Big Than Life
Bigger Than LifeBig Than Life | |
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연출자 | 니컬러스 레이 |
각본 기준 | 시릴 흄 리처드 마이바움 |
에 기반을 둔 | "10피트 높이" 베르통 루에체 |
생산자 | 제임스 메이슨 |
주연 | |
시네마토그래피 | 조지프 맥도널드 |
편집자 | 루이 R. 로플러 |
음악 기준 | 데이비드 락신 |
배포자 | 20세기 폭스 |
출시일자 |
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러닝타임 | 95분 |
나라 | 미국 |
언어 | 영어 |
예산 | 100만[1] 달러 |
Big Than Life는 니콜라스 레이가 감독하고 제임스 메이슨, 바바라 러쉬, 월터 매타우가 주연한 1956년 미국 드라마 영화다. 그 줄거리는 코티손 오용에 대한 통제 불능의 삶을 살고 있는 병든 학교 선생님과 가정 남자를 따라다닌다.[2] 의학 작가 베르톤 루에치가 <뉴요커>에 1955년 쓴 '10피트 높이'[3]라는 제목의 기사를 원작으로 하고 있다. 메이슨은 이 영화에서 주연을 맡은 것 외에도 제작자 역할도 했다.
이 영화는 개봉과 동시에 흥행에 실패했지만,[4] 많은 현대 비평가들은 이 영화가 정신 질환에 대한 현대적 태도에 대한 걸작이자 훌륭한 기소라고 칭송한다.[5] 1963년 장 뤼크 고다르는 이 영화를 지금까지 만들어진 10편의 미국 사운드 영화 중 하나로 선정했다.[6]
플롯
극심한 고통과 심지어 정전까지 겪고 있는 학교 선생님이자 가족인 에드 에이버리. 그의 이상한 병은 그의 아내 루를 걱정하기 시작한다. 어느 날 밤 집에서 쓰러진 후, 에드는 희귀한 동맥 염증인 다항문염 노도사라는 진단을 받고 입원한다. 그는 아마도 몇 달밖에 살지 못할 것이라고 의사들로부터 들은 후, 에드는 실험적인 치료법에 동의한다; 코티손 호르몬의 복용량.
에드는 놀라운 회복을 보이며 루와 그들의 어린 아들 리치와 더 많은 시간을 보내기 시작한다. 루는 그 후 병이 나기 전에 에드가 그들의 청구서를 지불하는 것을 돕기 위해 택시 배차원으로 재취업을 했다는 것을 알게 된다. 코티손 요법을 시작한 지 얼마 되지 않아 에드는 격동의 기분 변동을 겪게 되고 점점 더 그의 약에 의존하기 시작한다. 에드는 약을 복용하기 시작했고, 추가 처방을 받기 위해 의사와 약사에게 거짓말을 했다. 비록 Ed는 교직에서 안식년 휴가를 얻었지만, 그는 여전히 지역 학부모 교사 협회 이사회에 남아 있다. 에드워드는 한 모임에서 아이의 지능에 대해 노골적으로 어머니를 모욕했고, 동료 월리 깁스가 자신이 협회장이라는 사실을 알리자 화가 나 있지 않은 것 같다.
나중에 월리는 에이버리 집에 들러서 에드의 사치스럽고 거친 행동을 루에게 알려준다. 에드는 대화 도중에 돌아와 월리가 루에게 끌리고 있음을 암시하는 은근한 말을 한다. 월리가 떠날 때 에드는 루를 지적으로 자신보다 열등하고 그들의 결혼에 가치도 없다고 생각하면서 모욕한다. 코르티손의 또 다른 처방전을 먹은 후, 에드는 의사를 사칭하고 동네 약국에서 새로운 처방전을 찾아낸다. 나중에, 리치와 축구를 하는 동안 에드는 불균형적으로 공격적이 되어 아이를 자신의 한계를 넘어서게 한다. 그 사건은 부엌 창문에서 그것을 관찰하는 루를 방해한다.
월리는 나중에 코르티손은 일부 환자에게 고량을 복용할 때 정신병을 유발할 수 있다는 연구 결과를 제시하며 루와 대면한다. 에드의 정신 상태는 더욱 쇠퇴하고, 그는 주변의 사람들을 끊임없이 모욕하며, 사소한 불편에 대한 비참한 오만과 거창함, 분노를 표출했다. 루가 에드에게 코티손이 자신에게 부정적인 영향을 줄 수도 있다는 사실을 알리려 할 때, 에드 는 그의 폴리아터염이 없으면 재발할 것이고, 살아남지 못할 것임을 상기시킨다. 그날 밤 에드는 리치가 수학 공부를 하기 위해 밤늦게까지 자지 못하게 하고, 아이가 어떤 문제를 풀 수 없을 때 언어 폭력을 행사한다. 저녁 식사 때, Ed는 Lou와 이혼하고 싶다고 발표한다.
절박한 리치가 다음날 아버지의 코티손 알약을 훔쳐 처분하기를 바라며 에드 의약장을 습격한다. Ed가 Richie를 그의 침실에서 코너링할 때, Lou는 Wally에게 도움을 요청한다. 리치를 꾸짖기 위해 에드는 성경의 한 구절을 읽으며 이삭의 구속력을 재조명한다. 루가 에드에게 애도를 표할 때, 에드 는 자신과 리치를 죽이기 전에 살해-자살할 계획이라고 말했다. 화가 난 에드는 루를 외투 옷장에 가두고 가족의 텔레비전의 볼륨을 터뜨리며 가위로 무장한 리치를 집 안으로 쫓아간다. 에드가 환각을 일으키기 시작하자, 리치는 월리가 집에 불쑥 들어오듯 아래층으로 피신한다. 난투극에서 월리는 간신히 에드에게 의식을 잃고 두들겨 팼다. 에드는 그 후 병원에 입원하고 심한 진정제를 투여 받는다. 그의 주치의인 노튼 박사는 코티손이 돌이킬 수 없는 뇌 손상을 초래했을 수도 있고, 이전 정신 상태로 결코 돌아가지 않을 수도 있다고 루에게 알려준다; 그럼에도 불구하고, 에드는 여전히 코티손의 엄격하게 측정된 복용량을 필요로 할 것이다. 노튼은 에드워드가 지난 몇 주간의 일들을 회상할 수 있다면, 정신적으로 회복될 가능성이 있다고 말한다. 루와 리치는 그의 병실로 Ed를 방문한다. 에드는 잠에서 깨어났고, 비록 혼란스러웠지만, 곧 그들 둘 다 알아본다. 그 사건들을 충분히 회상할 수 있는 에드는 아내와 아들을 끌어안는다.
캐스트
리셉션
Big Than Life는 재정적인 성공을 거두지 못했다. 이 영화에 출연할 뿐 아니라 이 영화를 제작한 메이슨은 이 영화의 실패가 상대적으로 새로운 와이드스크린 시네마스코프 형식을 사용한 때문이라고 비난했다.[4] 미국 비평가들은 이 영화가 멜로적이고 고압적이라고 생각하면서 이 영화를 혹평했다.[7] 뉴욕 타임즈의 보슬리 크라우터는 이 영화를 지루하고, "비열하며, 보는 것보다 더 불쌍하다"고 말했다.[8]
하지만 이 영화는 영향력 있는 잡지 Cahiers du cinéma에 의해 호평을 받았다. 장 뤼크 고다르는 이 영화를 미국의 10대 사운드 영화 중 하나로 꼽았다.[6] 마찬가지로 프랑수아 트뤼포도 '지능적이고 미묘한' 대본, 메이슨의 연기에 대한 '특출한 정밀도'와 영화 시네마스코프 사진의 아름다움을 언급하며 극찬했다.[9]
현대 비평가들은 니콜라스 레이가 전형적으로 형식과 연관된 개방적인 vista가 아닌 가족 드라마의 내부 공간을 묘사하기 위해 와이드스크린 촬영법을 사용한 것은 물론, 주인공의 정신착란과 과대망상증을 묘사하는 데 극도의 클로즈업을 사용한 것에 대해 찬사를 보냈다.[10] 이 영화는 아이젠하워 시대의 미국 핵가족에 대한 다층적인 조사로 인정받고 있다. 이 영화는 현대 미국 사회에서 의료과실 및 처방약 남용을 다룬 솔직한 엑스포로 읽힐 수 있지만,[11] 소비주의, 전통적인 가족구조, 교외생활의 밀실공포증적 순응주의에 대한 비판으로도 비춰져 왔다.[5][12][13] 트뤼포는 에드가 학부모-교사협회의 학부모들에게 한 마약에 중독된 연설은 파시스트적 과대망상이라고 보았다.[14] 이 영화는 남성성에 대한 고찰이자 미국의 공립학교 교사들의 낮은 봉급에 대한 좌파적 비판으로도 해석되었다.[15]
1998년 시카고 리더의 조나단 로젠바움(Jonathan Rosenbaum)은 이 영화를 AFI Top 100에 포함되지 않은 미국 최고의 영화 목록에 포함시켰다.[16]
참고 항목
참조
- ^ 솔로몬 1989년, 페이지 250.
- ^ 이번 주의 DVD: Big Than Life The New Yorker
- ^ Roueché, Berton (September 10, 1955). "Ten Feet Tall". The New Yorker: 47–77.
- ^ a b 코사르 2011, 페이지 273.
- ^ a b Halliwell 2013, 페이지 159–162.
- ^ a b Marshall, Colin (December 2, 2013). "A Young Jean-Luc Godard Picks the 10 Best American Films Ever Made (1963)". Open Culture.
- ^ 시벨 2014, 페이지 183.
- ^ Crowther, Bosley (August 3, 1956). "Screen: Tax of Tedium; 'Bigger Than Life' Has Debut at Victoria". The New York Times.
- ^ Truffaut 2009, 페이지 143–147.
- ^ 코사르 2011, 페이지 120–123.
- ^ Truffaut 2009, 페이지 145–146. 트뤼포는 니콜라스 레이가 의료계, 이른바 '기적의 약품'에 대해 낮게 평가한 점에 주목했다. Big Than Life에 대한 그의 논의는 영화 속 의사들과 "범죄 영화 속의 갱들" 사이의 시각적 유사성을 지적한다.
- ^ Basinger 2013, 페이지 231–234.
- ^ 로젠바움 1997, 페이지 131-133.
- ^ Truffaut 2009, 페이지 145–146.
- ^ 시벨 2014, 페이지 182.
- ^ Rosenbaum, Jonathan (June 25, 1998). "List-o-Mania: Or, How I Stopped Worrying and Learned to Love American Movies". Chicago Reader. Archived from the original on April 13, 2020.
원천
- Basinger, Jeanine (2013). I Do and I Don't: A History of Marriage in the Movies. Knopf Doubleday Publishing Group. ISBN 978-0-307-96222-5.
- Cossar, Harper (2011). Letterboxed: The Evolution of Widescreen Cinema. University Press of Kentucky. ISBN 978-0-813-12651-7.
- Halliwell, Martin (2013). Therapeutic Revolutions: Medicine, Psychiatry, and American Culture, 1945-1970. Rutgers University Press. ISBN 978-0-813-56066-3.
- Rosenbaum, Jonathan (1997). Movies as Politics. University of California Press. ISBN 978-0-520-91810-8.
- Schiebel, Will (2014). "Bigger Than Life: Melodrama, Masculinity, and the American Dream". In Rybin, Steven; Schiebel, Will (eds.). Lonely Places, Dangerous Ground: Nicholas Ray in American Cinema. SUNY Press. ISBN 978-1-438-44981-4.
- Solomon, Aubrey (1989). Twentieth Century Fox: A Corporate and Financial History. Scarecrow Press. ISBN 978-0-810-84244-1.