비잔틴 미술

Byzantine art
비잔틴 미술
콘스탄티노플의 하기아 소피아 성당의 남아 있는 비잔틴 모자이크 중 가장 유명한 것 중 하나 - 남쪽 상단 갤러리의 벽에 그리스도가 성모 마리아와 세례자 요한 옆에 있는 모습; 약 1261년; 4.08년 x 4.2m
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비잔틴 미술은 동로마([1]비잔틴) 제국의 기독교 그리스 예술 작품들과 제국으로부터 문화적으로 계승된 국가들로 구성되어 있다.비록 그 제국 자체가 로마의 쇠퇴에서 벗어나 [2]1453년 콘스탄티노플 함락까지 지속되었지만, 비잔틴 시대의 시작 날짜는 여전히 부정확하지만, 정치 역사보다는 예술 역사에서 오히려 더 명확하다.동부 지중해의 이슬람 국가들과 마찬가지로 동유럽의 많은 동방 정교회 국가들은 이후 수 세기 동안 제국의 문화와 예술의 많은 측면을 보존했다.

비잔틴 제국을 거느린 많은 동시대 국가들은 실제로 그 일부가 되지 않은 채 문화적 영향을 받았다. (비잔틴 연방)이것은 10세기에 비잔틴 제국으로부터 분리된 베네치아 공화국, 그리고 10세기까지 많은 그리스어를 사용하는 인구와 함께 비잔틴 영토였던 시칠리아 왕국과 같은 일부 비정통 국가들과 함께 루스를 포함했다.h세기비잔틴의 예술적 전통을 가진 다른 국가들은 중세 내내 비잔틴 제국의 일부가 되는 것과 세르비아와 불가리아와 같은 독립 기간을 갖는 것 사이에서 요동쳤다.1453년 비잔틴의 수도 콘스탄티노플이 함락된 후, 오스만 제국에 살고 있는 동방 정교회 기독교인들이 제작한 예술은 종종 "비잔틴 이후"라고 불렸다.특히 성화 및 교회 건축과 관련하여, 비잔틴 제국에서 유래한 특정한 예술적 전통은 그리스, 키프로스, 세르비아, 불가리아, 루마니아, 러시아 및 다른 동방 정교회 국가들에서 오늘날까지 유지되고 있다.

서론

시나이 성 캐서린 수도원, 6세기 성자와 천사와 함께 왕위에 오른 성모와 아이의 아이콘

비잔틴 미술은 동로마 제국의 기독교화된 그리스 문화에서 유래하고 발전했다; 기독교와 고전 그리스 신화의 내용은 헬레니즘 양식과 [3]도상학을 통해 예술적으로 표현되었다.비잔티움의 예술이 되고 있고, inhabitants[5]을 난처하지만 그들이 결국 대상이 되었습니다( 하지만, 비잔틴시 곤혹의 고전 미디어 suc의 다른 형태에 대해 아무런 징후를 보였다는 동 로마 수도 콘스탄티노플, 고전 sculptures,[4]이 많은 장식되어 있었다 고전적 유산의 광경을 잃지 않았다.가지다벽화[6]).비잔틴 미술의 근간은 고대 그리스인들과 마찬가지로 "형식의 놀이에 결코 만족하지 않고, 선천적인 합리주의에 자극되어 의미 [7]있는 내용과 결합함으로써 생명에 부여되는" 비잔틴 그리스인들이 가지고 있는 근본적인 예술적 태도이다.비록 비잔틴 제국에서 만들어진 예술은 고전적인 미학의 주기적인 부활로 특징지어졌지만, 무엇보다도 두드러진 "추상적" 즉 반자연적인 성격으로 정의된 새로운 미학의 발달로 특징지어졌다.고전 예술이 가능한 한 현실을 모방하는 표현을 창조하려는 시도로 특징지어졌다면, 비잔틴 예술은 보다 상징적인 접근을 위해 이 시도를 포기한 것으로 보인다.

전통적인 비잔틴 스타일로 묘사된 아랍의 성 아레타(10세기)

고대 말기에 주로 일어난 이 변화의 본질과 원인은 [8]수세기 동안 학계의 논쟁거리가 되어왔다.Giorgio Vasari는 이탈리아 르네상스에서 그의 동시대 사람들에 의해 다시 부활된 예술적 기술과 기준의 하락 때문이라고 말했다.베르나르 베렌슨에 [9]의해 이러한 관점이 가끔 부활되기는 했지만, 현대의 학자들은 비잔틴의 미학을 보다 긍정적으로 보는 경향이 있다.알로이스 리글과 요제프 스트르지고우스키는 20세기 초에 쓴 것으로, 무엇보다도 후기 골동품 [10]미술의 재평가에 책임이 있었다.리글은 그것을 로마 미술의 기존 경향의 자연스러운 발전으로 본 반면, 스트지고우스키는 그것을 "동양적" 영향의 산물로 보았다.그 토론에 주목할 만한 점 최근 기부 그 에른스트 Kitzinger,[11]의 말은 고대에"추상"과"헬레니즘 시대의"성향 사이에"변증법"를 추적했다, 그리고 존 Onians,[12]말은 고대에, 이것은 시청자"21세기 관점에서 순전히 abst다 무언가 볼 수 있는"시각 감응에 증가"을 포함한다.한 ract대표성이 있다고 생각합니다.

어쨌든, 논쟁은 순전히 현대적이다: 대부분의 비잔틴 시청자들이 그들의 예술이 추상적이거나 부자연스럽다고 생각하지 않았다는 것은 분명하다.키릴 망고가 관찰한 바와 같이, "비잔틴 예술에 대한 우리 자신의 감상은 주로 이 예술이 자연주의적이지 않다는 사실에서 비롯된다; 그러나 그들의 현존하는 진술로 판단하건대, 비잔틴 자신들은 그것을 매우 자연주의적이고 피디아스, 아펠레스, 그리고 주시스의 전통에 직접적으로 있다고 여겼다."[13]

스코페 근처 네레지의 프레스코화는 높은 비극, 온화한 인간성, 그리고 홈펀 리얼리즘의 독특한 조화를 이루며 지오토와 다른 르네상스 시대의 이탈리아 예술가들의 접근을 예상합니다.

기념비적인 비잔틴 미술의 주제는 주로 종교적이고 제국적이었다: 콘스탄티노플에 있는 하기아 소피아 교회의 내부를 장식한 후기 비잔틴 황제의 초상화에서와 같이, 두 주제는 종종 결합된다.이러한 선입견은 부분적으로 비잔틴 사회의 경건하고 독재적인 성격의 결과이며, 부분적으로 그 경제 구조의 결과이다: 제국의 부는 기념비적인 예술적 임무를 수행할 수 있는 가장 큰 기회를 가진 교회와 황실의 손에 집중되었다.

그러나 종교 예술은 교회 내부의 기념비적인 장식에만 국한되지 않았다.비잔틴 미술의 가장 중요한 장르 중 하나는 그리스도와 성모, 성인의 이미지인 아이콘이었으며, 정교회와 개인 가정 모두에서 존경의 대상으로 사용되었다.아이콘은 본질적으로 심미적이라기보다는 종교적인 것이었다: 특히 아이콘의 종말 이후, 그것들은 조심스럽게 유지된 [14]표현 규범을 통해 유지되는 그 형상에 "호감"으로 묘사된 독특한 "존재"를 나타내는 것으로 이해되었다.

원고의 조명은 비잔틴 미술의 또 다른 주요 장르였다.가장 일반적으로 묘사된 텍스트는 종교적이었고, 성경 자체(특히 시편)와 경전 또는 신학적인 텍스트(예: 요한 클라이마쿠스의 신성한 등정 사다리나 나치안조스의 그레고리의 가정)였다.세속적인 문서들도 조명되었다: 중요한 예로는 알렉산더 로망스와 존 스카이리츠의 역사가 있다.

비잔틴은 종교 예술에서 기념비적인 조각에 대한 초기 기독교의 불신을 물려받았고, 그 중 거의 실물 크기만큼 남아 있지 않은 부조물만을 만들어 냈는데, 이는 카롤링거 예술에서 기념비적인 조각이 부활한 서양의 중세 예술과는 뚜렷한 대조를 이룬다.작은 아이보리 또한 대부분 완화되었다.

소위 "소형 예술"이라고 불리는 것은 비잔틴 미술과 사치품에서 매우 중요했고, 여기에는 공식적인 전시물로 부조된 이보리들이 포함되었습니다. Veroli casket, 경질석 조각, 에나멜, 유리, 보석, 금속 세공품, 그리고 형상 비단이 비잔틴 시대에 걸쳐 대량으로 생산되었습니다.비록 세속적이거나 비대표적인 장식을 가진 많은 물건들이 만들어졌지만, 그들 중 많은 것들은 본질적으로 종교적인 것이었다. 예를 들어, 고전 신화의 주제를 대표하는 이보리들.비잔틴 도자기는 상대적으로 조잡했는데, 이는 비잔틴 은을 먹고 사는 부자들의 식탁에서 도자기가 사용되지 않았기 때문이다.

기간

세인트루이스 로툰다 조지, 테살로니키, 모자이크의 잔해와 함께

비잔틴의 예술과 건축은 관례에 따라 4개의 시대로 나뉜다: 밀라노 칙령(기독교 숭배가 합법화된 시기)과 콘스탄티노폴리스로 황실의 자리를 이전한 초기 시기는 아이콘코클라즘의 결론과 함께 서기 842년까지 연장된다.중간 또는 전성기는 아이콘의 복원과 함께 시작된다.n 843과 1204년 십자군에 의한 콘스탄티노플 함락으로 절정에 달하고, 후기에는 예술과 건축에서 서유럽과 전통적인 비잔틴 요소 사이의 절충적인 삼투현상이 포함되며, 1453년 콘스탄티노플 함락으로 오스만 터키에 이른다."네오-비잔틴"은 오스만 제국의 해체로 예술가들과 역사학자들이 비잔틴에 대해 다시금 인식하게 된 19세기 이후부터 예술과 건축에 사용되었던 용어인 반면, "비잔틴 이후"라는 용어는 후년을 위해 사용된다.

비잔틴

506년 콘스탄티노플의 집정관 아레오빈두스 다갈라이푸스 아레오빈두스의 상아색 다이프티치에서 나온 잎.위에 아레빈두스가 표시되어 있으며, 아래에 묘사된 히포드롬의 경기를 주관하고 있다(Musée national du Moyenége).
4세기에 지어진 소피아 성 조지 로툰다와 세르디카의 일부 유적은 전경에서 볼 수 있다.

두 사건은 독특한 비잔틴 예술의 발전에 근본적으로 중요했다.첫째, 313년 콘스탄틴 1세와 리시니우스 황제에 의해 발표된 밀라노 칙령은 공공의 기독교 예배를 허용했고 기념비적인 기독교 예술의 발전을 이끌었다.둘째, 330년 콘스탄티노플의 헌신은 제국의 동부를 위한 위대한 새로운 예술 중심지, 특히 기독교 중심지를 만들었다.알렉산드리아, 안티오키아, 로마와 같은 경쟁 도시들에서 다른 예술적 전통들이 번성했지만, 이 도시들이 모두 무너지고 나서야 - 처음 두 도시는 아랍인들에게, 로마는 고트족에게 - 콘스탄티노플의 패권을 확립했다.

콘스탄티누스는 콘스탄티노플의 공공장소를 고대 [15]조각상들로 장식하고,[16] 자신의 동상을 운반하는 기둥이 지배하는 포럼을 만드는 등 많은 노력을 기울였다.콘스탄티누스와 그의 아들 콘스탄티우스 2세 아래에 세워진 주요 콘스탄티누스의 교회들은 하기아 소피아와 성 [17]사도 교회의 원래 토대를 포함하고 있었다.

콘스탄티노플에서의 다음 주요 건설 캠페인은 테오도시우스 1세가 후원했다.이[18] 시기의 가장 중요한 유적은 테오도시우스가 히포드롬에 세운 오벨리스크와 기단이며, 테오도시우스 1세의 미사리움이라 불리는 큰 은 접시와 함께, 때때로 테오도시우스 르네상스라고 불리는 것의 고전적인 예를 나타낸다.콘스탄티노플에서 가장 먼저 살아남은 교회는 성 바실리카이다.5세기에 [19]지어진 Stoudios 수도원의 요한입니다.

6세기 라불라 복음서(비잔틴 시리아 복음서)의 미니어처는 비잔틴 예술의 보다 추상적이고 상징적인 성격을 보여준다.

이후의 재건과 파괴로 인해, 이 초기의 콘스탄티노폴리탄 기념물들은 비교적 거의 남아있지 않다.하지만, 기념비적인 초기 비잔틴 미술의 발전은 여전히 다른 도시의 남아있는 건축물을 통해 추적할 수 있다.예를 들어, 중요한 초기 교회들은 로마와 테살로니키에서 발견됩니다.[20][21]

신성한 것과 세속적인 것 모두, 많은 중요한 조명 사본들이 이 초기 시대부터 남아 있다.베르길리우스 바티칸과[22] 베르길리우스 [23]로마누스로 대표되는 베르길과 호메로스(암브로시안 일리아드로 대표되는)를 포함한 고전 작가들은 이야기 그림으로 묘사되었다.이 시기의 채광된 성경 사본은 조각으로만 남아 있습니다. 예를 들어, 케들린부르크 이탈라 조각은 한 [24]왕의 호화로운 삽화가 그려진 사본의 작은 부분입니다.

초기 비잔틴 미술도 상아 [25]조각의 재배로 특징지어졌다.종종 정교하게 장식된 상아 디프티크는 새로 임명된 [26]영사들에 의해 선물로 발행되었다.은 접시는 또 다른 중요한 사치 예술의 [27]한 형태였다: 이 시기부터 가장 사치스러운 것 중 하나는 테오도시우스 [28]1세의 미스리움이다.석고는 계속해서 대량으로 생산되었다.

유스티니아누스 1세 시대

라벤나의 산 비탈레에서 온 모자이크. 성직자들과 군인들에게 둘러싸인 유스티니아누스 황제와 막시미아 주교 모습을 보여준다.
콘스탄티노플에서 온 6세기 초의 대천사 상아

비잔틴 미술의 중요한 변화는 유스티니아누스 1세 (527–565)의 통치와 동시에 일어났다.유스티니아누스는 이탈리아, 북아프리카, 스페인을 정복하는 데 그의 통치 기간 대부분을 할애했다.그는 또한 비잔틴 국가의 제국주의 절대주의의 기초를 닦았고, 법을 체계화하고 그의 모든 신하들에게 [29]법으로 그의 종교적 견해를 강요했다.

유스티니아누스의 제국 개조 프로젝트의 중요한 요소는 거대한 건축 프로그램이었는데, 유스티니아누스의 궁정 역사학자 프로코피우스가 [30]쓴 책인 건물에서 설명되었다.유스티니아누스는 니카 폭동 때 파괴된 하기아 소피아,[31] 성 [32]사도 교회, 세르지오와 박카스 교회를 [33]포함한 콘스탄티노플 내의 수많은 교회를 개조, 재건 또는 새로 세웠다.유스티니안은 또한 이집트의 [34]시나이 산에 있는 성 캐서린 수도원, 소피아에 있는 성 소피아 대성당, 성 소피아 대성당을 포함한 많은 교회와 요새를 제국 수도 외부에 건설했다.에페소스의 [35]요한.

성 소피아 대성당 나베

이 시기의 몇몇 주요 교회들은 새로운 콘스탄티노폴리탄 재단을 모방하여 지역 주교들에 의해 지방에 지어졌다.라벤나의 산 비탈레 대성당은 막시미아누스 주교에 의해 지어졌다.산 비탈레의 장식은 유스티니아누스와 그의 황후 테오도라의 중요한 모자이크를 포함하지만,[36] 어느 쪽도 교회를 방문한 적이 없다.포레치에 [37]있는 유프라시아 대성당도 주목할 만하다.

19세기와 20세기의 최근의 고고학적 발견은 중동에서 많은 초기 비잔틴 모자이크를 발견했어요.동로마 제국과 이후 비잔틴 제국의 동쪽 지방은 고대 후기부터 강력한 예술적 전통을 계승했다.기독교 모자이크 예술은 4세기 이후 이 지역에서 번성했다.모자이크를 만드는 전통은 우마이야 시대부터 8세기 말까지 이어져 왔다.현존하는 가장 중요한 예는 마다바 지도, 네보 산의 모자이크, 세인트 캐서린 수도원, 그리고 고대 카스트론 메파(현재의 움 아르 라사스)의 성 스테판 교회이다.

완전히 보존된 최초의 성서 사본은 6세기 전반으로 거슬러 올라가며, 특히 비엔나 [38]창세기, 로사노 복음서,[39][40] 시노페 복음서입니다.비엔나 디오스쿠리데스는 비잔틴 귀족 줄리아 [41]아니시아에게 선물로 주어지는 풍부한 삽화가 그려진 식물학 논문이다.

이 시기의 중요한 상아 조각품들은 아마도 유스티니아누스 [42]자신을 묘사한 바베리니 상아와 대영박물관의 [43]아크엔젤 상아를 포함한다.은 접시는 고전 신화에서 그린 장면들로 계속 장식되었다. 예를 들어 파리 메다유 내각의 접시는 헤라클레스가 네메아 [44]사자와 씨름하는 모습을 묘사하고 있다.

7세기 위기

7세기 후반 또는 8세기 초 테살로니키에 있는 하기오스 데메트리오스 교회에서 가져온 모자이크로, 성 베드로를 보여준다. 데메트리오스와 주교 및 후작

유스티니아인의 정복은 대부분 상실되었고 제국은 7세기에 아바르족, 슬라브족, 페르시아족, 아랍인들의 침략으로 극심한 위기에 직면했기 때문에 유스티니아 시대는 정치적 쇠퇴가 뒤따랐다.콘스탄티노플은 또한 종교적,[45] 정치적 갈등으로 인해 어려움을 겪었다.

이 시기의 가장 중요한 기념비적인 프로젝트는 황실의 수도 밖에서 행해졌다.테살로니키에 있는 하기오스 데메트리오스 교회는 7세기 중반 화재 후 재건되었다.새로운 섹션에는 매우 추상적인 스타일로 [46]실행된 모자이크가 포함되어 있습니다.20세기 초에 파괴되었지만 사진을 통해 기록된 니케아의 코이메시스 교회(현재의 이즈닉)는 보다 고전적인 교회 [47]장식의 동시 생존을 보여준다.이 시기에도 여전히 비잔틴 영토인 로마의 교회들은 특히 산타 마리아 안티카, 산타그네세 푸오리 레 무라, 라테라노의 [48]산 조반니에 있는 산 베난지오 예배당 등 생존하는 중요한 장식 프로그램들을 포함하고 있다.비잔틴 모자이크주의자들은 아마도 예루살렘의 바위 돔과 [49]다마스쿠스의 대 모스크를 포함한 초기 우마이야 기념물들의 장식에 기여했을 것이다.

이 시기의 중요한 사치 예술 작품으로는 헤라클리우스 황제의 치세에 제작된 은색 다비드 판과 히브리 왕 [50]다비드의 삶을 묘사한 것이 있다.현존하는 가장 주목할 만한 사본은 시리아 복음서, 이른바 파리 [51]시리아 성경이다.그러나 런던 캐논 테이블은 그리스어로 [52]된 호화로운 복음서가 계속 생산되고 있다는 것을 증명한다.

유스티니아와 우상 숭배 사이의 시기는 비잔틴 내에서 이미지의 사회적, 종교적 역할에 큰 변화를 보였다.인간의 손에 의해 만들어지지 않은 신성한 이미지인 '아세로포이에타'에 대한 존경은 중요한 현상이 되었고, 어떤 경우에는 이러한 이미지들이 군사 공격으로부터 도시를 구했다고 여겨진다.7세기 말까지, 성인들의 특정한 이미지들은 묘사된 모습과 소통할 수 있는 "창"으로 여겨지게 되었다.이미지 이전의 프로스키네시스는 7세기 후반의 문헌에서도 증명된다.이러한 발전은 아이콘 [53]신학의 시작을 나타낸다.

동시에, 교회 장식에 있어서 예술의 적절한 역할에 대한 논쟁도 치열해졌다.692년 퀴니섹스트 평의회의 3개 규약은 이 분야의 논란을 다루었다: 교회 포장도로에서의 십자가 묘사 금지 (캐논 73), 그리스도를 어린 양으로 묘사하는 것을 금지 (캐논 82), 그리고 "그림들이 그림에 있든 어떤 방식으로든"에 대한 일반적인 금지 명령.그리고 마음을 타락시키고, 그것을 자극하여 저속한 쾌락을 불러일으킨다." (Canon 100)

아이콘클래즘의 위기

주요 기사: 비잔틴 아이콘클라스마
달과 황도대의 상징으로 둘러싸인 그의 전차에 탄 헬리오스.VAT에서.1291년 콘스탄티누스 5세 시대에 제작된 프톨레마이오스의 '핸디 테이블'

예배에서 예술의 역할에 대한 격렬한 논쟁은 결국 "비잔틴 아이콘클라스마"[54]의 시기로 이어졌다.720년대 소아시아에서 지역 주교들의 산발적인 우상 파괴가 목격되었다.726년, 테라 섬과 테라시아 섬 사이의 수중 지진은 레오 3세 황제에 의해 신의 분노의 표시로 해석되었고, 레오가 황궁 [55]바깥의 칼케 문에서 그리스도의 유명한 아이콘을 제거하도록 이끌었을지도 모른다.그러나, 우상 숭배는 레오의 아들 콘스탄티누스 5세의 통치 때까지 제국주의 정책이 되지 않았을 것이다.754년 콘스탄틴이 소집한 히에리아 평의회는 그리스도의 성화 제작을 금지했다.이것은 843년까지 중단과 함께 지속된 우상 파괴 기간을 개시했다.

아이콘클라즘은 종교 예술의 역할을 심각하게 제한했고, 몇몇 초기 모자이크를 제거하고 (아마도) 휴대용 아이콘들을 산발적으로 파괴하는 결과를 초래했지만, 그것은 결코 피규어 예술 제작의 완전한 금지를 구성하지는 않았다.충분히 짜났음 문학 소식통은 세속적인 미술(그 경마장에서 즉 사냥 장면과 경기의 묘사)produced,[56]는 계속해서와 안전은 그 시대에 추정할 수 있는 몇 안 되는 기념물이 수도권 예술가들은 빌을 유지하(특히 프톨레마이오스의"Handy표"의 원고 오늘은 Vatican[57] 개최)을 나타낸다igh qua생산의 [58]용이성

이 시대로 거슬러 올라가는 주요 교회로는 740년 콘스탄티노플 지진에 의해 파괴된 후 760년대에 재건된 콘스탄티노플의 하기아 에레네가 있다.압세의 커다란 모자이크 십자가가 지배하고 있는 하기아 에레네의 내부는 가장 잘 보존된 우상 파괴적인 교회 [59]장식의 예 중 하나이다.테살로니키의 하기아 소피아 교회도 8세기 후반에 [60]재건되었다.

이 기간 동안 제국 밖에 세워졌지만 형상화된 "비잔틴" 스타일로 장식된 몇몇 교회들도 비잔틴 예술가들이 계속 활동한 것을 목격할 수 있다.이 점에서 특히 중요한 것은 아헨에 있는 팔라틴 예배당의 오리지널 모자이크(파괴되거나 심하게 복원된 이후)와 카스텔세프리오에 있는 마리아 포리스 포르타스 교회의 프레스코 벽화이다.

마케도니아 미술

주요 기사:마케도니아 미술(비잔틴)과 마케도니아 르네상스
키오스의 네아모니 모자이크(11세기)
콘스탄티노플의 마케도니아 시대 상아 작품 예: 현재 베를린 보데 박물관에 있는 세바스테의 40번째 순교자

히에리아 평의회의 판결은 843년 새로운 교회 평의회에 의해 뒤집혔고, 오늘날까지 동방 정교회에서 "정통의 트라이엄프"로 기념되었다.867년, 성모와 어린이를 묘사한 하기아 소피아에 새로운 압세 모자이크를 설치한 것은 유명한 총대주교 포토이오스에 의해 아이콘클라즘의 해악에 대한 승리로 축하받았습니다.같은 해 후반, "마케도니아인"이라고 불리는 바실 1세 황제가 왕위에 올랐다. 그 결과, 비잔틴 미술의 다음 시기는 "마케도니아 르네상스"라고 불리기도 했지만, 두 가지 문제가 있었다.

9세기와 10세기에 제국의 군사 상황은 개선되었고 예술과 건축에 대한 후원도 증가하였다.새로운 교회들이 의뢰되었고, 중세 비잔틴 교회의 표준 건축 형태(크로스 인 스퀘어)와 장식 체계가 표준화되었다.남아 있는 주요 예로는 보이오티아에 있는 호시오스 루카스, 아테네 근처에 있는 다프니 수도원, 키오스에 있는 네아모니 등이 있다.

고대 그리스 신화에서 주제의 묘사에 대한 관심이 되살아났고, 종교적, 특히 구약성서의 주제(파리 시편과 조슈아 롤이 중요한 예)를 묘사하기 위해 "고전적인" 헬레니즘 스타일을 사용했다.

마케도니아 시대에는 상아 조각의 후기 골동품 기술도 부활했다.하바빌 트리프티치와 루톤후의 트리프티치와 같은 많은 화려한 상아 트리프티크와 디프티크가 남아 있는데, 이는 니케포루스 포카스 시대의 것입니다.

콤네니아 시대

다프니 수도원의 모자이크 (1100년경)

마케도니아 황제들은 1081년 알렉시오스 1세 콤네노스의 통치를 시작으로 콤네니아 왕조가 뒤따랐다.비잔티움은 1071년 만지케르트 전투와 그 후 터키인들에게 소아시아를 빼앗긴 이후 최근 심각한 혼란기를 겪었다.하지만 콤네노이족은 제국에 안정을 가져다 주었고 12세기 동안 그들의 활발한 캠페인은 제국의 부를 회복하는데 많은 도움이 되었다.콤네노이족은 예술의 위대한 후원자였고, 그들의 지원으로 비잔틴 예술가들은 블라디미르 테오토코스, 다프니의 모자이크 순환, 네레지의 벽화가 중요한 본보기를 보이는 더 큰 휴머니즘과 감정의 방향으로 계속 나아갔다.상아 조각과 다른 값비싼 예술 매체는 점차 프레스코화와 아이콘에 자리를 내주고, 이것은 처음으로 제국 전역에서 널리 인기를 얻었다.그려진 아이콘 외에도, 모자이크나 도자기 같은 다른 종류들이 있었다.

이 시기의 가장 훌륭한 비잔틴 작품들 중 일부는 제국 밖에서 발견될 수 있다: 젤라티, 키예프, 토르첼로, 베네치아, 몬레알레, 세팔로, 팔레르모의 모자이크에서.예를 들어, 1063년에 시작된 베네치아의 성 마르코 성당은 현재는 파괴된 콘스탄티노플의 성 사도 교회를 기반으로 하여 유스티니아누스 시대의 반향이다.베네치아인들의 탐욕스러운 습관은 이 대성당이 모든 종류의 비잔틴 미술품들의 훌륭한 박물관이라는 것을 의미한다.

마케도니아 시대의 상아 통(갤러리)

고생대

참고 항목: 팔라이올로고스 왕조의 비잔틴 제국
고색창연한 매너리즘의 가장 존경받는 아이콘 중 하나인 오흐리드로부터의 선언은 이탈리아 예술가의 가장 훌륭한 현대 작품과 견줄 만하다.

수세기 동안 지속된 로마의 정치적 전통과 헬레니즘 문명은 1204년 제4차 십자군 원정의 베네치아와 프랑스 기사들에 의해 콘스탄티노플을 약탈당하면서 위기를 겪었는데, 이 재앙으로부터 제국은 비록 심각하게 약해진 상태였지만 1261년에 회복되었다.특히 도시의 세속적인 건축물에 대한 자루에 의한 파괴나 그에 따른 소홀은 우리에게 비잔틴 예술에 대한 불완전한 이해를 남겼다.

비록 비잔틴이 1261년에 그 도시를 되찾았지만, 그 후 제국은 그리스 반도와 에게 해의 섬들에 국한된 작고 약한 국가였다.그러나 그들의 반세기 망명 기간 동안 아나톨리아 헬레니즘의 마지막 큰 흐름이 시작되었다.니케아가 라스카리스 황제 치하에서 반항의 중심지로 떠오르면서, 그것은 르네상스를 낳았고, 비잔틴 세계의 학자, 시인, 예술가들을 끌어들였다.그리스 전통에서 쫓겨난 지식인들이 증오하는 "라틴" [61]적과의 연관성에 의해 훼손되지 않은 자부심과 정체성을 발견함에 따라 화려한 법정이 등장했다.새로운 팔레올로고 왕조 하의 수도 탈환과 함께, 비잔틴 예술가들은 풍경과 목가적인 장면에 대한 새로운 관심을 발전시켰고, 전통적인 모자이크 작품 (콘스탄티노플의 초라 교회가 현존하는 가장 훌륭한 사례인)은 점차 이야기 벽화의 상세한 순환에 자리를 내주었다 (M의 큰 그룹에서 증명됨).교회).예술적 표현을 위해 선호되는 매체가 된 이 아이콘들은 덜 엄격한 태도와 순수하게 장식적인 특징에 대한 새로운 감상 그리고 세세한 부분까지 세심한 주의를 기울이는 것이 특징이며, 그 시기에 일반적으로 고생대 매너리즘이라는 통칭이 되었다.

베니스는 1212년까지 비잔틴 크레타를 지배하게 되었고, 1461년 오스만 제국이 마지막 비잔틴 후계국가를 정복한 후에도 비잔틴의 예술적 전통은 오래 지속되었다.오늘날 알려진 크레타 학파는 점차 서양의 요소를 도입하여 서양에 많은 아이콘들을 수출하였다.이 전통에서 가장 유명한 예술가는 엘 [62][63]그레코였다.

레거시

베네치아의 성 마르코 대성당, 수입된 비잔틴 모자이크주의자들이 그들이 훈련시킨 이탈리아인에 의해 계승되었다.
예수의 탄생을 묘사한 이스라엘의 현대 정교회 벽화는 천년이 넘도록 거의 변하지 않았다.
UNESCOWold Heritage List의 랜드마크인 소피아의 Boyana Church, 1259년 당시의 프레스코 벽화가 있는 실내 풍경.

비잔틴 미술의 화려함은 항상 초기 중세 서양 예술가들과 후원자들의 마음속에 있었고, 그 시기에 가장 중요한 운동들 중 많은 것들이 고전 로마와 현대 비잔틴 미술에 뒤지지 않는 예술품을 생산하려는 의식적인 시도였다.특히 카롤링거 제국주의 미술과 오톤주의 미술이 그러했다.제국의 사치품들은 매우 높게 평가되었고, 예를 들어 620년대의 서퍽에 있는 여러 개의 은 조각들이 있는 앵글로 색슨 서튼 후 왕실 매장지에 도달했다.비잔틴 비단은 특히 귀중했고 많은 양이 콘스탄티노플의 외교 선물로 유통되었다.특히 아이콘클라즘 기간 동안 서양에서 활동한 비잔틴 예술가들에 대한 기록이 있고 카스텔세프리오의 프레스코화와 비엔나 대관식 복음서의 미니어처와 같은 몇몇 작품들은 그러한 인물들에 의해 만들어진 것으로 보인다.

특히, 모자이크 예술가 팀은 황제에 의해 외교적인 제스처로 이탈리아에 파견되었고, 그들은 종종 현지에서 비잔틴의 영향을 많이 받은 스타일로 일을 계속하도록 훈련시켰다.베니스와 노르만 시칠리아는 비잔틴 영향의 특별한 중심지였다.서양에서 살아남은 초기 판화들은 이탈리아 트레센토에서 독특한 서양 스타일이 발달하기 전까지 현대 비잔틴 아이콘의 영향을 많이 받은 스타일이었다; 바사리 등의 전통적이고 여전히 영향력 있는 이야기는 Cimabue와 Giotto에 의한 분리로부터 서양 회화의 이야기가 시작된다.비잔틴 전통의 족쇄를 채우다일반적으로, 유럽에 대한 비잔틴의 예술적 영향은 다른 지역에서 르네상스에 이주한 비잔틴 학자들의 지속적인 중요성에도 불구하고, 더 이른 14세기까지 급격히 감소하였다.

이슬람 미술은 주로 비잔틴 양식으로 훈련받은 예술가들과 장인들로 시작되었고, 비유적인 내용은 크게 줄어들었지만, 비잔틴 장식 양식은 이슬람 예술에 큰 영향을 미쳤고, 한동안 비잔틴 예술가들은 중요한 작품들, 특히 모자이크를 위해 계속 수입되었다.

적절하게 정의된 비잔틴 시대는 1453년 콘스탄티노플이 오스만 투르크에 함락되면서 막을 내렸지만, 이때까지 비잔틴 문화 유산은 불가리아, 세르비아, 루마니아, 그리고 가장 중요한 것은 러시아로 널리 확산되었고, 이는 정교회를 따르는 세계의 중심이 되었다.오스만 제국의 발칸 반도 정복에 기여했습니다오스만 통치 하에서도, 아이콘 페인팅과 다른 작은 규모의 예술에 대한 비잔틴 전통이 살아남았고, 특히 베네치아가 지배한 크레타와 로도스에서, 증가하는 서구 영향 아래 "포스트-비잔틴" 스타일이 2세기 동안 살아남았고, 모스였던 크레탄 학교에서 훈련을 받은 엘 그레코를 포함한 예술가들을 배출했다.Bsantine 이후의 활발한 학교, 유럽에 많은 아이콘을 수출하고 있습니다.크레타 학파의 서양의 영향력을 받아들이려는 의지는 이례적이었다; "종족 응집력의 도구로서, 예술은 투르코크라티아 기간 동안 단호하게 보수화되었다" (오트만 [64]통치 기간)

러시아의 아이콘 페인팅은 다른 정교회 국가들과 마찬가지로 비잔틴 미술을 완전히 채택하고 모방하는 것으로 시작되었으며, 르네상스 이후 서양 미술의 영향을 받는 등 뚜렷한 특징이 발달했지만 도상학에서는 극히 보수적인 모습을 유지하고 있다.모든 동방 정교회는 이미지의 형태와 내용 면에서 그들의 전통을 매우 보호해왔다. 예를 들어, 그리스도의 탄생에 대한 현대 정교회의 묘사는 6세기에 개발된 것과 내용이 거의 다르지 않다.

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Byzantine church in Nahariya - Peacocks Mosaic.jpg

메모들

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레퍼런스

추가 정보

의 시리즈의 일부
그리스 미술의 역사
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그리스 청동기 시대
고대 그리스
중세 그리스
비잔틴 이후의 그리스
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외부 링크

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