이유 없는 반란

Rebel Without a Cause
이유 없는 반란
Rebel Without a Cause (1955 poster).jpg
극장 개봉 포스터
연출자니콜라스 레이
각본:스튜어트 스턴
Irving Shulman(적응)
스토리 작성자니콜라스 레이
제작자데이비드 바이스바트
주연제임스 딘
나탈리 우드
살미노
짐 배커스
앤 도란
코리 앨런
윌리엄 호퍼
시네마토그래피어니스트 할러
편집자윌리엄 지글러
음악:레너드 로젠만
생산.
회사
워너 브라더스
배포자워너 브라더스
발매일
  • 1955년 10월 27일(1955-10-27)[1]
실행 시간
111분
나라미국
언어영어
예산.150만달러
매표450만달러 (미국의 [2]임대료)

이유 없는 반항은 1955년 미국 성인 드라마 영화로 정서적으로 혼란스러운 교외 중산층 10대들에 관한 것이다.당시 도입된 시네마스코프 형식으로 촬영되고 니콜라스 레이가 감독한 이 영화는 도시의 빈민가 [3][4]환경에서 비행하는 사람들을 묘사한 이전 영화의 대안과 사회적 해설을 모두 제공했다.이 영화에는 제임스 딘, 살 미네오, 나탈리 우드가 출연한다.

이 영화는 미국 젊은이들의 도덕적 퇴폐를 묘사하고, 부모의 스타일을 비판하고, 세대 간의 차이와 갈등을 탐구하기 위한 획기적인 시도였다.이 제목은 정신과 의사 로버트 린드너의 1944년 저서 '이유 없는 반란: 범죄 사이코패스의 하이노아날리시스.그러나 이 영화는 린드너의 책에 대한 어떠한 언급도 하지 않는다.워너 브라더스는 1955년 9월 30일 딘이 교통사고로 사망한 지 거의 한 달이 지난 1955년 10월 27일 이 영화를 개봉했다.

수년간 이 영화는 에덴의 동쪽에서 오스카 후보에 오른 딘의 가장 유명한 역할에서 막 나온 그의 연기로 획기적인 지위를 얻었다.이 영화는 딘의 생전에 유일하게 최고 수익을 올린 영화였다.1990년, "이유 없는 반란"은 "문화적으로, 역사적으로, 그리고 미적으로 중요하다"[5][6]는 평가를 받아 의회도서관의 국립영화등기소에 추가되었다.

줄거리.

짐 스타크는 경찰에 구금되어 있다.

1950년대 중반 로스앤젤레스에서 10대 짐 스타크는 체포되어 공공의 만취로 경찰서의 소년부로 끌려간다.역에서 그는 강아지 한 마리를 죽인 혐의로 끌려온 존 "플라토" 크로포드, 통금 위반으로 끌려온 주디와 길을 건넌다.이들 3명은 각각 경찰관에게 속마음을 털어놓는다.이들 3명 모두 가정 내 문제로 고통받고 있다.

  • 짐은 끊임없이 다투는 부모인 프랭크와 캐롤에게 배신감과 고뇌를 느끼지만, 아버지의 소심한 태도와 캐롤에게 맞설 수 없는 것으로 인해 더더욱 그렇다. 프랭크의 간섭하는 어머니에 의해 이 문제는 더욱 복잡해진다.그의 좌절감은 짐이 그들의 양육권으로 풀려나면 레이 프레믹 경관에게 드러난다.
  • 주디는 더 이상 어린 소녀가 아니기 때문에 아버지가 자신을 무시한다고 확신하고 관심을 끌기 위해 야한 옷을 입게 되는데, 이는 그녀의 아버지가 그녀를 "더러운 부랑자"라고 부르도록 만들 뿐이다.
  • 플라톤의 아버지는 그가 갓난아기였을 때 그의 가족을 버렸고, 그의 어머니는 종종 집을 떠나 플라톤을 가정부에게 맡겼다.

도슨 고등학교 첫날에 가는 길에 짐은 주디를 다시 만나 태워다 주겠다고 한다.처음에는 짐에게 감명받지 못한 것처럼 보였지만, 그녀는 거절하고 대신 버즈 건더슨이 이끄는 비행자 갱단인 그녀의 "친구들"에 의해 픽업된다.짐은 다른 학생들로부터 외면받지만, 아버지로서의 짐의 우상화를 하게 된 플라톤과 친구가 된다.

그리피스 천문대로 현장 답사 후, 버즈는 짐에게 칼싸움을 도발하고 도전한다.짐은 칼싸움에서 버즈를 이기기 때문에 갱단 두목으로서의 지위를 유지하기 위해 해변 절벽에서 "치키 런"을 하기 위해 차를 훔칠 것을 제안한다.집에서는 짐은 아버지에게 위험한 상황에서 자신의 명예를 지키는 것에 대해 애매하게 조언을 구하지만 프랭크는 그에게 어떤 종류의 대립도 하지 말라고 충고한다.그날 밤, 치키 달리기 도중, 버즈는 그의 재킷 소매의 끈이 그의 문고리 레버와 엉켜서 그가 제 시간에 차에서 나오는 것을 방해하면서 투신해 죽는다.경찰이 다가오자, 갱들은 주디를 남겨두고 달아나지만 짐은 끈기 있게 그녀와 플라톤을 설득한다.

짐은 그의 어머니가 지켜보는 동안 그의 아버지와 대면한다.

짐은 나중에 부모에게 사고와 관련된 사실을 털어놓고 자수를 고려합니다.캐롤이 다시 이사를 간다고 선언했을 때 짐은 프랭크에게 항의하고 자신을 지지해 달라고 애원하지만, 프랭크가 거절하자 짐은 좌절감에 휩싸여 그를 공격하고 자백하기 위해 경찰서로 달려가지만, 데스크 경사에게 외면당한다.짐은 차를 몰고 집으로 돌아와 주디가 그를 기다리고 있는 것을 발견한다.그녀는 또래의 압박으로 인해 그를 치료했던 것에 대해 사과하고 두 사람은 사랑에 빠지기 시작한다.짐은 그들이 다시는 각자의 집으로 돌아가지 않을 것이라는 데 동의하면서 플라톤이 말한 오래된 버려진 저택을 방문하라고 제안한다.

한편, 플라톤은 짐이 그들을 경찰에 배신했다고 확신하는 버즈의 패거리 세 명에게 붙잡힌다.그들은 플라톤의 주소록을 훔쳐 짐의 뒤를 쫓는다; 플라톤은 어머니의 총을 되찾고 짐과 주디에게 경고하기 위해 떠난다.새로운 세 친구는 가족으로서 환상을 연기한다.플라톤은 잠이 들고 짐과 주디는 저택을 탐험하기 위해 떠난다. 그곳에서 그들은 첫 키스를 나누고 사랑을 표현한다.버즈의 패거리들은 플라톤을 발견하고 깨운다. 플라톤은 겁에 질려 제정신이 아니었다가 패거리 중 한 명을 쏴 다치게 했다.짐이 돌아왔을 때, 플라톤을 제지하려 했지만, 짐은 그를 두고 떠났다고 비난하며 도망쳤다.

플라톤은 전망대로 달려가 더 많은 경찰이 모여들자 안에 바리케이드를 친다. 프레믹은 프랭크와 캐롤과 함께 짐을 찾고 있었다.짐과 주디는 플라톤을 따라 전망대로 들어가고, 그곳에서 짐은 플라톤을 설득하여 총을 빨간색 재킷과 교환한다. 짐은 총을 반납하기 전에 조용히 탄약을 제거하고 플라톤을 밖으로 나오게 한다.하지만 경찰은 플라톤이 여전히 총을 가지고 있다는 것을 알아차렸을 때 짐이 총알을 제거했다는 것을 모르고 플라톤을 공격해 쓰러뜨린다.프랭크는 슬픔에 빠진 아들을 위로하며 더 강한 아버지가 되겠다고 다짐한다.이제 그의 부모님과 화해한 짐은 주디에게 그들을 소개한다.

출연자들

생산.

워너 브라더스는 영화 제목을 사용하려고 린드너의 책에 대한 판권을 샀다.1940년대 후반에 영화 버전을 만들려는 시도는 결국 영화나 완전한 대본조차 제작되지 못한 채 끝났다.1947년 말론 브란도가 스튜디오에서 5분간의 스크린 테스트를 했을 때, 그는 부분 대본 중 하나를 받았다.하지만 브랜도는 이유 없는 반란군 오디션을 보지 않았고 스튜디오에서 만든 어떤 부분도 없었다.나중에 나타났듯이, 이 영화는 1950년대에 쓰여진 완전히 새로운 대본의 결과물이었고, 브랜도 테스트와는 아무런 관련이 없었다.이 스크린 테스트는 1951년 영화 '욕망이라는 이름의 전차'의 2006년 특별판 DVD에 포함되어 있다.

나탈리 우드의 전기에 따르면, 니콜라스 레이가 자신이 거친 십대 캐릭터와 어울리지 않는다고 생각했기 때문에 그녀는 주디 역할을 거의 얻지 못했다고 한다.그녀는 친구들과 외박을 하다가 교통사고를 당했어요.이 말을 들은 레이는 급히 병원으로 달려갔다.정신 착란 상태에 있는 동안, 우드는 의사가 중얼거리며 그녀를 "여신의 비행 소년"이라고 부르는 것을 들었다. 그녀는 곧 레이에게 소리쳤다. "닉, 그가 나를 뭐라고 불렀는지 들었니?"날 비행 청소년이라고 불렀어!이제 내가 배역을 받는거야?!"[7][8]

영화 속 학교인 도슨 고등학교는 사실 캘리포니아 산타모니카에 위치한 산타모니카 고등학교였다.

주인공들이 은신하는 버려진 저택의 외부 장면은 윌리엄 오에서 촬영되었다. Jenkins House, 이전에 영화 Sunset Boulevard(1950년)에 사용되었습니다.그것은 [9]촬영 후 불과 2년 만에 철거되었다.

니콜라스 레이의 초기 영화 스토리를 각색한 어빙 슐먼은 제임스 딘의 이름을 허먼 데빌로 바꾸는 것을 고려했다고 위르겐 멀러의 50년대 영화들이 전했다.그는 원래 이 영화의 마지막 버전에서 촬영되고 나중에 잘라낸 많은 장면들을 썼다.AFI 인터뷰에 따르면, 슐먼이 각본을 함께 작업했던 스튜어트 스턴과의 인터뷰에 따르면, 그 장면들 중 하나는 영화의 최종 인쇄물에 포함되기에는 너무 감정적으로 자극적이라고 생각되었다.이 영화는 호전적일 정도로 술에 취한 짐 스타크의 캐릭터가 주차장에서 차를 향해 "작은 지프야!"라고 소리치는 것을 묘사했다.작은 지프, 지프!이 장면은 편집장인 윌리엄 H. 지글러에 의해 이야기의 진행에 비생산적인 것으로 여겨졌고 결국 삭제되었다.2006년 링컨 센터 영화 협회 회원들은 역사적 보존을 위해 이 장면을 인쇄하고 보관해 달라고 청원했다.

살 미네오는 나중에 1972년 인터뷰에서 플라톤 크로포드의 캐릭터가 동성애자였어야 했다고 언급했다.그는 보즈 해들리에게 "플라톤이 죽임을 당한 것 같다"고 말했다.어떤 면에서는 영화에 출연한 최초의 동성애자 십대였죠지금 보면 제임스 딘을 좋아한다는 걸 알잖아요지금 보면 모두가 지미의 양성애에 대해 알고 있기 때문에 그는 나탈리[우드]와 나를 좋아하는 것 같다.에르고, 나는 떨어져 나와야 했다.[10]

이 영화는 1955년 3월 28일부터 5월 26일까지 제작되었다.제작이 시작되었을 때 워너 브라더스는 이 영화를 B-무비 프로젝트로 간주했고 레이는 흑백 필름 스톡을 사용했다.Jack L. Warner가 James Dean이 떠오르는 스타이고 인기 있는 인물이라는 것을 알았을 때, 영화 촬영은 컬러 스톡으로 전환되었고, 많은 장면들이 컬러로 다시 촬영되어야 했다.그것은 2년 전에 소개된 와이드 스크린 시네마 스코프 형식으로 촬영되었다.조밀하게 표현된 이미지들로, 이 영화는 "형식의 [11]예술적, 기술적 진화의 양적 도약"이라고 불리고 있다.

제임스 딘이 영화에서 운전한 1949년형 머큐리 세단은 네바다주 리노에 있는 국립자동차박물관의 영구 소장품 중 일부이다.

접수처

나탈리 우드, 살 미네오, 니콜라스 레이는 이유 없는 반란에서의 역할로 아카데미상 후보에 올랐는데, 이 영화는 국내외에서 719만7천 달러의 총 수입을 올리며 워너 브라더스의 그해 [12]두 번째로 많은 흥행 수입을 올렸다.이 영화는 영화 평론가들로부터 극찬을 받았던 제임스 딘이 9월 30일 사망한 지 한 달도 채 되지 않은 1955년 10월 27일 개봉하면서 엇갈린 평가를 받았다.그러나 윌리엄 진서는 뉴욕 헤럴드 트리뷴 칼럼에서 "이 모든 것은 2시간이 걸리지만 이틀에 가까운 것 같다"는 말로 영화의 줄거리를 요약하며 반란군에 대한 신랄한 리뷰를 썼다.이 영화는 각본과 연기가 너무 서투르고 감독도 느려서 한 명을 제외한 모든 이름이 여기서 누락될 것이다.예외는 지난달 살해된 재능 있는 젊은 배우 딘이다.그의 드문 재능과 매력적인 성격이 이 거친 [12]멜로드라마를 통해서도 빛을 발한다고 말했다.

뉴욕 타임즈에 기고한 Bosley Crowther는 이유 없는 반란군을 "폭력적이고 잔혹하며 불안하다"고 묘사했으며, 십대들과 그들의 "이상한 방법"을 지나치게 생생하게 묘사했다.그는 "스위치블레이드와의 무시무시한 결투", "브루탈한 장면" 그리고 훔친 자동차를 타고 경주를 하는 "충격적인 프레젠테이션"을 언급했다.그는 영화에는 정확성과 진실의 순간이 있다는 것을 인정했지만, 이러한 "괴로운" 것을 발견했고, 시네마스코프 공정과 와이드스크린 형식의 영화 촬영에서 "그림의 매끈함"을 발견했는데, 그 매끈함은 레이 감독의 사실성과 상충된다고 선언했다.크로더는 제임스 딘의 연기에 감명을 받지 않았고 딘이 말론 브랜도로부터 베꼈다고 믿는 다양한 매너리즘을 인용하며 "우리는 다른 사람의 스타일을 이렇게 명확하게 따르는 연주자를 본 적이 없다"고 주장하고 짐 스타크의 역할에 대한 딘의 해석을 "서투른 과시"[13]라고 불렀다.

할리우드 리포터의 평론가 잭 모핏은 이 영화가 돈벌이가 될 것이라고 올바르게 생각했고 덜 비판적이고 더 칭찬적인 리뷰를 썼다.그는 제임스 딘, 나탈리 우드, 살미노의 연기가 "매우 훌륭하다"고 생각했고 니콜라스 레이의 연출은 "뛰어난"다고 말했다.모피트에 따르면, 그는 레이가 경찰서의 장면들을 사실적으로 묘사하는 것과 청중들을 위해 십대 하위 문화의 허무주의를 포착한 매력적인 태도를 칭찬했다.그러나 모핏은 이 영화의 근본적인 이념, 특히 그가 본 바와 같이 전문 관료들이 미국 가족 단위보다 젊은이들을 더 잘 지도할 수 있다는 것을 문제 삼았다.그는 이 측면을 "편리한 진부한 표현"이라고 부르며 영화의 지나친 일반화를 비판했고, 영화를 "훌륭하게 준비된 중요한 문제의 피상적인 처리"[14]라고 묘사함으로써 그의 리뷰를 요약했다.

당시 버라이어티지의 편집장이었던 로버트 J 랜드리는 10월 26일 발행된 리뷰를 썼다.그는 반란군을 "가끔은 억지스럽지만 상당히 흥분되고, 긴장되고, 도발적인, 또 다른 비행 발길질을 하는 불행한 젊은이들의 멜로드라마"라고 묘사했다.일부 영화 평론가들과 달리, 랜드리는 제임스 딘이 니콜라스 레이의 연출에 영향을 받아 말론 브랜도 스타일의 매너리즘 연기를 대부분 자유로웠고 영화에서의 그의 연기는 "매우 효과적"이라고 생각했다.그는 딘의 부적응 십대에 대한 해석을 높이 평가하면서, 그의 캐릭터의 "피부 속으로 들어가는" 능력은 "자주 마주치지 않는다"[15]고 언급했다.

뉴욕 데일리 뉴스의 완다 헤일은 리벨이 성인을 골판지로, 중산층 10대들을 불량배로 묘사하는 것에 대해 "신뢰성이 부족하다"며 "이 영화는 청소년들의 경직성과 폭력성을 보여주는 정직한 목적의 드라마"라고 주장했다.반면, 그녀는 제임스 딘의 연기를 칭찬하며, "인물을 완벽하게 통제할 수 있다면, 그는 자신의 정서적 [16]불안정성에 시달리는 불행하고 외로운 10대의 훌륭하고 민감한 연기를 보여준다."라고 썼다.

반란군은 영국 영화 검열위원회에 의해 검열을 받았고 장면 컷과 [17][18]X-레이팅으로 석방되었다.대부분의 칼싸움은 제거되었고 [19]1967년까지 영국 스크린에 나타나지 않았다.이 영화는 '10대 비행'을 부추길 것을 우려하여 1955년 뉴질랜드에서 검열국장 고든 미람스에 의해 금지되었지만, 이듬해에는 장면 컷과 R16 [20][21]등급으로 항소심에서 개봉되었다.반란군은 또한 개인 검열을 위해 스페인으로 밀반입되어야 했던 스페인에서 금지되었고 [12]1964년까지 공식적으로 석방되지 않았다.

이유 없는 반항은 54개의 리뷰를 바탕으로 Rotten Tomatoes에 93%의 신선도를 가지고 있으며, 평균 평점은 8.20/10입니다.비판적인 의견 일치는 "이유 없는 반항은 50년대 청소년들의 태도와 제임스 딘의 [22]멋지고 상징적인 연기를 보여주는 날카로운 멜로드라마이다"라고 쓰여 있다.

수상 및 수상

상 카테고리 지명자 결과
아카데미상 남우조연상 살미노 지명했다
여우조연상 나탈리 우드 지명했다
최우수 작품상 니콜라스 레이 지명했다
영국 아카데미 영화상 최우수 영화 지명했다
남우주연상 제임스 딘 지명했다
카헤르 뒤 시네마 최우수 영화 니콜라스 레이 지명했다
골든 글로브상 가장 유망한 신입사원 – 여성 나탈리 우드 수상해
미국 영화 보존 위원회 국립영화등록소 헌액된
온라인 영화 & 텔레비전 협회상 명예의 전당 – 영화 수상해
새턴상 최고의 DVD 또는 Blu-ray 컬렉션 제임스 딘 얼티밋 컬렉터 컬렉션 지명했다

미국 영화 협회 인정

엠파이어 매거진 인지도

  • 2008년 [23]역사상 가장 위대한 영화 500편 중 477위에 올랐다.

의상과 소품

그리피스 천문대의 격투 장면에서 사용된 스위치 블레이드의 제임스 딘 캐릭터는 2015년 9월 30일 프로파일 인 히스토리에 의해 12,000~15,000달러의 추정 가격으로 경매에 제공되었습니다. 낙찰가는 12,[24]000달러였습니다.또한 같은 경매에서 1955년 8월 17일의 제작 사진과 최종 촬영 대본이 제공되었는데, 이 영화는 Gig Young이 주최하고 출연자와 제작진의 대본 인터뷰와 무대 영상을 가지고 있었다(각본 낙찰가는 미화 225달러였다.[24]

대중문화에서

음악

  • 1971년 히트한 싱글 "American Pie"는 "Jester가 James Dean으로부터 빌린 코트를 입고 왕과 여왕을 위해 노래를 불렀을 때"라는 가사가 들어 있는데, 이는 영화 속 딘의 캐릭터가 입었던 빨간 재킷과 1963년 앨범 "Freewheelin's [25]Bob Dylan"의 표지에 있는 밥 딜런이 입었던 바람막이를 암시한 것으로 널리 알려져 있다.
  • 1980년 브루스 스프링스틴의 노래 "캐딜락 목장"에는 캐딜락 목장에서 만난 사람들 중 한 명으로 "제임스 딘 in the Mercury '49"라는 가사가 포함되어 있다.
  • 1989년 리플랜츠 싱글 "I'll Be You"는 이 영화를 '단서 없는 반란군처럼'이라는 대사로 언급하고 있다.
  • 폴라 압둘의 1991년 히트곡 "Rush Rush"의 뮤직비디오는 몇몇 주요 장면의 충실한 리메이크 장면과 함께 이유 없는 반란군을 재구성한다.압둘은 주디의 역할을 맡고 키아누 리브스는 짐의 역할을 맡는다.

영화

  • 토미 와이소는 "You're treat me artart"라는 대사를 빌려 그의 2003년 컬트 히트 영화인 "The Room"에 사용했는데, 이는 역사상 [26]가장 최악의 영화 중 하나로 널리 알려져 있다.원본 대본에는 "이유 없는 반란군"에서 제임스 딘의 대사인 "You're treating me, Lisa!"라고 쓰여 있었다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

메모들

  1. ^ Alan Bisbort (2010). Beatniks: A Guide to an American Subculture. Greenwood Press/ABC-CLIO. p. xxi. ISBN 978-0-313-36574-4.
  2. ^ 버라이어티 위클리, 1957년 1월 2일자 '1956년 최고의 흥행작'
  3. ^ 버라이어티 영화 리뷰; 1955년 10월 26일, 6페이지.
  4. ^ Harrison's Reports 영화 리뷰; 1955년 10월 22일, 170페이지.
  5. ^ "Complete National Film Registry Listing". Library of Congress. Retrieved 2020-05-08.
  6. ^ Gamarekian, Barbara (1990-10-19). "Library of Congress Adds 25 Titles to National Film Registry". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2020-08-06.
  7. ^ Finstead, Susan (2009). Natasha: The Biography of Natalie Wood. Random House. p. 176. ISBN 9780307428660. Retrieved July 11, 2014. 최신 우드 전기
  8. ^ Higgins, Bill (24 November 2011). "How Natalie Wood Seduced Her Way Into 'Rebel Without a Cause'". The Hollywood Reporter. Retrieved July 11, 2014. 1974년 인터뷰의 인용문에 대한 내용입니다.
  9. ^ Lawrence Frascella; Al Weisel (4 October 2005). Live Fast, Die Young: The Wild Ride of Making Rebel Without a Cause. Simon and Schuster. p. 155. ISBN 978-0-7432-9118-7.
  10. ^ "Boze Hadleigh interview with Sal Mineo, 1972". Archived from the original on September 24, 2015. Retrieved November 26, 2021.
  11. ^ "DVD Playback: Rebel Without a Cause (1955)". American Cinematographer. 86 (10). October 2005.
  12. ^ a b c Graydon Carter (2008). Vanity Fair's Tales of Hollywood: Rebels, Reds, and Graduates and the Wild Stories Behind the Making of 13 Iconic Films. Penguin Books. pp. 71–72. ISBN 978-0-14-311471-0.
  13. ^ Bosley Crowther (October 27, 1955). "The Screen: Delinquency; 'Rebel Without Cause' Has Debut at Astor". The New York Times.
  14. ^ Jack Moffitt (October 21, 1955). "'Rebel Without a Cause': THR's 1955 Review". The Hollywood Reporter. Archived from the original on 4 May 2019.
  15. ^ Robert J. Landry (October 26, 1955). "Rebel Without a Cause". Variety. Variety Inc.
  16. ^ Douglas L. Rathgeb (June 8, 2015). The Making of Rebel Without a Cause. McFarland. p. 186. ISBN 978-0-7864-8750-9.
  17. ^ Douglas L. Rathgeb (2015). The Making of Rebel Without a Cause. McFarland. pp. 189–190. ISBN 978-0-7864-1976-0.
  18. ^ Roya Nikkhah (2009-06-21). "To cut or not to cut – a censor's dilemma". The Daily Telegraph. Archived from the original on 2022-01-12.
  19. ^ John Francis Kreidl (1977). Nicholas Ray. Twayne. p. 155. ISBN 978-0-8057-9250-8.
  20. ^ Ian Conrich; Stuart Murray (September 30, 2008). Contemporary New Zealand Cinema: From New Wave to Blockbuster. I.B.Tauris. p. 73. ISBN 978-0-85771-162-5.
  21. ^ "History of Censorship: 1955 - Rebel Without a Cause". NZ Office of Film & Literature Classification.
  22. ^ "Rebel Without a Cause". Rotten Tomatoes. Retrieved March 30, 2022.
  23. ^ "Empire's 500 Greatest Movies Of All Time". Empire (film magazine). 2006-12-05. Retrieved 2012-08-13.
  24. ^ a b 할리우드 옥션 74.캘리포니아:역사에 신상 명세, 2015년. 페이지의 주 434.많이 있는 1255년.반란군부터 없는 제임스 딘의 switchblade.(워너 Bros.,1955)Black-handled switchblade 이탈리아에서 지인으로부터 귀사에 의해 제조되었다.스튜디오 생산 번호를“WBM 28730”(워너 브라더스·영화 cm이다.봄은 메커니즘 현재지만, 쉽게 고치non-operational.갈망하고 열어 이 칼 딘에 의해"짐"로 스릴 넘치는 싸움 장면에서 그리피스 천문대, 짐이 있는 유사한white-handled 칼로 무장한 나탈리 우드의 leather-clad 불량배가 남자 친구“버즈”(코리 앨런),에 직면했어요에서...그 칼이 완전히 13이 손잡이 한쪽 측면에 약간의 찰과상을 나타내는 경우, w. 발생한 사용된다암탉은 그것을 완전히 밀어 버리고 제임스 딘을 향한 장면을 차서 던져졌다.그 칼 산지의 이전 소유자로부터 편지를, 칼은 원래 붉은 터너, 반란군은 '이유 없는에 대한 속성 마스터에서 획득되었습니다 내용과.... Est을 동반한다.미화 1만 2천-만 5천달러(낙찰가 1만 2천불이다.).(옥션 9월 30일 2015년 열렸다.카탈로그 83MB PDF 및 실현 가격 목록 PDF(ProfilesinHistory.com 참조) 2015-09-06 Wayback Machine에서 보관)
  25. ^ Robert Fontenot. "The 'American Pie' FAQ -- What's the meaning of Verse 3 ("Now for ten years we've been on our own")?". About. Retrieved 24 October 2014.
  26. ^ Aja Romano (Dec 19, 2017). "The Room: how the worst movie ever became a Hollywood legend as bizarre as its creator". Vox. Since its cult success, Wiseau has tried to pass his film off as a “black comedy” rather than an inept melodrama that’s unintentionally funny, but he’s not fooling anyone.

참고 문헌

외부 링크

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