시네마 스코프

CinemaScope
영화 잡지는 시네마 스코프를 참조하십시오.
CineScope와 혼동하지 마십시오.
The High and the Mighty (1954)의 Cinema Scope 로고.

CinemaScope는 1953년부터 1967년까지 와이드스크린 필름 촬영에 사용된 아나모픽 렌즈 시리즈로, 결정적으로 렌즈 어댑터를 사용하더라도 기존 장비를 사용하여 극장에서 상영할 수 있습니다.1953년 Spyros P에 의해 만들어졌다. 20세기 폭스의 회장인 [1]Skouras는 기존의 일반적인 아카데미 형식의 1.37:1 비율보다 거의 두 배 넓은 2.55:1의 원리로 현대 아나몰픽 형식의 시작을 알렸다.CinemaScope 렌즈 시스템의 배후에 있는 기술은 주로 Panavision에 의해 발전된 이후 개발로 인해 구식이 되었지만, CinemaScope의 아나모픽 포맷은 오늘날까지 지속되고 있습니다.영화 산업 전문 용어에서 축소된 형태인 'Scope'는 오늘날에는 일반적으로 2.35:1, 2.39:1, 2.40:1 또는 2.55:1의 프리젠테이션이나 때로는 아나모픽 렌즈 또는 프로젝션의 사용을 가리키지만 여전히 영화 제작자와 프로젝션 제작자 모두에게 널리 사용됩니다.바우쉬 & 롬은 시네마 스코프 렌즈를 개발한 공로로 1954년 오스카상을 수상했다.

오리진스

프랑스 발명가 앙리 크레티앙은 1926년에 아나모르포스코프라고 불리는 새로운 필름 공정을 개발하고 특허를 냈습니다.그것은 후에 Cinema Scope의 기초를 형성한 과정이었다.크레티앙의 공정은 광학 기술을 사용한 렌즈를 사용했는데, 이 렌즈는 기존 렌즈로 제작한 것보다 두 배나 넓은 이미지를 생성했다.이 작업은 Hypergonar라는 광학 시스템을 사용하여 수행되었습니다. 이 광학 시스템은 필름이 촬영될 때 이미지를 가로로 압축하고 필름이 [2]투사될 때 이미지를 확장합니다.크레티앙은 그의 발명품에 영화 산업에 관심을 가지려 했지만, 그 당시 영화 산업은 충분한 감명을 받지 못했다.

그러나 1950년에 이르러서는 새로운 경쟁상대인 텔레비전이 등장하면서 영화관람은 심각하게 감소했다.그러나 1952년에 개봉된 시네라마와 초기 3D 영화들은 이러한 추세에 맞서는데 성공했고, 이는 다시 20세기 스튜디오의 대표인 스피로스 스코우라스가 기술 혁신이 텔레비전의 [3]도전에 대처하는 데 도움이 될 수 있다고 설득했다.스코우라스는 폭스사의 연구부장인 스포너블 백작에게 새롭고 인상적인 프로젝션 시스템을 개발하라고 지시했지만, 시네라마와는 달리 비교적 적은 비용으로 기존 극장에 개조할 수 있는 무언가를 고안해냈다.스포나블의 조수인 허버트 브래그는 크레티엔의 초고나 [4]렌즈를 기억했다.

Baush & Lomb는 시제품 "아나모르포저" (나중에 아나모르피스로 줄임) 렌즈를 생산하도록 요청받았다.한편 스포너블은 특허가 만료된 크레티엔 교수를 추적해 폭스는 기존 하이퍼고나를 구입했고 이 렌즈는 할리우드에 있는 폭스 스튜디오로 날아갔다.렌즈로 촬영한 테스트 영상은, 스코우라스를 위해서 스크리닝 되었습니다. 스코우라스는 Crétien의 발명품인 Cinema Scope에 근거해 와이드 스크린 공정의 개발을 승인했습니다.

20세기 스튜디오는 테크니컬러 3스트립 제작을 위해 사전 제작을 중단하고 시네마스코프 제작(이스트만컬러 사용, 테크니컬러 제작)으로 변경했다.CinemaScope 기술의 사용은 영화 마케팅 [5]캠페인의 주요 특징이 되었습니다.다른 두 개의 Cinema Scope 제작도 계획되었습니다.백만장자와 12마일 암초 아래에서 결혼하는 방법첫 번째 시네마스코프 영화의 제작이 지체 없이 진행될 수 있도록, 촬영은 Chrétien의 Hypergonars 중 베스트 3를 사용하기 시작했고, Baush & Lomb는 그들만의 버전을 계속 제작했다.CinemaScope의 도입으로 Fox와 다른 스튜디오는 TV의 도전에 대한 대응으로 중요한 차이점을 제공할 수 있었습니다.

Chrétien의 Hypergonars는 주로 카메라와 피사체 사이의 가까운 거리에서의 스퀴즈 손실과 더불어 두 명의 카메라 보조가 필요한 심각한 광학 및 작동상의 결함이 있음이 입증되었습니다.Baush & Lomb는 Fox의 주요 렌즈 제조 도급업체로서 처음에 개량된 Chrétien-formula 어댑터 렌즈 디자인(CinemaScope Adapter Type I)을 생산하였고, 이후 극적으로 개량된 특허 취득된 Baush & Lomb 포뮬라 어댑터 렌즈 디자인(CinemaScope Adapter Type II)을 생산하였습니다.

결국 바우쉬와 롬의 공식 조합 렌즈 디자인은 주 렌즈와 아나모픽 렌즈를 모두 하나의 단위로 통합했습니다(처음에는 35, 40, 50, 75, 100 및 152mm 초점 거리, 나중에는 25mm 초점 거리 포함).조합 렌즈는 특히 특수 효과 유닛에서 오늘날까지 계속 사용되고 있습니다.다른 제조사의 렌즈는 무게가 상당히 가볍거나 왜곡이 적거나 두 가지 특성을 조합하여 사용하는 이른바 생산 용도로 선호됩니다.

조기 도입

Cinema Scope는 사운드용으로 별도의 필름(아래 오디오 참조)을 사용하도록 개발되었으며, 따라서 2.66:1의 애스펙트 비를 허용하는 2:1 아나몰픽 스퀴즈를 적용하여 완전한 사일런트 1.33:1 조리개를 사진에 사용할 수 있습니다.그러나 현상자가 필름에 마그네틱 스트라이프를 추가하여 합성 사진/사운드 프린트를 생성할 수 있다는 것을 발견했을 때, 이미지의 비율은 2.55:1로 감소했습니다.이러한 감소는 정상적인 KS 천공의 폭이 거의 사각형이지만 DH 높이가 되도록 줄임으로써 최소한으로 유지되었다.이것은 CinemaScope, 즉 CS, 즉 여우구멍으로 알려진 천공이었습니다.나중에 광학 사운드트랙이 추가되어 아스펙트비가 2.35:1(1678:715)로 감소했습니다.이 변경은 투사된 이미지의 광학 중심에서의 변화를 의미하기도 합니다.Fox의 모든 CinemaScope 영화는 네거티브에 사일런트/풀 애퍼처를 사용하여 제작되었으며, 이 스튜디오는 아나모픽이든 아니든 모든 영화에 대해 연습하고 있습니다.

소위 네거티브 어셈블리 스플라이스를 더 잘 숨기기 위해 다른 사람들은 나중에 이미지의 비율을 2.39:1(1024:429)로 변경했습니다.모든 전문 카메라는 2.55:1(스페셜 'Scope 조리개판') 또는 2.66:1(표준 풀/사일런트 조리개판, 많은 생산업체와 모든 옵티컬 하우스에서 선호) 촬영이 가능하며, 2.35:1 또는 2.39:1 또는 2.40:1은 단순히 하드매트 버전입니다.

로브 앤 시네마 스코프를 광고하는 홍보 포스터.중앙의 작은 상자는 일반 너비의 화면을 나타냅니다.화면의 곡률과 폭이 크게 과장되어 있어 마치 씨네라마 화면처럼 보입니다.Cinerama 화면과 달리 Cinema Scope 화면은 직사각형으로 표준 대비 86%밖에 넓지 않았습니다.

폭스는 로브를 서사시적 성격 때문에 선택한 영화인 시네마스코프에서 제작을 시작한 첫 영화로 선정했다.제작 기간 동안, "백만장자와 결혼하는 방법"과 "12마일 리프 아래"는 시네마스코프 제작에도 들어갔다.백만장자는 로브가 나오기 전에 먼저 제작을 마쳤지만, 그 중요성 때문에 로브가 먼저 개봉되었다.

20세기 스튜디오는 시네마 스코프를 홍보하기 위해 영향력 있는 사람들을 이용했다.로브와 백만장자와 결혼하는 방법의 성공으로, 이 과정은 할리우드에서 성공을 누렸다.폭스는 이 과정을 미국의 주요 영화 스튜디오에 허가했다.

월트 디즈니 프로덕션은 Fox로부터 시네마 스코프 공정을 허가받은 최초의 회사 중 하나였다.그들이 그것으로 촬영한 특징과 반바지들 중에서, 그들은 초기 시네마스코프 [6]제작의 가장 좋은 사례 중 하나로 여겨지는, 실사극인 "2만 리그 언더 더 씨"를 만들었다.1953년 아카데미 단편상(카툰)을 수상한 월트 디즈니 프로덕션의 '두트, 휘슬, 플렁크, 붐'은 시네마스코프에서 제작된 최초의 만화이다.시네마스코프를 사용한 최초의 애니메이션 장편 영화는 역시 월트 디즈니 프로덕션의 레이디와 트램프였다.

이 과정이 널리 채택될지에 대한 초기 불확실성으로 인해, 많은 필름들이 아나모픽 렌즈와 일반 렌즈로 동시에 촬영되었다.이 공정의 초기 성공에도 불구하고 폭스는 이 공정으로 모든 작품을 촬영하지는 않았다.그들은 자신들의 A 프로덕션의 상표명으로 CinemaScope를 예약했고, 흑백 B 프로덕션들은 1956년 RegalScope라는 상표명으로 Fox에서 시작되었다.후자는 CinemaScope와 동일한 광섬유를 사용했지만, 대개는 다른 카메라 시스템(CinemaScope용 Fox Studio Cameras가 아닌 RegalScope용 TCF-TV 스튜디오의 Mitchell BNCs 등)을 사용했다.

오디오

폭스 관계자들은 그들의 새로운 와이드스크린 영화 포맷의 사운드가 사진만큼 인상적이어야 하며, 그것은 진정한 입체 사운드를 포함해야 한다는 것을 의미했다.

이전에, 상업 영화에서의 스테레오 사운드는 항상 별개의 사운드 필름을 사용했다; 월트 디즈니의 1940년 개봉작 판타지아는 스테레오 사운드를 가진 최초의 영화였다. 이 영화는 별도의 광학 필름에서 재생되는 3채널 사운드 트랙을 사용했다.Cinerama와 일부 3-D 영화에 사용된 초기 전후 스테레오 시스템은 별도의 자기 필름에서 재생되는 멀티채널 오디오를 사용했다.Fox는 처음에 CinemaScope를 위해 자기 필름의 3채널 스테레오를 사용하려고 했습니다.

단, 위험 E. 리브스의 음향회사는 35mm의 재료를 마그네틱 스트라이프로 코팅하는 방법을 고안했고 0.063인치 폭(1.6mm)의 스트라이프 3개, 천공 바깥쪽 필름의 각 모서리에 하나씩, 그리고 사진과 천공 사이의 대략적인 위치에 있는 3채널(왼쪽, 중앙, 오른쪽) 시스템을 설계했다.l 사운드트랙나중에 사진과 필름의 반대편 천공 사이에 0.029인치(0.74mm)의 좁은 줄무늬를 추가하는 것이 가능했습니다. 이 네 번째 트랙은 서라운드 채널에 사용되었으며, 이 때 이펙트 채널로도 알려졌습니다.주변/효과 채널에서 쉬익 하는 소리가 청중을 산만하게 하는 것을 피하기 위해, 서라운드 트랙에 녹음된 12kHz 톤으로 서라운드 스피커를 켰습니다.[7]

이 4트랙 마그네틱 사운드 시스템은 일부 비 CinemaScope 영화에도 사용되었습니다. 예를 들어 Fantasia는 1956년, 1963년, 1969년에 오리지널 Fantasound 트랙이 4트랙 마그네틱으로 변환되어 재발매되었습니다.

경쟁 프로세스

상세 정보:아나몰픽 형식의 상호 목록

Cinema Scope 자체는 초기 사실주의 프로세스인 Cinerama와 3-D에 대한 반응이었습니다.시네라마는 최근 몇 년간의 아이맥스 영화들과 마찬가지로 엄선된 장소에서 상영되는 품질 관리 과정이었기 때문에 비교적 시네마 스코프의 영향을 받지 않았다. 그러나 3-D는 시네마 스코프의 "안경 없이도 볼 수 있는 기적"이라는 약속을 둘러싼 스튜디오 광고로 인해 타격을 입었다.프레젠테이션의 기술적 어려움은 3-D의 진정한 종말을 의미했지만 스튜디오의 선전은 CinemaScope의 승리를 빠르게 환영했습니다.

1953년 4월, 단순히 와이드 스크린이라고 알려진 기술이 등장했고 곧 미국의 모든 평면 영화 제작사에서 표준으로 채택되었다.이 공정에서는, 1.37:1의 아카데미 비율 영역을, 소프트 매트라고도 불리는 조리개 플레이트를 사용해, 프로젝터로 와이드 스크린 석면비로 잘라냅니다.오늘날 촬영된 대부분의 필름은 이 기법을 사용하여 1.37:1 이미지의 위쪽과 아래쪽을 잘라내 1.85:1의 비율로 이미지를 생성합니다.

Fox의 다가오는 CinemaScope의 제작을 알고, 파라마운트는 이 기술을 1.66:1의 석면비로 3월 Shane의 개봉에서 도입했지만, 영화는 원래 이 비율을 염두에 두고 촬영되지 않았다.Universal-International은 5월에 Thunder Bay의 애스펙트비가 1.85:1로 뒤를 이었다.1953년 여름, 파노라마 프로덕션의 기치 아래 파라마운트, 유니버설, MGM, 콜롬비아, 벨라루스 필름, 그리고 심지어 폭스의 B-유닛 도급업체들도 1.37:1 포맷의 플랫 쇼 촬영에서 전환했고, 그 당시 표준이 된 가변 플랫 와이드 스크린 석면비를 사용했다.

이때까지 Chrétien의 Hypergonar 렌즈에 대한 특허는 만료되었지만, CinemaScope가 사용한 기본 기술은 수 세기 동안 알려져 있었기 때문에 특허를 받을 수 없었습니다.아나모포시스는 한스 홀바인의 그림, 앰배서더 (1533년)와 같은 시각 매체에 사용되었다.그래서 몇몇 스튜디오들은 폭스에게 돈을 지불하기 보다는 그들만의 시스템을 개발하려고 했다.

높은 해상도의 구형 와이드스크린 프로세스에 대한 요구에 부응하여 Paramount는 35mm 필름 롤 위에서 수평으로 촬영된 광학 프로세스인 VistaVision을 제작하여 표준 4단 수직 35mm까지 인쇄했습니다.따라서, 미세한 입자를 가진 네거티브가 생성되고 릴리스 프린트의 입자가 적습니다.비스타비전의 첫 번째 파라마운트 영화는 화이트 크리스마스였다.비스타비전은 1950년대 후반 더 빠른 필름 재고의 도입으로 장편 제작이 중단되었지만 1975년 Industrial Light & Magic에 의해 부활하여 스타워즈와 ILM의 후속 영화 프로젝트를 위한 고품질의 시각 효과를 만들어냈다.

RKO는 표준 35mm 이미지를 잘라낸 후 후 제작 시 광학적으로 압착하여 필름에 아나모픽 이미지를 생성하는 Superscope 공정을 사용했습니다.오늘날의 Super 35는 이 과정의 변형입니다.

테크니스코프라고 불리는 또 다른 공정은 1960년대 초 테크니컬러사에 의해 개발되었으며, 일반적인 4개의 천공 대신 프레임당 2개의 천공으로 수정된 일반 35mm 카메라를 사용하였고, 나중에 아나모픽 인쇄로 변환되었다.테크니스코프는 유럽에서 주로 사용되었으며, 특히 저예산 영화에 사용되었습니다.

많은 유럽 국가와 스튜디오는 표준 아나모픽 공정을 와이드 스크린 필름에 사용했으며, 기술 사양은 CinemaScope와 동일하며, Fox의 상표를 피하기 위해 이름을 변경했습니다.이들 중 일부는 Euroscope, Franscope, Naturama(리퍼블릭 픽처스가 사용하는 후자)를 포함한다.1953년 워너 브라더스도 워너스코프라고 불리는 동일한 아나모픽 공정을 개발하려고 계획했지만 시네마스코프의 초연 이후 워너 브라더스사는 폭스사로부터 이 기술을 라이선스하기로 결정했다.

기술적인 문제

원을 보여주는 CinemaScope 35mm 필름 프레임.아나모픽 카메라 렌즈에 의해 2:1 비율로 압착되었습니다.아나모픽 투영 렌즈는 이미지를 수평으로 늘려 화면에 정상적인 둥근 원을 표시합니다.

시네마스코프는 2.66:1의 영상을 만들 수 있었지만 멀티채널 사운드에 마그네틱 사운드 트랙을 추가해 2.55:1로 줄였다.

투사 시 이미지가 수평으로 확대된다는 것은 눈에 보이는 입자와 밝기 문제가 있을 수 있다는 것을 의미합니다.이에 대처하기 위해 더 큰 필름 포맷(당초 Carousel과 The King and I는 너무 비용이 많이 드는 55mm)이 개발되었다가 폐기되었다(두 영화 모두 종횡비는 2.55:1로 유지되었지만 결국 35mm로 축소 인쇄되었다).이후 폭스는 왕과 I를 65/70mm 형식으로 재발매했다.필름 재고와 렌즈의 개선으로 인해 초기 입자와 밝기 문제는 결국 감소했습니다.

그러나 CinemaScope 렌즈는 고정된 아나모픽 요소에 의해 광학적으로 결함이 발생했으며, 이는 물체가 렌즈에 가까이 접근함에 따라 아나모픽 효과가 점차 떨어지게 했습니다.그 결과, 클로즈업이 배우의 얼굴을 약간 과장되게 보이게 되는데, 이 문제는 곧 "볼거리"라고 불리게 되었다.이 문제는 처음에는 더 넓은 사진을 합성함으로써 피했지만, 아나모픽 기술이 그 참신함을 잃으면서 감독들과 촬영사들은 이러한 한계로부터 구도의 자유를 추구했다.렌즈 문제도 CinemaScope 프로세스를 사용하여 애니메이션을 촬영하는 것을 어렵게 했습니다.그럼에도 불구하고, 월트 디즈니의 레이디와 트램프를 포함한 많은 단편 애니메이션과 몇몇 장편 영화들이 1950년대에 시네마스코프에서 촬영되었다.

시네마스코프 55

CinemaScope 55는 20세기 폭스사가 1955년에 선보인 CinemaScope의 대형 버전으로, 55.625mm의 [8]필름 폭을 사용했다.

폭스는 1953년에 시네마스코프의 원래 버전인 35mm를 선보였고 상업적으로 성공적이었다는 것이 입증되었다.그러나 Cinema Scope의 영화관에 설치되었던 새로운 더 넓은 화면을 채우기 위해 추가적인 이미지 확대가 필요했기 때문에 눈에 보이는 필름 결이 생겼습니다.이러한 [9]확대 필요성을 줄이기 위해 더 큰 필름이 사용되었습니다.CinemaScope 55는 이러한 요구를 충족시키기 위해 개발되었으며 1950년대 중반에 도입된 세 개의 고화질 필름 시스템 중 하나였으며, 나머지 두 개는 파라마운트의 VistaVision과 Tod-AO 70mm 필름 시스템입니다.

Fox는 35mm CinemaScope 프레임의 약 4배의 프레임 면적을 생성하는 시스템이 성능과 비용 간의 최적의 균형이라고 판단하고 이를 충족하기 위해 55.625mm 필름 폭을 선택했습니다.카메라 네거티브 필름은 인쇄에 사용되는 필름 스톡보다 입자가 크기 때문에 필름 네거티브에 인쇄보다 더 큰 프레임을 사용하는 데 일관성이 있었습니다.인쇄물의 이미지 영역은 사운드 트랙을 허용해야 하지만, 카메라 네거티브는 그렇지 않습니다.CinemaScope 55는 카메라 네거티브와 히트 프린트의 프레임 치수가 다릅니다.

네거티브 필름은 필름 가장자리에 (CS 폭스홀 타입의) 천공이 있었고 카메라 조리개는 1.430인치(약 46mm x 36mm)로 2.61평방인치였다.이는 프레임 면적이 0.64평방인치인 현대식 아나모픽 35mm 네거티브의 0.866인치 X 0.732인치(약 22mm x 18.6mm) 프레임과 비교됩니다.다만, 프린트 필름에서는, 6개의 자기 사운드 트랙을 넣을 수 있도록, 약 1.34 인치 x 1.06 인치(34 mm x 27 mm)의 작은 프레임 사이즈가 있었습니다.이들 사운드트랙 중 4개(양쪽 2개)는 네거티브 필름보다 프린트 필름의 가장자리에서 멀리 떨어져 있는 천공 외부에 있습니다.다른 2개의 사운드트랙은 천공과 이미지 사이에 있습니다.네거티브의 풀다운은 8개의 천공이며, 프린트 필름의 작은 프레임은 6개의 천공입니다.그러나 두 경우 모두 프레임의 가로 세로 비율은 1.275:1이었고, 2:1 아나모픽 렌즈로 확장하면 2.55:1의 이미지가 생성되었습니다.

원래 20여 년 전에 구식 폭스 70mm 그랜저 필름 포맷용으로 제작된 카메라는 새로운 55mm 필름과 작동하도록 수정되었다.오리지널 아나모픽 시네마 스코프 렌즈를 만든 회사 바우쉬 앤 롬은 더 큰 필름 프레임을 덮을 수 있는 새로운 슈퍼 시네마 스코프 렌즈를 제작하는 계약을 폭스사와 체결했습니다.

폭스는 시네마스코프 55에서 로저스와 해머스타인 뮤지컬 시리즈 2편을 촬영했다: 회전목마, 왕과 나.그러나 두 영화 모두 55mm의 개봉 인화를 만들지는 못했다; 두 영화 모두 기존의 35mm 시네마 스코프로 개봉되었고, The King과 I는 70mm로 제한적으로 개봉되었다.

이 회사는 Mike Todd [10]단지로부터 광궤 생산 공정을 재정적으로 취득하여 Todd-AO를 대체했습니다.

CinemaScope 55의 폐기에 이어, 55/35mm의 Fox용 듀얼 게이지 프로젝터(50세트가 납품됨)를 만든 Century는 이 프로젝터를 현재의 70/35mm 모델 JJ와 55/35mm 듀얼 게이지 펜트하우스 자기 음향 재생기(Ampex)로 재설계했습니다.oduct(그러나 6채널 Ampex 극장 시스템은 지속되어 55/35mm에서 70mm Todd-AO/35mm CinemaScope로 용도 변경됨).

상업적인 55mm 프린트는 제작되지 않았지만, 약 55mm 프린트가 제작되었습니다.이 판화의 샘플은 콜롬비아 [citation needed]대학의 Earl I. Sponable 컬렉션에 있습니다.여러 대의 55/35mm 프로젝터와 최소 한 대의 55/35mm 리플리케이터가 수집가의 [citation needed]수중에 있습니다.

Cinemascope 55는 원래 6트랙의 스테레오 사운드 트랙을 의도했다.뉴욕에서 열린 Carousel의 초연에서는 Cinerama와 같이 영상과 연동된 자기 필름에 기록된 것을 사용했다.이것은 너무 비현실적인 것으로 판명되었고, Carousel의 다른 모든 계약들은 당시 모든 CinemaScope 릴리즈에서 사용되었던 표준 4트랙 스테레오 사운드트랙(실제 영화에 녹음됨)을 가지고 있었다.

2005년, 두 영화 모두 원래의 55mm [11][12]네거티브에서 복원되었다.

사양

렌즈 제조업체 파나비전은 1953년 말 시네마스코프 영화를 상영하는 영화 프로젝터용 아나모픽 렌즈 어댑터 제조업체로 설립되었으며, 새로운 아나모픽 포맷의 성공을 이용하여 바우쉬와 롬이 영화관에 필요한 어댑터를 충분히 빨리 대량 생산하지 못함으로써 생긴 공백을 메웠다.Panavision의 설립자 Robert Gottschalk는 프로젝터 렌즈를 넘어 확장하기 위해 렌즈 포커스 기어와 연동되는 이중 회전 아나모픽 요소를 포함하는 새로운 렌즈 세트를 개발함으로써 아나모픽 카메라 렌즈를 개선했습니다.이러한 혁신을 통해 Panavision 렌즈는 초점 평면을 2배의 일정한 아나모픽 비율로 유지할 수 있었고, 따라서 많은 CinemaScope 필름을 괴롭혔던 수평으로 뻗은 유행성 이하선염 효과를 피할 수 있었습니다.두 시스템을 비교하는 데모 릴을 상영한 후, 많은 미국 스튜디오는 파나비전 아나모픽 렌즈를 채택했다.Panavision 기법은 또한 CinemaScope보다 저렴하고 경쟁 스튜디오가 소유하거나 라이센스를 제공하지 않았기 때문에 업계에 더 매력적인 것으로 여겨졌습니다.혼란스럽게도, 일부 스튜디오, 특히 MGM은 Panavision 렌즈로 전환했음에도 불구하고 CinemaScope 크레딧을 계속 사용했습니다.1958년 이후의 사실상 모든 MGM 시네마스코프 영화는 실제로 파나비전에 있다.

1967년에는 폭스조차도 (Frank Sinatra의 요구로) Panavision의 CinemaScope를 포기하기 시작했지만, 주요 사진의 상당 부분이 실제로 CinemaScope 렌즈를 사용하여 촬영되었습니다.폭스는 결국 제3자 렌즈에 완전히 굴복했다.제임스 코번과 함께 한 플린트처럼과 도리스 데이와 함께 한 카프리스는 시네마 스코프에서 폭스 감독의 마지막 영화였다.

폭스는 원래 CinemaScope 영화를 오직 자기 스테레오 사운드만을 사용하도록 의도했다, 그리고 비록 LA와 뉴욕과 같은 특정 지역에서, 대부분의 극장은 4트랙 자기 사운드를 위해 설치되었다.소규모 극장은 계약상 고가의 3트랙 또는 4트랙 자기 스테레오를 설치해야 하는 것에 불만이 있었고 사운드 설치의 기술적 특성 때문에 드라이브인 극장은 입체음향을 전혀 보여주지 못했다.이러한 갈등으로 인해 다른 스튜디오들이 표준 광학 사운드트랙을 갖춘 아나모픽 프린트를 내놓기 시작하자 폭스는 1957년 스테레오 전용 프레젠테이션 정책을 철회하고 반 폭 광학 사운드트랙을 추가하였으며, 입체 음향으로 영화를 상영할 수 있는 극장의 자기 트랙은 그대로 유지하였다.이러한 이른바 '자기 광학' 인쇄물은 다소 표준 이하의 광학 사운드를 제공했으며 제작 비용도 비쌌습니다.모노 사운드 시스템만 있는 극장에 값비싼 줄무늬 인쇄물을 공급하는 것은 경제적으로 말이 되지 않았다.결국 Fox와 다른 사람들은 그들의 판화의 대부분을 표준 흑백 광학 사운드 형태로 공급하기로 선택했고, 마그네틱 줄무늬 판화는 상영 가능한 극장에 예약되었다.

마그네틱 스트라이프 인쇄는 제작 비용이 많이 들었습니다.각 인쇄는 표준 광학 사운드트랙을 사용하는 인쇄보다 최소 2배 이상 비용이 듭니다.게다가 이러한 줄무늬 프린트는 광학 프린트보다 빨리 마모되어 산화물 조각이 재생 헤드를 막히는 등 사용상의 문제가 더 많이 발생했습니다.이러한 문제들과 또한 많은 영화관들이 필요한 재생 장비를 설치하지 않았기 때문에, 자기 사운드 프린트는 로드쇼 상영만을 위해 소량 제작되기 시작했고, 본 릴리즈에서는 표준 모노 광학 사운드 프린트를 사용했습니다.시간이 지날수록 70mm 필름을 이용한 상영이 늘어났고, 줄무늬 35mm 프린트의 사용은 더 줄어들었다.1960년대와 1970년대의 많은 시네마스코프 영화들은 스테레오로 전혀 개봉되지 않았다.마지막으로 1976년 Dolby Ste레오의 도입으로 4트랙 자기 시스템은 완전히 구식이 되었습니다.

최신 레퍼런스

콜 포터가 1955년 브로드웨이 뮤지컬 실크 스타킹을 위해 작곡한 '스테레오폰 사운드'는 가사에 시네마 스코프를 언급하고 있다.1절은 "오늘은 대중이 영화 쇼에 참석할 수 있도록/ 그들이 아는 유명 스타를 광고하는 것만으로는 충분하지 않다/ 군중을 불러모으려면/ 훌륭한 테크니컬러/숨막히는 시네마 스코프와 입체 사운드가 있어야 한다"이다.이 뮤지컬은 1957년에 영화로 각색되었고 실제로 CinemaScope에서 촬영되었다. (이 노래는 테크니컬러를 언급하지만, 영화는 사실 메트로컬러로 만들어졌다.)

수십 년 동안 렌즈 시스템이 퇴역한 반면, 폭스는 최근 몇 년 동안 적어도 세 편의 영화에 이 상표를 사용해 왔다: 파나비전 광학으로 촬영되었지만 그것이 참조하는 영화의 반환으로 그 공을 사용했다. 그리고 블루스의 주장으로 돈 블루스의 영화 아나스타샤와 타이탄 A.E.그러나 이 영화들은 현대식 렌즈를 사용하기 때문에 진정한 시네마 스코프에는 없다.CinemaScope와 Anamorphic Projection의 연관성은 여전히 매스 의식에 너무 깊이 박혀 있기 때문에 현재 모든 Anamorphic 프린트는 일반적으로 Scope prints라고 불립니다.

마찬가지로, 2016년 개봉작인 La La Land는 Panavision 장비를 사용하여 2.55:1 와이드 스크린 형식으로 필름으로 촬영되었지만 실제 Cinema Scope는 [13][14][15][16]아닙니다.그러나 이 영화의 오프닝 크레딧에는 1950년대 뮤지컬에 대한 찬사로 "Presented in CinemaScope"("촬영"이 아닌 "Presented in CinemaScope")라고 쓰여 있다.이 크레딧은 처음에는 흑백으로 좁은 형식으로 표시됩니다.그 후 와이드 스크린으로 확대되어 구식의 Cinema Scope 로고가 컬러로 표시됩니다.

1963년 장 뤽 고다르의 영화 '모욕'에서 영화감독 프리츠 랭은 시네마 스코프에 대해 "오, 그것은 인간을 위한 것이 아니었다.뱀과 장례식만을 위해.아이러니하게도, 경멸은 시네마 스코프와 유사한 형식의 프로세스인 프란스코프에서 촬영되었다.

1999년 더 아이언 자이언트를 제작하는 동안, 브래드 버드 감독은 시네마스코프의 이름과 로고가 들어간 영화를 광고하기를 [17]원했지만 폭스는 사용을 허락하지 않았다.Cinemascope에 대한 언급은 2015년 "시그니처 에디션" [18]재출시 마지막 크레딧에 포함되었다.

1988년 영화 헤어스프레이와 2007년 리메이크에서는 Cinema Scope에 대한 언급이 있다.두 경우 모두 트레이시 턴블래드의 몸무게에 관한 언급으로, 그녀가 너무 커서 텔레비전 화면에 나타나지 않을 것이라는 것을 암시한다.1988년판에서는 트레이시의 오디션에서 현재 "이 동네에서 가장 멋진 아이들" 중 한 명이 대화로 한 말을 했다.2007년 리메이크에서도 트레이시의 오디션 때 엠버 폰 터슬이 부른 가사로 "이 쇼는 시네마 스코프에서 방송되지 않는다!"라는 노래로 볼티모어 크랩스의 전설"을 불렀다.

2017년, 폭스는 누아르 버전이나 극장 버전이 진정한 시네마 스코프가 아님에도 불구하고 로건 누아르에 대한 상표와 신용을 폭스의 흑백 영화에 다시 한번 사용했다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ CinemaScope: Selected Documents from the Spyros P. Skouras Archive ILIAS CHRISSOCHOIDIS. Academia.edu. 1970-01-01. Retrieved 2016-09-01.
  2. ^ Peter Gray - Director of Photography. "History of CinemaScope". Archived from the original on 2006-04-10. Retrieved 2016-09-01.
  3. ^ Spyros P. Skouras, Memoirs (1893-1953) ILIAS CHRISSOCHOIDIS. Academia.edu. 1970-01-01. Retrieved 2016-09-01.
  4. ^ "렌즈 찬장 밖으로 – Anamorphosis part 2, Cinemascope의 등장" 그랜트 롭반, 시네마 테크놀로지 Vol.7 1994년 4월 3일
  5. ^ Maresco, Peter A. (2004). "Mel Gibson's The Passion of the Christ: Market Segmentation, Mass Marketing and Promotion, and the Internet". Journal of Religion and Popular Culture. 8 (1): 2. doi:10.3138/jrpc.8.1.002.
  6. ^ "CinemaScope at the Widescreen Museum". Widescreenmuseum.com. 1953-09-24. Retrieved 2012-06-10.
  7. ^ AThey, Borberg, White의 "합성 필름용 4트랙 자기 극장 사운드 리플리케이터"SMPTE 저널 1954년 3월 제62권
  8. ^ "Widescreen Museum - The CinemaScope Wing 6 - CinemaScope 55". www.widescreenmuseum.com.
  9. ^ Earl I. Sponable의 "Why Wide Film", SMPTE 저널 제65권 2월 56일
  10. ^ [1], 와이드스크린 뮤지엄 웹사이트
  11. ^ "American Cinematographer: June 2005". www.theasc.com.
  12. ^ "Restoring Cinemascope 55". www.in70mm.com.
  13. ^ "Shot in CinemaScope, La La Land vibrantly romances the olden days of Hollywood". kodak.com. 2017-01-10. Archived from the original on 2017-01-31.
  14. ^ "Review: La La Land". 14 December 2016.
  15. ^ Desowitz, Bill (10 November 2016). "Oscars 2017: Why Cinematographers for Scorsese, Chazelle and More Shot on Film".
  16. ^ La La Land (Damien Chazel, 미국) - 특별 프레젠테이션 - 시네마 스코프
  17. ^ Sragow, Michael (5 August 1999). "Iron without irony". Salon. Retrieved 6 November 2019.
  18. ^ Brad Bird (2004). The Iron Giant: Special Edition (DVD commentary) (Media notes). Jeffrey Lynch. Warner Bros.{{cite AV media notes}}: CS1 유지: 기타 인용 AV미디어 (주) (링크)

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Cinema Scope 관련 미디어가 있습니다.