고대 그리스 조각
Ancient Greek sculpture
고대 그리스의 조각은 고대 그리스 미술의 주요 유형으로, 채색된 고대 그리스 도자기를 제외하고는 거의 남아있는 고대 그리스 회화가 없다.현대 학문은 청동과 돌로 된 기념비적인 조각의 세 가지 주요 단계를 식별한다: 고대 (기원전 약 650년에서 480년 사이), 고전 (기원전 480년–323년 사이), 그리고 헬레니즘.모든 시대에는 그리스 테라코타 조각상과 금속과 다른 재료의 작은 조각들이 많이 있었다.
그리스인들은 아주 일찍부터 인간의 형태가 예술적 [1]노력의 가장 중요한 주제라고 결정했다.그들의 신들이 인간의 형태를 가지고 있다고 보기 때문에, 예술에서는 신성한 것과 세속적인 것 사이의 차이가 거의 없었다. 즉, 인간의 몸은 세속적이고 신성한 것이었다.아폴로나 헤라클레스의 남자 나체는 그 해 올림픽 복싱 챔피언 중 한 명과 처우 면에서 약간의 차이밖에 없었다.원래 독신이었지만 헬레니즘 시대에는 종종 무리를 지어 만든 이 조각상이 지배적인 형태였지만, 종종 부조가 너무 높아서 거의 독립적이기도 했다.
자재
고전 시대, 대략 5세기와 4세기 무렵에는 기념비적인 조각이 거의 전적으로 대리석이나 청동으로 구성되었고, 주조 청동은 5세기 초까지 주요 작품에서 선호되는 매개체가 되었다; 로마 시장을 위해 만들어진 대리석 복사본으로만 알려진 많은 조각품들은 원래 청동으로 만들어졌다.작은 작품들은 매우 다양한 재료들로 만들어졌고, 그 중 많은 것들이 귀중했으며, 테라코타 조각상들이 매우 많이 생산되었다.시칠리아와 남부 이탈리아를 제외한 고대 그리스의 영토에는 펜텔릭과 파리 대리석이 가장 귀중하게 여겨졌던 훌륭한 대리석이 풍부하게 공급되었다.청동용 광석도 비교적 쉽게 구할 [2]수 있었다.
대리석과 청동 둘 다 형성하기 쉽고 매우 내구성이 있다; 대부분의 고대 문화에서와 같이, 머리와 노출된 살 부분이 대리석에 있지만 옷을 입은 부분은 나무로 된, 보통 큰 비석 조각 외에는 우리가 아는 것이 거의 없는 나무 조각의 전통은 의심의 여지가 없다.청동은 항상 상당한 고철 가치를 가지고 있었기 때문에, 비록 최근 몇 년 동안 해양 고고학이나 저인망 어선이 현대인의 이해를 크게 확장시킨 아르테미온 청동이나 리아체 청동 같은 몇 가지 화려한 발견물을 추가했지만, 매우 적은 수의 원래의 청동만이 남아 있습니다.로마 시대의 많은 사본은 원래 청동으로 만들어진 대리석판이다.일반 석회암은 고대 시대에는 사용되었지만, 그 이후로는 지역 대리석이 없는 현대 이탈리아 지역을 제외하고는 건축 조각과 장식에만 사용되었습니다.회반죽이나 회반죽은 때때로 머리카락에만 [3]사용되었다.
사원의 컬트 이미지와 호화로운 작품에 사용된 크리셀레판틴 조각은 금을 사용했는데, 금은 주로 조각상의 전부 또는 일부(얼굴과 손)에 상아 형태로 사용되었고, 아마도 보석과 다른 재료들이 사용되었을 것이다. 그러나 훨씬 덜 흔했고, 조각들만 남아 있다.많은 조각상들은 그것을 부착하기 위한 구멍에서 볼 수 있듯이 보석으로 주어졌고, 무기나 다른 물건들을 다른 [4]재료에 담았다.
조형물감
고대 그리스 조각들은 원래 밝은 색으로 [5][6][7]칠해져 있었다; 그것들은 원래 색소가 [5][6]변질되었기 때문에 오늘날에만 하얗게 보인다.그림 조각에 대한 언급은 에우리피데스의 헬렌을 포함하여 고전 [5][6]문학 전반에 걸쳐 발견되는데, 이 책에서 익명의 캐릭터가 "나의 아름다움을 벗고 더 추한 면을 가정할 수만 있다면/당신이 [6]조각상의 색을 지우는 방법"이라고 한탄한다.잘 보존된 몇몇 조각상들은 여전히 원래의 색깔의[5] 흔적을 가지고 있고 고고학자들은 그들이 원래처럼 [5][6][7]보였을 것을 재구성할 수 있다.
그리스 조각의 발달
기하학
일반적으로 그리스 조각의 초기 화신은 나무나 상아 컬트 조각상의 형태였으며, 파우사니아스에 의해 처음 소아나로 [8]묘사되었다.그러한 조각상들은 남아있지 않고, 그들이 아마도 수백 년 동안 존경의 대상이었다는 사실에도 불구하고, 그것들에 대한 묘사는 모호하다.그 이후로 재조립된 첫 번째 그리스 조각상은 아마도 기원전 920년의 에우보에아 섬에서 발견된 테라코타 조각상인 레프칸디 센타우루스일 것이다.조각상은 조각되어 두 개의 무덤에 묻히기 전에 부분적으로 세워졌다.이 켄타우르스의 무릎에는 고의적인 자국이 있어 연구자들은 이 조각상이 헤라클레스의 화살에 무릎을 꿇은 것으로 추정되는 카이론을 묘사하고 있을 것이라고 추측하고[9] 있다.만약 그렇다면, 이것은 그리스 조각 역사상 가장 오래된 신화의 묘사가 될 것이다.
기하학 시대(c.기원전 900~700년)의 형태는 주로 테라코타 조각상, 청동, 그리고 이보리였다.브론즈는 주로 삼각대 가마솥과 자유로운 인물이나 집단이다.이러한 청동들은 아마도 시리아에서 유입된 유실 기술을 사용하여 만들어졌으며, 헬레니즘 문명인 올림피아, 델로스, 델피의 범헬레니즘 성지에 남겨진 거의 모든 봉납품이다. 비록 이것들은 아테네, 아르고스, 스파르에서 발견된 많은 지역 양식들로 확인될 수 있기 때문에 다른 곳에서 만들어졌을 것이다.ta. 그 시대의 전형적인 작품에는 Karditsa 전사(Atens Br. 12831)와 승마상의 많은 예(예: NY Met. 21.88.24 온라인)가 있다.그러나 이 청동 작품의 레퍼토리는 서 있는 사람과 말에 국한되지 않고, 당시의 꽃병 그림에는 숫사슴, 새, 딱정벌레, 산토끼, 그리핀, 사자의 형상도 묘사되어 있다.기원전 7세기 초의 만티클로스 "아폴로" (보스턴 03.997)가 테베에서 발견되기 전까지는 초기부터 중기까지의 기하학적 조각에 대한 비문은 없다.이 그림은 의사 데달릭 형태를 한 서 있는 남자의 모습이고, 그 아래에는 "만티클로스가 은궁의 아폴로에게 십일조로서 나를 바쳤으니, 포이보스[아폴로] 당신은 그 [10]답례로 기쁜 호의 좀 베풀어 주세요"라고 적힌 육각 비문이 놓여 있다.이 조각은 자신의 목적을 기록하는 신기함과는 별개로 짧고 삼각형 모양의 얼굴과 약간 나아가는 왼발에서 볼 수 있듯이 동양의 청동 공식에 맞게 제작되었다.이것은 때때로 기원전 7세기의 더 큰 표현의 자유를 예상하는 것으로 보여지고, 따라서 만티클로스 인물은 어떤 면에서는 대달교 원어로 언급된다.
고풍스러운
고대[12] 이집트와 메소포타미아의 기념비적인 돌 조각에 영감을 받아 그리스인들은 다시 돌로 조각하기 시작했다.독립한 인물들은 동양 모델의 견고함과 정면 자세를 공유하지만, 그 형태는 이집트 조각의 형태보다 더 역동적이다. 예를 들어, Auxerre와 Hera의 몸통 (초기 고어 시대, 기원전 660-580년, 둘 다 파리 루브르 박물관에 있음)기원전 575년 이후, 남성과 여성 모두 이와 같은 인물들은 소위 고풍스러운 미소를 짓기 시작했다.묘사된 인물이나 상황에 특정한 적절성이 없는 이 표현은 그 인물들에게 독특한 인간성을 부여하기 위한 장치였을 수 있다.
서 있는 나체남성(코로스, 복수코로이), 서 있는 드레프녀(코리안, 복수코라이), 앉은 여자 등 3종류의 피규어가 유행했다.모두 인간 형상의 본질적인 특징을 강조하고 일반화하며 인체 해부학의 정확한 이해를 보여준다.그 젊은이들은 무덤이거나 봉헌상이었다.초기 작품인 아폴로(뉴욕 메트로폴리탄 미술관), 훨씬 더 늦은 작품인 아나피의 스트랭포드 아폴로(대영박물관), 아나비소스 쿠로스(아테네 국립고고고학박물관) 등이 대표적이다.이 조각상에서는 이전 작품보다 더 많은 근육 구조와 골격 구조를 볼 수 있다.서서 휘장을 두른 소녀들은 아테네 아크로폴리스 박물관의 조각품처럼 다양한 표정을 짓고 있다.그들의 휘장은 이 시대 조각의 디테일에 공통적으로 있는 섬세함과 세심함으로 조각되고 그려집니다.
그래서 그리스인들은 매우 일찍부터 인간의 형태가 예술적 노력의 가장 중요한 주제라고 결정했다.그들의 신들이 인간의 형태를 가지고 있다고 볼 때, 예술에는 신성한 것과 세속적인 것의 구분이 없었다. 즉, 인간의 몸은 세속적이고 신성한 것이었다.활이나 곤봉 같은 애착이 없는 남자 나체도 그 해 올림픽 복싱 챔피언만큼이나 쉽게 아폴로나 헤라클레스가 될 수 있다.고대 시대에 가장 중요한 조각 형태는 쿠로스였다(예: 비톤과 클리오비스 참조).그리스 미술은 여성의 나체를 기원전 4세기까지 나타내지 않았지만, 겉옷을 표현하는 기술의 개발은 분명히 중요하다.
도자기와 마찬가지로 그리스인들은 단지 예술적인 전시를 위해 조각품을 제작하지 않았다.동상은 귀족 개인이나 국가에 의해 위탁되었고, 공공 기념물, 사원, 신탁물, 은신처에 바치는 제물 또는 무덤의 표식으로 사용되었습니다.고대 시대의 조각상들은 모두 특정한 개인을 나타내기 위한 것이 아니었다.그것들은 아름다움, 경건함, 명예 또는 희생과 같은 이상에 대한 묘사였다.노인들의 무덤에 안치되어도 청소년부터 이른 성숙기에 이르는 젊은 남성들을 묘사하고 있었다.Kouroi는 문체적으로 모두 비슷했다.조각상을 의뢰한 사람의 사회적 위상에 대한 졸업은 예술적 혁신보다는 크기로 표시되었다.
디필론 쿠로스, 기원전 600년경 아테네, 케라메이코스 박물관.
프라시클레이아 코레, 기원전 550년경 아테네 국립 고고학 박물관
Peplos Kore, 기원전 530년경 아테네, 아크로폴리스 박물관.
델피 시프니안 재무부의 프리즈는 델피 고고학 박물관, 기원전 525년 경의 Gigantomachy를 묘사하고 있다.
Euthidikos Kore. 기원전 490년경 아테네, 승인된 복제품, 아테네 국립 고고학 박물관의 원본
고전적인
고전기는 그리스 조각의 혁명을 보았고, 때때로 역사가들에 의해 민주주의의 도입을 둘러싼 대중문화와 쿠로이와 관련된 귀족문화의 종말을 연상시켰다.고전기는 사실적인 인간 형태를 묘사하는 그리스 조각가들의 기술력의 극적인 증가와 함께 조각의 스타일과 기능의 변화를 보았다.포즈 또한 특히 그 시기 초에 더욱 자연스러워졌다.이것은 콘트라포스토(contrapposto, counterpose)의 사용으로 조각된 크리티오스 보이(기원전 480년)와 보다 자연주의적인 조각으로 전환된 델파이의 샤리오테르(기원전 474년)와 같은 작품들에 구체화되어 있다.기원전 500년경부터 그리스 조각상들은 신화에 대한 모호한 해석이나 완전히 허구의 봉헌상과는 대조적으로 실제 인물들을 묘사하기 시작했는데, 비록 그것들이 표현된 스타일이 아직 사실적인 초상화의 형태로 발전하지는 않았다.아테네에 세워진 하르모디우스와 아리스토게이톤의 동상은 귀족의 폭정을 타도한 것으로 실제 개인을 보여주는 최초의 공공 기념물로 알려져 왔다.
고전시대는 또한 건물의 장식으로 조각상과 조각상의 사용이 증가하였다.아테네의 파르테논 신전, 올림피아의 제우스 신전 등 고전시대의 특징적인 신전들은 장식용 프리즈에 부조상을 사용하고 원형으로 조각해 페디션의 삼각 밭을 채웠다.어려운 미학적, 기술적 도전은 조각적 혁신의 방식에 많은 자극을 주었다.대부분의 작품들은 파편들, 예를 들어 파르테논 신전의 대리석 조각들, 그 중 약 절반이 대영 박물관에 있다.
장례상들은 이 기간 동안 고대기의 엄격하고 비인격적인 쿠로스로부터 고전기의 매우 개인적인 가족 집단으로 발전했다.이 기념물들은 고대에는 도시 외곽의 공동묘지였던 아테네 교외에서 흔히 발견된다.그들 중 일부는 "이상적인" 유형, 즉 애도의 어머니, 효도하는 아들을 묘사하고 있지만, 그들은 점점 더 실제 사람들을 묘사하고 있으며, 전형적으로 고인이 그의 가족으로부터 위엄 있는 휴가를 떠나는 것을 보여준다.이것은 고대와 기하학적 시대에 비해 감정의 수준이 현저하게 높아진 것이다.
또 다른 주목할 만한 변화는 조각에 대한 예술적 신용의 급증이다.고대와 기하학 시대의 조각에 대해 알려진 모든 정보는 작품 자체에 집중되어 있지만, 실제로 조각가들에 대한 정보는 거의 없습니다.파르테논 신전의 설계와 건축을 감독한 것으로 알려진 피디아스와 누드 여성 조각상이 예술적으로 존경할만한 최초의 여성 조각상으로 여겨지는 프락시텔레스 등이 그 예이다.사본으로 남아있는 프락시텔레스의 크니도스의 아프로디테는 종종 대 플리니에 의해 언급되고 칭찬받았다.
리시스트라투스는 살아있는 사람의 석고틀을 이용해 유실 초상화를 제작했으며 기존 석고상을 주조하는 기술도 발전시켰다고 한다.그는 조각가 집안 출신이었고 그의 동생인 시천의 리시포스는 그의 경력 [13]동안 1500개의 조각상을 제작했다.
올림피아에 있는 제우스 여신상과 아테나 파르테노스 여신상(둘 다 크리셀레판틴에 의해 또는 그의 지시로 제작되었고 고전 조각품 중 가장 위대한 것으로 간주됨)은 비록 더 작은 사본과 두 가지 모두에 대한 좋은 묘사들이 여전히 존재하지만, 유실된다.그들의 크기와 웅장함은 경쟁상대로 하여금 비잔틴 시대에 그들을 점령하게 만들었고, 두 사람 모두 나중에 파괴된 콘스탄티노폴리스로 옮겨졌다.
크리티오스 보이.대리석, 기원전 480년 경아크로폴리스 박물관, 아테네
아테네 국립 고고학 박물관 폴리클리토스의 디아두메노스 사본.
뮌헨 글리토텍의 크니디언 아프로디테의 일종인 프락시텔레스가 쓴 비너스 브라치.
아테네 국립 고고학 박물관 묘표 가족 모임
헤르메스, 아마도 아테네 국립 고고학 박물관 리시포스에 의해.
![Athenian cavalryman Dexileos fighting a naked hoplite in the Corinthian War.[14] Dexileos was killed in action near Corinth in the summer of 394 BC, probably in the Battle of Nemea,[14] or in a proximate engagement.[15] Grave Stele of Dexileos, 394-393 BC.](/wiki/File:Grave_relief_of_Dexileos,_son_of_Lysanias,_of_Thorikos_(Ca._390_BC)_(4454389225).jpg)
헬레니즘의
고전기에서 헬레니즘 시대로의 전환은 기원전 4세기 동안 일어났다.그리스 예술은 알렉산더 대왕의 정복에 의해 그리스 궤도에 끌려든 사람들의 문화에 의해 점점 더 다양해졌다.일부 미술사학자들의 관점에서, 이것은 질과 독창성의 저하로 묘사된다; 하지만, 그 시대의 개인들은 이러한 견해를 공유하지 않았을 수도 있다.이전에는 고전적인 걸작으로 여겨졌던 많은 조각품들이 현재 헬레니즘 시대의 것으로 알려져 있다.헬레니즘 조각가들의 기술적 능력은 사모트라케의 날개 달린 승리, 페르가몬 제단과 같은 주요 작품들에서 분명히 드러난다.그리스 문화의 새로운 중심, 특히 조각은 알렉산드리아, 안티오키아, 페르가뭄, 그리고 다른 도시들에 발달했다.기원전 2세기까지, 로마의 신흥 세력은 그리스 전통의 많은 부분을 흡수했고, 또한 로마의 생산품들의 증가하는 비율도 흡수했다.
이 기간 동안, 조각은 다시 자연주의를 증가시키는 변화를 경험했다.일반인, 여성, 어린이, 동물, 가정 풍경은 그들의 집과 정원의 장식을 위해 부유한 가정에 의해 의뢰된 조각의 대상이 되었다.남녀노소 사실적인 형상이 만들어졌고, 조각가들은 더 이상 사람들을 아름다움이나 육체적 완성도의 이상으로 묘사할 의무가 없다고 느꼈다.동시에 이집트, 시리아, 아나톨리아에 새로 생겨난 헬레니즘 도시들은 그들의 신전과 공공장소에 그리스의 신들과 영웅들을 묘사한 조각상을 필요로 했다.이것은 도자기와 같은 조형물을 산업으로 만들었고, 그에 따른 표준화 및 (일부) 품질 저하로 이어졌다.이러한 이유로, 고전 시대의 조각상보다 훨씬 더 많은 헬레니즘 조각상들이 오늘날까지 남아 있다.
자연주의로의 자연스러운 전환과 함께 조각의 표현에도 변화가 있었다.조각들은 이 시기 동안 더 많은 힘과 에너지를 표현하기 시작했다.헬레니즘 시대 동안 표현의 변화를 볼 수 있는 쉬운 방법은 그것을 고전 시대의 조각들과 비교하는 것이다.고전 시대에는 델파이의 마차꾼과 같은 겸손함을 표현하는 조각들이 있었다.그러나 헬레니즘 시대의 조각품들은 [16]아르테미전의 기수에서 증명된 바와 같이 힘과 에너지의 더 큰 표현을 보았다.
가장 잘 알려진 헬레니즘 조각상으로는 사모트라케의 날개 달린 승리(기원전 2세기 또는 1세기), 밀로의 비너스(기원전 2세기 중반), 죽어가는 갈리아(기원전 230년), 그리고 기념비적인 그룹 라오콘과 그의 아들들이 있다.이 모든 조각상들은 고전적인 주제를 묘사하고 있지만, 그들의 처리는 고전 시대의 엄격한 취향이나 기술적인 기술이 허락했을 것보다 훨씬 더 감각적이고 감성적이다.헬레니즘 조각은 또한 크기가 증가하여 로도스의 거상 (3세기 후반)으로 절정에 이르렀고, 자유의 여신상과 거의 같은 크기로 생각되었다.지진과 약탈의 복합적인 영향은 이뿐만 아니라 존재했을지도 모르는 이 시기의 다른 매우 큰 작품들도 파괴시켰다.
알렉산더 대왕의 정복 이후, 그리스 문화는 아프가니스탄 동부의 아이카눔 발굴과 그리스-박트리아와 인도-그리스 문명으로 인도까지 퍼져나갔다.그리스 불교 미술은 그리스 예술과 불교의 시각적 표현 사이의 혼합을 상징했다.19세기 말 이후 이집트의 고대 도시 헤라클룸을 둘러싼 발견에는 기원전 4세기 이시스의 묘사가 포함되어 있다.이 묘사는 이집트 여신에 대한 묘사로서는 이례적으로 관능적이며, 알렉산더 대왕이 이집트를 정복한 시기에 이집트와 헬레니즘의 형태를 조합한 것이다.
인도의 고아에서 그리스 양식의 불상이 발견되었다.이것들은 그리스인의 불교 개종자들에 기인하며, 그들 중 다수는 헬레니즘 [17][18]시대에 고아에 정착한 것으로 알려져 있다.
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컬트 이미지
모든 고대 그리스 신전과 로마 신전은 보통 셀라에 컬트 이미지를 포함하고 있었다.첼라에 대한 접근은 다양했지만, 성직자들과는 별도로, 신에게 바치는 제물이 보통 신전 경내에 있는 제단(그리스어로 테메노)에서 행해지긴 했지만, 적어도 일부 일반 숭배자들은 첼라에 접근할 수 있었다.몇몇 컬트 이미지들은 쉽게 볼 수 있었고, 우리가 주요 관광지라고 부르는 것들이었다.그 이미지는 원래 실물 크기보다 작은, 그리고 일반적으로 실물 크기이지만, 종종 대리석이나 청동으로 된 실물 크기, 또는 특별히 명망 있는 형태의 크리셀레판틴 조각상으로 몸의 눈에 보이는 부분에 상아색 명판을 사용하고 나무로 둘러싸인 옷을 위한 금을 사용했다.를 참조할 수 있습니다.올림피아의 제우스 여신상과 아테네 파르테논 신전에 있는 피디아스의 아테나 파르테노스 등 그리스의 가장 유명한 컬트 이미지들은 현재 두 거대한 조각상 모두 완전히 사라졌다.델파이의 크리셀레판틴 조각 2점이 발굴되었다.컬트 이미지들은 일반적으로 식별되는 속성을 가지고 있거나 착용하고 있는데, 이것은 사원이나 다른 장소에 있는 많은 다른 신상들과 구별되는 한 가지 방법이다.
아크로리스는 또 다른 복합 형태였는데, 이번에는 나무 본체를 가진 비용 절감형이었다.소아논은 원시적이고 상징적인 이미지였고, 보통 나무로 만들어졌으며, 아마도 힌두교의 언어암에 필적할 수도 있을 것이다. 그리스 세계에서 가장 오래된 컬트 이미지인 미노안 팔라이카스트로 쿠로스는 매우 정교하다.많은 소아나는 후기에 고대로 보존되고 숭배되었다; 그것들은 종종 행렬에 옮겨질 정도로 가벼웠다.로마 대리석 사본에서 잘 알려진 그리스 조각상들 중 다수는 원래 신전 숭배 이미지였고, 아폴로 바베리니와 같이 어떤 경우에는 믿을 수 있게 식별할 수 있다.청동 피레우스 아테나(높이 2.35m, 헬멧 포함)와 같이, 진짜 원본은 거의 남아있지 않습니다.
그리스와 로마 신화에서, "팔라듐"은 도시의 안전이 달려있다고 전해지는 매우 오래된 이미지였고, 특히 오디세우스와 디오메데스가 트로이의 요새에서 훔쳤고 나중에 아이네이아스에 의해 로마로 가져갔다.(로마의 이야기는 버질의 아이네이드와 다른 작품들과 관련이 있다.)
| 의 시리즈의 일부 |
| 그리스 미술의 역사 |
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드레이퍼리
여자
![Diane of Gabies [fr] dressing with a diplax](/wiki/File:Diana_of_Gabies.jpg)
남자
「 」를 참조해 주세요.
- 메니스코스라는 야외에 놓여 있는 동상을 보호하는 장치
메모들
- ^ 요리사, 19세
- ^ 요리사, 74~75
- ^ 요리사, 74~76
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외부 링크
| 라이브러리 리소스 정보 고대 그리스 조각 |
- 후기 헬레니즘 시대의 고전 그리스 조각, 올론 대학 케니 멘처 교수 강연
- Sideris A., 고대 에게해 조각학교, 에게해 군도의 문화문, 아테네 2007(상세한 기간별 및 섬별 접근).
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