비잔틴 에나멜

Byzantine enamel
베레스포드 호프 크로스 - 9세기경
모노마코스 왕관 조에 황후의 비잔틴 에나멜 - 11세기 초

클루소네 에나멜링의 공예는 서기 6세기부터 12세기까지 비잔틴 제국에서 행해진 금속과 유리로 작동하는 전통이다. 비잔틴인들은 작고 세밀한 우상화 초상화의 삽화를 가능케 하면서 복잡한 형태의 유리 에나멜링을 완성했다.

개요

비잔틴 에나멜 예술의 발달은 6세기에서 12세기 사이에 일어났다.[1] 비잔틴인들은 이미지의 윤곽을 만드는 금속 바탕 판에 금을 땜질하는 클로이손네라고 불리는 에나멜링의 형태를 완성했다. 금으로 된 철사 사이의 움푹 들어간 공간은 어떤 색을 선택하든 디자인의 부정적인 공간을 채우는 유색 유리 페이스트, 즉 플럭스로 채워진다. 비잔틴 에나멜은 보통 관심 있는 사람을 묘사하는데, 종종 황실의 일원이거나 기독교의 우상이다. 에나멜은 금과 같은 값비싼 재료로 만들어지기 때문에 종종 매우 작다. 때때로 그것들은 장식용 장신구 역할을 하는 메달리온으로 만들어지거나 책 표지와 같은 교회적 디자인, 샬리체나 패틴과 같은 소송 장비, 또는 어떤 예에서는 왕관을 세팅하기도 한다. 작은 에나멜의 모음은 팔라도로 제단편과 같이 더 큰 내러티브 디스플레이를 만들기 위해 함께 설정할 수 있다.[2]

오늘날 알려진 비잔틴 에나멜의 많은 예들이 새로운 환경으로 용도 변경되어 비문이나 식별 가능한 사람이 보이지 않는 곳에서 데이트를 특히 어렵게 만들었다. 1204년 콘스탄티노플을 경질한 라틴 십자군들은 서부로 돌아가면서 비잔틴 에나멜의 많은 예를 들었다. 콘스탄티노플이 파괴된 것은 에나멜 미술작품의 제작이 13세기에 몰락한 것을 의미했다. 예술이 지닌 종교적 의의에 거의 신경을 쓰지 않고 유리가 아닌 금을 재사용할 수 있었던 오스만 제국에 의해 도시에 남아 있는 많은 예들이 녹아내리고 용도 변경되었을 가능성이 있다.[3]

오리진스

유리 에나멜링의 기술은 정확히 지적하기 어려운 기원을 가진 고대의 관습이다.[4] 비잔틴 장인들이 그 기법을 집어들 수 있었던 곳이 몇 군데 있다. 에나멜링은 고대 이집트에서 초기 형태로 존재했던 것으로 생각되는데, 무덤에서 금 조각으로 분리된 유리 반죽이 들어 있는 금 장신구의 예가 발견되었다.[5] 그러나 이집트인들이 실제 에나멜링 기술을 사용하고 있었는지에 대한 의문이 있다; 대신에 그들은 유리 돌을 주조하고 있었는데, 그것은 그 돌을 어떻게 귀중한 돌을 세팅했는지와 유사하게 밀폐하여 금속 틀에 세팅한 다음 마무리로 샌딩한 것일 수 있다.[6] BCE 누비아 1세기에는 금 조각을 금속 베이스에 납땜한 다음, 가장 흔히 금으로 만든 다음, 분리되어 있는 틈새 부분을 유리 유량으로 채우는 방법이 나타난다. 클로이손네(Cloisonné)라고 불리는 이 방법은 후에 비잔틴 제국에서 선호하는 에나멜링 스타일이 되었다.[7]

에나멜 사원에서 예수의 발표

비잔틴 제국 내의 에나멜 워크숍은 고대 그리스 사례와의 연계를 통해 그들의 기술을 완성시켰을 것이다.[8] 그리스인들은 이미 에나멜링의 전문가로서 필러그리를 평평한 베이스에 납땜하고 나중에 베이스 조각에 유리 반죽, 즉 액체를 첨가했다.[9] 그런 다음 유리 반죽을 프레임에 녹여 완성된 작품을 만드는 등 작품 전체를 발사했다. 때때로 고대 그리스 장인은 붓을 이용하여 유리 유속을 밑바닥에 바르곤 했다.[10] 이미 유리 생산에 경험이 있는 로마인들은 밑판에 휴식처를 새긴 다음 각 울타리에 유리 유속을 붓곤 했다.[11] 움푹 들어간 유리 사이로 엿보는 금속은 이미지의 윤곽을 만들어 낼 것이다. 이 기법은 차amplevé라고 불리며, 그리스인과 비잔틴인이 행하는 에나멜링의 클루소네 형태보다 상당히 쉽다.

비잔틴 에나멜 전통

비잔틴인들은 에나멜을 입힌 최초의 공예가였다. 초기의 비잔틴 에나멜 프레임 중 유리 유속이 빠진 몇 가지 예가 발견되었으며, 워크숍에서 교육 도구로 사용되었다는 가설이 제기되었다. 일부 불완전한 에나멜 베이스 플레이트는 금색 와이어가 부착될 선을 표시하여 땜질 및 에나멜링이 시작되기 전에 디자인이 어떻게 윤곽을 잡았는지를 보여준다. 그들은 휴식처를 베이스 플레이트에 새긴 다음 그 구멍을 유리 플럭스로 채우는 것이 아니었기 때문에, 비잔틴 노동자들 역시 금줄을 사용하여 서로 휴식처를 분리시키지 않는 패턴을 만들어낼 수 있었고, 그로 인해 더 그려진 선처럼 보이는 스타일을 만들어 낼 수 있었다.

오늘날 알려진 비잔틴 에나멜의 대부분은 9세기에서 12세기의 것이다. AD 726년부터 787년까지의 이코노클라스마의 시대는 8세기 이전의 대부분의 예들이 앞서 만들어진 것으로 생각되는 몇 가지 예들이 있기는 하지만 그들의 우상화적 성질 때문에 파괴되었다는 것을 의미했다.[12] 비잔틴 에나멜 작품의 가장 초기 사례 중 하나는 5세기 후반이나 6세기 초에 만들어진 메달리온이며, 에우독시아 황후의 흉상 초상화가 특징이다.[13] 아이코클라스 이후의 시대는 비잔틴인들이 개발한 복잡한 형태의 클로이소네를 쉽게 빌려주는 상징적인 초상화의 제작이 증가하였다. 오늘날 알려진 에나멜 작품 대부분은 13세기 초부터 서유럽에 소장되어 왔다. 아직도 콘스탄티노플 내부에서 에나멜 작업이 파괴되기 직전인 예는 모두 분실되거나 파괴되었다.[14]

에나멜은 크기가 작아 '미니 아트'로 여겨지는데, 이는 성스러운 유물을 보관하는 작고 휴대 가능한 용기의 장식으로 사용되었을 가능성이 높다. 이 전통에서 많은 에나멜 조각들이 콘스탄티노플의 황실로부터 받은 순례와 선물을 통해 서부 제국으로 가는 길을 찾았다.[15] 에나멜 조각의 가치가 높고 크기가 비교적 작다는 것은 황실로부터 의뢰를 받은 귀족적인 청중들을 위해 만들어졌다는 것을 의미했으며, 종종 다른 왕실이나 그들이 후원하는 교회를 위한 선물로 만들어졌을 가능성이 높다. 예를 들어, 저스틴 2세(565-578) 황제가 프랑스의 라데군트 여왕에게 에나멜을 보냈다는 증거가 있다.[16]

비잔틴 에나멜이 서쪽으로 전송될 수 있는 또 다른 가능성은 제국 결혼의 형태로 나타났다. 927년 독일 황제 오토 2세는 비잔틴 황제 요한 1세 츠미시케스의 조카인 테오파누 공주와 결혼했고, 그녀는 제국 금공주와 에나멜러를 독일 교회에 소개한 것으로 추정된다.[17] 비잔틴 에나멜의 많은 유명한 예는 스타우로테케스인데, 동서 양쪽에서 큰 가치를 지녔던 참십자사의 파편을 담은 유물들이기 때문에 현대 소장품에서는 더 많은 생존이 가능하다. 슈타우로테케는 동양에서 서양으로 보낸 최초의 선물 중 하나였을 가능성이 높다. 비잔틴 황제들이 선물한 것으로 알려지자 십자군들이 군사 캠페인 앞에서 사리품을 들고 다녔다는 증거가 있다.[18]

피에스키 모건 스타우로테케

주목할 만한 예

피에스키모건스타우로테케

모노마코스 크라운 - 11세기 초

피에스키-모건 스타우로테케는 9세기 초의 비잔틴 에나멜링의 한 예시인데, 어떤 사람들은 700년 초의 창조일자를 제시한다. 콘스탄티노플에서 만들어졌을 가능성이 상당히 높지만, 그 기원을 둘러싸고 논쟁이 벌어지지만, 일부는 그리스 문자의 모순에 근거하여 시리아에서 만들어졌다고 암시한다.[19] 현재 메트로폴리탄 미술관에 소장되어 있다. 아마도 피에슈-모건 스타우로테케는 교황 인노첸시오 4세의 소유였으며 십자군 전쟁 중 피에스키 가문에 의해 서부로 끌려온 것으로 추정된다.[20] 상자 뚜껑에는 6세기 말까지 비잔틴 미술에서 흔히 볼 수 없는 양식인 십자가상 위에 그리스도가 그려져 있으며, 이 기간 내내 흔치 않은 모습으로 남아 있다. 이 작품은 특별히 세련되지 않아 창작자가 클로이소네 작품에 익숙하지 않았음을 암시한다.[21]

헝가리의 신성 왕관

헝가리의 신성왕관 마이클 대천사 에나멜 - 11세기

헝가리의 성 왕관, 성으로도 알려져 있다. 스티븐스 크라운은 헝가리 왕실들이 이 나라에 기독교를 소개한 1000년부터 헝가리의 대관식 왕관으로 사용되어 왔다.[22] 콘스탄티노플에서 유래한 비잔틴 에나멜 작품이 대부분 포함되어 있지만, 그것들이 원래 이런 목적으로 만들어졌다는 것이 증명되지는 않았다.[23] 에나멜은 기단 둘레에 탑재되어 있으며, 상부에 여러 개의 격자가 붙어 있다. 한 에나멜은 황실에 앉아 축복하는 그리스도를 보여준다. 왕관 뒤쪽에 위치한 또 다른 에나멜은 그의 아들 콘스탄티누스의 또 다른 명패 옆에 있는 황제 마이클 7세 두카스(1071-1078)의 흉상 초상화를 보여준다. 미카엘 7세 두카스나 콘스탄티누스처럼 날렵한 옷을 입고 있지는 않지만 헝가리 국왕 게자 1세(1074-1077)도 등장한다.[24]

베레스포드 호프 크로스

베레스포드 호프 크로스는 사리품으로 사용하기 위한 가슴 십자가다.[25] 한쪽에는 그리스도가 그려져 있고, 다른 한쪽에는 세례자 요한, 퍼터, 앤드류, 바울의 흉상 사이에서 기도하는 메리의 모습이 그려져 있다. 이 데이트는 논쟁의 여지가 있지만 대부분은 9세기에 이루어졌다는 것에 동의한다.[26] 이 스타일은 피에스키-모건 스타우로테케와 유사하며, 두 가지 모두 다른 예에 비해 세련되지 못하고 스타일리시하게 엉성하다. 십자가에 새겨진 그리스 문자의 모순은 이 작품이 비잔틴 제국에서 만들어진 것이 아니라 롬바드 족이 그들 자신의 활발한 금속공방을 했던 남부 이탈리아에서 만들어졌을 가능성이 있다는 것을 의미한다.[27]

림부르크 슈타우로테케

데이트와 기원에 관한 문제

비잔틴 에나멜의 많은 예들은 비문이나 식별할 수 있는 개인이 부족하기 때문에 현재까지 밝히기 어렵다. 이 경우 날짜가 알려진 유사한 개체와의 비교를 통해 해당 개체의 날짜까지 추측해야 한다. 이것은 재료의 출처를 조사하고 스타일을 비교함으로써 이루어질 수 있다. 예를 들어, 유사한 재료로 구성된 녹색 유리를 가진 물체는 유사한 날짜 범위 내에서 그룹화할 수 있다. 비잔틴 에나멜 작품의 기원은 종종 정확히 밝히기가 훨씬 더 어려운 경우가 있는데, 13세기 초부터 만들어진 거의 모든 것이 서양에 소장되어 있기 때문이다. 작품의 기원을 추측하는 한 가지 방법은 그리스 문자의 질을 조사하는 것이다; 그리스어가 정확할수록 그 작품은 비잔틴 제국으로부터 직접 왔을 가능성이 더 높다.

비잔틴이 게르만 금속공사에 미치는 영향

중세 초기 미술의 이주기는 고트족이 동로마 제국을 거쳐 서부로 이주하면서 비잔틴과 지중해 근원의 기술과 재료들을 축적하면서 동시에 영향을 받는 금속공작의 형태를 보고 있다.[28] 그러나 전통적인 비잔틴 에나멜 기법을 사용하는 대신 가넷과 같은 돌을 철사 틀에 맞게 잘라내는 칩 운반 기법을 쓰는 경우가 많았다. 이것은 클로이소네처럼 생겼지만 프톨레마이오스 이집트 스타일과 더 흡사하다. 5세기 중엽 게르만인의 작업장에서 나온 클루소네 장신구의 등장은 문화의 전통과 완전히 단절된 것으로, 비잔틴 제국이 후기 로마 제국의 중심지로 발판을 얻고 있던 동방에서 이 기술을 집어들었을 가능성이 있음을 암시한다.[29] 콘스탄티노플의 후기 로만 워크숍에서 서부의 조립을 목적으로 한 반제품 에나멜 부품을 제작하는 것이 제안되었다.[30]

참조

  1. ^ "Enamelwork". Britannica.com. Encyclopædia Britannica. Retrieved 20 February 2016.
  2. ^ Campbell, Marian (1983). An Introduction to Medieval Enamels. Owings Mills, Maryland: Stemmer House Publishers, Inc. p. 11. ISBN 0112903851.
  3. ^ Wessel, Klaus (1967). Byzantine Enamels. Greenwich, CT: New York Graphic Society Ltd. p. 11.
  4. ^ 웨셀 페이지 11
  5. ^ 웨셀, 페이지 11
  6. ^ 웨셀, 페이지 11
  7. ^ 웨셀, 페이지 11
  8. ^ 캠벨, 페이지 10
  9. ^ 웨셀, 페이지 11
  10. ^ 웨셀, 페이지 11
  11. ^ 웨셀, 페이지 11
  12. ^ 캠벨, 페이지 10
  13. ^ 캠벨, 페이지 10
  14. ^ 웨셀, 페이지 10
  15. ^ 웨셀, 페이지 8
  16. ^ 웨셀, 페이지 8
  17. ^ 캠벨, 17페이지
  18. ^ 웨셀, 페이지 10
  19. ^ 웨셀 p.43
  20. ^ 웨셀 p.42
  21. ^ 웨셀 p.44
  22. ^ "Return of the Holy Crown of St. Stephen". Archived from the original on 2016-03-05. Retrieved 2016-03-06.
  23. ^ 웨셀, 페이지 111
  24. ^ 웨셀, 페이지 1112
  25. ^ 웨셀, 페이지 50
  26. ^ 웨셀, 페이지 51
  27. ^ 웨셀, 페이지 51
  28. ^ Nees, Lawrence (2002). Early Medieval Art. Oxford: Oxford University Press.
  29. ^ Deppert-Lippitz, Barbara (2000). Late Roman and Early Byzantine Jewelry in the Mid 5th Century. New Haven: Yale University Press. p. 73.
  30. ^ Arrhenius, Birgit (2000). Garnet Jewelry of the Fifth and Sixth Centuries. Yale University Press. p. 214.