컬럼비아 픽처스

Columbia Pictures
컬럼비아 픽처스 인더스트리
컬럼비아 픽처스
이전컬럼비아 픽처스 (1924년 ~ 1968년)
회사종류나누기
산업영화
전임자콘-브란트-콘 (CBC) 영화 판매 회사 (1918-1924)
설립
  • 1918년 6월 19일; 105년 전 (1918-06-19) (CBC (Cohn-Brandt-Cohn) Film Sales Corporation으로 미국 뉴욕에서)
  • 1924년 1월 10일; 100년 전 (1924-01-10) (컬럼비아 픽처스로서) 미국 로스앤젤레스에서
창업자해리와 잭 콘
조 브란트
본부탈버그 빌딩, 웨스트 워싱턴 대로 10202,
컬버시티
,
미국의
제공되는 면적
전세계
주요인물
샌포드 패니치(사장)
상품들동영상
부모소니 픽처스 영화 그룹
자회사고스트 군단[1]
웹사이트sonypictures.com
각주/참고문헌
[2]

콜롬비아 픽처스 인더스트리 주식회사(Columbia Pictures Industries, Inc.)는 빅 파이브 스튜디오 중 하나이자 다국적 대기업 소니의 자회사인 소니 픽처스 엔터테인먼트의 자회사인 [2]소니 픽처스 모션 픽처 그룹의 일원인 미국의 영화 제작 및 배급 회사입니다.[3]

1918년 6월 19일, 잭과 해리 콘 형제와 그들의 사업 파트너인 조 브란트(Joe Brandt)는 콘-브란트-콘(CBC) 영화 판매 회사로 스튜디오를 설립했습니다.[4] 1924년 1월 10일 컬럼비아 픽처스라는 이름을 채택했고 (1968년 12월 23일까지 컬럼비아 픽처스 코퍼레이션으로 운영) 2년 후에 공개되었고 결국 미국의 여성 의인화인 컬럼비아의 이미지를 로고로 사용하기 시작했습니다.

초창기에 컬럼비아는 할리우드에서 마이너 플레이어였지만 1920년대 후반 프랭크 카프라 감독과의 성공적인 연합에 힘입어 성장하기 시작했습니다. Capra와 가장 성공적인 두 개의 릴 코미디 시리즈 The Three Stooges와 같은 다른 것들로, Columbia는 스크루볼 코미디의 주요한 본거지들 중 하나가 되었습니다. 1930년대에 컬럼비아의 주요 계약 스타는 진 아서와 캐리 그랜트였습니다. 1940년대에 리타 헤이워스는 스튜디오의 최고 스타가 되었고 1950년대 후반까지 그들의 부를 추진했습니다. 로잘린드 러셀, 글렌 포드, 윌리엄 홀든 또한 스튜디오의 주요 스타가 되었습니다.

세계 유수의 영화 스튜디오 중 하나이며, 할리우드 골든 에이지의 8대 주요 영화 스튜디오 중 하나로 소위 "리틀 쓰리" 중 하나였습니다.[5] 오늘날, 이곳은 세계에서 세 번째로 큰 메이저 영화 스튜디오가 되었습니다.

이 회사는 또한 1929년부터 1932년까지 미키 마우스 만화 시리즈뿐만 아니라 디즈니의 실리 심포니 영화 시리즈를 배포하는 데 주로 책임이 있습니다. 이 스튜디오는 1990년부터 캘리포니아주 컬버시티에 있는 옛 메트로 골드윈 메이어(현재 소니 픽처스 스튜디오로 알려짐) 부지에 있는 어빙 탈버그 빌딩에 본사를 두고 있습니다.

컬럼비아 픽처스는 소니 픽처스 엔터테인먼트 산하의 MPA (Motion Picture Association)의 회원이며,[6] 소니 픽처스 모션 픽처스 그룹의 6개 실사 레이블 중 하나이며, 나머지 레이블은 트라이스타 픽처스, 어펌 필름스, 스크린 젬스, 소니 픽처스 클래식스 및 스테이지 6 필름스입니다. 콜롬비아에서 가장 상업적으로 성공한 프랜차이즈는 스파이더맨, 제임스 본드, 주만지, 배드 보이즈, 고스트버스터 등이며, 전 세계적으로 가장 높은 수익을 올린 영화는 19억 2천만 달러의 박스오피스를 기록한 스파이더맨: 노 웨이 홈입니다.

역사

CBC 초창기

1919년부터 1924년까지 사용된 원래의 CBC 필름 판매 로고

이 스튜디오는 1918년 6월 19일 잭과 해리 콘 그리고 잭의 가장 친한 친구인 조 브란트 형제에 의해 콘-브란트-콘(CBC) 영화 세일즈로 설립되었으며 1922년 8월 20일 첫 장편 영화인 "비굴보다 불쌍해야 할 것"을 개봉했습니다. 2만 달러의 예산이 들어간 이 영화는 성공적이었고, 회사에 13만 달러의 수익을 가져다 주었습니다.[7] Brandt는 CBC 필름 세일즈의 사장이었고, Jack Cohn과 함께 뉴욕에서 판매, 마케팅, 배급을 담당했으며, Harry Cohn은 할리우드에서 제작을 담당했습니다. 스튜디오의 초기 작품은 스크린 스냅샷, 홀룸 보이즈(에드워드 플래너건과 닐리 에드워즈의 보드빌 듀오), 채플린 모방자 빌리 웨스트(Billy West) 등 저예산 단편 주제였습니다.[8] 스타트업인 CBC는 헐리우드의 유명한 임대료가 낮은 가워 거리에 있는 Poverty Row 스튜디오에 공간을 임대했습니다. 할리우드의 엘리트들 사이에서 스튜디오의 작은 명성에 일부 사람들은 "CBC"가 "Corned Beef and Cabbage"의 약자라고 농담을 하기도 했습니다.[4]

개편 및 새 이름

1924년 1월 10일, CBC는 해리와 잭 콘 그리고 가장 친한 친구인 조 브랜트 형제에 의해 컬럼비아 픽처스 주식회사로 개편되었습니다.[9] 해리 콘은 1932년에 대통령이 되었고 생산 책임자로 남아 그의 손에 거대한 권력을 집중시켰습니다. 그는 총 34년 동안 컬럼비아를 운영했는데, 이는 스튜디오 실장 중 가장 긴 임기 중 하나였습니다(Warner Bros. Jack L. Warner는 제작 책임자 또는 CEO로 더 오래 있었지만 1956년까지 CEO가 되지 못했습니다). 족벌주의가 만연한 산업에서도, 컬럼비아는 특히 해리와 잭의 친척들이 높은 지위에 있는 것으로 악명이 높았습니다. 유머리스트 로버트 벤클리는 "너무 많은 콘들을 가지고 있기 때문에" 파인트리 스튜디오라고 불렀습니다.[10]

브란트는 결국 콘 형제를 상대하는 것에 지쳤고, 1932년 그의 지분 3분의 1을 잭과 해리 콘에게 팔았고, 그는 그로부터 대통령직을 이어받았습니다.

컬럼비아의 제품 라인은 대부분 코미디, 스포츠 영화, 다양한 연재물, 만화 등을 포함한 적당한 예산과 짧은 주제로 구성되었습니다. 컬럼비아는 점점 더 많은 예산을 들여 제작에 들어갔고, 결국 유나이티드 아티스트, 유니버설과 함께 할리우드 스튜디오의 2층에 합류했습니다. United Artists and Universal과 마찬가지로 Columbia도 수평적으로 통합된 회사였습니다. 그것은 어떤 극장도 소유하지 않았고, 생산과 유통을 통제했습니다.

콜롬비아의 등반을 도운 것은 야심찬 감독 프랭크 카프라의 도착이었습니다. 1927년에서 1939년 사이에 카프라는 콘에게 더 나은 재료와 더 큰 예산을 요구했습니다. 1930년대 초중반 그가 연출한 일련의 히트곡들은 컬럼비아의 주요 스튜디오로서의 지위를 공고히 했습니다. 특히 1934년 오스카상을 휩쓸 뻔했던 어느 날 밤에 일어난 일은 컬럼비아를 지도 위에 올려놓았습니다. 그때까지 컬럼비아의 사업은 자체적인 극장 네트워크를 가지고 있지 않았기 때문에 기꺼이 영화를 찍는 극장 주인들에게 의존했습니다. 로널드 콜먼과 함께한 로스트 호라이즌의 오리지널 버전 (1937)과 제임스 스튜어트를 주요 스타로 만든 미스터 스미스 고즈 투 워싱턴 (1939)을 포함하여 다른 카프라 감독의 히트곡들이 뒤따랐습니다.[citation needed]

1933년, 컬럼비아는 로버트 칼로치를 패션과 여성 의상 디자이너로 고용했습니다. 그는 스튜디오에서 고용한 첫 번째 계약 의상 디자이너였고,[11] 스튜디오의 의상 부서를 설립했습니다.[12] 칼록의 고용은, 다시, 주연 여배우들에게 컬럼비아 픽처스가 그들의 경력에 투자할 의도라고 확신시켰습니다.[13]

1938년, 부통령으로서 B. B. B. Kahane의 추가는 Rita Hayworth와 Glenn Ford의 첫 합작 영화인 Charles Vidor의 The High Grey Walls (1939)와 The Lady in Question (1940)을 제작하였습니다. 카한은 이후 1959년 영화 예술 과학 아카데미의 회장이 되었으며, 1년 후 사망할 때까지 재임했습니다.

컬럼비아는 계약 스타들의 거대한 명단을 유지할 여유가 없었기 때문에 잭 콘은 보통 다른 스튜디오에서 그들을 빌렸습니다. 업계 최고의 권위를 자랑하는 Metro-Goldwyn-Mayer에서 Columbia는 Louis B로 "Siberia"라는 별명을 얻었습니다. 메이어는 콜롬비아에 대한 대출을 자신의 덜 순종적인 신호를 처벌하는 방법으로 사용할 것입니다. 1930년대에 컬럼비아는 장 아서와 장기 계약을 맺었고, The Whole Talking (1935) 이후 아서는 주요 코미디 스타가 되었습니다. 앤 소던의 경력은 1936년 컬럼비아가 그녀와 계약을 맺으면서 시작되었습니다. 캐리 그랜트는 1937년에 계약을 체결했고 곧 RKO와 공유하는 비배타적 계약으로 변경되었습니다.

많은 극장들은 주말의 큰 관객들을 끌어 모으기 위해 서양에 의존했고, 콜롬비아는 항상 이 시장을 인정했습니다. 최초의 카우보이 스타는 벅 존스로 1930년 컬럼비아와 그의 예전 큰 스튜디오 월급의 일부에 계약했습니다. 그 후 20년 동안 컬럼비아는 존스, 팀 매코이, 켄 메이너드, 잭 루든, 밥 알렌(로버트 알렌), 러셀 헤이든, 텍스 리터, 켄 커티스, 진 오트리와 함께 수많은 야외 모험을 공개했습니다. 컬럼비아의 가장 인기 있는 카우보이는 1935년 컬럼비아와 계약을 맺고 17년 동안 131개의 서부 영화에 출연한 찰스 스타렛(Charles Starret)이었습니다.[citation needed]

단과목

해리 콘의 주장으로 스튜디오는 1934년에 The Three Stooges에 서명했습니다. MGM에 의해 거절당했고 (테드 힐리를 유지했지만 스투지스를 놓아준) [14]스투지스는 1934년에서 1957년 사이에 컬럼비아를 위해 190개의 반바지를 만들었습니다. 콜롬비아의 단과부는 버스터 키튼, 찰리 체이스, 해리 랭던, 앤디 클라이드, 휴 허버트를 포함한 많은 유명한 코미디언들을 고용했습니다. 1958년과 1961년 사이에 콜롬비아의 529편의 투 릴 코미디 중 거의 400편이 텔레비전에 공개되었습니다. 현재까지 스투지, 키튼, 찰리 체이스, 셈프 하워드, 조 베서, 조 드 리타 등의 모든 주제가 가정용 비디오에 공개되었습니다.[15]

컬럼비아는 1929년에 애니메이션을 스튜디오에 포함시켰고, 파라마운트로부터 인수를 받아 크레이지 캣 만화를 배포했습니다. 이듬해, 컬럼비아는 1932년까지 셀러브리티 프로덕션으로부터 미키 마우스 시리즈의 배급을 이어받았습니다. 1933년, 민츠 스튜디오는 스크린 젬즈 브랜드로 다시 설립되었습니다; 컬럼비아의 대표적인 만화 시리즈는 크레이지 캣, 스크래피, 여우와 까마귀, 그리고 (아주 간략하게) 릴 애브너였습니다.[16] 스크린 젬스는 1946년까지 흑백 만화를 제작한 마지막 주요 만화 스튜디오였습니다. 같은 해, 스크린 젬스는 문을 닫았지만 1949년까지 스튜디오가 공개할 수 있는 충분한 만화를 완성했습니다. 1948년 컬럼비아는 유나이티드 프로덕션 오브 아메리카의 애니메이션 단편을 출시하기로 합의했습니다; 이 새로운 단편들은 컬럼비아의 오래된 만화들보다 더 세련되었고, 많은 사람들이 비평가들과 업계 상을 수상했습니다. 1957년, UPA 계약이 종료되기 2년 전, 컬럼비아는 1959년부터 1965년까지 루피 드 루프를 포함한 한나-바베라 만화를 배급했는데, 이는 컬럼비아의 마지막 연극 만화 시리즈였습니다. 1967년 한나-바베라 계약이 만료되어 갱신되지 않았습니다.

밥 토마스(Bob Thomas)의 책 킹 콘(King Cohn)에 따르면 스튜디오 실장 해리 콘(Harry Cohn)은 항상 연재물에 높은 우선순위를 두었다고 합니다. 1937년부터 컬럼비아는 수익성이 좋은 시리즈 시장에 진입하여 다른 스튜디오에서 중단한 후인 1956년까지 매주 에피소드 형식의 모험을 계속했습니다. 가장 유명한 콜롬비아 시리즈는 만화나 라디오 캐릭터를 기반으로 합니다: 맨드레이크 더 마술사, 그림자, 테리와 해적, 미드나잇 선장, 팬텀, 배트맨, 그리고 특히 성공한 슈퍼맨 등 많은 것들이 있습니다.

컬럼비아는 또한 뮤지컬 반바지, 스포츠 릴(보통 스포츠 캐스터 빌 스턴이 내레이션), 여행기를 제작했습니다. 할리우드 스타들의 비하인드 영상을 보여주는 "스크린 스냅샷" 시리즈는 무성 영화 시절부터 스튜디오가 공개해 온 컬럼비아의 다년생 시리즈였습니다. 제작자이자 감독인 랄프 스타우브는 이 시리즈를 1958년까지 계속했습니다.

1940년대

컬럼비아가 1936년부터 1976년까지 사용한 로고는 컬러 랩소디 만화에 사용되었습니다.

1940년대에는 전쟁 기간 동안 그들의 영화에 대한 관객들의 급증에 의해 추진되었고, 스튜디오는 또한 가장 큰 스타 리타 헤이워스의 인기로부터 이익을 얻었습니다. 컬럼비아는 1950년대까지 긴 계약자 명단을 유지했습니다; 글렌 포드, 페니 싱글턴, 윌리엄 홀든, 주디 홀리데이, 더 쓰리 스투지스, 앤 밀러, 에블린 키스, 앤 도란, 잭 레몬, 클레오 무어, 바바라 헤일, 아델 저겐스, 래리 파크스, 아서 레이크, 루실 볼, 커윈 매슈스, 킴 노박.

해리 콘은 그의 영화들의 예산을 감시했고, 스튜디오는 그것들을 다른 영화들에 재사용함으로써 값비싼 세트, 의상, 그리고 소품들을 최대한 활용했습니다. 콜롬비아의 효율적인 재활용 정책 덕분에, 많은 저예산 "B" 사진과 짧은 주제들은 값비싼 외관을 가지고 있습니다. 콘은 심지어 그의 가장 중요한 사진들에 많은 돈을 쓰는 것을 꺼려했고, 1943년이 되어서야 그는 실사 영화에 세 줄짜리 테크니컬러를 사용하기로 동의했습니다. (컬럼비아는 값비싼 색상 공정을 사용한 마지막 메이저 스튜디오였습니다.) 컬럼비아의 첫 번째 테크니컬러 영화는 랜돌프 스콧과 글렌 포드가 주연한 서부 데파리스(The Desperadoes)였습니다. 콘은 1944년에 출시된 즉시 대히트를 친 헤이워스 차량인 커버 걸(Cover Girl)과 1945년에 출시된 코넬 와일드(Cornel Wilde)와 함께한 프레데릭 쇼팽(Frédéric Shoppin)의 상상 속의 전기(A Song to Remember)를 위해 테크니컬러(Technicolor)를 다시 사용했습니다. 또 다른 전기 영화인 1946년 래리 파크스와 에블린 키스가 함께한 졸슨 이야기는 흑백으로 시작되었지만 콘은 프로젝트가 얼마나 잘 진행되고 있는지를 보자 영상을 폐기하고 테크니컬러로 촬영할 것을 주장했습니다.

1948년 미국 대 파라마운트 픽처스 주식회사의 반독점 결정으로 할리우드 영화사들은 자신들이 소유하고 있던 극장 체인점들을 스스로 매각해야 했습니다. 컬럼비아는 극장을 소유하고 있지 않았기 때문에, 이제 가장 큰 스튜디오들과 동등한 관계에 있었고, 곧 빅 파이브 스튜디오 목록에 RKO를 대체했습니다.

화면 보석

1960년대 스크린 젬즈 로고

1946년, 컬럼비아는 스크린 젬스 브랜드를 만화에서 제외시켰지만, 16mm 영화 대여 대행사와 TV 상업 제작사를 포함한 다양한 부대 활동을 위해 스크린 젬스라는 이름을 유지했습니다. 1948년 11월 8일, 컬럼비아는 잭 콘의 아들 랄프가 설립한 텔레비전 상업 회사인 파이오니어 텔레필름스를 인수하면서 텔레비전 제작 자회사에 스크린 젬스라는 이름을 채택했습니다.[17] Pioneer는 1947년에 설립되었으며, 나중에 Screen Gems로 개편되었습니다.[17] 이 스튜디오는 1949년 4월 15일 뉴욕에서 영업을 위해 문을 열었습니다.[17] 1951년까지 스크린 젬스는 본격적인 텔레비전 스튜디오가 되었고, Father Knows Best를 시작으로 The Donna Reed Show, The Partridge Family, Bewitched, I Dream of Jeannie, 그리고 The Monkeys에 이어 TV용 상황 코미디의 주요 제작사가 되었습니다.

1956년 7월 1일, 스튜디오 베테랑 어빙 브리즈킨은 컬럼비아 픽처스의 매니저직에서 물러나 자신의 제작사인 브리즈킨 프로덕션을 설립하여 스크린 젬스를 통해 시리즈를 출시하고 모든 제작을 감독했습니다.[18] 12월 10일, Screen Gems는 Hygo Television Films (일명 "Serials Inc.")와 그 제휴 회사인 United Television Films, Inc.를 인수함으로써 텔레비전 신디케이션으로 확장되었습니다. 하이고 텔레비전 필름(Hygo Television Films)은 1951년, 1955년 Archie Mayers가 설립한 유나이티드 텔레비전 필름(United Television Films)을 인수한 제롬 하이암스(Jerome Hyams)에 의해 설립되었습니다.[19]

1957년, 스크린 젬스는 모회사인 콜롬비아가 UPA를 중단하기 2년 전, 플린트스톤스, 러프 앤 레디, 허클베리 하운드 쇼, 요기 베어, 조니 퀘스트, 젯슨스 등과 같은 고전 TV 만화 쇼를 제작한 한나-바베라 프로덕션과 배급 계약을 체결했습니다. 스크린 젬스는 1967년 한나바베라가 태프트 방송에 매각될 때까지 유통되었습니다. 1960년, 컬럼비아가 18%의 지분을 분사했을 때, 이 만화 스튜디오는 Screen Gems, Inc.라는 이름으로 상장된 회사가 되었습니다.

1950년대

1950년까지 컬럼비아는 대부분의 인기 시리즈 영화(보스턴 블랙, 블론디, 더 론 울프, 더 크라임 닥터, 러스티 등)를 중단했습니다. 1949년 제작자 샘 카츠만(Sam Katzman)이 출시한 '정글 짐(Jungle Jim)'만 1955년을 거쳤습니다. Katzman은 범죄 드라마, 공상과학 이야기, 로큰롤 뮤지컬 등 수십 편의 화제작을 제작하여 컬럼비아의 성공에 크게 기여했습니다. 컬럼비아는 1956년까지, 그리고 다른 스튜디오들이 그것들을 버린 후 1957년까지 두 편의 코미디 시리즈를 계속 만들었습니다.

1950년대에 더 큰 스튜디오들이 감소함에 따라, 컬럼비아의 위치는 향상되었습니다. 다른 메이저 스튜디오들이 극장을 잃으면서 입은 막대한 수입 손실(경우에 따라서는 90%를 훨씬 넘는 경우도 있음)에 시달리지 않았기 때문입니다. 콜롬비아는 일 년에 40편 이상의 영화를 계속 제작하여 논란이 많은 James Jones 소설 '여기서 영원까지'(1953), '워터프론트'(1954), '콰이강의 다리'(1957)를 윌리엄 홀든과 알렉 기네스와 함께 각색한 작품들과 같이 종종 성공을 거두며 관객들을 극장으로 오게 하는 작품들을 제공했습니다. 조지 오웰의 디스토피아 소설 1984(1956)를 자유롭게 각색한 작품뿐만 아니라 작품상 오스카를 수상했습니다.

컬럼비아는 또한 제작자 어빙 앨런과 앨버트 R이 제작한 영국 영화 워릭 필름을 개봉했습니다. 브로콜리와 영국에 거주하던 프로듀서 칼 포먼의 많은 영화들. 컬럼비아는 또한 해머가 만든 몇몇 영화들을 배급했습니다.

1956년 12월, 공동 설립자이자 부사장인 잭 콘이 사망했습니다.[20] 1958년 컬럼비아는 자체 음반사인 콜픽스 레코드를 설립했는데, 처음에는 컬럼비아의 음악 부서장을 맡았던 조니 탭스가 운영했고, 나중에는 폴 웩슬러와 레스터 실이 운영했습니다. 콜픽스는 1966년 컬럼비아가 RCA 빅터와 공동 계약을 체결하고 콜픽스의 새로운 레이블인 콜젬스 레코드를 선호하여 콜픽스를 중단할 때까지 활동했습니다.

1960년대: 해리 콘의 사후

콜롬비아 대통령 해리 콘은 1958년 2월 심장마비로 사망했습니다. 그의 조카 랄프 콘은 1959년에 사망하여 거의 40년 동안의 가족 경영을 끝냈습니다.[21]

새 경영진은 고등학교를 졸업하고 1929년에 회사에 사무직 소년으로 입사하여 이사가 된 아베 슈나이더가 경영을 맡았습니다.[22] 1963년, 컬럼비아는 음악 출판사인 앨던 뮤직을 인수했습니다.[23]

1960년대 후반, 컬럼비아는 더 현대적인 이지 라이더와 몽키스와 함께 "A Man for All Seasons"와 "Oliver!" 같은 구식의 요금을 제공하며 모호한 정체성을 가졌습니다. 알버트 R을 방출하는 것을 거절한 후. 브로콜리의 이언 프로덕션 제임스 본드 필름, 컬럼비아는 딘 마틴과 함께 매트 헬름 시리즈를 제작하기 위해 브로콜리의 전 파트너 어빙 앨런을 고용했습니다. 컬럼비아는 또한 찰스 K와 함께 James Bond의 스푸프인 카지노 로얄(1967)을 제작했습니다. 그 소설의 각색권을 가지고 있던 펠드먼.

1966년까지 스튜디오는 흥행 실패로 어려움을 겪었고 인수설이 불거지기 시작했습니다. 컬럼비아는 오로지 스크린 젬스로부터 얻은 수익으로 살아남고 있었습니다. 그들의 소유물에는 라디오와 텔레비전 방송국도 포함되어 있었습니다.[24] 1968년 12월 23일, 스크린 젬스는 컬럼비아 픽처스 코퍼레이션과 합병하여 2,450만 달러에 새로 설립된 컬럼비아 픽처스 인더스트리의 일부가 되었습니다.[25] 슈나이더는 이 지주회사의 회장이었고 레오 자페 회장이었습니다. 합병 후 1969년 3월 CPI는 벨 레코드를 350만 달러(주로 CPI 주식)에 인수하여 래리 유탈을 레이블 사장으로 유지했습니다.

1970년대

1965년 주권

1970년대 초에 거의 파산지경에 이른 스튜디오는 대대적인 정비를 통해 구조되었습니다: 가워 스트리트 스튜디오(현재 "선셋 가워 스튜디오"라고 불림)가 매각되고 새로운 관리 팀이 도입되었습니다. 1972년 컬럼비아와 워너브라더스. 버뱅크 스튜디오(The Burbank Studios)라는 파트너십을 맺었고, 두 회사는 버뱅크에 있는 워너 스튜디오 부지를 공유했습니다.

1971년 컬럼비아 픽처스는 나중에 사장이 된 프랭크 해킨슨(Frank J. Hackinson)과 함께 악보 출판사 컬럼비아 픽처스 퍼블리케이션을 설립했습니다.[26]

1973년 알렌앤코는 컬럼비아 픽처스 인더스트리의 재무적 지분을 인수했고 알란 허쉬필드는 회장이 된 레오 제페의 뒤를 [27]이어 CEO로 임명되었습니다. 1975년 이사회를 떠나기 전 명예회장이 된 아베 슈나이더의 아들 스탠리 슈나이더는 데이비드 베겔먼에 의해 컬럼비아 픽처스 스튜디오의 책임자로 교체되었고, 그는 허쉬필드에게 보고했습니다. 몇 년 후, 베겔만은 스튜디오의 이미지를 크게 손상시키는 수표 위조 스캔들에 연루되었습니다.

1974년 5월 6일, 컬럼비아는 TV 부문에서 스크린 젬스라는 이름을 버리고 컬럼비아 픽처스 텔레비전으로 이름을 바꾸었습니다. 이 이름은 당시 컬럼비아의 텔레비전 부문 회장이었던 데이비드 거버(David Gerber)가 제안했습니다.[28] 같은 해 컬럼비아 픽처스는 Rastar Productions, Rastar Features 및 Rastar Television을 포함하는 Rastar Pictures를 인수했습니다. 그 후 레이 스타크는 1980년 2월 컬럼비아 픽처스에 인수된 라스타 픽처스의 환생 라스타 필름스를 설립했습니다.[29]

컬럼비아 픽처스는 또한 음악과 음반 부문을 개편했습니다. 클라이브 데이비스는 1974년 컬럼비아 픽처스에 음반 및 음악 컨설턴트로 고용되었으며 이후 벨 레코드의 임시 사장이 되었습니다. 데이비스의 진짜 목표는 컬럼비아 픽처스의 음악 부서를 활성화하는 것이었습니다. CPI가 1천만 달러를 투자하고 다양한 컬럼비아 픽처스 레거시 레이블(콜픽스, 콜젬스, 벨)을 개편한 데이비스는 1974년 11월 컬럼비아 픽처스의 새로운 음반 부문인 아리스타 레코드를 선보였으며, 데이비스 자신이 새로운 벤처의 20%를 소유했습니다. 컬럼비아는 1979년까지 음반사의 지배권을 유지했고, 그 때 아리올라 레코드에 팔렸습니다. 또한 컬럼비아는 1976년 8월 음악 출판 사업(Columbia-Screen Gems)을 1,500만 달러에 EMI에 매각했습니다.[30] 둘 다 나중에 소니 소유로 컬럼비아 픽처스와 재결합하게 됩니다.

1976년 12월 컬럼비아 픽처스는 아케이드 게임 회사 D를 인수했습니다. 5천만 달러에 고틀립 앤 코.[31]

1978년, 베겔만은 콜롬비아에서 돈을 횡령했다는 이유로 정직을 당했습니다. 허쉬필드는 그의 복직을 거부했기 때문에 강제로 쫓겨났습니다.[32][33] 베겔만은 이후 사임하고 1978년 6월 다니엘 멜닉으로 대체되었습니다.[34] 페이 빈센트는 허쉬필드의 후임으로 고용되었습니다.

프랭크 프라이스는 1978년에 생산의 사장이 되었습니다. 1979년 3월, 그는 멜닉의 뒤를 이어 컬럼비아 픽처스의 회장이 되었습니다.[34] 프라이스의 재임 기간 동안 그는 컬럼비아 역사상 최고 수익을 올린 영화 10편 중 9편을 선정하는 데 책임이 있었습니다.[35]

1978년 가을, 메트로 골드윈 메이어를 지배하기도 했던 베가스의 카지노 거물인 커크 커코리언은 컬럼비아 픽처스의 지분 5.5%를 인수했습니다.[36] 그런 다음 11월 20일 스튜디오에 대해 20%를 추가로 인수하는 공개 입찰을 시작할 계획이라고 발표했습니다.[36] 지난 12월 14일 컬럼비아와 25%를 넘지 않겠다고 약속하거나 최소 3년간 지배력을 추구하는 등의 방식으로 정지 합의를 이끌어냈습니다.[36]

1979년 1월 15일, 법무부는 케르코리안이 MGM을 지배하는 동안 컬럼비아의 지분을 보유하는 것을 막기 위해 그를 상대로 반독점 소송을 제기했습니다.[36] 1979년 2월 19일, 컬럼비아 픽처스 텔레비전은 1976년 버드 요킨과 작가 사울 터텔타우브와 버니 오렌스타인이 설립한 토이 프로덕션을 인수했습니다.[37] 지난 5월 케르코리안은 컬럼비아 주식 214,000주를 추가로 취득해 지분율을 25%[36]로 높였습니다. 8월 2일, 재판이 시작되었고, 8월 14일, 법원은 케르코리안의 손을 들어줬습니다.[36] 1979년 컬럼비아는 타임라이프 비디오와 20개의 타이틀을 비디오 카세트에 공개하기로 합의했습니다.[38]

1980년대: 코카콜라, 트라이스타 및 기타 인수 및 벤처

1980년 9월 30일, Kerkorian은 주주들의 이익을 무시하고 자신과의 계약을 위반했다고 콜롬비아를 고소했습니다.[36] 이후 컬럼비아는 10월 2일 그를 넬슨 벙커 헌트와 함께 컬럼비아를 장악하기 위해 계획을 세웠다고 비난했습니다.

1981년, 케르코리안은 컬럼비아의 지분 25%를 CPI에 되팔았습니다.[36] 컬럼비아 픽처스는 나중에 11개의 극장을 소유하고 있던 월터 리드 오퍼레이션의 81%를 인수했고, 나머지 19%는 1985년에 인수했습니다.

이 무렵, 스튜디오는 스티븐 스필버그가 제안한 제3종 밤하늘의 근접 조우에 대한 후속 작업을 전환했습니다. 이 프로젝트는 결국 당대 최고 수익을 올린 E.T. 지상파 영화가 되었습니다. 컬럼비아는 개발에 참여한 것으로 수익의 일부를 받았습니다.[39]

1982년 5월 17일 컬럼비아 픽처스는 스펠링 골드버그 프로덕션을 4천만 달러 이상에 인수했습니다.[40][41] 더 건강한 대차대조표(크레이머 vs.)로 많은 부분 흥행으로 인한 것입니다. Kramer, Stir Crazy, The Blue Lagoon and Stripes) 컬럼비아는 1982년 6월 22일 코카콜라 컴퍼니에 의해 7억 5천만 달러에 인수되었습니다.[42] 스튜디오의 대표 프랭크 프라이스는 투지, 간디, 가라테 키드, 빅 칠, 그리고 고스트버스터즈와 같은 대히트곡들을 많은 값비싼 곡들과 섞었습니다. 증가하는 영화 제작 비용을 분담하기 위해, 코크는 할리우드에서의 초기 노력이 수포로 돌아간 두 명의 외부 투자자를 데려왔습니다. 1982년, 컬럼비아, 타임사의 HBO와 CBS는 합작 회사로 "노바 픽처스"를 발표했고, 이 회사는 트라이 스타 픽처스로 이름을 바꾸게 되었습니다.[43] 1983년, 프라이스는 코카콜라와의 분쟁 끝에 컬럼비아 픽처스를 떠나 유니버설로 돌아갔습니다.[44] 그는 가이 맥엘웨인으로 대체되었습니다.[45]

1980년대 초, 컬럼비아와 트라이스타 픽처스는 델파이 필름 어소시에이츠와 영화 파트너십을 맺고 다양한 영화 개봉에 관심을 갖게 되었습니다. 1984년 델파이 필름 어소시에이츠 3세([46]Delphi Film Associates III)는 1984년 트라이스타(Tri-Star)와 컬럼비아(Columbia) 영화 슬레이트에 대한 지분을 인수하여 영화 제작 자금으로 6천만 달러를 제공했습니다. 또한 그 해에 컬럼비아 픽처스는 플레이보이 채널에서 한 때 초연되었던 하드보디즈의 판권을 구입했습니다.[47]

컬럼비아 픽처스는 1980년대에 음악 출판 사업을 확장하여 1983년 MGM/UA Communications Co.로부터 Big 3 Publishing(라빈스, 파이스트, 밀러의 이전 악보 사업)을, 1985년 사이먼 & 슈스터로부터 Belwin-Mills Publishing을, 1987년 Al Gallico Music을 인수했습니다.[48][49][50]

1985년 6월 18일, 컬럼비아의 부모는 올 인 더 패밀리와 제퍼슨 가족과 같은 텔레비전 시리즈 도서관을 위해 주로 Norman Lear and Jerry Perenchio의 Membassial Communications, Inc.(엠베시스 픽처스, 엠베시스 텔레비전, 탠덤 프로덕션 및 엠베시스 홈 엔터테인먼트 포함)를 4억 8,500만 달러에 인수했습니다.[51] 1985년 11월 16일, CBS는 Tri-Star 벤처에서 하차했습니다.[52]

1986년에는 많은 변화가 있었습니다. 5월 5일, 컬럼비아는 TV 프랜차이즈를 확장하면서 다음과 같은 이유로 유명한 머브 그리핀 엔터프라이즈를 인수했습니다. 행운의 수레바퀴, 제퍼디!, 댄스 피버, 그리고 머브 그리핀 쇼가 2억 5천만 달러에 팔렸습니다.[53][54] 몇 달 후인 8월 28일, 컬럼비아 픽처스 텔레비전 그룹은 Fish (The Mimus Corporation), A.E.S.와 같은 다른 제작 시리즈의 시트콤 바니 밀러 (Four D Productions)에 대한 권리를 포함하여 Danny Arnold의 Danny Arnold Productions, Inc.를 인수했습니다. 아놀드가 반독점 위반, 사기 및 신인 의무 위반으로 TV 스튜디오를 상대로 제기한 연방 및 주 소송을 취하한 후 허드슨 스트리트(트리셈 코퍼레이션)와 조 배시(테타그램 Ltd.).[55][56][57] 코카콜라는 대사관 픽처스 사업부를 Dino de Laurentiis에 매각했고, 그는 나중에 대사관 픽처스를 Dino de Laurentiis Productions, Inc.로 접고 De Laurentiis Entertainment Group이 되었습니다. 코카콜라는 또한 앰배서더 홈 엔터테인먼트를 넬슨 엔터테인먼트에 매각했습니다. 그러나 코카콜라는 엠버시티 픽처스의 이름, 로고, 상표를 유지했습니다. HBO는 Tri-Star 벤처에서 마지막으로 중도 하차한 파트너였으며 나중에[58] 새로운 Tri-Star TV 사업부와 함께 TV 사업으로 확장되었습니다.

같은 해 컬럼비아는 영국 프로듀서 데이비드 퍼트넘을 영입해 스튜디오를 이끌었습니다. 퍼트넘은 큰 텐트폴 사진 대신 작은 영화를 만들어 할리우드 영화 제작에 도전했습니다. 그가 그린라이트를 받은 영화들이 대부분 플롭이었다는 사실에 더해, 미국 영화 제작에 대한 그의 비판은 콜라와 할리우드를 걱정하게 만들었습니다.[clarification needed]

퍼트넘은 이후 약속된 모든 제품이 배달되기 전에 만료되는 것이 허용된 노먼 제위슨을 포함한 다양한 영화 제작자들과의 멀티 픽처 계약을 중단했습니다.[59] 퍼트넘의 통제하에 2억 7천만 달러 규모의 사내 사진 및 인수 패키지를 마련했고, 25개 기능의 평균 라인업은 퍼트넘이 탑승하기 전 콜롬비아에서 비용을 약 400만 달러 절감한 1,078만 달러로 예상됐고, 스파이크 리의 500만 달러짜리 그림학교 데이즈와 같은 다수의 저가 인수도 예상됐습니다.[60]

1986년 10월 22일, 그레그 쿠트는 컬럼비아 픽처스가 국제 시장에 대한 시선을 고정시키겠다는 데이비드 퍼트먼의 컬럼비아 픽처스에 대한 약속을 보완하기 위해 컬럼비아 픽처스의 주요 임원으로 임명되었습니다.[61] 1986년 12월 17일, 이 회사는 그렉 쿠트가 이끄는 회사인 로드쇼, 쿠트 & 캐롤의 지분 30%를 인수하여 컬럼비아의 주식에 추가하기 위해 영화와 미니시리즈를 선택하기로 결정하고 컬럼비아 슬레이트를 추가하는 동안 수십 편의 연극 및 텔레비전 영화와 수십 편의 미니시리즈를 나열했습니다.[62]

1987년 6월 26일, 코카콜라는 씨네플렉스 오데온 코퍼레이션(Cineplex Odeon Corporation)에 월터 리드 오데온(Walter Read Organization)을 매각했습니다.[63] 1987년 10월 14일 코카콜라의 엔터테인먼트 사업부는 할리우드 경영진 5명과 함께 캐슬록 엔터테인먼트에 3천만 달러를 투자했습니다. 콜라의 엔터테인먼트 사업 부문은 캐슬록의 40%를 소유했고, 임원들은 60%[64]를 소유했습니다.

컬럼비아 픽처스 엔터테인먼트 시대 (1987 ~ 1989)

변동성이 큰 영화 사업은 코크 주주들을 불안하게 만들었고, Ishtar의 결정적이고 흥행적인 실패 이후, 코크는 1987년 12월 21일에 그것을 Tri-Star Pictures에 31억 달러에 팔았고, Tri-Star Pictures 주식회사는 Columbia Pictures Entertainment, Inc. (CPE)로 이름이 바뀌었습니다. 콜라가 회사의 80%를 소유하고 있습니다.[65] 두 스튜디오는 각자의 이름으로 영화를 제작하고 배급하는 일을 계속했습니다.[66]

퍼트넘은 불과 1년 만에 그 자리에서 쫓겨났습니다.[67] 퍼트넘은 여명철강이 뒤를 이었습니다. 다른 소규모의 "부티크" 엔티티가 만들어졌습니다. Nelson Entertainment는 영국과 캐나다의 파트너인 Triumph Films와 공동으로 소유하고 있으며 현재는 저예산 레이블인 Castle Rock Entertainment를 소유하고 있습니다.

1988년 1월 2일, 컬럼비아/대사관 텔레비전과 트라이스타 텔레비전이 새로운 컬럼비아 픽처스 텔레비전(Columbia Pictures Television)으로 설립되었고, 대사관 커뮤니케이션은 ELP 커뮤니케이션(Elp Communications)으로 이름이 변경되었습니다. 1988년 초 CPE는 새로운 자회사인 Triummia Releasing Corporation을 설립하여 북미 시장을 대상으로 콜롬비아와 Tri-Star의 영화 배급과 관련된 행정 서비스를 담당하고 Triummia는 판매를 담당했습니다. 국제적으로 각 스튜디오의 지시에 따라 컬럼비아와 트라이스타 영화의 마케팅과 배급을 담당하고 있으며, 패트릭 N. 윌리엄슨이 트라이엄프의 책임자로 있습니다.[68]

1988년 1월 16일, CPE의 주식은 뉴욕 증권 거래소에서 첫 거래일에 시장에서 약간 하락했습니다. 코크는 CPE 지분을 80%에서 49%[69]로 줄임으로써 컬럼비아 주식 3,410만 주를 주주들에게 분사했습니다. 1988년 4월 13일, CPE는 Tri-Star 스튜디오의 개혁 회사로 Tri-Star Pictures 주식회사를 분사했습니다.[70] 1988년 4월, CPE는 음악 출판 사업을 영국 회사인 Filmtrax에 매각했습니다.[71] (Filmtrax는 1990년 Thorn EMI에 인수되었습니다.)[72] 1988년 6월, CPE는 투자 회사인 보스턴 벤처스에 컬럼비아 픽처스 퍼블리케이션(인쇄 음악 작업으로 구성된)을 매각한다고 발표하고 CPP/Belwin으로 이름을 변경했습니다.[73] CPP/벨윈은 1994년 워너 브라더스의 워너 채펠 뮤직에 인수되었습니다.[74]

1989년 2월 2일, 컬럼비아 픽처스 텔레비전(Columbia Pictures Television)은 Norman Lear의 Act III Communications와 합작 회사인 Act III Television (현재의 Act III Productions)을 설립하여 TV 시리즈를 제작했습니다.[75][76]

소니 시대 (1989년 ~ 현재)

1989년 9월 28일, 컬럼비아 픽처스 제국은 34억 달러의 금액으로 당시 미국 부동산을 사들였던 여러 일본 회사들 중 하나였던 거대 전자회사 소니에 매각되었습니다.[77] 이 판매는 코카콜라가 스튜디오에 투자하여 얻은 수익을 올렸습니다.[78][79] 소니는 1989년 9월 29일에 Guber-Peters Entertainment Company (전 게임쇼 제작사, Barris Industries, Inc.)를 2억 달러에 인수했을 때, Peter Guber와 Jon Peters라는 두 명의 제작사를 공동 제작 책임자로 고용했습니다.[80] Guber와 Peters는 1989년에 Warner Bros와 장기 계약을 맺었고, 1983년부터 Warner Bros와 함께 해왔습니다. 당시 워너 커뮤니케이션즈의 자회사였던 워너 브라더스는 소니를 상대로 10억 달러의 손해배상 청구 소송을 제기했습니다.[81] Sony는 CPE의 인수를 11월 8일에 완료했고, Guber-Peters의 인수는 다음날 완료되었습니다.

1989년 12월 1일, Guber와 Peters는 GPEC의 오랜 변호사인 Alan J. Levine을 콜롬비아의 새로 설립된 회사인 Filmed Entertainment Group (FEG)의 사장 겸 COO직에 고용했습니다.[82] FEG는 컬럼비아 픽처스, 트라이-스타 픽처스, 트라이-스타 픽처스, 트라이엄프 릴리즈, 컬럼비아 픽처스 텔레비전, 컬럼비아 픽처스 텔레비전 배급, 머브 그리핀 엔터프라이즈, RCA/콜럼비아 픽처스 홈 비디오(국제적으로 RCA/콜럼비아 픽처스 인터내셔널 비디오), 구버-피터스 엔터테인먼트 회사, 그리고 보조 및 유통 회사.

1990년대

1993년 변경 후 소니 픽처스 스튜디오 외벽에 그려진 컬럼비아 픽처스.

1990년, 소니는 수억 달러를 지불하고 컬럼비아 하우스 레코드 클럽의 통신 판매 사업에 대한 반액의 이자를 지불하고, 1989년 워너 커뮤니케이션즈가 로리마르-텔레픽쳐스를 인수하면서 인수한 컬버 시티의 전 메트로-골드윈-메이어 스튜디오 부지를 타임 워너로부터 사들였습니다. 이로써 버뱅크 스튜디오 파트너십을 종료하게 되었습니다. 처음에 컬럼비아 스튜디오로 이름을 바꾼 소니는 1억 달러를 들여 이름을 바꾼 소니 픽처스 스튜디오 부지를 재단장했습니다.

Guber와 Peters는 그들이 이 재산의 가치가 있다는 것을 증명하기 위해 나섰지만, 몇몇 성공도 있었지만, 많은 값비싼 실패도 있었습니다. 같은 해, 프랭크 프라이스는 컬럼비아 픽처스의 회장이 되었습니다. 1987년 그가 설립한 그의 회사 프라이스 엔터테인먼트는 1991년 3월 컬럼비아와 합병되었습니다. 1991년 10월 4일, 프라이스는 컬럼비아를 떠나 워너 브라더스로 대체되었습니다. 경영진인 마크 캔톤과 프라이스 엔터테인먼트를 SPE와 독점적이지 않은 거래로 프라이스 엔터테인먼트 회사로 재활성화했습니다.[83] 피터스는 1991년 파트너인 구버로부터 해고당했지만, 구버는 1994년 사임하고 이듬해 만달레이 엔터테인먼트를 설립했습니다.[84] 1991년 8월 7일, 소니 픽처스 엔터테인먼트(SPE)로 이름이 바뀌었고,[85] 동시에 10월에는 하이픈을 잃은 트라이스타(TriStar)가 텔레비전 사업부를 재개했습니다. 1991년 12월, SPE는 소니 픽처스 클래식스를 아트하우스 비용으로 제작했으며,[86] 이전에 유나이티드 아티스트 클래식스와 오리온 클래식스를 운영했던 마이클 바커(Michael Barker), 톰 버나드(Tom Bernard), 마르시 블룸(Marcie Bloom)이 이사장을 맡았습니다. 공개적으로 망신을 당한 소니는 1994년 27억 달러의 적자를 내며 컬럼비아에 대한 투자에서 엄청난 손실을 입었습니다. 1996년 11월 존 캘리(John Calley)가 SPE 회장을 맡았고, 에이미 파스칼(Amy Pascal)을 컬럼비아 픽처스(Columbia Pictures) 회장으로, 크리스 리(Chris Lee)를 트라이스타(TriStar)의 프로덕션 회장으로 임명했습니다. 내년 봄이 되자 스튜디오들은 박스오피스에서 기록적인 페이스를 보이며 확실히 반등하고 있었습니다.[87] 1992년 12월 7일, 소니 픽처스는 배리 앤 엔라이트 게임쇼 라이브러리를 인수했습니다.[88]

1994년 2월 21일, CTT가 Merv Griffin Enterprise를 접은 후, 컬럼비아 픽처스 텔레비전과 TriStar 텔레비전이 합병하여 CTT (Columbia TriStar Television)를 설립했습니다.[89][90][91][92][93] 같은 해, 이 회사는 피라미드와 체인 리액티브와 같은 게임 쇼를 제작하는 것으로 유명한 스튜어트 텔레비전도 인수했습니다. 1995년 7월 21일, 소니 픽처스는 짐 헨슨 프로덕션과 협력하여 합작 회사인 짐 헨슨 픽처스를 설립했습니다.[94][95]

1990년대에 컬럼비아는 카지노 로얄에 대한 권리를 소유하고 있었고 케빈 맥클로리와 함께 썬더볼의 세 번째 버전을 만들 계획이었던 제임스 본드의 경쟁사에 대한 계획을 발표했습니다. 이 프랜차이즈의 소유주인 MGM과 Danjaq, LLC는 1997년 Sony Pictures를 고소했고, 법적 분쟁은 2년 후 법정 밖의 합의로 끝났습니다. 소니는 스파이더맨 촬영권뿐만 아니라 카지노 로얄 판권을 천만 달러에 맞바꿨습니다.[96] 이 슈퍼히어로는 컬럼비아에서 가장 성공적인 프랜차이즈가 되었습니다.[97] 첫 영화는 2002년에 나왔고, 2021년 기준으로 미국 매출이 25억 달러를 넘는 후속 영화는 7편입니다.[98] 2004년과 2007년에 첫 번째와 두 번째 속편이 출시될 때 사이에 소니는 MGM을 인수한 컨소시엄을 이끌었고, 이 컨소시엄은 제임스 본드 프랜차이즈에 배급권을 주었습니다.

1997년 컬럼비아 픽처스는 12억 5천만 달러의 수익을 올리며 미국에서 가장 높은 수익을 올린 영화 스튜디오로 선정되었습니다. 1998년, 컬럼비아와 트라이스타는 합병하여 컬럼비아 트라이스타 영화 그룹(일명: Columbia TriStar Motion Picture Group)을 만들었습니다. 컬럼비아 트라이스타 픽처스), 두 스튜디오 모두 여전히 자신의 이름으로 제작 및 배급을 하고 있습니다. 파스칼은 새로 연합된 컬럼비아 픽처스의 회장직을 유지했고, 리는 연합 스튜디오의 제작 책임자가 되었습니다.[99] 1998년 12월 8일 소니 픽처스 엔터테인먼트는 트라이엄프 필름스를 폐쇄하고 스크린 젬스 브랜드를 공포 및 독립 영화 배급 회사로 재출시했습니다.[100] 1999년, TriStar Television은 CTT로 접혔습니다. 2년 후, CPT도 CTT로 접혔습니다.

2000년대

2000년대에 소니는 Joe Roth가 이끄는 제작/배급 회사인 Revolution Studios를 지원함으로써 출시 일정을 넓혔습니다. 2001년 10월 25일, CTT와 컬럼비아 트라이스타 텔레비전 배급사(CTTD)가 합병하여 컬럼비아 트라이스타 국내 텔레비전이 설립되었습니다.[101] 2002년 9월 16일, 컬럼비아 트라이스타 국내 텔레비전은 소니 픽처스 텔레비전으로 이름을 변경했습니다.[102] 또한 2002년에 컬럼비아는 15억 7500만 달러의 총계로 국내 최대 극장 총계 기록을 깼는데, 공교롭게도 1997년에 세운 12억 5600만 달러의 자체 기록을 깼습니다. 이것은 스파이더맨, 맨 인 블랙 II, 그리고 XXX와 같은 블록버스터들에 의해 길러졌습니다.[103] 이 스튜디오는 또한 스파이더맨 2, 50개의 [103]첫 데이트, 그리고 그루지와 같은 영화들로 국내 박스 오피스에서 13억 3,800만 달러 이상을 벌어들이며 2004년에 가장 수익성이 높았으며,[104] 2006년에는 컬럼비아가 다빈치 코드, 행복의 추구, 몬스터 하우스, 카지노 로얄, 그리고 오픈 시즌과 같은 블록버스터들을 도왔습니다. 올해를 1위로 마쳤을 뿐만 아니라 17억 1,100만 달러라는 역대 최고 금액을 달성했는데, 이는 2009년 워너 브라더스가 이를 능가하기 전까지 모든 스튜디오에서 연간 기록이었습니다.[105]

2010년대

2010년 10월 29일, 컬럼비아 픽처스의 공동 사장인 매트 톨마치는 어메이징 스파이더맨과 속편 제작을 위해 사임했습니다. 컬럼비아의 또 다른 공동 사장인 더그 벨그라드(Doug Belgrad)는 스튜디오의 단독 사장으로 승진했습니다. Belgrad와 Tolmach는 2008년부터 스튜디오의 공동 회장을 지냈고, 2003년부터 한 팀으로 함께 일해왔습니다.[106][107] 같은 날, 한나 밍겔라는 콜롬비아의 생산 사장으로 임명되었습니다.[106][107]

2012년 11월 18일, 소니 픽처스는 콜롬비아의 스카이폴, 어메이징 스파이더맨, 21 점프 스트리트, 맨 인 블랙 3, 호텔 트란실바니아와 스크린 젬스의 언더월드 개봉으로 전 세계적으로 40억 달러를 돌파했다고 발표했습니다. 각성, 서약, 레지던트 이블: 응징.[108]

2014년 7월 16일, 더그 벨그라드(Doug Belgrad)는 소니 픽처스 엔터테인먼트 모션 픽처 그룹(Sony Pictures Entertainment Motion Picture Group)의 회장으로 임명되었습니다.[109] 그는 2016년 6월에 그 자리를 떠났습니다. 6월 2일, 스튜디오에서 국제 현지어 제작 책임자였던 샌포드 패니치는 컬럼비아 픽처스의 회장으로 임명되었습니다.[110]

2020년대

2024년 1월 10일, 소니 픽처스는 새로운 로고로 컬럼비아 픽처스 창립 100주년을 기념했고, 2023년 11월 14일에 공개되었습니다.[111][112]

횃불을 들고 드레이프(미국의 의인화인 콜롬비아를 대표하는)를 입은 한 여성인 횃불 아가씨가 등장하는 콜롬비아 픽처스 로고는 다섯 번의 큰 변화를 겪었습니다.[113][114][115] 그것은 종종 컬럼비아 픽처스 로고에 영감을 준 자유의 여신상과 비교되어 왔습니다.[115]

역사

원래 1924년에 컬럼비아 픽처스는 왼손에는 방패를 들고 오른손에는 밀대를 들고 있는 로마 여군의 모습을 담은 로고를 사용했는데, 1916년부터 1930년까지 사용된 스탠딩 리버티 쿼터(Standing Liberty 쿼터)로서 여배우 도리스 도셔(Pulitie Fountain의 동상 모델로 알려진)에 기반을 두었습니다. 스튜디오 버전은 머리가 더 길었지만요.[116] 로고는 1928년에 드레이프 된 깃발과 횃불을 착용한 새로운 여성과 함께 바뀌었습니다. 이 여성은 머리 장식인 스톨라를 착용하고 고대 로마의 팔라를 들고 다녔으며, 그녀의 위에는 아치형으로 쓰여진 "컬럼비아 프로덕션" ("컬럼비아 픽처스" 또는 "컬럼비아 픽처스 코퍼레이션")이라는 문구가 있었습니다. 이 삽화는 월트 디즈니의 '피노키오'에서 푸른 요정의 목소리를 제공한 것으로 유명한 여배우 에블린 베너블에 기반을 두었습니다. 1928년 로고의 대체 버전인 "Gems of the Screen"은 "Columbia, the Gem of the Ocean"이라는 노래에서 따온 것으로, 이후 찰스 민츠 스튜디오를 스크린 젬스로 개명하는 데 영감을 주었습니다.[citation needed]

1936년에 로고가 바뀌었습니다: 횃불 여인은 이제 받침대 위에 서있고, 머리장식을 착용하지 않았으며, "컬럼비아"라는 글자가 그녀 뒤에 끌로 된 글자로 나타났습니다. 해리 콘이 콜롬비아에서 엑스트라로 일하는 것을 발견한 피츠버그 출신의 제인 체스터 바르톨로뮤는 로고에 토치 레이디를 묘사했습니다. 오랜 세월 동안 로고에는 몇 가지 변형이 있었습니다. 중요한 것은 1943년 데파레스도(The Desperadoes)를 위해 컬러 버전이 만들어졌다는 것입니다.[115] 2년 전, 그 깃발은 아무런 표시도 없는 드레이프에 불과했습니다.[113][114] 후자의 변화는 성조기를 옷으로 착용하는 것을 불법으로 만드는 연방법이 통과된 후에 이루어졌습니다. 1950년대에, 그 여성의 법복은 다시 그려졌고, 목선이 곤두박질치고 슬리퍼를 신은 발이 드러난 채로 그늘이 졌습니다. 깜박임 대신 빛을 내는 횃불이 있는 새로운 형태의 애니메이션이 로고에도 사용되었습니다. 1955년부터 1963년까지 컬럼비아는 스크린 젬스의 배너 아래 로고에 있는 여성을 사용하여 일부 스크린 젬스 시리즈의 마지막 부분에 발표된 바와 같이 공식적으로 "할리우드 스튜디오 오브 컬럼비아 픽처스"의 일부로 청구했습니다. 1976년의 택시 운전사는 "Torch Lady"가 개편되기 전에 마지막으로 개봉된 영화들 중 하나였습니다. 클래식 로고는 나중에 몇몇 컬럼비아 개봉작에서 사용될 것이지만, 일반적으로 주어진 영화가 설정된 연도에 맞추기 위해 사용됩니다.

1976년부터 1993년까지 컬럼비아 픽처스는 두 개의 로고를 사용했습니다.[113] 첫 번째는 1976년부터 1981년까지(또는 1982년까지) 횃불에서 나오는 광선만을 나타내는 선버스트를 사용했지만, 여성은 오프닝 로고에 잠시 등장합니다. 첫 번째 로고에 첨부된 악보는 수잔 치아니(Suzanne Ciani)가 작곡했습니다. 이 스튜디오는 최초의 로고를 애니메이션화하기 위해 시각 효과의 선구자인 로버트 아벨을 고용했습니다.[117] 이미지는 줄무늬와 특수 필터 통과를 포함한 50개 이상의 빛 노출로 만들어졌습니다. 이 여성은 1981년에 돌아왔지만, 훨씬 부드러운 형태로 콜라 병을 닮았다고 묘사되었습니다.[113] 1981년 버전은 개선문 아래에 있는 여성이 로고에 있는 트라이엄프 필름에도 사용되었습니다. 1982년부터 1989년까지 코카콜라 컴퍼니와 함께 스튜디오를 운영하는 동안, 코카콜라가 컬럼비아를 소니에 매각한 후 1981년 버전으로 대체될 때까지 컬럼비아 픽처스 텔레비전 로고에 토치 레이디의 황금 버전이 사용되었습니다. 1976년과 1981년 로고의 슬로건은 각각 "Let us entertainment you"와 "Movies That Matter"였습니다.

1992년, 가장 오래 지속된, 그리고 아마도 가장 잘 알려진 로고의 반복이 만들어졌고, 텔레비전 부서가 그것을 처음으로 사용했습니다. 영화사들은 그 다음 해에 새로운 로고를 사용하기 시작했는데, 그때 Sony Pictures가 소유하고 있던 모든 엔터테인먼트 부동산의 로고를 만들기 위해 Scott Mednick과 Mednick Group이 Peter Guber에 의해 고용되었습니다.[118] 메드닉은 디지털 방식으로 로고를 다시 칠하고 여성을 "고전적인" 모습으로 되돌리기 위해 [119]뉴올리언스의 예술가 마이클 데스를 고용했습니다.[120] 마이클 데스(Michael Deas)는 타임즈-피카윤의 28세 그래픽 아티스트인 제니퍼 조셉(Jennifer Joseph)을 로고 모델로 고용했습니다.[121] 시간적인 제약 때문에, 그녀는 점심시간을 도와주기로 동의했습니다. 그녀가 모델을 해본 것은 이번이 처음이자 유일한 일이었습니다. 조셉은 최근에 그녀가 그 당시 임신 중이라는 것을 발견했습니다.[122] Deas는 또한 참고 사진을 찍기 위해 The Times-Picayune 사진작가 Kathy Anderson을 고용했습니다.[123] 이 애니메이션은 1993년 Synthespian Studios에 의해 제프 클라이저와 다이애나 월잭에 의해 만들어졌고, 그들은 그림의 2D 요소를 사용하여 3D로 변환했습니다.[124] 스튜디오는 소니의 일부로 1996년까지는 스크린에서 언급되지 않았습니다. VHS 프로모션에는 1992년 로고와 횃불 아가씨 뒤에 숫자 75가 있는 이전 버전이 포함되었으며, 1999년 "전 세계 스크린을 밝히다"라는 슬로건과 함께 스튜디오의 75주년을 기념했습니다. 1992년 로고는 스크린 젬스 네트워크와 컬럼비아 쇼케이스 극장에도 사용되었으며, 현재는 소니 픽처스 소유의 쇼와 영화의 신디케이트 방송을 특징으로 하는 프로그래밍 블록이 되었습니다. 2012년, 1992년 로고는 뉴올리언스의 오그든 미술관에 그림으로 전시되었습니다. 마이클 데스(Michael Deas)는 WWL-TV와의 인터뷰에서 "실버 스크린에 오를 것이라고는 전혀 생각하지 못했고 20년이 지난 지금도 계속 오를 것이라고는 전혀 생각하지 못했고, 박물관에 있을 것이라고는 확실히 생각하지 못했기 때문에 일종의 만족스러운 일입니다."[125]라고 말했습니다.

필모그래피

주 기사: 컬럼비아 픽처스의 영화 목록

영화 시리즈

제목 출고일자 아니요. 영화 메모들
더 쓰리 스투지스 1934–65 200 1959년까지 190편의 단편영화와 1941년부터 1965년까지 10편의 장편영화
외로운 늑대 1935–49 15
찰스 스타렛 1935–52 131 Durango Kid와 같은 64개 기능을 포함한 웨스턴
Mr. Buths 1936–2002 2
블론디 1938–50 28
피망 5마리 1939–40 4
엘러리 퀸 1940–42 5
조지 폼비 1941–46 7 남미의 조지에서 Civvy Street의 George까지; 미국 밖에서 콜롬비아에 의해 개봉되었습니다.
보스턴 블랙키 1941–49 14
칸틴플라스 1942–82 34 로스앤젤레스 모기장에서 엘버들데로까지; 컬럼비아가 미국 밖으로 풀어준
크라임 닥터 1943–49 10
휘슬러 1944–48 8
러스티 1945–49 8
진 오트리 1947–53 33
정글짐 1948–55 16
가솔린 골목 1951 2
13 고스트 1960–2001
맷 헬름 1966–69 4
게스 후 1967–2005 2
데스 위시 1974–82 국제 배급사; 파라마운트 픽처스에 의해 미국에서 개봉되고 필름웨이 픽처스에 의해 제작됨
스파이더맨 1977–81 3 국제 극장 배급만 가능하며, Danchuck Productions와 Charles Fries Productions와의 공동 제작
딕과 제인의 재미 1977–2005 2
블루 라군 1980–91
글로리아 1980–99
애니 1982–2014 3 Rastar, Overbrook Entertainment, Village Roadshow Pictures, Strillage Entertainment, Chris Montan Productions and Walt Disney Television과 공동 제작 (1999년 TV 영화만 해당)
고스트버스터즈 1984~현재 5
가라테 키드 6
플랫라이너 1990–2017 2
시티 슬라이커스 1991–94 캐슬록 엔터테인먼트, 넬슨 엔터테인먼트(1991년 영화만 해당), 페이스 프로덕션과 공동 제작
내여자 이매진 엔터테인먼트와 공동 제작
엘 마리아치 1992–2003 3
로보캅 1993–2014 2 오리온 픽처스와 Metro-Goldwyn-Mayer와의 공동 제작
리틀 우먼 1994–2019 디노비 픽처스, 파스칼 픽처스, 리젠시 엔터프라이즈와 공동 제작 (2019년 영화만 해당)
배드 보이즈 1995-현재 3 돈 심슨/제리 브루크하이머 필름스와 공동 제작
더 크래프트 1996–2020 2
나는 네가 지난 여름에 한 일을 알고 있다. 1997–98 만달레이 픽처스와 공동 제작
맨 인 블랙 1997–2019 4 앰블린 엔터테인먼트와 공동 제작
스튜어트 리틀 1999–2002 2 레드 웨건 엔터테인먼트와 공동 제작
해부학 2000–03 Claussen + Wöbke Filmproduction과 공동제작
찰리의 천사들 2000–19 3 Leonard Goldberg Productions, Flower Films, Tall Tree Productions (모두 2000–03), Wonderland Sound and Vision (2003), 2.0 Entertainment, Brownstone Productions and Cantillon Company (모두 2019)와 공동 제작
샘 라이미의 스파이더맨 2002–07 마블 엔터테인먼트와 제휴하여 제작됨
터미네이터 2003–09 2 워너브라더스와 공동제작. 사진
그루지 2004–06 고스트 하우스 픽처스와 공동 제작
주만지 2005-현재 3
핑크 팬서 2006–09 2 Metro-Goldwyn-Mayer와 공동 제작
제임스 본드 2006–15 4 Casino Royale에서 Spectre까지 Metro-Goldwyn-Mayer와 공동 제작
로버트 랭던 2006–16 3 이매진 엔터테인먼트 및 상대성 미디어와의 공동 제작
고스트 라이더 2007–11 2 Marvel Entertainment, Crystal Sky Pictures, Hyde Park Entertainment, Saturn Films, Imagination Abu Dhabi, and Relative Media와 공동 제작
흐림과 함께 미트볼의 가능성 2009–13 소니 픽처스 애니메이션과 공동 제작
폴 블라트: 몰 캅 2009–15 Happy Madison Productions와의 공동 제작
좀비랜드 2009-현재 파리아와 공동 제작
Grown Ups 2010–13 Happy Madison Productions와의 공동 제작
스머프 2011–17 3 Sony Pictures Animation과 The K Entertainment Company와의 공동 제작
드래곤 타투 스토리 2011–18 2 Metro-Goldwyn-Mayer와 공동 제작
점프 스트리트 2012–14 Metro-Goldwyn-Mayer, Relativeity Media, Original Film과 공동 제작
어메이징 스파이더맨 마블과 연계하여 제작됨
호텔 트란실바니아 2012–22 4 소니 픽처스 애니메이션과 공동 제작
이퀄라이저 2014–23 3 이스케이프 아티스트와 공동 제작
닭살 2015–18 2 Sony Pictures Animation, Scholastic Corporation, Original Film과 공동 제작
마블 시네마틱 유니버스 2017-현재 3 Marvel Studios, Pascal Pictures 및 Walt Disney Studios Motion Pictures와 연계하여 제작(라이선스 전용)
소니의 스파이더맨 유니버스 2018-현재 마블과 파스칼 픽처스와의 공동 제작
스파이더버스 2 소니 픽처스 애니메이션, 마블, 파스칼 픽처스와 공동 제작
이스케이프 룸 2019-현재 오리지널 필름과 공동 제작
플레이스테이션 영화 2022년 ~ 현재 PlayStation Productions와의 공동 제작

최고 수익을 올린 영화

북미에서 가장 많은 수익을 올린 영화
순위 제목 연도 국내총생산
1 스파이더맨: 노 웨이 홈 2021 $814,108,407
2 스파이더맨 2002 $407,022,860
3 주만지: 정글에 오신 것을 환영합니다 2017 $404,540,171
4 스파이더맨: 파 프롬 홈 2019 $390,532,085
5 스파이더맨: 어크로스 더 스파이더맨 2023 $381,311,319
6 스파이더맨 2 2004 $373,585,825
7 스파이더맨 3 2007 $336,530,303
8 스파이더맨: 홈커밍 2017 $334,201,140
9 주만지: 더 넥스트 레벨 2019 $320,314,960
10 스카이폴 2012 $304,360,277
11 어메이징 스파이더맨 2012 $262,030,663
12 맨 인 블랙 1997 $250,690,539
13 고스트버스터즈 1984 $229,242,989
14 핸콕 2008 $227,946,274
15 다빈치 코드 2006 $217,536,138
16 베놈: 렛 데어 비 카니지 2021 $213,550,366
17 베놈 2018 $213,515,506
18 평생 나쁜 놈들 2020 $204,292,401
19 어메이징 스파이더맨 2 2014 $202,853,933
20 스펙터 2015 $200,074,609
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22 맨 인 블랙 II 2002 $190,418,803
23 스파이더맨: 인투 더 스파이더맨 2018 $190,241,310
24 히치 2005 $179,495,555
전 세계적으로 최고 수익을 올린 영화
순위 제목 연도 전 세계 총계
1 스파이더맨: 노 웨이 홈 2021 $1,916,306,995
2 스카이폴 2012 $1,142,471,295
3 스파이더맨: 파 프롬 홈 2019 $1,131,927,996
4 주만지: 정글에 오신 것을 환영합니다 2017 $962,126,927
5 스파이더맨 3 2007 $894,983,373
6 스펙터 2015 $880,674,609
7 스파이더맨: 홈커밍 2017 $880,166,924
8 베놈 2018 $855,013,954
9 스파이더맨 2002 $825,025,036
10 주만지: 더 넥스트 레벨 2019 $800,059,707
11 2012 2009 $791,217,826
12 스파이더맨 2 2004 $788,976,453
13 다빈치 코드 2006 $758,239,851
14 어메이징 스파이더맨 2012 $757,930,663
15 어메이징 스파이더맨 2 2014 $708,982,323
16 스파이더맨: 어크로스 더 스파이더맨 2023 $689,810,862
17 핸콕 2008 $624,386,746
18 맨 인 블랙 3 2012 $624,026,776
19 카지노 로얄 2006 $606,099,584
20 솔라스의 양자 2008 $589,580,482
21 맨 인 블랙 1997 $589,390,539
22 스머프 2011 $563,749,323
23 호텔 트란실바니아 3: 여름 휴가 2018 $528,583,774

참고 항목

참고문헌

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