쉬른 쿤스트할레 프랑크푸르트
Schirn Kunsthalle Frankfurt
쉬른 쿤스트할레(Schirn Kunsthalle)는 독일 프랑크푸르트에 있는 쿤스트할레(Kunsthalle)로 뢰메르 성당과 프랑크푸르트 성당 사이의 옛 도시에 위치하고 있다. 쉬른은 현대 미술과 현대 미술 모두를 전시한다. 프랑크푸르트에서 열리는 임시 미술 전시회의 주요 개최지다. 최근 몇 년간의 전시회에는 와실리 칸딘스키, 마크 샤갈, 프리다 카를로, 알베르토 지아코메티, 빌 비올라, 이브 클라인의 회고전이 포함되어 있었다. 쿤스트할레 호는 1986년에 개항하여 시와 주의 재정 지원을 받고 있다. 역사적으로 독일어 '쉬른(Schirn)'이라는 용어는 상품 판매를 위한 노점(노점)을 의미하는데, 이러한 노점들은 19세기까지 이곳에 있었다. 이 지역은 제2차 세계대전 중 1944년에 파괴되었고 쿤스트할레 건물이 지어질 때까지 재개발되지 않았다. 쉬른은 전시장으로서 국내외 명성을 누리고 있으며, 퐁피두 센터, 테이트 갤러리, 솔로몬 R과 같은 박물관과의 독립된 제작, 출판, 전시 협업을 통해 얻은 명성을 누리고 있다. 구겐하임 미술관, 에르미타주 미술관 또는 현대 미술관.
역사와 건축
쿤스트할레 쉬른은 1983년 아치텍터부로 BJSS(디에트리히 뱅거트, 베른트 얀센, 스테판 얀 숄츠, 악셀 슐테스)에 의해 설계되고 건설되었다. 개막은 1986년 2월 28일에 있었다. 쿤스트할레호 전체 전시공간은 1400㎡가 넘는다.
쉬른은 프랑크푸르트의 역사적인 도시 중심부에 위치해 있다. 가벼운 사암을 마주하고, 그것은 여러 개의 연동 구조로 구성되어 있으며, 각각의 구조물은 기하학적 평면도를 특징으로 한다. 가장 눈에 띄는 구조요소는 길이 140m, 폭 10m의 6층 홀로서 실제 전시관 건물로 동에서 서까지 이어져 있다. 뱅거트는 이 긴 집을 플로렌스의 우피지 빌딩과 비슷하게 디자인했다.
추가적인 구조적 요소들은 상상의 가로축을 따라 이 긴 집의 중앙의 서쪽에 다소 배치된다: 남쪽으로는 직사각형 평면(ca. 18 x 25m)을 가진 다층 정육면체 사알가스와 마주보고, 긴 장방 확장인 긴 집에 평행하게 그것에 인접한다. 주전시관 외에 두 번째로 눈에 띄는 구조 요소는 주축의 북쪽에 있는데, 바로 지름이 약 20m인 하늘돔 로툰다로, 이것은 기념비적인 주 출입구를 구성하고 있다. 이것은 쉬른의 가장 높은 구조로, 하나의 열린 공간으로 구성되어 있으며, 이 공간을 통해 쉬른으로 들어간다.
로툰다를 지나면 낡은 벤데르가세(Bendergase)를 따라 건물 안으로 잘려 들어간 틈새가 이어진다. 반원형 구조 원소가 북쪽을 따라 벤데르가세스를 넘어 더 나아가는데, 반원형 구조 원소는 반원형 원소가 다소 두 배 이상 되는 반원형 원소가 로툰다와 같은 원형의 중심을 이루고 있다. 벤데르가세(Bendergase)가 본전시 건물과 분리해 만든 이 건물에는 쉬른 카페가 들어서 있다. 직사각형 개구부가 이 구조 요소의 동쪽 끝에 편입되었는데, 이 구조 요소의 동쪽 끝에는 특정한 목적 없이 약 3층 높이의 대형 테이블이 한때 거리 높이에 서 있었는데, 2012년 8월 프랑크푸르트 역사 도시 중심지의 재건인 돔-뢰머 프로젝트의 범위 내에서 철거되었다.
쉬른은 2012년부터 쿠엔 말베지 건축사무소가 설계한 새로운 인테리어를 갖고 있다. 현대적인 RGB 조명 기술의 도움으로 포이어를 빛의 색상을 번갈아 가며 씻는다.
"쉬른"이라는 이름은 그것의 위치의 역사에서 유래되었다. 이 단어는 원래 "오픈 세일 부스"를 가리켰다. 현재 쉬른 쿤스트할레호가 위치한 곳은 1944년 3월 22일 파괴되기 전까지 프랑크푸르트의 인구 밀도가 높은 역사적인 도시 중심지였다. 이 도시의 정육점 길드의 판매 부스는 19세기 중반까지 오늘날의 쉬른과 메인 강 사이의 좁은 골목에 서 있었다.
크리스토프 비탈리는 1985년부터 1993년까지 쉬른의 이사였으며, 같은 기간 동안 쿨투르겔샤프트 프랑크푸르트 mbH의 최고 경영자였다. 그는 Schirn을 전시장으로 설립했다. 그의 후계자는 헬무트 수만이었다. 오스트리아의 맥스 홀레인은 2001년 10월부터 쉬른을 감독하고 있다. 2006년에는 스테델 박물관과 리비고스의 감독직을 이어받았다. 파격적인 전시회와 자극적인 타이틀, 그리고 재정적인 향상으로 그는 쉬른을 방문하는 사람들의 수를 세 배로 늘렸다.
전시회
개막 후 스힌에서 200여 개의 전시회가 열리고 있다.이 전시회는 비엔나 아트 누보, 표현주의, 다다, 초현실주의 등에 관한 주요 조사 전시회를 '에스프리트 몽마르트르', 여성 표현주의, 독일 팝, 사진의 역사 또는 쇼핑, 미술, 소비, 시각적 소비와 같은 주제에 관한 전시회를 포함하고 있다. 스탈린 시대의 예술, 나사렛인 또는 현대 미술의 새로운 낭만주의. Monograph exhibitions have been presented on artists such as Wassily Kandinsky, Alberto Giacometti, Henri Matisse, Julian Schnabel, James Ensor, James Lee Byars, Yves Klein, Peter Doig, László Moholy-Nagy, Georges Seurat, Jeff Koons, Edvard Munch, Théodore Géricault, and Helene Schjerfbeck. Contemporary artists such as Thomas Hirschhorn, Ayşe Erkmen, Carsten Nicolai, Jan De Cock, Jonathan Meese, John Bock, Michael Sailstorfer, Terence Koh, Aleksandra Mir, Eberhard Havekost, Mike Bouchet, Yoko Ono, or Tobias Rehberger have been presented in solo exhibitions. 현재까지 5백만 명 이상의 사람들이 Schirn을 방문했다.
스힌 역사상 가장 많은 관람객이 참가한 전시회로는 에드바르드 뭉크가 있다. The Modern Eye(2012), 와실리 칸딘스키 -제1회 소비에트 회고전(1989년), 에스프리트 몽마르뜨. 1900년경(2014년) 파리에서의 보헤미안 라이프, 여성 인상파 - 베르더 모리소트, 메리 카사트, 에바 곤잘레스, 마리 브래퀘몬드(2008년), 앙리 마티스. 가위로 그리기(2003)
참고 항목
외부 링크
 | 위키미디어 커먼즈에는 쉬른 쿤스트할레와 관련된 미디어가 있다. |
- 영어로 된 정보를 포함한 Schirn Kunsthalle 웹사이트
- 쉬른 쿤스트할의 온라인 잡지
