마르크 샤갈

Marc Chagall
"Chagall"은 여기로 방향을 바꿉니다. 기타 용도는 Chagall(동음이의하지 않음)을 참조하십시오.
마르크 샤갈
샤갈, 1920년
태어난
Moishe Shagal

(1887-07-06)6 July 1887 (N.S.)
러시아 제국[1] 비텝스크 주 리오즈나
죽은1985년 3월 28일 (1985-03-28) (97세)
생폴 드 뱅스
국적.러시아어, 후대 프랑스어[2]
로 유명함
주목할 만한 작업마크 샤갈의 작품 목록 보기
움직임.
배우자
  • (m.1915; 1944년 사망)
  • 발렌티나 (바바) 브로드스키
    (m. 1952)
    [3]
아이들.2[4]

마크 샤갈(Marc Chagall[a], 1887년 7월 6일 ~ 1985년 3월 28일)은 벨라루스와 프랑스의 예술가입니다.[b] 초기 모더니스트였던 그는 에콜 드 파리뿐만 아니라 여러 주요 예술 스타일과 관련이 있었고 회화, 드로잉, 책 삽화, 스테인드 글라스, 무대 세트, 도자기, 태피스트리 및 순수 예술 판화를 포함한 다양한 예술 형식의 작품을 만들었습니다.

샤갈은 1887년 오늘날 벨라루스의 비텝스크 근처의 유대인 가정에서 태어났지만, 당시 러시아 제국의 정착촌에서 태어났습니다. 제1차 세계대전 전에, 그는 상트페테르부르크, 파리, 베를린 사이를 여행했습니다. 그 기간 동안, 그는 동유럽과 유대인의 민속에 대한 그의 생각을 바탕으로 현대 예술의 자신만의 혼합과 양식을 창조했습니다. 그는 고향 벨라루스에서 전시 기간을 보내며 이 나라에서 가장 뛰어난 예술가 중 한 명이 되었고 모더니즘 아방가르드의 일원이 되어 비텝스크 예술 대학을 설립했습니다. 그는 이후 볼셰비키 혁명 이후 러시아의 어려운 시기에 모스크바와 그 근처에서 일하다가 1923년에 다시 파리로 떠났습니다. 제2차 세계 대전 동안, 그는 점령된 프랑스를 탈출하여 미국으로 갔고, 1948년 프랑스로 돌아가기 전까지 7년 동안 뉴욕에서 살았습니다.

예술 비평가 로버트 휴즈는 샤갈을 "20세기의 전형적인 유대인 예술가"라고 언급했습니다. 미술사가 마이클 J. 루이스에 따르면 샤갈은 "유럽 모더니스트 1세대의 마지막 생존자"로 여겨졌습니다. 수십 년 동안, 그는 "세계의 뛰어난 유대인 예술가로서도 존경을 받아왔습니다."[15] 그는 스테인드글라스를 사용하여 랭스와 메츠 성당의 창문과 취리히의 프라우뮌스터 성당의 창문, 유엔과 시카고 미술 연구소의 창문, 이스라엘의 예루살렘 창문을 제작했습니다. 그는 또한 파리 오페라 천장의 일부를 포함한 대규모 그림을 그렸습니다.

루이스는 그가 모더니즘의 선구자로서와 주요 유대인 예술가로서 두 가지 기본적인 평판을 가지고 있다고 썼습니다. 그는 파리에서 모더니즘의 '황금기'를 경험했는데, "그는 입체파, 상징주의, 야수파의 예술 형식을 종합했고 야수파의 영향으로 초현실주의가 생겨났습니다." 그러나 그의 스타일의 이 단계들 내내 "그는 가장 강조적으로 유대인 예술가로 남아 있었고, 그의 작품은 그의 고향 마을인 비뎁스크에서의 삶에 대한 오랜 꿈이었습니다"[16]라고 파블로 피카소는 1950년대에 "마티스가 죽으면 샤갈만이 진짜 색이 무엇인지 이해하는 유일한 남은 화가가 될 것입니다"라고 말했습니다.[17]

초기 생활과 교육

요절기

마크 샤갈은 벨라루스 비텝스크에 있는 어린 시절 집입니다. 현재 마르크 샤갈 박물관 부지입니다.
마크 샤갈, 1912, 우유 한 스푼 (La Cuillerée de lait), 종이에 구아슈

마크 샤갈은 1887년 당시 러시아 제국의 일부였던 벨라루스의 비텝스크 근처 [1]리오즈나의 유대인 가정에서 모이셰 샤갈로 태어났습니다.[c][18] 그가 태어났을 때, Vitebsk의 인구는 약 66,000명이었습니다. 인구의 절반이 유대인이었습니다.[16] 교회와 유대교 회당이 있는 그림 같은 도시로, 예술가 일리야 레핀에 의해 옛 스페인 제국의 세계적인 도시의 이름을 따서 "러시아 톨레도"라고 불렸습니다.[19] 이 도시는 대부분 나무로 지어졌기 때문에, 세계 2차 대전 동안 점령과 파괴로 인해 거의 살아남지 못했습니다.

샤갈은 아홉 명의 아이들 중 장남이었습니다. 샤갈(Shagal)이라는 성은 유대인 공동체에서 일반적으로 레위트족 가족이 소유했던 시갈(Segal)이라는 이름의 변형입니다.[20] 그의 아버지인 Katskl (자차) Shagal은 청어 상인에게 고용되었고, 그의 어머니인 Feige-Ite는 그들의 집에서 식료품을 팔았습니다. 그의 아버지는 무거운 통을 나르며 열심히 일했고, 매달 20루블을 벌었습니다(러시아 제국 전역의 평균 임금은 한 달에 13루블이었습니다). 샤갈은 그 초창기에 대해 다음과 같이 썼습니다.

겨울과 여름을 가리지 않고 매일 아침 6시에 아버지는 일어나 회당으로 가셨습니다. 거기서 그는 죽은 사람이나 다른 사람을 위한 평소의 기도를 말했습니다. 돌아오는 길에 그는 사모바르를 준비하고 차를 마시고 일을 하러 갔습니다. 지옥 같은 일, 갈리 노예의 일. 왜 숨기려고 합니까? 그건 어때요? 어떤 말로도 아버지의 마음을 편하게 할 수 없을 겁니다 우리 테이블에는 항상 버터와 치즈가 많이 있었습니다. 버터를 바른 빵은 영원한 상징처럼 내 유치한 손에서 결코 벗어나지 않았습니다.[21]

이 마을의 유대인 인구의 주요 수입원 중 하나는 러시아 제국 전역에서 판매되는 의류 제조업에서 비롯되었습니다. 그들은 또한 가구와 다양한 농기구를 만들었습니다.[22] 18세기 후반부터 제1차 세계 대전까지 러시아 제국 정부는 유대인들을 현대 우크라이나, 벨라루스, 폴란드, 리투아니아, 라트비아를 포함하는 정착촌 내에서 살도록 제한했습니다. 18세기 후반 러시아 제국에 의해 점령된 폴란드-리투아니아 연방의 영토와 거의 정확히 일치합니다. 이로 인해 오늘날 동유럽 전역에 시장, 학교, 병원 및 기타 지역 사회 기관이 있는 유대인 시장 마을(shtetls)이 생겨났습니다.[23]: 14

샤갈은 소년 시절에 "나는 모든 단계에서 내가 유대인이라는 것을 느꼈습니다. 사람들은 그것을 느끼게 했습니다."라고 썼습니다.[24][25] 샤갈은 포그롬 중에 이렇게 썼습니다. "가로등이 꺼졌습니다. 특히 정육점 창문 앞에서는 당황스럽습니다. 그곳에는 아직 살아있는 송아지들이 도살자들의 부화장과 칼 옆에 누워있는 것을 볼 수 있습니다."[25][26] 샤갈은 "유우냐 아니냐"는 몇몇 포그롬니크들의 질문에 "내 주머니는 비어있고, 손가락은 예민하며, 다리는 약하고, 피를 흘린다"고 생각했던 것을 기억했습니다. 내 죽음은 허무할 것입니다. 너무 살고 싶었어요."[25][26] 샤갈은 유대인이 아니라고 부인하면서 포그롬니크들이 "좋아!"라고 외치도록 이끌었습니다. 사이좋게 지내요!"[25][26]

샤갈의 초기 생애에 대해 알려진 것은 대부분 그의 자서전인 마이 라이프에서 비롯되었습니다. 그 안에서 그는 하시디파 유대교의 문화가 예술가로서의 그의 삶에 미친 주요한 영향을 묘사했습니다. 샤갈은 자신이 자라온 유대인의 전통이 빠르게 사라지고 있다는 것과 그것을 기록할 필요가 있다는 것을 어떻게 깨달았는지와 관련이 있습니다. 1730년대부터, 비뎁스크 자체는 카발라에서 유래한 가르침과 함께 그 문화의 중심이었습니다. 샤갈 학자인 수잔 투마킨 굿맨(Susan Tumarkin Goodman)은 그의 예술이 그의 초기 집과 연결되어 있고 출처가 있다고 설명합니다.

샤갈의 예술은 오랫동안 러시아 유대인의 역사를 장식해온 상황에 대한 대응으로 이해할 수 있습니다. 비록 그들은 더 넓은 사회에 중요한 공헌을 한 문화 혁신가들이었지만, 유대인들은 자주 적대적인 사회에서 외부인으로 여겨졌습니다. 샤갈 자신은 신앙생활이 깊은 가정에서 태어났습니다. 그의 부모는 신앙으로 규정되고 기도로 조직된 삶에서 영적인 만족을 찾은 관찰력 있는 하시딕 유대인이었습니다.[23]: 14

미술교육

비텝스크 최초의 미술 선생인 예후다 펜의 샤갈 초상

당시 러시아 제국에서는 유대인 어린이들이 정규 학교에 다닐 수 없었고 대학들은 유대인들에게 할당제를 부과했습니다. 그들의 도시 내 이동도 제한되었습니다. 그래서 샤갈은 히브리어와 성경을 공부한 지역 유대인 종교 학교에서 초등교육을 받았습니다. 13살 때, 그의 어머니는 그를 일반 고등학교에 등록시키려 했고, 그는 이렇게 회상했습니다. "하지만 그 학교에서는 유대인을 데려가지 않습니다. 용기 있는 어머니가 한순간의 망설임도 없이 교수님에게 다가갑니다." 그녀는 교장 선생님에게 50루블을 제안하여 그가 참석하도록 했고, 그는 이를 수락했습니다.[21]

그의 예술 인생의 전환점은 동료 학생이 그림을 그리는 것을 처음 발견했을 때 찾아왔습니다. 바알-테슈바(Baal-Teshova)는 젊은 샤갈(Chagall)에게 누군가 그림을 그리는 것을 지켜보는 것은 "시각, 흑백의 계시와 같았다"고 썼습니다. 샤갈은 나중에 그의 가족의 집에 어떤 종류의 예술도 없었고 그 개념은 그에게 완전히 이질적이었다고 말했습니다. 샤갈이 학교 친구에게 그림을 어떻게 배웠는지 물었을 때, 친구는 "가서 도서관에 있는 책을 찾아, 바보야, 네가 좋아하는 그림을 골라서 그냥 따라해."라고 대답했습니다. 그는 곧 책에서 이미지를 복사하기 시작했고 그 경험이 매우 보람있다는 것을 발견하고 예술가가 되기로 결심했습니다.[22]

굿맨(Goodman)은 샤갈이 어머니에게 "나는 화가가 되고 싶다"고 고백했지만, 샤갈이 예술에 대한 그의 갑작스러운 관심이나 "그렇게 실용적이지 않아 보이는" 직업을 선택하는 이유를 아직 이해할 수 없었다고 말합니다. 젊은 샤갈은 이렇게 설명했습니다. "마을에 자리가 있습니다. 만약 제가 입학하고 코스를 완주한다면, 저는 일반 예술가로 나올 것입니다. 정말 기쁠 것 같습니다!" 1906년, 그는 비텝스크에서 그림학교를 운영했던 사실주의 화가 예후다 펜의 작업실을 주목했습니다. 동시에 미래의 예술가 El Lissitzky와 Ossip Zadkine도 Pen의 제자였습니다. 샤갈의 젊음과 수입 부족으로 인해 펜은 그를 무료로 가르쳐주겠다고 제안했습니다. 하지만, 학교에서 몇 달을 보낸 후, 샤갈은 학문적인 초상화가 자신에게 맞지 않는다는 것을 깨달았습니다.[22]

예술적 영감

마크 샤갈, 1912, 칼바리(골고타), 캔버스의 오일, 174.6 × 192.4 cm, 뉴욕 현대 미술관. 대체 제목 : 크로위지궁 빌트 2 크리스투스 게위드메트 [골고타. 십자가 못박기. 그리스도께 바칩니다. 베를린의 Galerie Der Sturm(Herwart Walden)을 통해 베른하르트 쾰러(Bernhard Kohler, 1849–1927), 1913년 베를린에서 판매되었습니다. 전시: 1913년 베를린의 에르스터 도이체허브스트살롱

굿맨은 러시아 제국 시대 동안 유대인들이 예술 세계에 합류할 수 있는 두 가지 방법이 있었다고 언급합니다: 하나는 "자신의 유대인 뿌리를 숨기거나 부인하는 것"이고, 다른 하나는 샤갈이 선택한 것은 유대인 뿌리를 예술에 통합함으로써 "자신의 유대인 뿌리를 소중히 여기고 공개적으로 표현하는 것"이었습니다. 샤갈에게 그것은 "자기주장과 원칙의 표현"이라는 그의 수단이기도 했습니다.[23]: 14

샤갈 전기작가 프란츠 마이어(Franz Meyer)는 자신의 예술과 초기 삶 사이의 연관성을 통해 "허쉬한 정신은 여전히 자신의 예술을 위한 자양분의 기초이자 원천"이라고 설명합니다.[27] 루이스는 다음과 같이 덧붙입니다: "그가 나중에 세계적인 예술가가 되겠지만, 그의 시각적 이미지의 창고는 눈 덮인 거리, 나무로 만든 집, 그리고 어디에나 있는 바이올린 연주자들과 함께 그의 어린 시절 풍경을 넘어 결코 확장되지 않을 것입니다... 어린 시절의 장면들을 지울 수 없이 마음에 새기고, 감정적인 비난을 퍼부어 같은 비밀스러운 상징들과 우상들의 강박적인 반복을 통해서만 비스듬히 배출될 수 있도록..."[16]

몇 년 후, 57세의 나이로 미국에 사는 동안 샤갈은 "나의 도시 비텝스크에게"라는 제목의 공개 서한을 출판했을 때 다음과 같은 사실을 확인했습니다.

왜요? 왜 제가 수년 전에 당신을 떠났죠? 소년이 무언가를 찾고, 특별한 섬세함을 찾고, 하늘에서 별처럼 내려오는 색, 밝고 투명한 우리 지붕의 눈처럼 말입니다. 어디서 구했을까요? 그와 같은 소년에게 어떻게 오겠습니까? 왜 그가 우리와 함께, 도시에서, 고국에서, 그것을 찾지 못했는지 모르겠습니다. 아마도 그 소년은 "미쳤겠지만" 예술을 위해서라면 "미쳤겠지"...당신은 이렇게 생각했습니다: "알 수 있어요, 저는 그 소년의 마음에 새겨져 있지만, 그는 여전히 '날고' 있고, 그는 여전히 이륙하려고 노력하고 있고, 그의 머릿속에는 '바람'이 있습니다." ... 나는 당신과 함께 살지는 않았지만, 당신의 정신과 성찰이 숨쉬지 않는 그림은 단 한 점도 없었습니다.[28]

미술경력

러시아 제국 (1906–1910)

1906년, 그는 당시 러시아 제국의 수도이자 러시아 예술 생활의 중심이었던 상트페테르부르크로 유명한 예술 학교들과 함께 이주했습니다. 유대인들은 내부 여권 없이는 도시에 들어올 수 없었기 때문에, 그는 친구로부터 임시 여권을 얻을 수 있었습니다. 그는 명문 예술 학교에 등록하여 2년 동안 그곳에서 공부했습니다.[22] 1907년, 그는 자연주의적인 자화상과 풍경을 그리기 시작했습니다. 샤갈은 불규칙한 자유 초음파 오두막인 러시아 민족의 그랜드 오리엔트에서 활동했습니다.[29] 그는 "Vitebsk" 산장에 속해 있었습니다.

1908년에서 1910년 사이에 샤갈은 즈반체바 회화 학교의 레옹 박스트의 학생이었습니다. 상트페테르부르크에 있는 동안, 그는 실험적인 극장과 폴 고갱과 같은 예술가들의 작품을 발견했습니다.[30] 또한 유대인이었던 박스트는 장식 예술의 디자이너였으며 발레 뤼스의 무대 세트와 의상의 드래프트맨 디자이너로 유명했으며, 유대인 성공의 롤 모델로 활동하여 샤갈을 도왔습니다. Bakst는 1년 후 파리로 이사했습니다. 미술사학자 레이먼드 코그니아는 4년 동안 혼자 살며 미술을 공부한 후, "샤갈은 현대 미술의 주류로 진입했습니다...그의 견습 기간이 끝난 후, 러시아는 그의 인생에서 기억에 남을 초기 역할을 했습니다."[31]: 30

샤갈은 1910년까지 상트페테르부르크에 머물면서 벨라 로젠펠트를 만난 비텝스크를 자주 방문했습니다. 내 인생에서 샤갈은 그녀를 처음 만난 것에 대해 이렇게 묘사했습니다. "그녀의 침묵은 나의 것이고, 그녀의 눈은 나의 것입니다. 마치 그녀가 나를 통해 바로 볼 수 있는 것처럼, 나의 어린 시절, 나의 현재, 나의 미래에 대한 모든 것을 알고 있는 것처럼 말입니다."[22]: 22 벨라는 나중에 그를 만난 것에 대해 이렇게 썼습니다. "당신이 그의 눈을 살짝 봤을 때, 그들은 마치 하늘에서 바로 떨어진 것처럼 파랗게 질렸습니다. 그것들은 긴 아몬드 모양의 이상한 눈이었고, 각각 작은 배처럼 혼자 항해하는 것 같았습니다."[32]

프랑스 (1910-1914)

Marc Chagall, 1911–12, The Drunkard (Le Soul), 1912, Oil on canvas. 85 × 115cm. 개인수금
Marc Chagall, 1912, The Fiddler, 뮤지컬 Fiddler on the Roof의[33] 영감

1910년 샤갈은 자신의 예술 스타일을 발전시키기 위해 파리로 이주했습니다. 미술사가이자 큐레이터인 제임스 스위니(James Sweeney)는 샤갈이 처음 파리에 도착했을 때 입체파가 지배적인 미술 형태였으며, 프랑스 미술은 여전히 "19세기의 유물론적 전망"이 지배적이었다고 언급합니다. 그러나 샤갈은 러시아에서 "익은 색의 선물, 감정에 대한 신선하고 부끄럽지 않은 반응, 단순한 시에 대한 느낌, 유머 감각"을 가지고 도착했다고 그는 덧붙였습니다. 이러한 관념들은 당시 파리와는 이질적이었고, 그 결과 그의 첫 인정은 다른 화가들이 아니라 블레즈 상드라르나 기욤 아폴리네르와 같은 시인들에게서 비롯되었습니다.[34]: 7 미술사학자 장 레이마리(Jean Leymarie)는 샤갈이 예술을 "내면의 존재에서 바깥으로, 보이는 대상에서 심령의 분출로" 생각하기 시작했다고 관찰하며, 이는 큐비즘의 창조 방식의 반대였습니다.[35]

그래서 그는 기욤 아폴리네르와 로버트 들로네와 페르낭 레거를 포함한 다른 아방가르드 예술가들과 우정을 쌓았습니다.[36] 바알-테슈바는 "빛과 무엇보다도 자유의 도시 파리에 대한 샤갈의 꿈이 실현되었다"고 쓰고 있습니다.[22]: 33 그의 첫 날은 대도시에서 외롭고 프랑스어를 할 수 없었던 23살의 샤갈에게 고난이었습니다. 어떤 날은 그가 그림을 그리는 동안 꿈을 꾸면서 러시아로 돌아가는 것처럼 느껴졌습니다. 슬라브 민속의 풍부함, 하시디즘의 경험, 가족, 특히 벨라에 대해 말입니다.

파리에서, 그는 화가 장 메칭거, 앙드레 두노예르 드 세곤작, 앙리 르 포코니에가 가르쳤던 아방가르드 예술 학교인 Académie de La Palette에 등록했고, 또한 다른 아카데미에서 일을 찾았습니다. 그는 갤러리와 살롱, 특히 루브르 박물관을 방문하며 여가 시간을 보내곤 했습니다. 그가 존경하게 된 예술가들에는 렘브란트, 르누아르, 반 고흐, 르누아르, 피사로, 마티스, 고갱, 쿠르베, 밀레, 마네, 모네, 들라크루아 등이 포함됩니다. 그가 벨라루스의 장면을 그리기 위해 사용했던 과슈의 기술을 배운 것은 파리에서였습니다. 그는 또한 몽마르트르와 라틴 지구를 방문했고 "파리의 공기를 마시는 것만으로도 행복했습니다."[22] 바알-테슈바(Baal-Teshuva)는 샤갈의 예술적 발전에서 이러한 새로운 국면을 설명합니다.

샤갈은 거리를 거닐고 센 강둑을 거닐며 흥분하고 취했습니다. 상점, 아침 신선한 빵 냄새, 신선한 과일과 야채가 있는 시장, 넓은 거리, 카페와 식당, 그리고 무엇보다도 에펠탑과 같은 프랑스 수도에 대한 모든 것이 그를 흥분시켰습니다. 그에게 열린 또 다른 완전히 새로운 세계는 프랑스 예술가들의 작품 속 색깔과 형태의 만화경이었습니다. 샤갈은 예술가로서의 자신의 위치를 재고하고 어떤 창조적인 길을 추구하고 싶은지 결정해야 하며 그들의 다양한 성향을 열정적으로 검토했습니다.[22]: 33

Marc Chagall, 1912, Le Marchand de bestiaux (The Drover, The Cattle Dealer), 캔버스의 오일, 97.1 x 202.5cm, Kunstmuseum Basel

파리에 있는 동안 샤갈은 끊임없이 비텝스크에 있는 그의 집을 떠올렸습니다. 파리는 또한 러시아 제국의 많은 화가, 작가, 시인, 작곡가, 무용가, 그리고 다른 에미그레스의 본거지였기 때문입니다. 그러나 "밤마다 그는 새벽까지 그림을 그렸고, 그 후 몇 시간 동안 잠을 잤고, 밤에는 대도시의 많은 유혹에 저항했습니다.[22]: 44 "내 조국은 오직 내 영혼 속에만 존재한다"고 말한 적이 있습니다.[35]: viii 그는 파리의 풍경, 특히 에펠탑을 초상화와 함께 포함시켰지만, 비뎁스크에 대한 기억에서 유대인의 모티브와 주제를 계속해서 그렸습니다. 그의 많은 작품들은 그가 러시아에서 만든 그림들의 업데이트된 버전으로 야수파 또는 입체파 열쇠로 옮겨졌습니다.[16]

Marc Chagall, 1912, Still-life (Nature morte), 캔버스의 오일, 개인 소장품

샤갈은 별난 모티프의 전체 레퍼토리를 개발했습니다. 하늘에 떠 있는 유령 같은 형상들, 작은 인형집 위에서 춤을 추는 거대한 바이올린 연주자, 가축들과 투명한 웜브들, 그리고 그 안에서, 거꾸로 자고 있는 작은 자손들 말입니다.[16] 그의 비뎁스에서의 삶의 대부분의 장면은 파리에 사는 동안 그려졌고, "어떤 의미에서 그것들은 꿈이었다"고 루이스는 말합니다. 초연하고 추상적인 외모를 가진 그들의 "절망과 상실의 과소평가"는 아폴로도로스를 "초자연적인 것"이라고 부르며 "이 품질에 충격"하게 만들었습니다. 그의 "동물/인간 잡종과 공중에 떠다니는 유령"은 나중에 초현실주의에 형성적인 영향을 미쳤습니다.[16] 그러나 샤갈은 자신의 작품이 어떤 학교나 운동과 연관되는 것을 원하지 않았고, 자신의 개인적인 상징 언어가 자신에게 의미가 있다고 생각했습니다. 그러나 스위니(Sweeney)[34]: 10 는 다른 사람들이 그의 작품을 "비논리적이고 환상적인 그림"과 종종 연관짓고, 특히 그가 "호기심 있는 대표적인 병치법"을 사용할 때 특히 그렇다.

스위니(Sweeney)는 "이것은 샤갈이 현대 미술에 기여한 것이다: 한편으로는 사실적인 삽화를 피하고 다른 한편으로는 형상적이지 않은 추상화를 피하는 것이다."라고 썼습니다. 안드레 브레튼은 "그와 단둘이, 은유는 현대 회화로의 승리적인 복귀를 만들었습니다"라고 말했습니다.[34]: 7

러시아 (1914-1922)

아직 비뎁스크에 있는 약혼자 벨라를 그리워했기 때문입니다."그는 그녀를 밤낮으로 생각했고, 그녀를 잃는 것을 두려워했다고 바알-테슈바는 썼습니다. 샤갈은 자신의 작품을 전시해 달라는 베를린의 유명한 미술상의 초청을 수락하기로 결정했는데, 그의 의도는 벨라루스로 가서 벨라루스와 결혼한 후 그녀와 함께 파리로 돌아가는 것이었습니다. 샤갈은 40개의 캔버스와 160개의 구아치, 수채화와 그림을 전시했습니다. Herwarth Walden's Sturm Gallery에서 열린 이 전시회는 "독일 비평가들은 그를 긍정적으로 칭찬했습니다"라고 큰 성공을 거두었습니다.[22]

비텝스크 현대미술관이 있던 인민예술학교

전시회가 끝난 후, 그는 벨라와 결혼할 수 있을 만큼만 머물 계획이었던 비텝스크로 계속 갔습니다. 그러나 몇 주 후, 1차 세계 대전이 시작되어 러시아 국경이 무기한 폐쇄되었습니다. 1년 후 그는 벨라 로젠펠트와 결혼했고 그들은 첫 아이 이다를 낳았습니다. 결혼 전에 샤갈은 벨라의 부모님에게 딸에게 적합한 남편이 될 것이라고 설득하는 데 어려움을 겪었습니다. 그들은 그녀가 가난한 가정의 화가와 결혼하는 것에 대해 걱정했고 그가 그녀를 어떻게 부양할지 궁금했습니다. 성공한 예술가가 되는 것은 이제 목표이자 영감이 되었습니다. 루이스에 따르면, "[T]젊은 부부가 풍선처럼 비뎁스크 위를 떠다니는 모습을 보여주는 행복한 그림들, 즉 들로네 방식으로 마주한 나무 건물들은 그의 경력에서 가장 가벼운 마음을 담고 있습니다."[16] 그의 결혼식 사진도 그가 이 시기를 생각하면서 만년에 다시 돌아오게 될 주제였습니다.[22]: 75

1917년 흰 옷깃을 한 벨라

1915년 샤갈은 모스크바에서 그의 작품을 전시하기 시작했고, 처음에는 유명한 살롱에서 그의 작품을 전시했고, 1916년에는 상트페테르부르크에서 그림을 전시했습니다. 페테르부르크 그는 모스크바 아방가르드 예술가 전시회에서 자신의 예술을 다시 보여주었습니다. 이 노출은 인정을 받았고, 많은 부유한 수집가들이 그의 작품을 구입하기 시작했습니다. 그는 또한 잉크 드로잉으로 많은 이디시 책을 그리기 시작했습니다. 그는 1917년 I.L. 페레츠의 마법사를 그렸습니다.[37] 샤갈은 30살이었고 유명해지기 시작했습니다.[22]: 77

1917년 10월 혁명은 샤갈에게 기회를 제공하기도 했지만 위험한 시기였습니다. 샤갈은 볼셰비키의 명령이 울타리에 걸려있는 것을 두려워하게 되었다고 썼습니다. "공장들이 멈춰가고 있었습니다. 지평이 열렸습니다. 공간과 공허함. 빵은 이제 그만. 아침 포스터의 검은색 글씨가 마음을 아프게 했습니다."[38] 샤갈은 종종 며칠 동안 배가 고팠고, 나중에 "신부, 거지, 가난한 사람들이 보따리로 짓누르는 것"을 본 것을 기억하여 새 정권이 러시아 제국을 "내가 사진을 돌리는 방식을 뒤집었다"고 결론 내리게 했습니다.[38] 그때까지 그는 제국 러시아의 가장 뛰어난 예술가들 중 한 명이었고 "혁명의 미학적인 팔"로서 특별한 특권과 명성을 누렸던 모더니즘 아방가르드의 일원이었습니다.[16] 그는 국가의 시각 예술 위원으로서 주목할 만한 자리를 제안받았지만,[clarification needed] 덜 정치적인 것을 선호했고, 대신 비텝스크의 예술 위원직을 수락했습니다. 이것은 그가 비텝스크 예술 대학을 설립하는 결과를 낳았고, 루이스는 "소련에서 가장 저명한 예술 학교"가 되었습니다.

El Lissitzky와 Kazimir Malevich와 같은 이 나라에서 가장 중요한 예술가들 중 일부를 교수진을 위해 얻었습니다. 그는 또한 그의 첫 번째 선생님인 예후다 펜을 추가했습니다. 샤갈은 각자의 독특한 스타일을 가진 독립적인 마음을 가진 예술가들의 집합체의 분위기를 만들려고 노력했습니다. 그러나 몇몇 주요 교직원들이 사각형과 원으로 이루어진 최고주의 예술을 선호하고 "부르주아 개인주의"를 창안하려는 샤갈의 시도를 못마땅하게 여겼기 때문에 이것은 곧 어려워질 것입니다. 그리고 샤갈은 위원직을 사임하고 모스크바로 이주했습니다.

모스크바에서 그는 새로 형성된 국립 유대인 체임버 극장의 무대 디자이너 자리를 제안받았습니다.[39] 1921년 초에 숄렘 알리켐의 여러 연극과 함께 운영을 시작할 예정이었습니다. 개관을 위해 그는 그의 초기 스승인 박스트로부터 배운 기술을 사용하여 많은 대형 배경 벽화를 만들었습니다. 주요 벽화 중 하나는 높이가 9피트(2.7m), 길이가 24피트(7.3m)였으며 무용수, 바이올린 연주자, 곡예사, 농장 동물과 같은 다양한 생동감 있는 주제의 이미지를 포함했습니다. 당시 한 평론가는 이것을 "히브루 재즈 인 페인트"라고 불렀습니다. 샤갈은 이를 "상징과 장치의 창고"로 만들었다고 루이스는 말합니다.[16] 이 벽화들은 극장 역사상 "랜드마크"를 구성했으며, 뉴욕 메트로폴리탄 오페라와 파리 오페라의 벽화를 포함한 그의 후기 대규모 작품들의 선구자였습니다.[22]: 87

1918년에 1차 세계대전이 끝났지만 러시아 내전이 계속되었고 기근이 퍼졌습니다. 샤갈 가족은 모스크바 근처의 더 작고 저렴한 마을로 이사해야 한다는 것을 알았지만, 샤갈은 이제 붐비는 기차를 이용하여 매일 모스크바로 통근해야 했습니다. 1921년, 그는 친구 조각가 이삭 잇킨드와 함께 포그롬에 의해 고아가 된 어린 난민들을 수용한 말라호프카 교외의 유대인 소년 보호소에서 미술 교사로 일했습니다.[17]: 270 그곳에 있는 동안, 그는 말라호프카 보호소의 또 다른 교사였던 데이비드 호프스타인이 쓴 이디시 시 사이클 '슬픔'을 위한 삽화를 연속적으로 만들었습니다.[17]: 273

1921년에서 1922년 사이의 세월을 원시적인 환경에서 보낸 후, 그는 더 편안한 나라에서 그의 예술을 발전시킬 수 있도록 프랑스로 돌아가기로 결정했습니다. 수많은 다른 예술가, 작가, 음악가들도 서양으로 이주할 계획이었습니다. 그는 출국 비자를 신청했고 그것의 불확실한 승인을 기다리는 동안 그의 자서전 "My Life"를 썼습니다.[22]: 121

프랑스 (1923-1941)

1923년 샤갈은 프랑스로 돌아가기 위해 모스크바를 떠났습니다. 그는 전쟁이 시작되기 전인 10년 전에 그곳에 전시되어 있던 많은 사진들을 되찾기 위해 베를린에 들렀지만, 그것들 중 어떤 것도 찾거나 복구할 수 없었습니다. 그럼에도 불구하고 파리로 돌아온 후 그는 다시 "그에게 매우 필수적이었던 자유로운 확장과 충족을 재발견했다"고 루이스는 썼습니다. 이제 그의 초기 작품들이 모두 사라졌기 때문에, 그는 비텝스크에서 그의 초기 기억을 스케치와 유화로 그리려고 노력하기 시작했습니다.[16]

그는 프랑스 미술상 암브로이제 볼라드와 사업 관계를 맺었습니다. 이것은 그가 고골의 죽은 영혼, 성경, 라 퐁텐 우화를 포함한 일련의 삽화 책에 대한 에칭을 만들기 시작하게 영감을 주었습니다. 이 삽화들은 결국 그의 가장 훌륭한 판화 노력을 나타내게 될 것입니다.[16] 1924년, 그는 브르타뉴로 여행을 가서 La fenètre sur l'î 르 드 브레하트를 그렸습니다. 1926년까지 그는 뉴욕의 라인하르트 갤러리에서 그의 첫 번째 전시회를 열었는데, 이 전시회에는 참석하지 않았지만 100여 점의 작품이 포함되어 있었습니다. 그는 대신 프랑스에 머물며 "끊임없이 그림을 그렸다"고 바알-테슈바는 말합니다.[22] 샤갈이 프랑스 미술계에 이름을 알린 것은 1927년이 되어서였는데, 미술 평론가이자 역사가인 모리스 레이날이 그의 책 '현대 프랑스 화가'에서 그에게 자리를 수여했습니다. 그러나 레이날은 여전히 독자들에게 샤갈을 정확하게 묘사하는 데 어려움을 겪었습니다.

샤갈은 세련되고, 불안하고, 아이 같은 감성, 약간 낭만적인 기질에 비추어 삶을 심문합니다... 삶에 대한 중대한 관점의 슬픔과 유쾌함의 혼합. 그의 상상력과 기질은 의심할 여지 없이 라틴어의 엄격한 작곡을 금지합니다.[17]: 314

이 기간 동안 그는 프랑스와 코트다쥐르 전역을 여행했고, 그곳에서 풍경, 다채로운 식물, 푸른 지중해, 온화한 날씨를 즐겼습니다. 그는 스케치북을 가져가며 시골을 반복적으로 여행했습니다.[17]: 9 그는 또한 가까운 나라들을 방문했고 나중에 그 여행들 중 일부가 그에게 남긴 인상에 대해 썼습니다.

네덜란드나 스페인, 이탈리아, 이집트, 팔레스타인, 또는 단순히 프랑스 남부에서 제가 프랑스 밖으로 여행하는 것이 예술적인 의미에서 얼마나 유익했는지 상기하고 싶습니다. 그곳에서, 제 인생에서 처음으로, 저는 제 조국에서 본 적이 없는 그 풍부한 녹색을 보았습니다. 네덜란드에서 저는 늦은 오후와 황혼 사이의 빛처럼 익숙하고 고동치는 빛을 발견했다고 생각했습니다. 이탈리아에서 나는 햇빛이 살아나게 한 박물관의 평화를 발견했습니다. 스페인에서 나는 때때로 잔인하기도 하지만 과거의 신비한 사람의 영감을 발견하고 하늘과 사람들의 노래를 발견할 수 있어서 기뻤습니다. 그리고 동방 [팔레스타인]에서 저는 뜻밖에도 성경과 제 존재의 일부를 발견했습니다.[28]: 77

성경의 삽화.

예언자 예레미야 (1968)

여행에서 파리로 돌아온 후, 볼라드는 샤갈에게 구약성경의 삽화를 의뢰했습니다. 비록 그는 프랑스에서 프로젝트를 완료할 수 있었지만, 그 임무를 자신이 성지를 경험하기 위해 의무 팔레스타인을 여행하는 구실로 사용했습니다. 1931년 Marc Chagall과 그의 가족은 Meir Dizengoff의 초대로 텔아비브로 여행을 갔습니다. 디젠코프는 앞서 새 도시에 유대인 미술관을 건립하려는 디젠코프의 계획과 관련해 샤갈의 텔아비브 방문을 독려한 바 있습니다. 샤갈과 그의 가족은 나중에 이스라엘 독립기념관이 된 텔아비브에 있는 디젠코프의 집에 머물도록 초대받았습니다.

샤갈은 결국 두 달 동안 성지에 머물렀습니다. 샤갈은 많은 사람들이 이디시어와 러시아어를 사용하는 이스라엘에서 편안함을 느꼈습니다. 제이콥 바알 테슈바에 따르면, "그는 키부짐 사람들의 개척 정신에 깊은 인상을 받았고 통곡의 벽과 다른 성지들에 깊은 감동을 받았습니다."[22]: 133

샤갈은 나중에 한 친구에게 이스라엘이 그에게 "지금까지 받은 것 중 가장 생생한 인상"을 주었다고 말했습니다. 그러나 Wullschlager는 Delacroix와 Matisse가 북아프리카의 이국주의에서 영감을 얻었지만 이스라엘의 유대인으로서 그는 다른 관점을 가지고 있었다고 말합니다. "그가 정말로 찾고 있던 것은 외부 자극이 아니라 성경 삽화 작업에 뛰어들기 위한 조상들의 땅으로부터의 내부 승인이었습니다."[17]: 343 샤갈은 "동방에서 성경과 나 자신의 일부를 발견했다"고 말했습니다.

그 결과 그는 "유대인의 역사, 그들의 시련, 예언, 재난"에 몰두했다고 울슐라거는 기록합니다. 그녀는 샤갈이 마침내 선도적인 현대 화가로 유명해졌지만 이제 그의 모더니즘 주제를 끝내고 "고대의 과거"를 파헤칠 것이기 때문에 과제를 시작하는 것은 샤갈에게 "특별한 위험"이었다고 덧붙였습니다.[17]: 350 1931년에서 1934년 사이에 그는 《성경》을 "집착적으로" 작업했고, 심지어 렘브란트와 엘 그레코의 성경 그림을 주의 깊게 연구하기 위해 암스테르담으로 가서 종교 그림의 극단을 보기도 했습니다. 그는 이전의 분위기를 다시 느끼기 위해 도시의 유대인 구역의 거리를 걸었습니다. 그는 프란츠 마이어에게 이렇게 말했습니다.

성경을 본 것이 아니라 꿈을 꿨습니다. 저는 어린 시절부터 성경에 사로잡혔습니다. 그것은 항상 제게 있어왔고 오늘날에도 여전히 가장 위대한 시의 원천으로 보입니다.[17]: 350

샤갈은 구약성경을 "우주의 창조가 아니라 인간의 창조와 함께 하는 인간의 이야기"로 보았고, 천사에 대한 그의 형상은 운율이 있거나 인간의 형상과 결합되어 있다고 울슐라거는 쓰고 있습니다. 그녀는 그의 초기 성경 이미지 중 하나인 "Abraham and the Three Angels"에서 천사들이 앉아서 와인 한 잔을 마시며 이야기를 나누고 있다고 지적합니다.[17]: 350

그는 프랑스로 돌아왔고 다음 해까지 총 105개의 접시 중 32개를 완성했습니다. 1939년, 제2차 세계 대전이 시작될 때, 그는 66세를 마쳤습니다. 하지만, 볼라드는 같은 해에 죽었습니다. 1956년에 시리즈가 완성되었을 때, 그것은 Edition Tériade에 의해 출판되었습니다. Baal-Teshova는 "그 삽화들은 놀랍고 대단한 찬사를 받았습니다. 다시 한번 샤갈은 20세기의 가장 중요한 그래픽 아티스트 중 한 명임을 보여주었습니다."[22]: 135 레이마리는 샤갈이 그린 이 그림들을 "기념비적"이라고 표현했고,

...신의 영감으로 가득 차 있습니다. 전설적인 운명과 이스라엘의 서사시 역사를 총대주교와 영웅들을 통해 창세기부터 예언자들까지 거슬러 올라갑니다. 렘브란트 이래로 알려지지 않은 엄숙한 친밀감으로 글을 알리며 각각의 사진은 사건과 하나가 됩니다.[35]: ix

나치의 현대미술 반대운동.

샤갈이 성경에 대한 작업을 시작한 지 얼마 되지 않아 아돌프 히틀러는 독일에서 권력을 얻었습니다. 반유대주의적인 법들이 도입되고 다하우에 최초의 강제 수용소가 세워졌습니다. Wullschlager는 예술에 대한 초기 효과를 다음과 같이 설명합니다.

나치는 정권을 잡자마자 모더니즘 미술에 반대하는 운동을 시작했습니다. 표현주의, 입체파, 추상파, 초현실주의 예술(지적, 유대인, 외국인, 사회주의적 영감을 받았거나 이해하기 어려운 모든 것)은 피카소와 마티스에서 세잔과 반 고흐로 거슬러 올라가는 것을 대상으로 삼았고, 그 자리에서 애국적인 해석에 접근할 수 있고 개방적인 독일의 전통적인 사실주의를 칭찬했습니다.[17]: 374

1937년에 시작된 독일 박물관의 약 2만점의 작품들이 요제프 괴벨스가 감독한 위원회에 의해 "퇴폐"로 압수되었습니다.[17]: 375 비록 독일 언론이 한때 그에게 "경악"한 적이 있지만, 새로운 독일 당국은 이제 샤갈의 예술을 조롱하면서 그들을 "녹색, 보라색, 빨간색 유대인들이 땅에서 총을 쏘고, 바이올린을 만지작거리고, 공중을 날고... 서양 문명에 대한 공격을 나타낸다"고 묘사했습니다.[17]: 376

독일이 프랑스를 침공해 점령한 후 샤갈족은 비시 정부의 도움으로 프랑스 유대인들이 모여 독일 강제 수용소로 보내지고 있다는 사실을 모른 채 비시 프랑스에 남아 있었습니다. 필리프 페탱 원수가 이끄는 비시 협력주의 정부는 집권 즉시 귀화 시민들을 포함한 "불필요한" 사람들의 프랑스 국적을 박탈할 목적으로 "프랑스 시민권을 재정의하는" 위원회를 설립했습니다. 샤갈은 1940년 10월 나치 점령군의 명령에 따라 비시 정부가 반유대주의 법을 승인하기 시작한 후에야 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하기 시작했습니다. 유대인들이 공적, 학문적 지위에서 제거되고 있다는 것을 알게 된 샤갈족은 마침내 "그들이 직면한 위험에 눈을 떴습니다. 그러나 Wullschlager는 "그 때쯤 그들은 갇혔다"고 언급합니다.[17]: 382 그들의 유일한 피난처는 미국일 수도 있지만, "그들은 뉴욕으로 가는 통로를 감당할 수 없었다"거나 각 이민자들이 입국할 때 제공해야 하는 거액의 채권이 그 나라에 재정적 부담이 되지 않도록 보장할 수 있었습니다.

점령당한 프랑스 탈출

Wullschlager에 따르면, "[T]프랑스가 무너진 속도는 모두를 놀라게 했습니다: [영국의 지원을 받는 프랑스 군대]는 폴란드가 그랬던 것보다 훨씬 더 빨리 항복했습니다." 충격파가 대서양을 건넜습니다... 그때까지 파리는 나치가 아닌 세계 전체의 문명과 동일시되어 있었습니다."[17]: 388 그러나 샤갈족의 프랑스 애착은 "그들을 상황의 긴급성에 눈이 멀게 만들었습니다."[17]: 389 많은 다른 유명한 러시아 예술가들과 유대인 예술가들은 결국 탈출을 시도했습니다: 이들은 차 ï 음 사우틴, 막스 에른스트, 막스 베크만, 루트비히 풀다, 작가 빅토르 세르게, 그리고 상을 수상한 작가 블라디미르 나보코프를 포함했습니다. 비록 유대인은 아니지만, 그 자신은 유대인 여성과 결혼했습니다. 러시아 작가 빅토르 세르게는 마르세유에 임시로 살고 있는 많은 사람들이 미국으로 이민을 가기를 기다리고 있다고 묘사했습니다.

여기 거지 골목이 혁명의 잔재, 민주주의, 찌그러진 지식인들을 모으고 있습니다... 의사, 심리학자, 기술자, 교육학자, 시인, 화가, 작가, 음악가, 경제학자, 공공인 등 위대한 나라 전체에 활력을 불어넣을 수 있는 충분한 사람들이 우리 대열에 있습니다.[17]: 392

샤갈은 "빨리 행동해야 할 필요성을 깨달았다"[17]: 388 는 딸 아이다의 재촉과 뉴욕현대미술관의 알프레드 바의 도움으로 목숨이 위태로운 저명한 예술가들의 명단에 자신의 이름을 추가하고 미국이 빼내기 위해 노력해야 할 사람들을 구해냈습니다. 미국 언론인 베리안 프라이와 마르세이유 주재 미국 부영사 히람 빙엄 4세는 예술가와 지식인들에게 위조된 미국 비자를 제공해 유럽에서 미국으로 밀반출하는 구출 작전을 벌였습니다. 1941년 4월 샤갈과 그의 아내는 프랑스 시민권을 박탈당했습니다. 샤갈 가족은 마르세유의 모데 호텔에 머물며 다른 유대인들과 함께 체포되었습니다. 바리안 프라이는 프랑스 경찰에게 그를 석방하라고 압력을 넣으며 스캔들을 협박했습니다.[42][43] 샤갈은 이 작전으로 구조된 2,000명이 넘는 사람들 중 한 명이었습니다. 그는 1941년 5월 "거의 너무 늦었을 때" 프랑스를 떠났습니다. 피카소와 마티스도 미국에 초대를 받았지만 그들은 프랑스에 남기로 결정했습니다. 샤갈과 벨라는 독일이 소련을 침공한 다음 날인 1941년 6월 23일 뉴욕에 도착했습니다.[22]: 150 아이다와 그녀의 남편 미셸은 샤갈의 작품의 큰 케이스를 가지고 악명 높은 난민선 SS 나베마르를 따라 다녔습니다.[44] 전쟁 후 프랑스 카페에서 아이다와 정보 분석가 콘라드 켈렌 사이의 우연한 만남으로 켈렌은 미국으로 돌아오는 길에 더 많은 그림을 들고 다녔습니다.[45]

미국 (1941-1948)

1941년 칼 반 베흐텐의 샤갈 사진.

1941년 미국에 도착하기도 전에 샤갈은 1939년 "Les Fiancés"로 카네기상 3등상을 수상했습니다. 미국에 온 후 그는 자신이 이미 "국제적인 위상"을 달성했다는 것을 알게 되었지만, 아직 언어를 말할 수 없는 외국에서 이 새로운 역할에 적합하지 않다고 느꼈습니다. 그는 낯선 환경에서 길을 잃은 채 대부분 자신의 의지에 반하여 연예인이 되었습니다.[31]: 57

얼마 후 그는 자신과 마찬가지로 나치의 침략 기간 동안 유럽에서 도망친 작가, 화가, 작곡가들로 가득 찬 뉴욕에 정착하기 시작했습니다. 그는 이스트 74번가 4번지에 살았습니다.[46] 그는 미술관과 박물관을 방문하며 시간을 보냈고 피에트 몬드리안과 안드레 브레튼을 포함한 다른 예술가들과 친구가 되었습니다.[22]: 155

바알-테슈바는 샤갈이 유대인들이 사는 뉴욕, 특히 로워 이스트 사이드 지역을 "사랑했다"고 썼습니다. 그곳에서 그는 집에서 유대인 음식을 즐기고 이디시 프레스를 읽을 수 있는 것을 느꼈고, 이것은 그가 아직 영어를 하지 못했기 때문에 그의 주요 정보원이 되었습니다.[22]

현대 예술가들은 아직 샤갈의 예술을 이해하지 못했고 심지어 좋아하지도 않았습니다. 바알-테슈바에 따르면, "그들은 신비주의 성향을 가진 러시아-유대인 추출의 민속학적 이야기꾼과 거의 공통점이 없었습니다." 그들에게 '파리 초현실주의'라고 불리던 파리 학파는 별 의미가 없었습니다.[22]: 155 그러나 프랑스 화가 앙리 마티스의 아들 피에르 마티스(Pierre Matisse)가 그의 대표가 되어 1941년 뉴욕과 시카고에서 샤갈 전시회를 운영하면서 그러한 태도가 바뀌기 시작했습니다. 초기 전시회 중 하나는 1910년부터 1941년까지 그의 걸작 21점을 포함하고 있습니다.[22] 미술 평론가 헨리 맥브라이드는 뉴욕 선을 위해 이 전시회에 대해 다음과 같이 썼습니다.

샤갈은 집시처럼... 이 사진들은 우리가 전에 본 것보다 그의 명성에 더 도움이 됩니다. 그의 색은 시와 함께 반짝입니다. 그의 작품은 볼가 뱃사공의 노래로서 진정한 러시아어입니다.[47]

알레코 발레 (1942)

그는 뉴욕 발레 극장의 안무가 레오니다드 매신으로부터 그의 새로운 발레 알레코의 세트와 의상을 디자인하라는 의뢰를 받았습니다. 이 발레는 알렉산더 푸시킨의 시 이야기 집시들의 말을 차이코프스키의 음악과 함께 무대에 올릴 것입니다. 이 발레단은 당초 뉴욕 데뷔를 위해 계획됐으나 비용절감 차원에서 인건비가 뉴욕보다 저렴한 멕시코로 옮겨졌습니다. 샤갈이 러시아에 있을 때 무대 장치를 한 적이 있지만, 이것은 그의 첫 번째 발레였고, 이것은 그에게 멕시코를 방문할 기회를 줄 것입니다. 그곳에 있는 동안, 그는 "멕시코 사람들의 원초적인 방식과 다채로운 예술"을 빠르게 감상하기 시작했다고 코그니아는 말합니다. 그는 "자신의 본성과 매우 밀접한 관련이 있는 것"을 발견했고, 그곳에 있는 동안 세트에 대한 모든 색상 세부 사항을 수행했습니다.[31] 결국, 그는 네 개의 큰 배경을 만들었고 멕시코 재봉사들이 발레 의상을 꿰매도록 했습니다.

1942년 9월 8일 멕시코시티의 팔라시오 데 벨라스 아르테스에서 발레가 초연되었을 때 그것은 "놀라운 성공"으로 여겨졌습니다.[22] 관객 중에는 디에고 리베라와 호세 클레멘테 오로즈코를 포함하여 샤갈의 작품을 보러 온 다른 유명한 벽화 화가들도 있었습니다. 바알-테슈바(Baal-Teshova)에 따르면, 마지막 바 음악이 끝났을 때, "샤갈 자신이 몇 번이고 무대로 다시 불려지는 등 소란스러운 박수와 19번의 커튼 콜이 있었습니다." 그 후 이 작품은 뉴욕으로 옮겨져 4주 후 메트로폴리탄 오페라에서 선보였고 "또 샤갈이 저녁의 영웅이었다"는 반응이 반복되었습니다.[22]: 158 예술평론가 에드윈 덴비는 뉴욕 헤럴드 트리뷴의 기고문에서 샤갈의 작품에 대해 이렇게 썼습니다.

거대한 그림들의 극화된 전시회로 변했습니다... 샤갈이 이젤 규모로 해낸 것을 능가하며, 극장에서 기대하기 힘든 숨막히는 경험입니다.[48]

제2차 세계대전을 계기로

1943년 샤갈이 뉴욕으로 돌아온 후, 현재의 사건들은 그에게 더 많은 관심을 갖기 시작했고, 이것은 그가 십자가 처형과 전쟁 장면을 포함한 주제들을 그렸던 그의 예술로 대표되었습니다. 그는 독일군이 자신이 자란 마을인 비텝스크를 파괴했다는 사실을 알고 크게 괴로워했습니다.[22]: 159 그는 나치 강제 수용소에 대해서도 배웠습니다.[22] 1944년 2월 연설에서 그는 자신의 감정을 다음과 같이 묘사했습니다.

한편 적들은 우리가 "멍청한 나라"라며 농담을 합니다. 그는 자신이 유대인들을 학살하기 시작했을 때, 우리 모두가 슬픔에 잠겨 있던 사람들이 갑자기 가장 큰 예언적인 비명을 지르며 기독교 인문주의자들과 함께 할 것이라고 생각했습니다. 하지만 2천년 동안 세상에서 "기독교"를 받아온 후, 당신이 좋아하는 것은 무엇이든 말하되, 몇 가지 예외를 제외하면, 그들의 마음은 침묵하고 있습니다... 나는 기독교 국가의 예술가들이 가만히 앉아 있는 것을 봅니다. 누가 그들이 말하는 것을 들었습니까? 그들은 그들 자신에 대해 걱정하지 않으며, 우리의 유대인 생활은 그들에게 관심이 없습니다.[28]: 89

같은 연설에서 그는 소련이 유대인들을 구하기 위해 가장 많은 일을 한 것을 인정했습니다.

유대인들은 항상 그것에 감사할 것입니다. 히틀러의 손에서 유대인 100만 명을 구하고 마지막 빵 한 조각을 나눠 먹은 다른 위대한 나라는? 반유대주의를 폐지한 나라는? 그곳에 살고 싶어하는 유대인들을 위해 최소한 한 땅이라도 자치구로 바친 나라는 또 어디였을까요? 이 모든 것들, 그 이상이 역사의 규모에 큰 무게를 두고 있습니다.[28]: 89

1944년 9월 2일 벨라는 전쟁 중 의약품 부족으로 치료받지 못한 바이러스 감염으로 갑자기 사망했습니다. 그 결과, 그는 몇 달 동안 모든 작업을 중단했고, 그가 그림을 다시 그리기 시작했을 때 그의 첫 번째 사진들은 벨라의 기억을 보존하는 것에 관심이 있었습니다.[31] 울슐라거는 샤갈에 미친 영향에 대해 다음과 같이 쓰고 있습니다. "나치 수용소에서 진행 중인 홀로코스트에 대한 뉴스가 1945년까지 쏟아지면서 벨라는 수백만 명의 유대인 희생자들과 함께 샤갈의 마음 속에 자리를 잡았습니다." 그는 심지어 그들의 "유럽으로부터의 망명"이 그녀의 삶의 의지를 감췄을 가능성까지 고려했습니다.[17]: 419

버지니아 해거드 맥닐과 함께

딸 아이다와 남편 미셸 고르디와 함께 1년을 산 후, 그는 외교관 고드프리 디그비 네이피어 해거드 경의 딸이자 작가 헨리 라이더 해거드 경의 증손녀 버지니아 해거드와 연애를 시작했습니다. 그들의 관계는 7년 동안 지속되었습니다. 그들은 1946년 6월 22일에 태어난 데이비드 맥닐이라는 아이를 낳았습니다.[22] 해거드는 자신의 저서 "내 삶 위드 샤갈(Robert Hale, 1986)"에서 샤갈과의 "7년간의 풍요"를 회상했습니다.

연합군이 나치 점령으로부터 파리를 해방시키는 데 성공한 지 몇 달 후, 샤갈은 파리 주간지에 "파리 예술가들에게"라는 편지를 실었습니다.

최근 몇 년 동안 나는 친구들인 당신과 함께하지 못한 것에 대해 불행을 느꼈습니다. 적이 저를 망명길로 내몰았습니다. 그 비극적인 길에서 저는 제 삶의 동반자인 아내, 저의 영감이 되어준 여자를 잃었습니다. 저는 프랑스에 있는 친구들에게 프랑스와 프랑스 예술을 너무나도 사랑했던 그녀가 저와 함께 이 인사에 동참한다고 말하고 싶습니다. 그녀의 마지막 기쁨은 파리의 해방이었습니다. 이제 파리가 해방되면 프랑스의 예술이 부활하면 전 세계 역시 육체뿐 아니라 영혼, 생명이 없는 영혼, 예술적 창조성을 말살하려는 사탄의 적들로부터 영원히 자유로워질 것입니다.[28]: 101

전후년

1946년까지 그의 작품은 더욱 널리 인정받고 있었습니다. 뉴욕의 현대 미술관은 방문객들에게 수년간 변화하는 그의 예술의 본질에 대한 최초의 완전한 인상 중 하나를 제공하는 그의 작품 40년을 대표하는 대규모 전시회를 열었습니다. 전쟁이 끝나고 그는 파리로 돌아갈 계획을 세우기 시작했습니다. Cogniat에 따르면, "그는 파리의 분위기뿐만 아니라 도시 자체, 집과 경치에 이전보다 훨씬 더 깊은 애착을 가지고 있다는 것을 발견했습니다."[31] 샤갈은 미국에서 살아온 세월을 이렇게 요약했습니다.

저는 인류가 스스로를 떠난 비인간적인 전쟁 중에 여기 미국에서 살았습니다. 저는 삶의 리듬을 보았습니다. 나는 미국이 연합군과 싸우는 것을 보았습니다... 전쟁의 결과를 겪어야 했던 사람들을 구제하기 위해 그녀가 나누어 준 재산... 나는 미국과 미국을 좋아합니다. 거기 사람들은 솔직합니다. 젊은이들의 자질과 결점을 가진 젊은 나라입니다. 그런 사람들을 사랑하는 것은 기쁨입니다... 무엇보다도 저는 이 나라의 위대함과 그것이 주는 자유에 깊은 인상을 받았습니다.[22]: 170

그는 1947년 가을 프랑스로 영원히 돌아갔고, 그곳에서 국립 현대 미술관의 작품 전시회 개막식에 참석했습니다.[31]

프랑스 (1948~1985)

프랑스로 돌아온 후 그는 유럽 전역을 여행했고 코트다쥐르에서 살기로 결정했는데, 그 무렵에는 어느 정도 "예술 중심지"가 되었습니다. 마티스는 니스에서 서쪽으로 약 7마일 떨어진 생폴 드 뱅스 근처에 살았고 피카소는 바야우리스에 살았습니다. 그들은 근처에 살면서 때로는 함께 일하기도 했지만, 두 사람의 작품은 너무나도 달랐고, 오랜 친구가 된 적도 없었기 때문에 예술적인 경쟁이 있었습니다. 피카소의 정부인 프랑수아즈 길로에 따르면, 피카소는 여전히 샤갈에 대해 많은 존경심을 가지고 있었고, 한때 그녀에게,

마티스가 죽으면 샤갈만이 색이 무엇인지 아는 유일한 화가가 될 것입니다... 그의 캔버스는 단순히 한데 뒤섞인 것이 아니라 정말로 그려졌습니다. 그가 벤스에서 한 마지막 일들 중 몇 가지는 르누아르 이후로 샤갈이 가지고 있는 빛에 대한 느낌을 가진 사람이 없다는 것을 저에게 확신시켜 줍니다."[49]

1952년 4월 버지니아 해거드는 사진작가 찰스 레이렌스(Charles Leiens)를 위해 샤갈(Chagall)을 떠났습니다. 그녀는 계속해서 전문 사진작가가 되었습니다.

1967년 바바 브로드스키와 마크 샤갈

샤갈의 딸 아이다는 1952년 1월 미술사학자 프란츠 마이어와 결혼했고, 아버지가 자신의 집에 있는 한 여성의 동행을 그리워한다고 느낀 그에게 런던에서 성공적인 제분소 사업을 운영했던 러시아 유대인 비슷한 배경의 여성 발렌티나(바바) 브로드스키를 소개했습니다. 그녀는 그의 비서가 되었고, 몇 달 후에 샤갈이 그녀와 결혼해야만 남기로 동의했습니다. 결혼은 1952년[22]: 183 7월에 이루어졌지만, 6년 후 아이다와 바바 사이에 갈등이 있었을 때, "마르크와 바바는 이혼하고 즉시 바바에게 더 유리한 합의 하에 재혼했습니다"("Chagall"의 저자 장 폴 크레스펠, L'Amour le Rev et la Vie, Hagard: My Life with Chagall").

1954년 왕립오페라하우스 코벤트가든에서 로베르트 헬프만이 림스키코르사코프의 오페라 '레 콕도르'를 제작하는 세트 데코레이터로 약혼했으나 탈퇴했습니다. 호주 디자이너 Loudon Sainthill은 그의 자리에서 짧은 시간에 징집되었습니다.[50]

앞으로 몇 년 동안 그는 그림과 그래픽 아트뿐만 아니라 벽 타일, 칠한 꽃병, 접시, 주전자를 포함한 수많은 조각과 도자기를 제작할 수 있었습니다. 그는 또한 대형 벽화, 스테인드글라스 창문, 모자이크, 태피스트리 등을 제작하는 등 더 큰 규모의 형식으로 일하기 시작했습니다.[22]

파리 오페라의 천장 (1963)

1963년 샤갈은 19세기의 장엄한 건물이자 국가 기념물인 파리 오페라(Palais Garnier)의 새로운 천장을 칠하도록 의뢰받았습니다. 프랑스의 문화부 장관 앙드레 말로는 독특한 것을 원했고 샤갈이 이상적인 예술가가 될 것이라고 결정했습니다. 그러나, 이러한 예술가의 선택은 논란을 일으켰습니다: 일부는 러시아 유대인이 프랑스 국가 기념물을 장식하는 것에 반대했고, 다른 사람들은 현대 예술가가 그린 역사적인 건물의 천장을 싫어했습니다. 일부 잡지는 샤갈과 말로에 대해 거들먹거리는 기사를 썼고, 샤갈은 한 작가에게 다음과 같이 논평했습니다.

그들은 정말로 나를 위해 그것을 참았습니다. 프랑스인들이 외국인들을 원망하는 모습이 놀랍습니다. 당신은 인생의 대부분을 이곳에서 살고 있습니다. 당신은 귀화한 프랑스 시민이 됩니다. 그들의 대성당을 꾸미는 일은 아무 대가 없이 하지만, 그들은 여전히 당신을 경멸합니다. 당신은 그들 중 한 명이 아닙니다.[22]: 196

그럼에도 불구하고, 샤갈은 이 77세의 예술가가 완성하는데 1년이 걸렸던 이 프로젝트를 계속했습니다. 최종 캔버스는 거의 2,400 평방 피트 (220 평방 미터)였고 440 파운드 (200 킬로그램)의 페인트가 필요했습니다. 폴리에스테르 패널에 접착되어 70피트(21m) 천장까지 올라가 있는 5개의 섹션이 있습니다. 샤갈이 캔버스에 그린 이미지는 작곡가 모차르트, 바그너, 무소르그스키, 베를리오즈, 라벨뿐만 아니라 유명한 배우와 댄서들에게 경의를 표했습니다.[22]: 199

1964년 9월 23일 말로와 2,100명의 초대 손님들이 참석한 가운데 대중들에게 선보였습니다. 뉴욕 타임즈의 파리 특파원은 다음과 같이 썼습니다. "한때 최고의 자리는 최상층에 있었습니다:[22]: 199 바알-테슈바는 다음과 같이 썼습니다.

우선 천장 중앙에 걸려 있는 커다란 크리스탈 샹들리에는 불이 들어오지 않았습니다. 발레단 전체가 무대에 올랐고, 샤갈을 기리기 위해 오페라의 오케스트라는 샤갈이 가장 좋아하는 작곡가인 모차르트의 "주피터 교향곡" 피날레를 연주했습니다. 음악의 마지막 마디가 진행되는 동안 샹들리에가 불을 밝히며 예술가의 천장화를 모든 영광 속에 되살려 관객들의 뜨거운 박수를 받았습니다.[22]: 199

새로운 천장이 공개된 후, "위원회의 가장 적대적인 사람들조차 침묵하는 것처럼 보였습니다."라고 바알-테슈바는 말합니다. "언론은 만장일치로 샤갈의 새 작품이 프랑스 문화에 큰 기여를 할 것이라고 선언했습니다." 말로는 나중에 "파리 오페라의 천장을 샤갈이 그린 방식으로 그린 살아있는 예술가가 또 있었겠는가?... 그는 무엇보다도 우리 시대의 위대한 컬러리스트 중의 한 사람입니다... 그의 많은 캔버스와 오페라 천장은 티톈이 당대 최고의 시를 생산한 것처럼 우리 시대 최고의 시 중 하나로 평가되는 숭고한 이미지를 나타냅니다."[22]: 199 샤갈이 청중들에게 한 연설에서 그는 이 작품의 의미를 설명했습니다.

제 그림 위에 저는 꽃다발의 거울처럼 가수와 음악가들의 꿈과 창조물을 반영하고, 아래의 화려한 의상을 입은 관객들의 움직임을 떠올리고, 위대한 오페라와 발레 작곡가들을 기리고 싶었습니다. 이제 저는 이 작품을 프랑스와 그녀의 에콜 드 파리에게 감사의 선물로 바칩니다. 그것이 없으면 색도 자유도 없을 것입니다.[28]: 151

미술 양식과 기법

색.

베스티아레와 뮤지크 (1969)

코그니아에 따르면, 샤갈의 생애 모든 단계 동안의 모든 작품에서, 시청자의 관심을 끌고 사로잡은 것은 그의 색깔이었습니다. 그의 초기 동안 그의 범위는 형태에 대한 강조로 인해 제한되었고 그의 그림들은 결코 채색된 그림의 인상을 주지 않았습니다. 그는 "색은 그림에서 살아있는 필수적인 부분이며 결코 수동적으로 평평하거나 사후 생각처럼 진부하지 않습니다. 그들은 모양의 부피를 조각하고 애니메이션으로 만듭니다... 그들은 새로운 관점과 졸업되고 혼합된 음색을 더하는 화려하고 발명적인 비행을 즐깁니다. 그의 색깔은 자연을 흉내 내려고 시도하는 것이 아니라 움직임, 평면, 리듬을 암시하는 것입니다."[31]

그는 단지 두 가지 혹은 세 가지 색상을 사용하여 인상적인 이미지를 전달할 수 있었습니다. 코그니아는 "샤갈은 가장 단순한 색상의 사용으로 폭발적인 움직임의 생생한 인상을 주는 이러한 능력에 타의 추종을 불허합니다..."라고 썼습니다. 그의 일생 동안 그의 색상은 "자신의 개인적인 비전"에 기반한 "활발한 분위기"를 만들었습니다.[31]: 60

주제

인생의 기억에서 환상으로

샤갈의 어린 시절은 그에게 "강력한 시각적 기억력과 그림 같은 지능"을 남겼다고 굿맨은 말합니다. 프랑스에서 살면서 예술적 자유의 분위기를 경험한 후, 그의 "비전은 치솟았고 그는 그의 내면과 외면 모두를 그리는 새로운 현실을 창조했습니다." 하지만 그의 예술을 70년 이상 지속시킬 것은 벨라루스에서의 그의 어린 시절의 이미지와 기억이었습니다.[23]: 13

서커스 말

코그니아에 따르면, 그의 예술에는 그의 경력을 통해 영구적으로 남아 있고 볼 수 있는 특정한 요소들이 있습니다. 그 중 하나는 그가 선택한 주제와 그것들이 묘사되는 방식이었습니다. "가장 확실하게 항상적인 요소는 행복을 위한 그의 재능과 가장 심각한 주제에서도 그가 극화하는 것을 방해하는 본능적인 연민입니다.."[31]음악가들은[31]: 89 그의 작업의 모든 단계 동안 일정했습니다. 그가 처음 결혼한 후, "연인들은 서로를 찾고, 껴안고, 애무하고, 허공을 떠다니며, 꽃 화환으로 만나고, 늘이고, 마치 그들의 생생한 백일몽의 선율 같은 구절처럼 휩쓸고 다녔습니다. 곡예사들은 줄기 끝에 이국적인 꽃의 은총으로 몸을 일그러뜨립니다. 꽃과 잎이 도처에 널려 있습니다."[31] Wullschlager는 다음 이미지의 출처를 설명합니다.

그에게 광대와 곡예사는 항상 종교 그림 속 인물들과 닮았습니다. 서커스단의 진화는... 그의 세계관이 점차 흐려지는 것을 반영하고 서커스 공연자들은 이제 그의 작품에서 예언자나 현자에게 자리를 양보했습니다. 샤갈은 유럽이 어두워지면서 그의 불안감을 쏟아 부었고, 그는 더 이상 영감을 얻기 위해 프랑스의 루미에르-리베르테에 의존할 수 없었습니다.[17]: 337

샤갈은 서커스 사람들에 대한 그의 사랑을 다음과 같이 묘사했습니다.

저는 왜 그들의 화장과 얼굴에 감동을 받았을까요? 그들과 함께라면 새로운 지평을 열 수 있을 겁니다 채플린은 제가 그림에서 하려고 하는 것을 영화화하기 위해 노력합니다. 그는 아마도 오늘날 제가 한 마디도 하지 않고 어울릴 수 있는 유일한 예술가일 것입니다.[17]: 337

그의 초기 사진들은 종종 그가 태어나고 자란 마을인 비텝스크(Vitebsk)의 모습이었습니다. 코그니아는 그것들이 사실적이고 종종 극적인 이미지로 시간을 보내는 순간을 행동으로 포착함으로써 직접 경험하는 인상을 준다고 언급합니다. 예를 들어, "성경 시리즈"와 같은 그의 말년 동안, 주제들은 더 극적이었습니다. 그는 진짜와 환상적인 것을 섞을 수 있었고, 색을 사용하는 것과 결합하여 사진은 강력하지는 않더라도 항상 받아들일 수 있었습니다. 그는 순수한 현실을 제시하려고 시도하지 않았지만 항상 환상을 통해 자신의 분위기를 만들어냈습니다.[31]: 91 모든 경우에 샤갈의 "가장 지속적인 주제는 삶 그 자체, 단순함이나 숨겨진 복잡함에서... 그는 우리의 공부 장소, 사람, 그리고 자신의 삶에서 나온 물건들을 보여줍니다."

유대인의 테마

(장 메칭거와 알버트 글리제의 영향 아래) 야수파와 입체파의 기술을 흡수한 후 [51]샤갈은 이러한 양식적 경향을 자신의 민속적인 스타일과 혼합할 수 있었습니다. 그는 하시딕 유대인들의 암울한 삶에 "매혹된 세계의 낭만적인 함축성"을 주었다고 굿맨은 말합니다. 모더니즘의 측면과 그의 "독특한 예술적 언어"를 결합함으로써 그는 유럽 전역의 비평가와 수집가들의 관심을 끌 수 있었습니다. 일반적으로, 그에게 상상의 자극의 지속적인 원천을 제공한 것은 벨라루스의 한 지방 도시에서 사는 소년기였습니다. 샤갈은 후에 유명한 예술가가 된 많은 유대인 에미그리 중 한 명이 될 것이라고 굿맨은 말합니다.[23]: 13

1918년에 끝난 제1차 세계 대전은 거의 백만 명의 유대인들을 쫓아냈고, 수세기 동안 대부분의 동유럽 유대인들의 삶을 정의했던 지방의 슈테틀 문화의 대부분을 파괴했습니다. 굿맨은 "전통적인 유대인 사회의 퇴색은 샤갈과 같은 예술가들에게 더 이상 가시적인 현실에 의해 먹일 수 없는 강력한 기억을 남겼습니다. 대신에 그 문화는 오로지 기억과 상상에만 존재하는 감성적이고 지적인 원천이 되었습니다... 그 경험이 그렇게 풍부했다면, 그것은 그의 남은 인생을 지탱해주었습니다."[23]: 15 스위니는 "만약 당신이 샤갈에게 그의 그림들을 설명해달라고 요청한다면, 그는 '전혀 이해가 가지 않습니다'라고 대답할 것입니다. 그것들은 문학이 아닙니다. 그것들은 저를 사로잡는 이미지들의 그림 같은 배열일 뿐입니다..."[34]: 7

전쟁이 끝난 후 미국에서 프랑스로 돌아온 1948년, 그는 전쟁이 유럽과 유대인들에게 가져온 파괴를 직접 보았습니다. 1951년, 프랑스에서 나치에 의해 살해된 84명의 유대인 예술가들을 위한 추모 책의 일부로, 그는 "살육된 예술가들을 위해: 1950"이라는 제목의 시를 썼는데, 이 시는 다윗의 노래(사진 참조)와 같은 그림에 영감을 주었습니다.

나는 불과 연기와 가스를 보고, 푸른 구름에 올라 시커멓게 변합니다. 찢어진 머리, 뽑힌 이빨이 보입니다. 광견병 팔레트로 저를 압도합니다. 나는 장화와 옷가지, 재와 똥을 쌓아올리기 전에 사막에 서서 카디시를 중얼거립니다. 내가 서 있는 동안, 그림에 그려진 다윗이 내게로 내려와서, 하프를 들고 있습니다. 그는 내가 울고 시편의 장을 암송하는 것을 돕고 싶어합니다.[28]: 114–115

루이스는 샤갈이 "동유럽 유대민족의 세계를 목격한 가장 중요한 시각예술가로 남아있다. 그리고 무심코 지금은 사라진 문명의 공개 증인이 되었습니다."[16] 유대교는 많은 종교적 주제의 그림 예술에 대해 종교적으로 금지하고 있지만, 샤갈은 그의 환상적인 이미지를 민속 이미지와 결합된 시각적 은유의 한 형태로 사용할 수 있었습니다. 예를 들어, 그의 "지붕 위의 피들러"는 음악에 대한 유대인의 사랑을 유대인 정신에 중요하게 보여주는 방법으로 민속적인 마을 환경과 피들러를 결합합니다.

음악은 그의 작품의 주제를 형성하는 데 중요한 역할을 했습니다. 그는 후에 바흐와 모차르트의 음악을 사랑하게 되었지만, 그의 젊은 시절에 그는 그가 자란 하시딕 공동체 내의 음악으로부터 대부분 영향을 받았습니다.[52] 미술사학자 프란츠 마이어(Franz Meyer)는 자신의 작품이 가진 파격적인 성격의 주요 원인 중 하나가 그의 어린 시절과 젊은 시절의 세계에 영감을 주고 18세기 이후 대부분의 동유럽 유대인들에게 실제로 깊은 인상을 남긴 해시즘과 관련이 있다고 지적합니다. 샤갈에게 이것은 영감이 아니라 어떤 영적 태도의 가장 깊은 원천 중 하나입니다. 허수아비 정신은 여전히 그의 예술의 기초이자 자양분입니다."[31]: 24 샤갈이 1963년 미국을 방문했을 때 한 강연에서 그는 그러한 인상들 중 몇 가지에 대해 논의했습니다.

그러나 샤갈은 유대교와 복잡한 관계를 맺었습니다. 한편으로는 러시아 유대인 문화 배경이 예술적 상상력에 결정적인 역할을 했다고 평가했습니다. 그러나 그는 자신의 종교에 대해 아무리 양가적인 의견을 가지고 있어도 예술적인 자료를 얻기 위해 자신의 유대인 과거를 그리는 것을 피할 수 없었습니다. 어른이 되었을 때, 그는 실천하는 유대인이 아니었지만, 그의 그림과 스테인드 글라스를 통해 유대인과 기독교의 주제를 모두 사용하여 더 "보편적인 메시지"를 지속적으로 제안하려고 노력했습니다.[53]

약 2천 년 동안 비축된 에너지가 우리를 먹여 살리고 지지하며 우리의 삶을 채워 왔지만, 지난 세기 동안 이 비축물에는 분열이 열렸고, 그 성분들은 분해되기 시작했습니다. 하나님, 관점, 색, 성경, 모양, 선, 전통, 소위 인문학, 사랑, 헌신, 가정, 학교, 교육, 예언자와 그리스도 자신. 나도, 어쩌면, 내 시대에 의심해 본 적이 있습니까? 저는 거꾸로 그림을 그리고, 사람들의 목을 베고 해부를 했고, 조각들을 공중에 흩뿌렸습니다. 이 모든 것은 또 다른 관점, 또 다른 종류의 그림 구성, 또 다른 형식주의의 이름으로 말입니다.[31]: 29

그는 또한 자신의 일을 유대인의 초점과 거리를 두려고 애를 먹었습니다. 니스 샤갈 박물관 개관식에서 그는 '내 그림은 한 사람의 꿈이 아니라 모든 인류의 꿈을 나타낸다'고 말했습니다.

기타 유형의 예술

스테인드글라스 창문

샤갈의 예술에 대한 주요한 공헌 중 하나는 스테인드 글라스를 사용한 그의 작품입니다. 이 매체는 그가 강렬하고 신선한 색을 만들고자 하는 욕망을 더욱 표현할 수 있게 해주었고, 자연광과 굴절이 상호작용하고 끊임없이 변화하는 부가적인 이점을 가지고 있었습니다: 보는 사람이 서 있는 위치부터 바깥 날씨까지 모든 것이 시각적 효과를 변화시킬 것입니다(그의 하다사 창문은 그렇지 않습니다). 그가 거의 70세가 되던 1956년이 되어서야, 그는 그의 첫 번째 주요 프로젝트인 토우테 그라체 뒤 플라토 다시를 위한 창문을[citation needed] 디자인했습니다. 그 후 1958년부터 1960년까지 메츠 대성당의 창문을 만들었습니다.

예루살렘 윈도우 (1962)

1960년, 그는 예루살렘에 있는 히브리 대학 하다사 의료 센터의 유대교 회당을 위해 스테인드글라스 창문을 만들기 시작했습니다. 레이마리(Leymarie)는 "회당을 영적으로 그리고 물리적으로 밝히기 위해" 이스라엘의 12개 지파를 대표하는 12개의 창문을 스테인드 글라스로 채우기로 결정했다고 쓰고 있습니다. 샤갈은 유대교 회당을 "유대인 여왕에게 바치는 왕관"으로, 창문을 "반투명한 불의 보석"으로 상상했다고 그녀는 쓰고 있습니다. 샤갈은 그 후 2년을 이 일에 바쳤고, 1961년에 완공되면서 창문들은 파리에서 전시되었고 그 후 뉴욕의 현대 미술관에서 전시되었습니다. 그것들은 1962년 2월에 예루살렘에 영구적으로 설치되었습니다. 이 12개의 창문은 각각 높이가 약 11피트, 폭이 약 8피트(2.4m)로 그가 전에 했던 어떤 것보다 훨씬 큽니다. 버지니아 해거드 맥닐(Virginia Hagard McNeil)은 인공 빛으로 빛날 것이고 자연광의 조건에 따라 변하지 않을 것이라는 샤갈(Chagall)의 실망감을 기록하고 있지만, 코그니아(Cogniat)는 그것들을 "스테인 글라스 분야에서 그의 가장 위대한 작품"이라고 생각합니다.

프랑스 철학자 가스통 바슐라르(Gaston Bachelard)는 "샤갈은 성경을 읽고 갑자기 구절이 가벼워진다"고 평했습니다.[35]: xii 1973년 이스라엘은 스테인드글라스 창문 이미지가 포함된 12개의 스탬프 세트를 출시했습니다.[54]

창은 창세기와 신명기를 마무리하는 구절에서 야곱과 모세의 축복을 받은 이스라엘의 열두 지파를 상징합니다. 그 책들에서, 레이마리는 "죽어가는 모세는 야곱의 엄숙한 행동을 반복했고, 다소 다른 순서로, 가나안 땅으로 들어가려는 이스라엘의 열두 지파를 축복했습니다... 창문이 똑같이 나눠진 회당에서 지파들은 성막 주변에 상징적인 의장대를 형성합니다."[35]: xii 레이마리(Leymarie)는 창문의 물리적이고 정신적인 중요성을 다음과 같이 설명합니다.

예루살렘 창문의 본질은 색에 있으며, 샤갈이 물질을 애니메이션으로 만들고 빛으로 변형시키는 마법의 능력에 있습니다. 샤갈의 색, 영성, 가창력, 눈부신 광도, 그보다 더 미묘한 흐름, 영혼의 변곡점과 상상력의 전달에 대한 민감성을 말로 표현할 수 있는 힘은 없습니다. 보석처럼 단단하고 거품이 나면서 잔향이 나고 침투하여 알 수 없는 내부의 빛을 발산합니다.[35]: xii

1962년 헌액식에서 샤갈은 창문에 대한 자신의 감정을 다음과 같이 묘사했습니다.

저에게 스테인드글라스 창문은 제 마음과 세상의 마음 사이에 있는 투명한 칸막이입니다. 스테인드 글라스는 진지하고 열정적이어야 합니다. 그것은 상승하고 신나는 것입니다. 빛의 지각을 통해 살아가야 합니다. 성경을 읽는 것은 어떤 빛을 지각하는 것이고, 창문은 그 단순함과 은혜를 통해 이를 분명히 해야 합니다... 내 발이 성지를 걸을 때부터 성경의 판화를 만들 준비를 했던 때부터, 그 생각들이 여러 해 동안 내 안에 내포되어 있었습니다. 그들은 나를 격려하고, 유대인들에게 나의 소박한 선물을 가져오라고 격려했습니다. 유대인들은 수천 년 전에 이곳에 살았던 사람들과, 다른 셈족들에게 말입니다.[28]: 145–146

평화, 유엔 건물 (1964)

1964년 샤갈은 1961년 북로디지아에서 비행기 사고로 사망한 유엔 제2사무총장 다그 함마르스크욜드를 기리기 위해 "평화"라는 제목의 스테인드글라스 창문을 유엔을 위해 만들었습니다. 창문의 너비는 약 15피트(4.6m), 높이는 약 12피트(3.7m)이며 음악적 상징과 함께 평화와 사랑의 상징을 담고 있습니다.[55] 1967년에 그는 존 D에게 스테인드글라스 창문을 바쳤습니다. 뉴욕 포칸티코 힐스 연합 교회의 록펠러.

스위스 취리히의 프라우뮌스터 (1967)

853년 설립된 스위스 취리히의 프라우뮌스터 교회는 1967년 샤갈이 만든 5개의 대형 스테인드글라스 창문으로 유명합니다. 각 창문의 높이는 32피트(9.8m), 너비는 3피트(0.91m)입니다. 종교 역사가 제임스 찰스워스(James H. Charlesworth)는 "엄격하고 정통적인 유대인 배경을 가진 예술가의 작품에 기독교 상징이 어떻게 등장하는지 놀랍다"고 언급합니다. 그는 러시아 배경의 결과로 샤갈이 기독교 상징에 대한 해석과 함께 러시아 상징을 그림에 자주 사용했다고 추측합니다. 그는 자신이 선택한 주제는 대개 성경 이야기에서 파생된 것이며, "하나님이 선택한 사람들의 순종과 고통"을 자주 묘사했다고 설명합니다. 패널 중 하나는 모세가 머리에서 광선을 받으며 토라를 받는 모습을 묘사하고 있습니다. 또 다른 패널의 맨 위에는 예수님의 십자가 처형이 그려져 있습니다.[56][57]

독일 마인츠 성 스테판 교회 (1978)

1978년 그는 독일 마인츠에 있는 성 스테판 교회를 위해 창문을 만들기 시작했습니다. 오늘날 한 해 20만 명의 방문객들이 교회를 방문하고 있으며, "전 세계의 관광객들은 예술가 마크 샤갈의 빛나는 파란색 스테인드글라스 창문을 보기 위해 성 스테판 산을 순례합니다"라고 도시의 웹사이트는 말합니다. "성 스테판 교회는 샤갈이 창문을 만든 유일한 독일 교회입니다."[58]

이 웹사이트는 또한 샤갈의 작품을 명상과 책에 부여하는 클라우스 메이어 몬시뇰은 "그 색깔들은 우리의 생명 의식을 직접적으로 다루고 있습니다. 왜냐하면 그것들은 삶에 대한 낙관, 희망, 그리고 기쁨을 말해주기 때문입니다"라고 말합니다. 그는 1973년 샤갈과 서신을 주고받았고, 유대인-기독교인의 애착과 국제적 이해를 위한 표식을 만들기 위해 "색채와 성경적 메시지의 대가"를 설득하는 데 성공했습니다. 수세기 전 마인츠는 "유럽 유대인의 수도"였으며 유럽에서 가장 큰 유대인 공동체를 포함하고 있었다고 역사가 존 맨은 말합니다.[59]: 16 [60] 1978년 91세의 나이로 샤갈은 첫 번째 창문을 만들었고 8개가 더 이어졌습니다. 샤갈의 협력자 찰스 마르크는 샤갈의 전형적인 색상을 사용하여 여러 개의 스테인드글라스 창문을 추가하여 샤갈의 작업을 보완했습니다.

올세인츠 처치, 투들리, 영국 (1963-1978)

올세인츠 교회, 투들리는 샤갈이 12개의 창문을 모두 장식한 세계 유일의 교회입니다.[61] 샤갈 창문이 완비된 다른 세 개의 종교 건물은 하다사 메디컬 센터 유대교 회당, 르 세일란트 예배당, 리무진, 뉴욕 포칸티코 힐스 연합 교회입니다.[62]

투들리의 창문은 1963년 호이 앞바다에서 항해 사고로 21세의 나이로 사망한 딸 사라에 대한 추모의 의미로 헨리 경과 로즈마리 다비그도르-골드스미드 부인에 의해 의뢰되었습니다. 1967년 샤갈이 동쪽 창문의 헌화를 위해 도착했을 때, 그는 처음으로 교회를 보았을 때, "C'est Magnifique!"라고 외쳤습니다. Jeles fair us! ("아름답다! 제가 다 할게요!"라고 말했습니다. 이후 10년 동안 샤갈은 프랑스 북부 랭스에 있는 그의 작업장에서 유리공 샤를 마르크와 협력하여 만든 나머지 11개의 창문을 디자인했습니다. 마지막 창문은 샤갈이 죽기 직전인 1985년에 설치되었습니다.

영국 웨스트 서섹스 치체스터 대성당

치체스터 대성당의 북쪽에는 샤갈이 90세에 디자인하고 만든 스테인드글라스 창문이 있습니다. 그의 마지막 의뢰작인 창문은 월터 허시 학장의 제안으로 시편 150편에서 영감을 받아 '숨쉬는 모든 것이 주님을 찬양하게 하소서'를 만들었습니다.[63] 이 창문은 1978년 켄트 공작 부인에 의해 공개되었습니다.[64]

아메리카 윈도, 시카고

샤갈은 1970년대 초 자신의 벽화 '사계'를 설치하기 위해 시카고를 방문했고, 그 당시 시카고 미술연구소를 위한 스테인드글라스 창문 세트를 만드는 데 영감을 받았습니다.[65] 예술 연구소와의 논의와 더 많은 숙고 끝에, 샤갈은 창문을 미국의 200주년, 특히 문화와 종교의 자유에 대한 미국의 헌신에 대한 찬사로 만들었습니다.[65] 창문은 1986년 영화 Ferris Bueller's Day Off에서 두드러지게 나타났습니다.[66] 2005년부터 2010년까지 미술원의 새 건물에 대한 인근 공사와 보관소 청소로 인해 창문이 옮겨졌습니다.[65]

벽화, 극장 세트 및 의상

샤갈은 러시아에 거주하던 1914년 연극 디자이너이자 예술가인 레옹 박스트의 영감을 받아 처음으로 무대 디자인 작업을 했습니다.[67] 코그니아에 따르면 이전에 무대 디자인에 대한 정적인 아이디어가 "차원, 관점, 색상 및 리듬이 다른 완전히 임의적인 공간 감각을 선호하여 휩쓸려간 것은 이 시기 러시아 극장에서였습니다."[31]: 66 이러한 변화는 큐비즘을 실험하고 자신의 이미지에 활기를 불어넣을 방법을 원했던 샤갈에게 어필했습니다. 벽화와 무대 디자인을 디자인한 샤갈의 "꿈이 살아나고 실제 움직임이 되었습니다."[31]

결과적으로 샤갈은 그 시기 동안 러시아의 예술 생활에 중요한 역할을 했고, 새로운 러시아가 "놀라운" 창작물을 발명하는 데 도움을 준 "반현실주의를 향한 현재의 충동에서 가장 중요한 힘 중 하나였습니다." 그의 많은 디자인은 고골과 싱과 같은 극작가들의 수많은 유대인 연극을 공연한 모스크바의 유대인 극장을 위해 이루어졌습니다. 샤갈의 세트 디자인은 환상적인 분위기를 만드는 데 도움이 되었고 이것이 연극 공연의 본질이 되었습니다.[68]

러시아를 떠난 후, 20년이 지난 후, 그는 다시 극장 세트를 디자인할 기회를 제공받았습니다. 그 사이 몇 년 동안 그의 그림에는 여전히 할레퀸, 광대, 곡예사가 포함되어 있으며, 코그니아는 "극장에 대한 그의 정서적 애착과 향수를 전달한다"고 언급합니다.[31] 러시아에 이어 그의 첫 번째 과제는 미국에 거주하던 1942년 발레 "알레코"를 위한 것이었습니다. 1945년에 그는 또한 스트라빈스키의 파이어버드를 위한 세트와 의상을 디자인하도록 의뢰받았습니다. 이 디자인들은 미국에서 주요 예술가로서 그의 향상된 명성에 크게 기여했고, 2013년 현재, 뉴욕시 발레단에 의해 여전히 사용되고 있습니다.

코그니아는 샤갈의 디자인이 어떻게 "형태가 모호하게 정의되고 공간 자체가 회오리바람이나 폭발로 활기를 띠는 것처럼 보이는 빛나는 색의 요정의 땅에 관중을 잠기게 하는지"를 설명합니다.[31] 이런 식으로 연극적 색채를 사용하는 그의 기술은 샤갈이 파리로 돌아와 1958년 라벨의 다프니스 외 클로에를 위한 세트를 디자인했을 때 최고조에 달했습니다.

1964년에 그는 2,400 평방 피트 (220 m2)의 캔버스를 사용하여 파리 오페라의 천장을 다시 칠했습니다. 그는 1966년에 문을 연 뉴욕의 링컨 센터에 있는 새로운 메트로폴리탄 오페라 하우스의 맞은편에 걸려있는 두 개의 기념비적인 벽화를 그렸습니다. 최상층 발코니 층에 매달려 그랜드 티어 로비 층까지 이어지는 'The Sources of Music'과 'The Triumph of Music'은 프랑스에서 완성되어 뉴욕으로 운송되었으며, 오페라 하우스가 퇴색되는 것을 방지하기 위해 직사광선을 받는 시간 동안 패널 시스템으로 덮여 있습니다. 그는 또한 1967년[69] 2월에 문을 열고 1981/1982 시즌 동안 사용된 Die Zauberflöte의 새로운 작품을 위한 세트와 의상을 디자인했습니다.

태피스트리

모세라는 이름의 도자기 접시
벨라루스 비텝스크 샤갈아트센터

샤갈은 또한 피카소와 함께 작업한 이베트 카우퀼-프린스의 지시로 짜여진 태피스트리를 디자인했습니다. 이 태피스트리들은 그의 그림들보다 훨씬 더 희귀하며, 그 중 40개만이 상업적인 시장에 출시되었습니다.[70] 샤갈은 이스라엘 크네세트 주의회당을 위해 12층 모자이크와 벽 모자이크와 함께 세 개의 태피스트리를 디자인했습니다.[71]

도자기와 조각

샤갈은 남프랑스에 살면서 도자기와 조각에 대해 배우기 시작했습니다. 도자기는 안티베스, 벤스, 바야우리스에서 시작된 다양한 워크샵으로 코트다쥐르의 패션이 되었습니다. 그는 피카소, 페르낭 레거를 포함한 다른 유명한 예술가들과 함께 수업을 들었습니다. 처음에 샤갈은 기존의 도자기 조각들을 그렸지만 곧 그만의 디자인으로 확장했고, 이것은 그의 그림에 대한 보완물로서 조각가로서의 그의 작업을 시작했습니다.

도자기와 접시로 실험을 한 후, 그는 커다란 도자기 벽화로 이사했습니다. 그러나, 그는 코그니아가 "플라스틱 이미지를 만드는 것을 막는 규율을 부과"했다고 언급한 정사각형 타일 세그먼트에 의해 부과된 한계에 결코 만족하지 않았습니다.[31]: 76

최후의 세월과 죽음

작가 세레나 데이비스(Serena Davies)는 "1985년 프랑스에서 사망했을 때, 마지막 생존한 유럽 모더니즘의 거장 조안 미로(Joan Miró)보다 2년 더 오래 살았을 때, 그는 러시아 혁명의 큰 희망과 압도적인 실망을 직접 경험했고, 정착의 벽이 무너지는 것을 목격했습니다. 유럽 유대인들의 거의 전멸과 24만 명의 인구 중 118명만이 제2차 세계대전에서 살아남은 그의 고향인 비텝스크의 파괴."[72]

샤갈의 마지막 작품은 시카고 재활 연구소에 의뢰된 예술 작품이었습니다. 욥이라는 제목의 마켓화는 완성되었지만 샤갈은 태피스트리가 완성되기 직전에 사망했습니다.[73] 이베트 카우퀼-프린스는 샤갈의 감독 아래 태피스트리를 짜고 있었고 샤갈과 함께 일한 마지막 사람이었습니다. 그녀는 3월 28일 오후 4시에 바바와 마크 샤갈의 집을 떠났습니다. 그날 저녁에 돌아가셨습니다.[74]

그의 유대인 정체성과의 관계는 "해결되지 않은 비극적"이었다고 데이비스는 말합니다. 유대인의 의식이 없었다면, 유대인의 이방인이 나서서 죽은 자들을 위한 기도인 카디시를 그의 관 위에 말했더라면, 그는 죽었을 것입니다.[72] 샤갈은 프랑스 프로방스 지역 생폴 드 뱅스의 전통 예술가 마을에 있는 다민족 공동묘지에 마지막 부인 발렌티나 "바바" 브로드스키 샤갈과 함께 묻혔습니다.

갤러리

  • Marc Chagall, 1911, To My Betrothed, gouache, watercolor, metallic paint, charcoal, and ink on paper, mounted on cardboard, 61 × 44.5 cm, Philadelphia Museum of Art
    Marc Chagall, 1911, To My Betrothed, 과슈, 수채화, 금속성 페인트, 숯, 종이에 잉크, 판지에 장착, 61 × 44.5 cm, 필라델피아 미술관
  • Marc Chagall, 1911, I and the Village, oil on canvas, 192.1 × 151.4 cm, Museum of Modern Art, New York
    마크 샤갈, 1911, 나와 마을, 캔버스의 기름, 192.1 × 151.4 cm, 뉴욕 현대 미술관
  • Marc Chagall, 1911, A la Russie, aux ânes et aux autres (To Russia, Asses and Others), oil on canvas, 157 x 122 cm, Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris
    Marc Chagall, 1911, Ala Russie, aux âneset aux autres (러시아, Asses 등에게), 캔버스에 오일, 157 x 122 cm, Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris
  • Marc Chagall, 1911, Trois heures et demie (Le poète), Half-Past Three (The Poet) Halb vier Uhr, oil on canvas, 195.9 × 144.8 cm, The Louise and Walter Arensberg Collection, 1950, Philadelphia Museum of Art
    Marc Chagall, 1911, Troisheures et demie (Le poète), 반쯤 지난 셋 (시인) Halbier Uhr, 캔버스의 기름, 195.9 × 144.8 cm, The Louise and Walter Arensberg Collection, 1950, 필라델피아 미술관
  • Marc Chagall, 1911–12, Hommage à Apollinaire, or Adam et Ève (study), gouache, watercolor, ink wash, pen and ink and collage on paper, 21 × 17.5 cm
    Marc Chagall, 1911–12, Hommage à Apollinair 또는 Adam et Eve (공부), 구아슈, 수채화, 잉크 워시, 펜 및 잉크와 종이에 콜라주, 21 × 17.5 cm
  • Marc Chagall, 1911–12, Le saint voiturier (The Holy Coachman), oil on canvas, 148 x 117.5 cm, private collection
    Marc Chagall, 1911–12, Le Saint voiturier (The Holy Coachman), 캔버스에 오일, 148 x 117.5 cm, 개인 소장품
  • Marc Chagall, 1913, Paris par la fenêtre (Paris Through the Window), oil on canvas, 136 × 141.9 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
    Marc Shagall, 1913, Paris par la fenètre (창문으로 통하는 파리), 캔버스에 오일, 136 × 141.9 cm, Solomon R. 구겐하임 미술관(Guggenheim Museum), 뉴욕
  • Marc Chagall, 1913, La femme enceinte (Maternité), oil on canvas, 193 × 116 cm, Stedelijk Museum, Amsterdam
    Marc Chagall, 1913, La femmenceinte (Maternité), 캔버스에 유화, 193 × 116 cm, Stedelijk Museum, 암스테르담

유산과 영향력

샤갈 전기작가 재키 울슐라거(Jackie Wullschlager)는 그를 "현대 미술의 선구자이자 가장 위대한 형상화 화가 중 한 명"이라고 칭송합니다. 20세기의 스릴과 공포를 기록한 시각 언어를 발명했습니다."[17] 그녀는 다음과 같이 덧붙입니다.

그의 캔버스에서 우리는 모더니즘의 승리, 예술의 돌파구에서 내면의 삶에 대한 표현을 읽었습니다. 지난 세기의 신호 유산 중 하나입니다. 동시에 샤갈은 1914년에서 1945년 사이에 유럽 역사의 공포 속에 개인적으로 휩쓸렸습니다: 세계 대전, 혁명, 인종 박해, 수백만 명의 살인과 망명. 많은 주요 예술가들이 추상화를 위해 현실을 탈출했던 시대에, 그는 고통과 비극의 경험을 즉시, 단순하고 모두가 반응할 수 있는 상징적인 이미지로 즉시 증류했습니다.[17]: 4

미술사학자 잉고 발터(Ingo Walther)와 레이너 메츠거(Rainer Metzger)는 샤갈을 "시인, 몽상가, 이국적인 환영"이라고 부릅니다. 그들은 그의 오랜 생애 동안 "아웃사이더이자 예술적 괴짜의 역할"이 자연스럽게 그에게 찾아왔다고 덧붙입니다: "이미지 제작에 대한 고대의 금지를 경외스럽게 여기는 유대인으로서; 친숙한 자급자족의 영역을 넘어선 러시아인으로서; 또는 가난한 부모의 아들로서," 크고 가난한 가정에서 자라는 것." 하지만 그는 계속해서 "우아한 예술 살롱"이라는 세련된 세계에 자리를 잡았습니다.[75]: 7

그의 상상력과 강한 기억을 통해 샤갈은 대부분의 작품에서 전형적인 모티브와 주제를 사용할 수 있었습니다: 마을 장면, 농민 생활, 유대인 마을의 작은 세계에 대한 친밀한 관점. 그의 평온한 모습과 단순한 몸짓은 일상적인 유대 의식을 "상징적인 평화의 시대를 초월한 영역"으로 번역함으로써 "기념비적인 존엄성"을 생산하는 데 도움을 주었습니다.[75]: 8 레이마리는 샤갈이 "그의 세기의 한계를 뛰어넘었다"고 쓰고 있습니다. 그는 성경과 접촉을 잃은 예술에 의심할 여지 없이 가능성을 드러냈고, 그렇게 함으로써 오랫동안 그림에 의해 무시되어 온 유대 문화의 완전히 새로운 종합을 이루어냈습니다." 그는 샤갈의 예술이 종교에만 국한될 수는 없지만, "그가 '그의 메시지'라고 부른 그의 가장 감동적이고 독창적인 공헌은 종교적이거나, 더 정확하게는 성경적 출처에서 가져온 것"이라고 덧붙였습니다.[35]: x

발터(Walther)와 메츠거(Metzger)는 샤갈의 예술에 대한 공헌을 요약하려고 합니다.

그의 삶과 예술은 외로운 선견지명자, 아이의 많은 부분이 여전히 그의 안에 있는 세상의 시민, 낯선 사람, 경이로움에 빠진 이미지, 예술가가 육성하기 위해 모든 것을 다 한 이미지로 더해졌습니다. 극도로 종교적이고 조국에 대한 깊은 사랑을 가지고 있는 그의 작품은 현대가 만들 수 있는 모든 것에 대한 관용과 존중에 대한 가장 시급한 호소입니다.[75]: 7

앙드레 말로가 그를 칭찬했습니다. 그는 "(샤갈은) 금세기 최고의 이미지 메이커입니다. 그는 자유의 빛으로 우리 세상을 바라보았고, 사랑의 빛으로 우리 세상을 보았습니다."[76]

아트마켓

작가의 첫 번째 부인이자 양부모인 파리를 묘사한 117.3 x 90.5 cm 크기의 1928년 샤갈 유화 Les Amoureux는 2017년 11월 14일 소더비 뉴욕에서 2,850만 달러(수수료 포함)에 판매되어 27년 된 샤갈의 경매 기록인 1,485만 달러를 거의 두 배로 늘렸습니다.[77][78]

2010년 10월 홍콩에서 열린 경매에서 서커스 공연자와 동물들 사이에서 밤하늘에 떠 있는 신부와 바이올린 연주자를 묘사한 그의 그림 베스티아레와 뮤지크(Bestiaire et Musique)가 "스타 로트(star lot)"였습니다. 그것이 410만 달러에 팔렸을 때, 그것은 지금까지 아시아에서 팔렸던 가장 비싼 현대 서양화가 되었습니다.[79]

나치 약탈 및 환수 사건

나치가 약탈한 예술과 관련된 미국의 최초의 법원 판례는 샤갈이 그린 다양한 그림을 포함하고 있습니다. '이첼 드 야곱' 혹은 '농부와 사다리' 혹은 '야곱의 사다리'입니다. 유대인 가족이 나치로부터 도망친 후 1941년 브뤼셀의 멘젤 아파트에서 아인사츠타브 로젠버그(ERR) 나치 약탈 조직에 의해 압수되었습니다. 1969년, 미망인 에르나 멘젤은 미국인 미술 수집가 앨버트 A를 고소했습니다. 1955년 뉴욕의 Perls Gallery에서 이 그림을 구입한 List. 멘젤 대 리스트에서 법원은 샤갈 그림을 멘젤에게 수여하고 클라우스 펄스에게 그림의 감상 가치를 리스트에게 지불하라고 명령했습니다.[80] [81][82][83]

2013년, 히틀러의 미술품 중개인 중 한 명인 힐데브란트 구를리트가 숨겨놓은 예술품들의 밀실에서 샤갈의 이전에 알려지지 않은 작품들이 발견되었습니다.[84]

2022년에 프랑스가 복구했습니다.아내와 딸이 살해된 아우슈비츠에서 살아남은 폴란드계 유대인 바이올린 제작자이자 루티에(Luthier) 다비드 센더(David Cender)의 상속자들에게 아버지(Le Père). 프랑스 문화부에 따르면 샤갈은 1988년 프랑스 국립 컬렉션에 기증되기 전에 전쟁 후 자신의 그림의 출처를 모른 채 재구매했다고 합니다.

극장

1990년대에 다니엘 제이미슨은 샤갈과 파트너 벨라의 삶에 관한 연극인 '비텝스크의 하늘을 나는 연인들'을 썼습니다. 이 영화는 여러 번 부활했으며, 가장 최근인 2020년에는 엠마 라이스가 브리스톨 올드 빅에서 라이브 스트리밍한 후 전 세계 극장과 협력하여 온디맨드로 관람할 수 있도록 제작을 감독했습니다.[88] 이번 제작은 샤갈 역의 마크 앤톨린과 벨라 샤갈 역의 오드리 브리슨이 맡았는데, 코로나 유행 기간 동안 제작된 이 작품은 생방송과 방송이 가능하도록 제작진 전체가 함께 방역을 해야 했습니다.[89]

2022년 제임스 셔먼은 샤갈의 비텝스크 예술 대학 리더십에 관한 연극인 샤갈 인 스쿨을 썼습니다. 그것은 시카고의 극장 위트에서 조지 베르댕과 함께 그리포 극단의 작품을 감독했습니다.[90] 이 작품은 샤갈 역의 존 드레아와 베르타(벨라) 샤갈 역의 유르타나 술라이먼이 출연했습니다.[91] 이 작품은 에린 플레이크(Erin Pleake) 디자이너가 비이쿼티 제프(Non-Equity Jeff) 프로젝션 디자인 상을 수상하는 등 호평을 받았습니다.[92]

전시 및 공물

킬체(폴란드)의 유명인사 골목에 있는 마크 샤갈의 흉상

샤갈은 생전에 여러 가지 영예를 안았습니다.

1963년 다큐멘터리

1963년 단편 다큐멘터리인 샤갈은 샤갈을 주인공으로 합니다. 1964년 아카데미 단편 다큐멘터리상을 수상했습니다.

우표 공물

그가 누렸던 국제적인 찬사와 그의 예술의 인기 때문에, 많은 나라들이 그의 작품들의 예들을 묘사하는 그를 기리기 위해 기념 우표를 발행했습니다. 1963년 프랑스는 그의 그림인 에펠탑 부부의 우표를 발행했습니다. 1969년, 이스라엘은 그의 다윗 왕의 그림을 묘사한 우표를 제작했습니다. 1973년 이스라엘은 하다사 히브리 대학 의료 센터 시나고그를 위해 그가 만든 스테인드 글라스 창문 이미지가 포함된 12개의 스탬프 세트를 공개했습니다. 각 창문은 "이스라엘의 12개 부족" 중 하나를 의미하도록 만들어졌습니다.[54]

1987년 벨라루스에서 태어난 지 100주년을 기념하기 위해 7개국이 특별 옴니버스 프로그램에 참여해 그를 기리는 우표를 발행했습니다. 우표를 발행한 나라는 앤티가 바부다, 도미니카, 감비아, 가나, 시에라리온, 그레나다 등으로 48장의 우표와 10장의 기념품을 함께 제작했습니다. 비록 우표들이 모두 그의 다양한 걸작들을 묘사하고 있지만, 작품의 이름은 우표에 기재되어 있지 않습니다.[54]

전시회

샤갈이 생전에 그리고 그가 사망한 이후에 그의 작품에 대한 몇 가지 주요 전시회도 있었습니다.

  • 1967년 파리 루브르 박물관은 "메시지 비블리크"라는 제목으로 17점의 대형 그림과 38점의 구아치를 전시했는데, 그는 니스에 그들을 위한 박물관을 짓는다는 조건으로 프랑스 국가에 기증했습니다.[22]: 201 1969년 국립 메시지 비비리크 마르크 샤갈 박물관에서 작업이 시작되었습니다. 1973년 7월 7일 샤갈의 생일에 완공되어 취임했습니다. 오늘날 성경을 주제로 한 기념비적인 그림들, 세 개의 스테인드글라스 창문, 태피스트리, 커다란 모자이크, 그리고 "성경 시리즈"를 위한 수많은 구아치들이 있습니다.[22]: 208
  • 1969년부터 1970년까지 파리의 그랑팔레는 474점의 작품을 포함하여 현재까지 가장 큰 샤갈 전시회를 열었습니다. 이 전시회는 "옴마주 아 마르크 샤갈"이라고 불렸고, 프랑스 대통령에 의해 열렸고 "대중과 비평가 모두와 함께 엄청난 성공을 증명했습니다."[22]
  • 세네갈 다카르의 다이나믹 박물관은 1971년 그의 작품 전시회를 열었습니다.[95]
  • 1973년, 그는 1922년 떠난 이후 처음으로 소련을 방문했습니다. 모스크바의 트레티아코프 갤러리는 그의 방문을 위해 특별한 전시회를 열었습니다. 그는 오래 전에 유대인 극장을 위해 만든 벽화를 다시 볼 수 있었습니다. 상트페테르부르크에서 그는 50년 이상 만나지 못했던 그의 여동생 두 명과 재회했습니다.
  • 1982년, 스웨덴 스톡홀름에 있는 모더나 박물관은 회고전을 열었고, 후에 덴마크로 여행을 갔습니다.
  • 1985년, 런던의 왕립 아카데미는 후에 필라델피아로 여행한 주요 회고전을 선보였습니다. 샤갈은 너무 늙어서 런던 개막식에 참석할 수 없었고 몇 달 후에 죽었습니다.
  • 2003년 샤갈의 경력에 대한 주요 회고전이 파리 국립 미술관(Réion des Musées Nationalaux)에 의해 비블리크 마르크 샤갈 박물관(Biblique Marc Chagall), 니스(Nice), 샌프란시스코 현대 미술관(San Francisco Museum of Modern Art)과 함께 조직되었습니다.
  • 2007년, 이탈리아 로마의 Il Completso del Vittoriano에서 "기적의 샤갈"이라는 제목의 그의 작품 전시회가 열렸습니다.
  • 노보시비르스크의 지역 미술관은 2010년 6월 16일부터 2010년 8월 29일까지 그의 성경 주제에[96] 대한 샤갈 전시회를 열었습니다.
  • 파리의 후우다 ï 미술관은 2011년 '샤갈과 성경'이라는 제목의 샤갈 전시회를 열었습니다.
  • 파리 룩셈부르크 박물관은 2013년 샤갈 회고전을 열었습니다.[97]
  • 뉴욕시의 유대인 박물관은 2001년 전시회인 마크 샤갈: 러시아 컬렉션[98] 초기 작품과 2013년 전시회인 샤갈: 사랑, 전쟁, 호기 등 샤갈에 관한 여러 전시회를 개최했습니다.[99]
  • Schirn Kunsthalle Frankfurt "혼란 속의 세계" 2022년 11월 4일부터 2023년 2월 19일까지 1930년대와 1940년대의 그림들.[100]
현재 전시회 및 상설전시회
몽트레알 미술관, 2017년 1월 28일 - 6월 11일. 샤갈: 컬러 앤 뮤직(Color and Music)은 마크 샤갈(Marc Chagall)에게 헌정된 가장 큰 캐나다 전시회입니다.
기타공로

2014년 소치 동계 올림픽 폐막식 동안, 130명의 의상을 입은 댄서들, 40명의 스틸-워커들, 포크 음악을 연주하는 바이올리니스트들 위를 거꾸로 맴도는 구름과 댄서들이 있는 샤갈과 같은 부유물이 지나갔습니다.[106][107]

참고 항목

메모들

  1. ^ UK: /ʃæˈɡæl/sha-GAL,[5]US: /ʃəˈɡɑːl, ʃəˈɡæl/shə-GA(H)L;[6][7] French:[maʁk ʃaɡal]; 이디시: מאַרק זאַכאַראָוויטש שאַגאַל; 러시아어: м арк з аха́рович ш ага́л[ˈ 마크 ʂɐˈɡ]; Belarusian: Марк Захаравіч Шагал[ˈmark ʂaˈɣal].
  2. ^ 샤갈은 현재 벨라루스인 러시아 제국에서 태어났습니다. 샤갈은 일리야 에렌부르크[8](Ilya Ehrenburg)와 뉴욕 타임즈(New York Times)[9]와 같이 벨라루스 사람이거나 벨라루스 출신이거나 특히 그의 작품에 벨라루스를 대표하는 것으로 동시대적으로 묘사되었습니다. 현대 역사학과 마르크 샤갈[10] 박물관은 샤갈이 벨라루스인이거나 벨라루스 출신이었다고 묘사하기도 합니다.[11][12][13] 샤갈은 1935년 알렉산드르 브누아에게 보낸 편지에서 자신을 "русский"라고 표현했는데, 이 용어는 하르샤브가 "러시아인"이라고 번역한 것으로 언어나 민족의 의미로 사용되었습니다.
  3. ^ 대부분의 자료는 그가 1887년 7월 7일에 태어났다는 정보를 무비판적으로 반복하며, 이것이 그레고리안 날짜인지 율리우스 날짜인지는 명시하지 않았습니다. 그런데 이 날짜가 정확하지 않습니다. 그는 1887년 6월 24일에 율리우스력으로 태어났는데, 이는 그레고리력으로 1887년 7월 6일로 해석되며, 1887년 달력의 간격은 12일입니다. 샤갈 자신이 1910년에 파리에 도착했을 때 그레고리안 날짜를 잘못 계산하여 1900년 이후의 출생에만 적용되는 것을 깨닫지 못했습니다. 자세한 내용은 마크 샤갈과 그의 시대: 다큐멘터리 내러티브, p. 65를 참조하십시오.

참고문헌

  1. ^ a b Harshav, Benjamin. "Chagall, Marc". The Yivo Encyclopedia of Jews in Eastern Europe. Retrieved 16 June 2023.
  2. ^ a b 하샤브, 벤자민. "마크 샤갈과 그의 시대: 다큐멘터리 서사" 반전: 유대인과 다른 차이점 (1판). 스탠퍼드 대학 출판부. 2003년 8월. ISBN 0804742146.
  3. ^ 폴론스키, 길, 샤갈. 파이돈, 1998. 25 페이지
  4. ^ Haggard-Leirens, Virginia (1987). Sieben Jahre der Fülle Leben mit Chagall (in German). Zürich: Diana. ISBN 3-905414-48-1. OCLC 26998475.
  5. ^ "Chagall, Marc". Lexico UK English Dictionary. Oxford University Press.[데드링크]
  6. ^ "Chagall". Collins English Dictionary. HarperCollins. Retrieved 27 July 2019.
  7. ^ "Chagall". Merriam-Webster.com Dictionary. Retrieved 27 July 2019.
  8. ^ Ehrenburg, Ilya (1990). Люди, годы, жизнь: Воспоминания [People, Years, Life: Memories] (in Russian). Vol. 1. Moscow: Soviet Writers. p. 184.
  9. ^ "Chagall, in Soviet, Weeps On Seeing His Early Art". The New York Times. 6 June 1973. Retrieved 16 October 2023.
  10. ^ "Biography of Marc Chagall". Musée Marc Chagall. Retrieved 16 October 2023.
  11. ^ "Marc Chagall". Encyclopædia Britannica. Retrieved 19 July 2023.
  12. ^ "Век Шагала" [Century of Chagall]. Jewish Museum and Tolerance Center (in Russian). Retrieved 16 October 2023.
  13. ^ Malinovskaya, Anna (2016). "Гордость трех государств: документальное наследие Марка Шагала в России, Белоруссии и Франции" [Pride of three states: documentary heritage of Marc Chagall in Russia, Belarus and France]. CyberLeninka. 4 (6): 90–101.
  14. ^ Bruk, Yakov; Khmelnitskaya, Lyudmila (2022). Русская книга о Марке Шагале [Russian Book on Marc Chagall] (in Russian). Vol. 1. Litres. p. 746. ISBN 9785043515773.
  15. ^ McAloon, Jonathan (28 June 2018). "Marc Chagall's Jewish Identity Was Crucial to His Best Work". Artsy. Retrieved 12 March 2021.
  16. ^ a b c d e f g h i j k l 루이스, 마이클 J. "마크 샤갈에게 무슨 일이 일어났습니까?" 해설 2008년 10월 36-37페이지
  17. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v 울슐래거, 재키. 샤갈: 전기. 크노프, 2008
  18. ^ Harshav, Benjamin; Chagall, Marc; Harshav, Barbara (2004). Binyāmîn Haršav, Marc Chagall, Barbara Harshav Marc Chagall and his times: a documentary narrative. Stanford University Press. ISBN 9780804742146. Retrieved 15 March 2012.
  19. ^ Wullschlager, Jackie (27 November 2008). "'Chagall'". The New York Times.
  20. ^ "Segal.org". Segal.org. 22 May 2005. Retrieved 15 March 2012.
  21. ^ a b 샤갈, 마크 나의 인생, 오리온 출판사 (1960)
  22. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al 바알 테슈바, 야곱. 마크 샤갈, 타셴 (1998, 2008)
  23. ^ a b c d e f 굿맨, 수잔 투마킨. 마크 샤갈: 러시아 컬렉션 초기 작품, 세 번째 밀레니엄 퍼블. (2001)
  24. ^ Meisler, Stanley (14 April 2015). Shocking Paris: Soutine, Chagall and the Outsiders of Montparnasse. St. Martin's Press. p. 69. ISBN 978-1466879270.
  25. ^ a b c d 모이나한 1992, 129쪽.
  26. ^ a b c Chagall, Marc (1960). Marc Chagall My Life. Translated by Abbott, Elizabeth. New York: The Orion Press.
  27. ^ 마이어, 프란츠. 마크 샤갈(Marc Shagall, L'œ 우브르 그라베 (1957)
  28. ^ a b c d e f g h 샤갈, 마크 Marc Chagall on Art and Culture 편집장: 벤저민 하샤브. 스탠퍼드 대학교 프레스(2003)
  29. ^ "Noteworthy members of the Grand Orient of France in Russia and the Supreme Council of the Grand Orient of Russia's People". Grand Lodge of British Columbia and Yukon. 15 October 2017.
  30. ^ Boxer, Sarah (13 November 2008). "Chagall: The inflated stardom of a Russian artist". The New York Times. Retrieved 8 January 2023.
  31. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r 코그니아, 레이먼드 크라운 퍼블리셔 주식회사 샤갈 (1978)
  32. ^ Michalska, Magda (17 February 2018). "The Flying Lovers, Bella and Marc Chagall". DailyArtMagazine.com – Art History Stories. Retrieved 7 May 2020.
  33. ^ 샤갈의 그림들 중 몇몇은 뮤지컬에 영감을 주었습니다; 대중적인 믿음과 달리, "뮤지컬의 제목은 어떤 특정한 그림을 지칭하지 않습니다."
  34. ^ a b c d 스위니, 제임스 J. 마크 샤갈, 현대미술관 (1946, 1969)
  35. ^ a b c d e f g 레이마리, 진. 예루살렘 창문, 조지 브레이즐러 (1967)
  36. ^ "Marc Chagall Russian-French artist". Encyclopædia Britannica. Retrieved 22 August 2017.
  37. ^ "The Magician". World Digital Library. 1917. Retrieved 30 September 2013.
  38. ^ a b Moynahan 1992, p. 334.
  39. ^ "Heroes – Trailblazers of the Jewish People". Beit Hatfutsot. Archived from the original on 7 November 2019. Retrieved 7 November 2019.
  40. ^ "Marc Chagall at Vereinigung Zürcher Kunstfreunde". Kunsthaus.ch. 30 June 2008. Archived from the original on 23 March 2012. Retrieved 15 March 2012.
  41. ^ 슈레이어, 맥심. 유대-러시아 문학 문집 – 1권, M.E. 샤프 (2007)
  42. ^ Fry, Varian (1992). Assignment: Rescue: An Autobiography. Internet Archive. New York : Scholastic. p. 163. ISBN 978-0-590-46970-8. 이 책은 원래 1945년 랜덤 하우스에 의해 Varian Fry에 의해 주문 시 항복이라는 제목으로 출판되었습니다.
  43. ^ Harshav, Benjamin (2004). Marc Chagall and His Times: A Documentary Narrative. Stanford University Press. p. 497.
  44. ^ "El Museo de arte Thyssen-Bornemisza – (Paseo del Prado, 8, Madrid-España)". Museothyssen.org. Archived from the original on 12 March 2012. Retrieved 15 March 2012.
  45. ^ "Viewpoint: Could one man have shortened the Vietnam War?". BBC News. 8 July 2013. Retrieved 9 July 2013.
  46. ^ Rozhon, Tracie (16 November 2000). "BIG DEAL; An Old Chagall Haunt, Repainted". The New York Times. Retrieved 10 April 2013.
  47. ^ 맥브라이드, 헨리. 1941년 11월 28일 뉴욕 선
  48. ^ 덴비, 에드윈. 1942년 10월 6일 뉴욕 헤럴드 트리뷴
  49. ^ 길로, 프랑수아즈. 피카소와의 삶, 앵커북스 (1989) p. 282
  50. ^ O'Neill, Sally, "Sainthill, Loudon (1918–1969)", Australian Dictionary of Biography, Canberra: National Centre of Biography, Australian National University, retrieved 8 January 2023
  51. ^ Cooper, Douglas (1970). The Cubist Epoch. London: Phaidon, in association with the Los Angeles County Museum of Art & the Metropolitan Museum of Art. p. 130. ISBN 978-0-87587-041-0.
  52. ^ "How music influenced the art of Marc Chagall". CBS News. 7 May 2017.
  53. ^ 슬레이터, 엘리너와 로버트. 위대한 유대인들, (1996) 조나단 데이비드 퍼블. 주식회사 84~87쪽
  54. ^ a b c Dunn, John F. (8 February 1987). "Stamps; A Tribute of Seven Nations Marks the Chagall Centennial". The New York Times. Retrieved 18 June 2023.
  55. ^ a b 샤갈 스테인드글라스, UN 사이버 스쿨 버스, UN, UN.org , 2001 Wayback Machine에서 2013년 9월 28일 보관, 2007년 8월 4일 회수
  56. ^ 찰스워스, 제임스 H. 선과 악의 뱀: 어떻게 세계적인 상징이 기독교화되었는가, 예일대. 프레스(2010) 페이지 421-422
  57. ^ 2011년 7월 8일 스위스 취리히 프라우뮌스터 대성당의 웨이백 머신에서 보관된 스테인드글라스 사진.
  58. ^ "St. Stephan's - Chagall의 푸른 빛에 대한 신비주의", City of Mainz 웹사이트, 2009년 1월 10일 Wayback Machine에서 아카이브됨
  59. ^ 인간, 존, 구텐베르크 혁명, (2002) 헤드라인 북 출판
  60. ^ "Jewish Life and Times in Mainz" 2009년 1월 10일, City of Mainz 웹사이트의 Wayback Machine에서 아카이브됨
  61. ^ "All Saints' Church, Tudeley". Archived from the original on 7 December 2009. Retrieved 18 December 2009.
  62. ^ "Union Church of Pocantico Hills". Historic Hudson Valley. Retrieved 20 January 2021.
  63. ^ Chagall Glass at Chichester and Tudely, Paul Foster (ed), University College Chichester 출판, ISBN 0-948765-78-X
  64. ^ Rosen, Aaron (2013). "True Lights: Seeing the Psalms through Chagall's Windows". In Gillingham, Susan (ed.). Jewish and Christian Approaches to the Psalms: Conflict and Convergence. Oxford University Press. p. 113. ISBN 978-0-19-969954-4.
  65. ^ a b c "Chagall's America Windows". The Art Institute of Chicago. 1977. Retrieved 18 June 2023.
  66. ^ "Chagall's America Windows return to Chicago Art Institute". The History Blog. 1 November 2010. Retrieved 16 June 2023.
  67. ^ 페니 L. 렘센 "샤갈, 마크" 토마스 J 미코토비치의 연극 디자이너: 그리고 국제 전기 사전. 뉴욕: 그린우드, 1992 ISBN 0313262705
  68. ^ Susan Goodman (2008). Chagall and the Artists of the Russian Jewish Theater. with essays by Zvi Gitelman, Vladislav Ivanov, Jeffrey Veidlinger, and Benjamin Harshav. Yale University Press. ISBN 9780300111552. Retrieved 15 March 2012.
  69. ^ "Opera: Flowery Flute". Time. 3 March 1967. Retrieved 17 December 2022.
  70. ^ "Moscow-faf.com". Moscow-faf.com. Archived from the original on 12 March 2012. Retrieved 15 March 2012.
  71. ^ "The Knesset: The Chagall State Hall". Jewishvirtuallibrary.org. Retrieved 15 March 2012.
  72. ^ a b Davies, Serena (10 November 2008). "Chagall: Love and Exile by Jackie Wullschlager – review". The Telegraph. London. Retrieved 18 June 2023.
  73. ^ Marc Chagall, 2013년 2월 5일 Wayback Machine에서 장애인들에게 희망과 믿음의 메시지를 전달합니다.
  74. ^ Markoutsas, Elaine (21 April 1985). "A Tapestry Master's 'Hands of Gold'". Chicago Tribune. Retrieved 18 June 2023.
  75. ^ a b c 월터, 잉고 F., 메츠거, 레이너 마크 샤갈, 1887-1985: Painting as Poetry, Taschen (2000)
  76. ^ "Nonfiction Book Review: Chagall: A Retrospective by Jacob Baal-Teshuva, Editor Hugh Lauter Levin Associates $75 (0p) ISBN 978-0-88363-495-0". PublishersWeekly.com. September 1996. Retrieved 20 January 2021.
  77. ^ "Will This Rare Marc Chagall Painting Break a 27-Year-Old Auction Record?". artnet News. 4 October 2017. Retrieved 20 January 2021.
  78. ^ AFP. "Chagall sets auction record at $28.5m in New York". www.timesofisrael.com. Retrieved 20 January 2021.
  79. ^ "400만 달러 샤갈 그림, 아시아 신기록 수립" 경제 타임즈, 2010년 10월 5일
  80. ^ Malaro, Marie C.; DeAngelis, Ildiko Pogány (2012). A legal primer on managing museum collections (3rd ed.). Washington, DC: Smithsonian Books. ISBN 978-1-58834-322-2.
  81. ^ "Menzel v List". 24 N.Y.2d 91, 246 N.E.2d 742, 298 N.Y.S.2d 979, 6 UCC Rep.Serv. 330vErna Menzel, Plaintiff-Respondent, v. Albert A. List, Defendant-Appellant, and Third-Party Plaintiff-Respondent.vKlaus G. Perls et al., Doing Business under the Name of Perls Galleries, Third-Party Defendants-Appellants.vCourt of Appeals of New York. Argued January 7, 1969; Decided February 26, 1969.
  82. ^ "Owner of Chagall Painting Looted by Nazis Wins It Back in U.S. Court". Jewish Telegraphic Agency. 20 March 2015. Retrieved 5 February 2024.
  83. ^ Institution, Smithsonian. "Methodologies and Resources: Perls Galleries records, 1937-1997". Smithsonian Institution. Retrieved 5 February 2024. Klaus was named as a third-party defendant in the 1969 World War II looted art case Menzel v. List. When Erna Menzel sued Albert List for ownership of a Chagall painting confiscated from Menzel by the Nazis, List in turn sued Perls, who had sold him the painting in 1955, having purchased it himself from an art dealer in Paris. The court awarded the Chagall painting to Menzel and ordered Perls to pay List the appreciated value of the painting
  84. ^ Jones, Bryony (5 November 2013). "Unknown Matisse, Chagall and Dix artworks found in Nazi-looted haul". CNN. Retrieved 12 March 2021.
  85. ^ "Chagall painting stolen by Nazis to be auctioned in New York". lootedart.com. Retrieved 5 February 2024. The 1911 oil on canvas, "The Father," set for auction on November 15, was purchased in 1928 by a Polish-Jewish violin maker, David Cender, who lost his possessions when he was forced to move to the Lodz ghetto. Deported to Auschwitz, where his wife and daughter were killed, the violin maker survived and moved to France in 1958, where he died in 1966 without regaining possession of the painting -- now estimated to be worth $6 million to $8 million.
  86. ^ Museum, The Jewish (16 February 2023). "The Journey of Marc Chagall's Painting of His Father". Medium. Retrieved 5 February 2024.
  87. ^ Ben-David, Daniel. "The miraculous story of the Chagall that was lost and found and lost again". www.thejc.com. Retrieved 5 February 2024.
  88. ^ "The Flying Lovers of Vitebsk comes to The Wallis". The Stage. Retrieved 16 May 2019.
  89. ^ Halliburton, Rachel. "The Flying Lovers of Vitebsk, Bristol Old Vic/Kneehigh/Wise Children online review – ravishing vision of Chagall's early life". www.kneehigh.co.uk. Retrieved 16 May 2019.
  90. ^ Company, Grippo Stage. "Grippo Stage Company". Grippo Stage Company. Archived from the original on 14 December 2023. Retrieved 14 December 2023.
  91. ^ "Review: 'Chagall in School' is a rich piece of work, about both the great Jewish artist and the American theater". Chicago Tribune. 7 September 2022. Retrieved 14 December 2023.
  92. ^ "Recipients of the 49th Anniversary Jeff Awards for Non-Equity Theater Announced!". us19.campaign-archive.com. Retrieved 14 December 2023.
  93. ^ "Recipients of Yakir Yerushalayim award (in Hebrew)". Archived from the original on 17 June 2011. 예루살렘시 공식 웹사이트
  94. ^ 색인 생물학적 특징 데 멤브레셋 협회(Index Biographique des membreset associés de l'Académie royale de Belgique) (1769–2005).
  95. ^ "Le musée dynamique de Dakar : histoire et perspectives Beaux-arts°Nantes". beauxartsnantes.fr. Retrieved 13 February 2020.
  96. ^ a b "Museum.nsk.ru". Museum.nsk.ru. Archived from the original on 25 January 2012. Retrieved 15 March 2012.
  97. ^ 전쟁과 평화 사이의 샤갈 – 2013년 2월 21일 – 2013년 7월 21일 Wayback Machine에서 보관 2013년 7월 9일
  98. ^ "Marc Chagall: Early Works from Russian Collections". The Jewish Museum. Retrieved 4 April 2017.
  99. ^ "Chagall: Love, War, and Exile". The Jewish Museum. Retrieved 4 April 2017.
  100. ^ "Chagall: World in Turmoil". Schirn Kunsthalle Frankfurt. 30 August 2022. Archived from the original on 14 December 2022. Retrieved 14 December 2022.
  101. ^ "Hudsonvalley.org". Hudsonvalley.org. Archived from the original on 7 August 2011. Retrieved 15 March 2012.
  102. ^ "Marc Chagall Museum". Chagal-vitebsk.com. Archived from the original on 21 March 2012. Retrieved 28 January 2019.
  103. ^ "Home page". Museum of Biblical Art (Dallas). Retrieved 16 October 2023.
  104. ^ "Travel Yufuin". Metropolis. 10 October 2008. Retrieved 15 March 2012.
  105. ^ "Marc Chagall and the Bible". 16 May 2023.
  106. ^ Lally, Kathy (23 February 2014). "Olympics close with tribute to Russian artists and a little self-deprecating humor". The Washington Post. Retrieved 8 January 2023.
  107. ^ 소치 폐막식에서 놀라운 축하 행사 – 2014년 소치 동계 올림픽 유튜브 검색 2023-01-08.

원천

추가읽기

  • 안타나스 안드리야우스카스, 에콜 드 파리의 맥락에서 리트바크 예술 2021년 12월 3일 웨이백 머신에 보관. 빌뉴스 도서관, 빌뉴스, 2008. ISBN 978-609- 8014-01-3.
  • Chagall, Marc (1947). Heywood, Robert B. (ed.). The Works of the Mind: The Artist. Chicago: University of Chicago Press. OCLC 752682744.
  • 시드니 알렉산더, 마크 샤갈: 전기 G. P. 퍼트넘의 아들들, 뉴욕, 1978.
  • 모니카 봄-두헨, 샤갈 (예술과 아이디어) 파이돈, 런던, 1998. ISBN 0-7148-3160-3
  • Marc Chagall, My Life, Peter Owen Ltd, Ltd, London, 1965 (2003년 재발행) ISBN 978-0-7206-1186-1
  • 수잔 컴튼, 샤갈 해리 N. 에이브럼스, 뉴욕, 1985.
  • 실비 포레스티에, 나탈리 하잔 브루넷, 도미니크 자라세, 브누아 마크, 메렛 마이어, 샤갈: 스테인드 글라스 윈도우. 폴리스트 프레스, 마화, 2017.
  • 벤자민 하샤브, 마크 샤갈과 그의 시대: 다큐멘터리 내러티브, 스탠포드 대학 출판부, 팔로 알토, 2004. ISBN 978-0-8047-4214-6
  • Benjamin Harsav, Marc Chagall on Art and Culture, Stanford University Press, Palo Alto, 2003. ISBN 0-8047-4830-6
  • Aleksandr Kamensky, Marc Chagall, 러시아 출신 예술가, 모스크바, Trilistnik, 2005 (러시아어)
  • 알렉산드르 카멘스키, 샤갈: 러시아의 해 1907-1922, 뉴욕 리졸리, 1988 (Marc Chagall, An Artist From Russia) ISBN 0-8478-1080-1
  • Aaron Nikolj, Marc Chagall, Rowohlt Verlag, Hamburg, 2003 (독일어)
  • 지아니 포지, 클라우디아 사라세니, L. R. 갈란테, 예술의 대가들: 샤갈, 피터 베드릭 북스, 뉴욕, 1990. ISBN 978-0-8722-6527-1
  • V. A. 시샤노프, 비텝스크 현대 미술관 – 창조의 역사와 컬렉션, 1918-1941, 민스크, 메디슨트, 2007.
  • 조나단 윌슨, 마크 샤갈, 쇼켄 북스, 뉴욕, 2007 ISBN 0-8052-4201-5
  • 재키 울슐라거, 샤갈: 전기노프, 뉴욕, 2008
  • Ziva Amishia Maisels & David Glasser, 아포칼립스: 마크 샤갈, 벤 우리 갤러리와 박물관의 잃어버린 걸작 공개, 2010
  • Shishanov, V. A. Marc Chagall (1912–1940)에 관한 폴란드어 정기 간행물 / V. Shishanov, F. 슈키란도 // 샤갈의 컬렉션입니다. 5호: Vitebsk (2017-2019) / M. Chagall Museum의 XXVI 및 XXVI 샤갈 낭독 자료; [논설위원회: L. Khmelnitskaya (주필), I. Voronova. – 민스크: 벨라루스 국립도서관, 2019. – 57-78쪽. (러시아어로)

외부 링크

Wiki quote에는 Marc Chagall과 관련된 인용문이 있습니다.
Wikimedia Commons에는 Marc Chagall과 관련된 미디어가 있습니다.