그리스 미술

Greek art

그리스 미술은 키클라디스미노아 문명에서 시작되었고, 이후 기하학, 고대, 고전주의 시대에 서양 고전 미술을 탄생시켰다.그것은 동양의 문명, 로마 예술과 그 후원자, 그리고 비잔틴 시대의 정교회의 새로운 종교의 영향을 흡수했고, 낭만주의 기간 동안 이탈리아와 유럽 사상을 흡수했고, 모더니즘포스트모더니즘에 이르기까지 (그리스 혁명의 활성화와 함께) 모더니즘과 유럽 사상을 흡수했다.그리스 미술은 주로 건축, 조각, 회화, 도자기, 보석 제작의 다섯 가지 형태로 이루어져 있다.

고대 시대

펠라 고고학 박물관사슴 사냥 모자이크(기원전 3기)

그리스의 예술적 생산은 선사시대 그리스 키클라디치와 미노스 문명에서 시작되었는데, 둘 다 지역 전통과 고대 이집트의 예술에 영향을 받았다.

후기 고대 그리스 예술의 단계에는 같은 이름의 역사적 시기와 대략 일치하는 세 가지 학문적 구분이 있다.고대, 고전, 헬레니즘이 그것이다.고대 시대는 보통 기원전 1000년으로 거슬러 올라간다.기원전 480년부터 기원전 448년까지의 페르시아 전쟁은 보통 고대와 고전 시대를 가르는 경계선으로 받아들여지며, 기원전 323년 알렉산더 대왕의 죽음은 고전과 헬레니즘 시대를 가르는 사건으로 여겨진다.물론, 그리스 세계의 다른 지역에서 다양한 형태의 예술이 다른 속도로 발전했고,[1] 예술가마다 어느 정도 다양했다.한 시기에서 다른 시기로 급격한 전환이 있었다.

고대 그리스의 예술은 고대부터 현재까지 많은 나라의 문화, 특히 조각과 건축 분야에 큰 영향을 끼쳤다.서양에서 로마제국의 예술은 주로 그리스 모형에서 파생되었다.동양에서는 알렉산더 대왕의 정복으로 수세기 동안 그리스, 중앙아시아, 인도 문화 간의 교류가 시작되었고, 그 결과 그리스-불교 예술이 탄생하여 일본까지 영향을 미쳤다.유럽르네상스에 이어, 인문주의 미학과 그리스 미술의 높은 기술 수준은 유럽 예술가 세대들에게 영감을 주었습니다.도자기는 검은색 무늬가 파란색이거나 파란색 무늬가 검은색이었다.

비잔틴 시대

다프니 수도원의 모자이크 (1100년경)

비잔틴 미술은 약 5세기부터 1453년 콘스탄티노플이 함락될 때까지 동로마 제국위해 만들어진 용어이다.이 용어는 또한 불가리아, 러시아, 그리고 서유럽 문화의 다른 측면에도 불구하고 비잔틴 제국과 밀접한 관계를 맺고 있는 베네치아와 같이 실제로 그것의 일부가 되지 않고, 비잔틴 제국과 동시대적이고 공통적인 문화를 공유한 국가들의 예술에도 사용될 수 있다.그것은 또한 1453년 이후 오스만 제국의 지배하에 있던 옛 비잔틴 제국의 사람들의 예술에도 사용될 수 있다.어떤 면에서, 비잔틴의 예술적 전통은 러시아와 다른 동방 정교회 국가들에서 오늘날까지 [2]지속되고 있다.

비잔틴 미술은 고대 그리스의 예술로부터 발전했고, 적어도 1453년 이전에는 고대 그리스의 고전적인 유산을 결코 놓치지 않았지만, 여러 면에서 그것과 구별되었다.이것들 중 가장 심오한 것은 고대 그리스 예술의 인문주의적 윤리가 기독교 윤리로 대체되었다는 것이다.고전 미술의 목적이 인간의 미화였다면, 비잔틴 미술의 목적은 신의 미화였다.

나체 대신, 하나님 아버지, 예수 그리스도, 성모 마리아, 그리고 기독교 전통의 성자와 순교자들의 형상이 높아졌고, 거의 독점적인 비잔틴 예술의 지배적인 초점이 되었다.비잔틴 미술의 가장 중요한 형태 중 하나는 크레타가 1669년 오스만 제국에 함락된 후 그리스 비잔틴 후기 회화의 선도파였던 크레탄 유파였고 지금도 그렇다.크레타 학파처럼, 그것은 증가하는 서유럽 예술적 영향과 비잔틴 전통을 결합했고, 워싱턴 D.C.[3]최초의 간판과 국립 미술관을 보았다.

비잔틴 이후와 근대

에마누엘 차네스의 성 테오도라 아이콘, 크레타 학파의 예
§ Nikolaos Gyzis (1892)의 역사서(역사서)
아테네 아카데미 앞에 있는 레오니다스 드로시스의 아테나 칼럼(현대)

크레타 학파는 중세 후기 크레타가 베네치아의 지배하에 있을 때 번성했다가 콘스탄티노플 함락 이후 절정에 달해 15세기, 16세기, 17세기 그리스 회화의 중심 세력이 된 도상화 유파를 묘사하고 있다.크레타 화가들은 동서양의 예술적 전통과 움직임의 영향을 받아 특정한 스타일의 그림을 개발했다; 그 학교의 가장 유명한 작품인 엘 그레코는 서유럽에서 경력을 쌓으려고 노력한 많은 화가들 중 가장 성공적이었고, 또한 그의 뒤로 가장 멀리 비잔틴 스타일을 떠난 화가였다.그의 말년에.

크레타가 1669년 오스만 제국 함락된 크레타 왕조가 그리스 후기 비스잔틴 회화의 주도적인 유파로서 크레타 왕가의 뒤를 이었다.크레타 학파처럼, 그것은 증가하는 서유럽 예술적 영향과 비잔틴 전통을 결합했고, 세속적인 주제에 대한 최초의 중요한 묘사를 보았다.이 학교는 17세기 중반부터 19세기 [4]중반까지 오스만 그리스의 일부가 아닌 이오니아 제도에 근거지를 두고 있었다.

현대 그리스 미술은 그리스 왕국이 수립된 후 낭만주의 시기에 발달하기 시작했다.그리스 예술가들은 유럽 동료들로부터 많은 요소들을 흡수하여, 그리스 낭만주의 미술의 독특한 스타일의 절정을 이 나라의 지리학과 역사뿐만 아니라 혁명적인 이상에서 영감을 얻었다.수세기 동안의 오스만 통치 이후, 새롭게 독립한 그리스에는 예술 교육을 받을 기회가 거의 없었기 때문에, 예술가들은 해외 유학을 반드시 해야 했다.뮌헨은 그 당시 예술의 중요한 국제 중심지로서 19세기 그리스 예술가들이 대부분 공부를 선택했던 곳이다.나중에, 그들은 그리스로 돌아가 그들의 지식을 전수할 것이다.초기 그리스 화가들과 뮌헨 예술 사이의 학문적, 개인적 유대 관계는 모두 그리스 "Munich School" (19세기 그리스 학술 예술)을 탄생시켰다.니콜라우스 기스뮌헨 아카데미의 중요한 교사이자 예술가였고 곧 그리스 예술가들 사이에서 주도적인 인물이 되었다.이 뮌헨 학파 예술가들 중 많은 수가 일상 그리스 생활, 지역 관습, 생활 조건과 같은 주제를 선택했습니다.이 시기에 몇몇 중요한 화가들이 나타났다.테오도로스 브리자키스는 역사 회화를 전공했고 특히 1821년 그리스 독립전쟁에서 영감을 받았습니다.니키포로스 리트라스는 그리스 삶의 사실적인 묘사에 집중했다.Georgios Jakobides는 유아와 아이들에 대한 관심을 쏟았고 그는 후에 새로운 아테네 국립 미술관의 초대 관장이 되었다.게오르기오스 로일로스는 뮌헨 학교와 밀접하게 연관된 그 시대의 또 다른 주요 화가였고, 특히 그의 초기 경력에서 그러했다.콘스탄티누스 볼라나키스는 대부분 그리스 [5]바다에서 영감을 받았다.

이 시대의 다른 유명한 화가로는 테오도르 랄리, 요안니스 알타무라스, 민속 화가 테오필로스 핫지미차일있다.그 시대의 주목할 만한 조각가는 레오니다스 드로시스이다(그의 주요 작품은 아테네 아카데미의 광범위한 신고전주의 건축 장식품, 라자로스 소코스, 게오르기오스 비탈리스, 디미트리오스 필리포티스, 요안니스 코소스, 야눌리스 칼레파스, 게오르기오스 보닐리스, 라조스이다).

그리스의 주요 박물관

아티카

테살로니키

크레타 섬

코르푸

그리스의 나머지 지역

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레퍼런스

  1. ^ 앙리 스테를린.그리스: 미케네에서 파르테논 신전으로.Taschen, 2004.
  2. ^ C. 망고, ed., 비잔틴 제국의 예술, 312-1453: 출처와 문서(잉글우드 절벽, 1972년)
  3. ^ "Theodoros Stamos". Toomey-tourell.com. 2021-03-08. Retrieved 2021-03-19.
  4. ^ "archive.gr - Διαδρομές στην Νεοελληνική Τέχνη". Archived from the original on September 27, 2007.
  5. ^ "Archived copy" (PDF). Archived from the original (PDF) on 2011-06-06. Retrieved 2007-02-06.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)

외부 링크