)의 예산을 삭감하여 스코틀랜드의 로케이션 대신 스튜디오 백로트에서 영화를 만들도록 했습니다.올해는 딥 인 마이 하트(Deep in My Heart, 1954)의 'I Love to Go Swimmin' with Wimmen' 루틴에 동생 프레드와 함께 게스트 스타로 출연하기도 했습니다.MGM이 Guys and Dolls와 Pal Joey를 위해 그를 빌려주는 것을 거절함으로써 스튜디오와의 그의 관계에 더 큰 부담을 주었습니다.그는 MGM을 위해 3장의 사진을 추가로 제작하는 것을 포함한 계약의 종료를 협상했습니다.그 중 첫 번째 작품인 "It's Always Fair Weather"(1955)는 도넨과 공동 연출을 맡았으며, 텔레비전과 광고에 대한 음악적 풍자 작품으로, "I Like Myself"라는 롤러스케이트 춤 루틴과 마이클 키드, 댄 데일리와 함께하는 3인조 댄스곡으로, 켈리가 시네마스코프의 넓은 스크린 가능성을 실험하기 위해 사용했습니다.MGM은 켈리의 흥행 매력에 대한 신뢰를 잃었고, 그 결과 "언제나 공평한 날씨"가 로스앤젤레스 메트로플렉스 주변의 17개 자동차 극장에서 초연되었습니다.다음은 MGM에서 켈리의 마지막 뮤지컬 영화인 Les Girls(1957년)에 이어 Mitzi Gaynor, Kay Kendall, Taina Elg에 합류했습니다.그가 완성한 세 번째 작품은 MGM과 그 자신의 공동 제작으로, 그가 사랑하는 프랑스를 배경으로 한 B 영화, The Happy Road (1957)로, 제작자 겸 감독 겸 배우로서 새로운 역할을 위한 첫 번째 도전이었습니다.MGM을 떠난 후 켈리는 무대 작업에 복귀했습니다.

1958-1996: MGM 이후

1958년, 켈리는 로저스와 해머스타인의 뮤지컬 연극 '플라워 드럼 송'을 연출했습니다.[33]1960년 초, 열성적인 프랑스어 사용자이자 유창한 프랑스어 사용자인 켈리는 파리 오페라 극장의 총지배인인 A. M. 줄리앙의 초청을 받아 자신의 자료를 선택하고 회사를 위한 현대 발레를 창조했는데,[13] 이것은 미국인이 처음으로 그런 임무를 받은 것입니다.그 결과는 그리스 신화를 바탕으로 한 Pas de Dieux로 George Gershwin의 Concerto F의 음악과 결합되었습니다.그것은 큰 성공이었고, 그가 프랑스 정부에 의해 레지옹 도뇌르 훈장을 받는 영예를 안게 했습니다.

Hornbeck 역의 켈리 (1960)

켈리는 계속해서 헐리우드 제작의 "바람을 물려받자" (1960)에서 혼벡과 "사랑을 만들어요" (1960)에서 그 자신과 같은 영화에 출연했습니다.하지만, 그의 대부분의 노력은 이제 영화 제작과 감독에 집중되었습니다.파리에서, 그는 Gigot(1962)에서 Jackie Gleason을 감독했지만, 그 영화는 Seven Arts Productions에 의해 대폭 삭감되어 실패했습니다.[16]켈리가 출연한 MGM 뮤지컬 '로슈포르의 영 걸스'(Les Demoiselles de Rochfort, 1967)에 대한 자크 데미의 오마주는 프랑스에서 흥행에 성공했고 아카데미 음악상과 뮤지컬 작품상(오리지널 혹은 각색) 후보에 올랐지만 다른 곳에서는 저조한 성적을 거두었습니다.

그는 스탠리 도넨에 의해 이미 거절된 사운드 오브 뮤직의 영화 버전을 감독해 달라는 요청을 받았습니다.그는 시나리오 작가인 어니스트 리먼을 집 밖으로 데리고 나가면서, "이 망할 것을 연출할 다른 사람을 찾아보세요."[34]라고 말했습니다.

그의 첫 텔레비전 진출은 NBC의 옴니버스, 댄싱 이즈 맨즈 게임(1958)의 다큐멘터리였는데, 그는 미키 맨틀, 슈가 레이 로빈슨, 밥 쿠시를 포함한 미국의 가장 위대한 스포츠맨들의 그룹을 조직하고 그들의 움직임을 안무적으로 재해석하여 예술에 대한 여성적인 고정관념을 제거하기 위한 일생의 탐구의 일부였습니다.그의 춤 스타일 뒤에 숨겨진 철학을 설명하면서 춤을 췄다.[16]그것은 안무로 에미상 후보에 올랐으며 현재는 켈리의 현대무용 접근법을 설명하는 주요 문서로 자리잡고 있습니다.

켈리는 동명의 1944년 영화를 원작으로 한 고잉 마이 웨이(Going My Way, 1962–63)를 포함하여 1960년대 동안 텔레비전 쇼에 자주 출연했습니다.그것은 미국 밖의 로마 가톨릭 국가들에서 큰 인기를 누렸습니다.[16]그는 또한 3개의 주요 TV 스페셜에 출연했습니다.줄리 앤드류스 쇼(1965), 뉴욕, 뉴욕(1966), 잭과 콩나무(1967) – 그가 제작하고 감독한 쇼는 만화 애니메이션과 라이브 댄스를 결합하여 에미상 우수 어린이 프로그램상을 수상했습니다.

월터 마타우와 바브라 스트라이샌드는 안녕, 돌리! (1969)

1963년, 켈리는 유니버설 픽처스에 2년간 몸담았습니다.1965년 20세기 폭스사에 입사했지만, 가족의 이유로 로스앤젤레스를 떠나 임무를 거부하기로 결심한 탓에 할 일이 거의 없었습니다.그의 인내는 마침내 그가 월터 매튜를 감독했던 주요 흥행작인 "유부남을 위한 안내서" (1967)와 함께 성과를 거두었습니다.그 후, 사운드 오브 뮤직(1965)의 수익에 힘입어 폭스가 켈리에게 "안녕, 돌리!"(1969)의 감독을 맡겼고, 다시 마타우와 바브라 스트라이샌드의 감독을 맡겼습니다.이 영화는 아카데미상 7개 부문에 후보로 올라 3개 부문을 수상했습니다.

1966년, 켈리는 뉴욕 뉴욕에서 진 켈리라는 제목의 CBS 뮤지컬 텔레비전 특집에 출연했습니다.[35]이 특별 행사는 진 켈리가 맨해튼을 도는 뮤지컬 투어에서 록펠러 센터, 플라자 호텔, 현대 미술관과 같은 명소들을 따라 춤을 추는 것에 초점을 맞추고 있습니다. 이 공연은 흥미로운 제작 수치의 배경이 되는 록펠러 센터, 플라자 호텔, 그리고 현대 미술관과 같은 곳들입니다.[36]이 특집은 켈리와 함께 출연하는 우디 앨런(Woody Allen)에 의해 쓰여졌습니다.게스트 스타로는 안무가 가워 챔피언(Gower Champion), 영국 뮤지컬 코미디 스타 토미 스틸(Tommy Steelle), 가수 다미타 조 드블랑(Damita Jo DeBlanc)[37]이 포함되었습니다.

1970년, 그는 또다른 텔레비전 특집을 만들었습니다:진 켈리와 50명의 소녀들, 그리고 라스베가스로 공연을 가져왔는데, 그는 그곳에서 그 어떤 아티스트보다 많은 돈을 받는 조건으로 8주간 공연을 했습니다.[16]그는 박스 오피스에서 저조한 성적을 거둔 코미디 웨스턴 샤이엔 소셜 클럽(1970)에서 베테랑 배우 제임스 스튜어트와 헨리 폰다를 감독했습니다.1973년, 그는 다시 프랭크 시나트라와 함께 에미상 후보에 오른 TV 스페셜 '마그나박스 프레젠츠 프랭크 시나트라'의 일부로 일했습니다.그는 깜짝 히트작 That's Entertainment! (1974)에서 많은 특별한 내레이터들 중 한 명으로 출연했습니다.그는 후속작인 That's Entertainment, Part II (1976)에서 그의 친구인 Fred Astaire와 공동 주연을 맡았습니다.은퇴한 지 오래된 77세의 아스테어가 자신의 계약에서 어떤 춤도 배제해야 한다고 주장했던 그를 설득하여 일련의 노래와 춤 듀엣 공연을 하게 한 것은 미국 뮤지컬 영화의 전성기에 대한 강한 향수를 불러일으켰던 그의 설득력의 척도였습니다.

켈리는 1975년 스티브 로렌스와 에이디 곰메가 출연한 TV 스페셜 '우리의 사랑은 여기에 머물러 있다'에 그의 아들 팀, 딸 브리짓과 함께 출연했습니다.그는 당시 유명한 스턴트맨이었던 에벨 크니벨과 함께 잘 알려지지 않은 액션 영화인 비바 크니벨에 출연했습니다.켈리는 계속해서 자주 TV에 출연했습니다.그의 마지막 영화 역할은 전기 라이트 오케스트라, 클리프 리차드, 그리고 켈리의 공동 주연인 올리비아 뉴튼 존의 다섯 개의 탑 20 히트곡을 탄생시킨 인기 있는 사운드트랙에도 불구하고 깜짝 실패한 Xanadu (1980)였습니다.[16]켈리는 "콘셉트는 훌륭했지만, 그냥 벗겨지지 않았다"[13]고 생각했습니다.같은 해, 그는 프랜시스 포드 코폴라의 초청을 받아 아메리칸 조이트로프의 '마음에서 온 그대'(1982)의 제작진을 섭외했습니다.코폴라의 야망은 MGM의 프리드 유닛에 필적할 제작 유닛을 설립하는 것이었지만, 이 영화의 실패는 이 생각에 종지부를 찍었습니다.[16]1983년 11월, 그는 런던 로열 극장에서 엘리자베스 여왕 2세 여왕 앞에서 첫 로열 버라이어티 공연을 했습니다.켈리는 미국 뮤지컬 춤의 역사를 기념하는 행사인 That's Dancing! (1985)의 제작 책임자와 공동 진행자로 일했습니다.켈리의 마지막 출연은 That's Entertainment를 소개하는 것이었습니다! III (1994).그의 마지막 영화 프로젝트는 1997년까지 개봉되지 않은 애니메이션 영화 캣츠 돈트 댄스였는데, 이 영화에서 켈리는 인정받지 못한 안무 컨설턴트 역할을 했습니다.그것은 그의 기억에 바쳐졌습니다.

작업방법과 촬영무용에 미치는 영향

그가 공동 영화 작업을 시작했을 때, 그는 로버트 알튼과 존 머레이 앤더슨의 영향을 받았고, 그의 춤으로 분위기와 캐릭터 통찰력을 만들기 위해 노력했습니다.그는 잔 코인, 스탠리 도넨, 캐롤 헤이니, 알렉스 로메로의 도움을 받아 앙상블의 움직임과 함께 자신의 움직임을 안무했습니다.[10]그는 영화와 춤의 진정한 통합을 이루기 위해 조명, 카메라 기술, 특수 효과를 실험했고, 분할 스크린, 이중 이미지, 애니메이션과 라이브 액션을 사용한 최초의 사람 중 한 명이었고, 발레 형식을 상업적으로 영화 관객들이 받아들일 수 있도록 만든 사람으로 인정받고 있습니다.[10]

탭과 음악적 코미디 스타일에 대한 초기 집중에서 발레와 현대 무용 형식을 사용한 더 큰 복잡성에 이르기까지 그의 발전에는 분명한 진전이 있었습니다.[38]켈리는 자신의 스타일을 분류하기를 거부했습니다: "저는 제 춤 스타일에 대한 이름이 없습니다...확실히 잡종이네요...저는 현대무용에서, 고전무용에서, 그리고 확실히 미국 민속무용에서, 탭댄스에서, 지터버깅에서...하지만 저는 제가 자란 환경에 고유한 스타일을 개발하려고 노력했습니다."[38]그는 특히 조지 M의 영향력을 인정했습니다. 코한 : "저는 코한을 많이 가지고 있습니다.아일랜드적인 특성, 입을 크게 벌리고 발을 들이는 도도함, 남성 무용수가 갖춰야 할 좋은 특성입니다."[13]그는 또한 1929년경 로우스 펜 극장에서 공연한 아프리카계 미국인 댄서 로버트 도슨(Robert Dotson)의 영향을 많이 받았습니다.그는 뉴욕 출신의 아프리카계 미국인 수도꼭지 전문가인 프랭크 해링턴에게 간단히 가르침을 받았습니다.[39]하지만, 그의 주된 관심사는 1930년대 초 코체토프스키 밑에서 공부한 발레였습니다.전기 작가 클리브 허쉬혼(Clive Hirschhorn)은 이렇게 썼습니다. "어렸을 때, 그는 바람이 몸에 부딪히고 머리카락을 통해 느낄 수 있는 한 공원, 거리, 숲을 몇 마일씩 달리곤 했습니다.발레는 그에게 같은 통쾌함을 주었고, 1933년에 그는 그것이 자기 표현의 가장 만족스러운 형태라고 확신했습니다."[16]그는 또한 리타 헤이워스의 삼촌인 앤젤 칸시노 밑에서 스페인 춤을 공부했습니다.[16]일반적으로, 그는 기쁨과 활기를 표현하기 위해 탭과 다른 인기 있는 춤 숙어들을 사용하는 경향이 있었는데, Singin' in the Rain의 타이틀 곡이나 "I Got Rhythm" in An American in Paris에서 처럼 말입니다. 반면에 사색적이거나 낭만적인 감정들은 발레나 현대 무용을 통해 표현되는 경우가 더 많았습니다.브리가둔의 "Heather on the Hill"이나 파리의 한 미국인의 "Our Love Is Here to Stay"에서처럼 말입니다.[38]

켈리는 NBC 옴니버스 TV 스페셜 댄싱 이즈 어 맨즈 게임(1958)에서 슈가 레이 로빈슨과 조수 진 코인(미래의 아내)과 리허설을 하고 있습니다.

델라마터에 따르면 켈리의 작품은 "1940년대와 1950년대의 댄스-영화 통합의 성취를 보여주는 것 같다"고 합니다.프레드 아스테어가 1930년대에 무용수들의 완전한 형상의 사진을 고집함으로써 춤의 촬영에 혁명을 일으켰던 반면, 켈리는 공간, 카메라 움직임, 카메라 각도, 그리고 편집을 더 많이 활용하면서, 카메라를 자유롭게 했습니다.풀피규어 프레이밍을 희생하지 않고 춤 동작과 카메라 동작의 파트너십을 만드는 것입니다.켈리의 이와 같은 배경에는 라이브 댄스의 운동력이 종종 영화에 출연할 때 증발하는 것을 느꼈으며, 카메라를 움직임에 참여시켜 무용수에게 더 많은 방향을 부여함으로써 이를 부분적으로 극복하고자 했다는 것이 그의 생각이었습니다.이에 대한 예는 켈리의 작품에 많이 있고 온 더 타운의 "선사시대의 남자" 시퀀스와 테이크 미 아웃 투 더 볼 게임의 "성 패트릭 데이에 아버지가 쓴 모자"에 잘 나타나 있습니다.[38]1951년, 그는 자신의 비전을 다음과 같이 요약했습니다: "만약 카메라가 춤에 조금이라도 기여하려면, 이것이 그 기여의 초점이 되어야 합니다; 유동적인 배경이 각 관중에게 왜곡되지 않고 완전히 비슷한 무용수와 배경의 시각을 제공합니다.이를 위해 카메라를 유동적으로 만들어 무용수와 함께 움직이며 렌즈가 관람객의 눈, 당신의 눈이 되도록 합니다."[10]

켈리의 운동 신경은 그의 움직임에 특유의 광범위하고 근육질을 부여했고,[38] 그는 "스포츠와 춤 사이에는 강한 연관성이 있으며, 운동선수로서의 초기 시절부터 저만의 춤이 생겨났습니다...춤은 남자의 게임이고 춤을 잘 추면 여자보다 잘 춘다고 생각합니다."[13]캐론은 아스테어와 춤을 추는 동안 마치 물 위에 떠 있는 것처럼 느껴졌고, 켈리는 켈리가 땅에 가까이서 춤을 추었다고 말했습니다.[40]그는 남성 무용의 광범위한 여성성에 대해 비판했는데, 그의 의견에 따르면, 그 장르에 "비극적으로" 오명을 씌워 남자 아이들이 이 분야에 진출하는 것을 소외시켰다고 합니다.

춤은 여성스러운 젊은이들을 끌어들입니다.저는 그들이 격렬하게 춤을 추지 않는 한 그것에 반대하지 않습니다.저는 남자가 여리여리하게 춤을 추면 춤을 못 춘다고 말할 뿐입니다. 마치 여자가 무대에 나와서 베이스를 부르기 시작하는 것처럼 말이죠.불행하게도 사람들은 우아함과 부드러움을 혼동합니다.존 웨인은 우아하고 훌륭한 야구 선수들도 있지만 물론 그들은 여자아이라고 불릴 위험을 무릅쓰지는 않습니다.[13]

그가 보기에, "우리의 문제 중 하나는 너무 많은 춤을 여자들이 가르친다는 것입니다.팔 동작으로 이 정도 수업을 받는 많은 남자 무용수들을 발견할 수 있습니다. 부드럽고 절뚝거리고 여성스러워서요."[13]그는 자신의 노력에도 불구하고, 예를 들어 댄싱: 어 맨즈 게임(1958)과 같은 TV 프로그램에서 상황은 몇 년 동안 거의 변하지 않았다고 인정했습니다.[13]그는 또한 모자와 꼬리, 턱시도가 일반적이었던 1930년대와 40년대 초반의 계급 의식적인 관습에서 벗어나 캐주얼한 또는 일상적인 작업복을 입고 춤을 추며 그의 춤이 영화를 보러 가는 대중들에게 더 적합하도록 만들려고 했습니다.그의 첫 번째 부인이자 배우이자 댄서인 벳시 블레어는 다음과 같이 말했습니다.

선원복이나 하얀 양말과 로퍼, 혹은 근육질 몸통에 달린 티셔츠는 모두에게 그가 평범한 남자라는 느낌을 주었고, 아마도 그들 또한 거리에서 춤을 추거나 웅덩이를 구르는 것으로 사랑과 기쁨을 표현할 수 있을 것입니다.그는 영화에서 춤을 민주화 시켰습니다.[41]

특히 그는 프레드 아스테어와 관련된 이미지와는 전혀 다른 이미지를 만들고 싶어했는데, 그는 자신의 체격이 세련된 우아함에 어울리지 않는다고 믿었기 때문이기도 합니다. "저는 그의 멋지고 귀족적인 스타일이 너무 친밀하고 만족스러워서 부러워하곤 했습니다.프레드는 장원에 모자와 꼬리를 쓰고 다니는데, 저는 그것들을 입고 트럭 운전사처럼 보입니다."[13]

개인생활

1940년대 중반부터 1950년대 초까지, 그의 아내 벳시 블레어와 그는 베벌리 힐스의 집에서 매주 파티를 열었고, 그들은 종종 "더 게임"으로 알려진, 극도로 경쟁적이고 육체적인 버전의 가장을 연기했습니다.[42]

그의 논문은 보스턴 대학의 하워드 고틀립 아카이브 연구 센터에 보관되어 있습니다.

말년에 켈리는 외국인 출생 프로그램에 의해 아일랜드 시민권을 받았습니다.그 신청은 그의 아내 패트리샤 워드 켈리에 의해 그를 대신하여 시작되었습니다.[43]

1983년 12월 22일, 이 배우의 베벌리 힐스 저택이 불에 탔습니다.[44]크리스마스 트리 배선 불량이 원인이었습니다.그의 가족과 애완동물들은 도망쳤고 그는 손에 화상을 입었습니다.

결혼

켈리, 1986년 앨런 워렌에 의해 사진에 찍혔습니다.

켈리는 세 번 결혼을 했습니다.그의 첫 번째 결혼은 1941년 여배우 벳시 블레어와 한 것입니다.그들은 Kerry (b. 1942)라는 아이를 가졌고 1957년 4월에 이혼했습니다.[45]

1960년, 켈리는 1948년에서 1951년 사이에 스탠리 도넨과 이전에 결혼했던 안무 보조자 진 코인과 결혼했습니다.켈리와 코인은 티모시(1962년생)와 브리짓(1964년생)이라는 두 자녀를 두었습니다.이 결혼은 1973년 코인이 사망할 때까지 지속되었습니다.

켈리는 패트리샤 워드와 1990년에 결혼했습니다 (그가 77살이고 그녀가 30살이었을 때).[46]그들의 결혼 생활은 6년 후 그가 사망할 때까지 지속되었고 그녀는 재혼하지 않았습니다.[47]

정치적 종교적 견해

켈리는 민주당의 평생 지지자였습니다.그의 가장 위대한 명성의 시기는 미국의 매카시 시대와 일치합니다.1947년, 그는 수정헌법 제1조를 위한 위원회의 일원이었고, 할리우드 대표단은 하원 비미국 활동 위원회의 첫 공식 청문회에 항의하기 위해 워싱턴으로 날아갔습니다.그의 첫 번째 부인인 벳시 블레어는 공산주의 동조자로 의심을 받았고, 블레어에게 마티(1955)에 참여를 제안했던 유나이티드 아티스츠가 미국 군단의 압력으로 그녀를 철수시킬 것을 고려하고 있었을 때,켈리는 아내가 정상으로 회복되지 않는 한 It's Always Fair Weather에서 탈퇴함으로써 유나이티드 아티스트에 대한 MGM의 영향력을 성공적으로 위협했습니다.[16][42]그는 미국 서부 작가 조합 이사회에서 노조와 할리우드 스튜디오 사이의 분쟁을 중재하기 위해 여러 차례 자신의 지위를 이용했습니다.

그는 로마 가톨릭 신자로 자랐고 캘리포니아 비벌리힐스의 굿 셰퍼드 교구와 가톨릭 영화 조합의 일원이었습니다.[48]하지만, 스페인 내전 동안 프란시스코 프랑코에 대한 로마 가톨릭 교회의 지지에 환멸을 느낀 후, 그는 1939년 9월 공식적으로 교회와의 관계를 단절했습니다.[49]이 같은 결별은 켈리가 멕시코를 여행하면서 촉발된 것으로, 교회가 멕시코의 가난한 사람들을 돕는데 실패했다는 확신을 갖게 되었습니다.[49]그가 가톨릭 교회를 떠난 후, 켈리는 그가 이전에 묘사했던 것처럼 불가지론자가 되었습니다.[50]

병과사

켈리의 건강은 1980년대 후반과 1990년대 초반에 꾸준히 감소했습니다.1994년 7월, 그는 뇌졸중으로 7주 동안 로널드 레이건 UCLA 메디컬 센터 병원에 머물렀습니다.1995년 초, 그는 또 다른 뇌졸중을 일으켜 심각한 장애를 겪었습니다.켈리는 1996년 2월 2일에 사망했습니다.[51]

상훈

진 켈리의 모교인 피츠버그 대학의 상패
  • 1942년 - For Me and My Gal에서의 연기로 National Board of Review에서 남우주연상 수상
  • 1946년 – 아카데미상 앵커스 어웨이 남우주연상 후보 (1945년)
  • 1951 – 골든 글로브상 영화 뮤지컬/코미디 부문 남우주연상 후보 지명
  • 1952년 – 명예 아카데미 상 "배우, 가수, 감독, 무용수로서의 그의 다재다능함, 특히 영화에서 안무 기술에 있어서 그의 뛰어난 업적을 인정받아"이 오스카상은 1983년 화재로 소실되어 1984년 아카데미 시상식에서 대체되었습니다.
  • 1953년 – 미국 감독 조합 후보 지명, 최우수 감독상 (스탠리 도넨과 공유).
  • 1956년 – 제6회 베를린 국제 영화제 무용 초청 부문 황금곰상 수상.[52]
  • 1958년 – 골든 로렐상 최우수 남자 뮤지컬 공연상 후보 지명.
  • 1958년 – 댄스 매거진의 연례 TV 어워드 춤: 옴니버스 텔레비전 시리즈의 한 남자의 게임.그것은 또한 최고의 노래로 에미상 후보에 올랐습니다.
  • 1960 – 프랑스에서 켈리는 레지옹 도뇌르 훈장을 받았습니다.
  • 1960년 - 할리우드 명예의 거리에 영화로 출연
  • 1962 – 현대미술관 진 켈리 댄스 영화제
  • 1964년 – 로카르노 국제 영화제 남우주연상(1964년)
  • 1967년 – 에미상 우수 어린이 프로그램 대상 잭 앤 더 콩나무
  • 1970년 – 1969년 골든 글로브상 후보, 헬로 돌리상 감독상 수상
  • 1970년 – 1969년 미국 감독 조합 후보 지명, 최우수 감독상 돌리!
  • 1981년 – 세실 B. 골든 글로브상 드밀상
  • 1981 – 켈리는 프랑스에서 2주간의 영화제의 주제가 되었습니다.
  • 1982년 – 제5회 케네디 센터 아너스 평생 공로상
  • 1985년 – 미국 영화 연구소의 평생 공로상
  • 1989년 – 미국 배우 조합상 평생공로상
  • 1991년 – 피츠버그 시빅 라이트 오페라는 진 켈리 어워드의 개막식을 열었으며, 매년 펜실베이니아주 앨러게니 카운티의 고등학교 뮤지컬에 수여됩니다.
  • 1992 – 미국 연극 명예의 전당 헌액
  • 1994년 – 빌 클린턴[53] 미국 대통령이 수여한 국민훈장
  • 1994년 – The Three Tenors는 로스앤젤레스 다저 스타디움에서 열린 콘서트에서 "Singing' in the Rain"을 그가 지켜보는 가운데 공연했습니다.
  • 1996년 – 명예 세자르상, 세자르상은 프랑스의 주요 국가 영화상입니다.
  • 1996년 – 아카데미 시상식에서 퀸시 존스 감독은 얼마 전 사망한 켈리를 추모하는 자리를 마련했고, 이 자리에서 사비온 글로버는 "Singin' in the Rain"에 맞춰 춤을 선보였습니다.
  • 1997 – 영국 엠파이어지의 "역대 최고의 영화 스타 100인" 목록 26위
  • 1999년 – 미국 영화 연구소의 "가장 위대한 남성 전설" 중 15위에 선정되다.
  • 2013 – "Singin' in the Rain"은 "전국에서 가장 좋아하는 댄스 순간"에서 1위를 차지했습니다.[clarification needed]

일하다.

뮤지컬 영화

주요 기사:진 켈리 필모그래피

켈리는 뮤지컬 영화에 배우, 가수, 댄서로 출연했습니다.그는 항상 자신만의 댄스 루틴과 종종 다른 사람들의 댄스 루틴을 안무했고 조수들을 사용했습니다.그 당시 관행처럼, 그는 영화 제목에서 거의 공식적으로 인정받지 못했습니다.[10]

극장

날짜. 생산. 역할. 장소
1938–1939 내게 맡겨요! 굿휴씨의 비서.
합창단.		 임페리얼 극장, 브로드웨이
1939 원 포 더 머니 앙상블 부스 극장, 브로드웨이
1939–1940 당신 인생의 시간 퍼포머 – 해리
안무가
1940–1941 팔조이 퍼포머 – 조이 에반스 에델 배리모어 극장, 브로드웨이
세인트 제임스 극장, 브로드웨이
1941–1942 베스트 풋 포워드 안무 에델 배리모어 극장, 브로드웨이
1958–1960 플라워 드럼송 감독. 세인트 제임스 극장, 브로드웨이
1974 테이크 미 아롱 퍼포머 – 시드 데이비스 더 뮤니, 리저널[54]
1979 코켈리코 프로듀서 22 스텝스, 뉴욕
1985–1986 싱잉 인 더 레인 오리지널 필름 안무 거슈윈 극장, 브로드웨이

텔레비전

연도 제목 역할. 메모들
1957 슐리츠 플레이하우스 오브 스타즈 톰 T. 세쌍둥이 에피소드: "당신이 구하는 생명"[55]
1958 옴니버스 자기 자신 Dancing: A Man's Game
1962–1963 고잉 마이 웨이 척 오말리 신부 30화
1965 진 켈리: 뉴욕, 뉴욕 자기 자신 우디 앨런 감독
1965 줄리 앤드류스 쇼 자기 자신 텔레비전 스페셜
1967 잭과 콩나무 제레미 킨, 소유주(보행상) 텔레비전 영화
1971 더 퍼니 사이드 본인(호스트) 6화
1973 매그나복스, 프랭크 시나트라 발표 자기 자신 텔레비전 스페셜
1977 Yabba Dabba Doo!한나바바라의 행복한 세계 본인(호스트) 텔레비전 스페셜
1978 진 켈리: 패서디나의 한 미국인 자기 자신 텔레비전 스페셜
1979 메리 타일러 무어 아워 본인(손님) 에피소드: #1.5
1981 머펫쇼 자기 자신 진 켈리
1984 러브보트 찰스 데인 에피소드: "홍콩 크루즈:Polly's Poker Palace/Shop Ahoy/Double Date/The Hong Kong Affair/Two Tails of a City"
1985 남북 찰스 에드워즈 상원의원 미니시리즈
1986 죄악 에릭 호블랜드 미니시리즈

다큐멘터리

  • 1999 – Robert Trachtenberg 감독의 무용수 해부학, PBS, 2002
  • 2013 – 진 켈리, 라이브 앤 댄스, 베르트랑 테시에 지음, 프랑스 5, 2017

라디오

연도 프로그램. 에피소드 참조
1943 서스펜스 미스터리 라디오 플레이 도둑들의 몰락 [56]
1946 할리우드 플레이어스 유리열쇠 [57]
1949 서스펜스 미스터리 라디오 플레이 도움말 찾기 [58]

참고문헌

  1. ^ RTÉ Publishing. "Gene Kelly was proud of Irish roots – RTÉ Ten". RTÉ.ie. Archived from the original on July 29, 2014. Retrieved October 27, 2014.
  2. ^ a b Genné, Beth (2013). "Dancin' in the Rain: Gene Kelly's Musical Films". In Mitoma, Judy; Elizabeth, Zimmer (eds.). Envisioning Dance on Film and Video. Routledge. pp. 71–77. ISBN 9781135376444. Archived from the original on April 8, 2023. Retrieved April 4, 2023.
  3. ^ Genné, Beth (2017). "'Dancin' in the street': Street dancing on film and video from Fred Astaire to Michael Jackson". In Nicholas, Larraine; Morris, Geraldine (eds.). Rethinking Dance History: Issues and Methodologies. Taylor & Francis. pp. 186–196. ISBN 9781134827633. Archived from the original on April 9, 2023. Retrieved April 5, 2023.
  4. ^ DiLeo, John (2002). 100 Great Film Performances You Should Remember, But Probably Don't. Limelight Editions. p. 225. ISBN 978-0-87910-972-1. Archived from the original on April 14, 2023. Retrieved November 5, 2016.
  5. ^ "100 Greatest Film Musicals". Archived from the original on October 17, 2012. Retrieved April 8, 2016.
  6. ^ "The Best Movie Musicals of All Time". Archived from the original on February 21, 2016. Retrieved April 8, 2016.
  7. ^ "The Top 100 Greatest Movie Musicals of All Time". Archived from the original on February 6, 2016. Retrieved April 8, 2016.
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  33. ^ 1940년대 후반 엘리아 카잔은 스튜디오와의 갈등을 예고하는 에피소드에서 켈리에게 브로드웨이의 판매원의 죽음에서 비프 역을 제안했지만 MGM은 그를 풀어주기를 거부했습니다.블레어, 112쪽
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  54. ^ 와가, 웨인.1974년 5월 23일 보스턴 글로브스는 "진 켈리는 다시 한번 댄싱 슈즈를 신을 준비가 되어 있습니다.
  55. ^ "켈리가 옵니다! "Back to Our City, Natch" 2022년 3월 14일 웨이백 머신에서 보관.피츠버그 선-텔레그래프입니다.1957년 2월 24일 37쪽2022년 3월 14일 회수.
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추가열람

  • 현명하다, 제임스.스타즈 인 블루: 미국 해상 서비스의 영화 배우들.아나폴리스, MD: 해군 연구소 출판부, 1997.ISBN 1557509379 OCLC 36824724

외부 링크

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