헨리 맥브라이드(미술평론가)

헨리 맥브라이드(Henry McBride, 1867년 7월 25일– 1962년 3월 31일)는 20세기 전반의 유럽과 미국인 현대 예술가들을 지지한 것으로 알려진 미국의 미술 비평가였다.1920년대 뉴욕 선과 아방가르드 잡지 다이얼의 작가로서, 맥브라이드는 ^[1]그의 시대에 현대 미술의 가장 영향력 있는 지지자 중 한 명이 되었다.그는 또한 크리에이티브 아트 (1928년-1932년)와 아트 뉴스 (1950년-1959년)에 글을 썼다.95세까지 살았던 맥브라이드는 윈슬로 호머와 허드슨 리버 스쿨의 시대에 태어나 잭슨 폴록, 마크 로스코, 뉴욕 스쿨의 등장을 지켜봤다.

초기 생활

맥브라이드는 펜실베이니아 주 웨스트 체스터에서 퀘이커 부모 사이에서 태어났다.그는 뉴욕에서 Artist-Artisan Institute에서 미술을 공부했고 후에 뉴욕의 미술 학생 연맹에서 야간 수업을 들었다.그는 Education Alliance의 미술부를 시작했고 5년 동안 뉴저지에 있는 트렌튼 산업 예술 학교를 감독했습니다.그의 그림 수업의 학생들 중에는 사무엘 할퍼트, 제이콥 엡스타인, 그리고 아브라함 월코위츠를 포함하여 상당한 명성을 쌓은 사람들이 있었다.

직업

맥브라이드는 인생 후반기에 미술 비평에 나섰지만 그의 타이밍은 훌륭했다.1913년에 45세에 초혼,'뉴욕 선 비평가 사무엘 스위프트에 이진 작가로, 맥브라이드 신문은 강력한 작가나 arts,[2]의 열광적인 보도를 위해서 알려진에서, 남편은 뉴욕 예술계는 유명한 작품들을 비롯하여 야수파, 유럽 현대 미국 최초의 대규모 도입의 해에 시작했다 직업을 찾았 Hired.는m. 처음에 그의 승진 전망은 좋지 않았다.그는 보내 준 지침:"고상하지 마세요." 둔했다.그의 상사의 최후였다 지방이다.하지만 그 업무에 그의 첫 겨울에, 스위프트와, 맥브라이드를 썼다, 그는 행복하게"고등에 내 brow을 옮기는 것."가 신문의 출판업자와 사이가 틀어질 일이 있었다.그는 모두가 도시의 박물관의 주요 전시회와 뉴욕 역사상 가장 흥미로운 문화적 시기에 주요 화랑에 대해서 책임을 졌다.[3]맥브라이드 태양에 대해 다음 36년 동안 일했다.신문 다른, 덜arts-conscious 신문지로, 당장 아트 뉴스와 매달 칼럼 쓰기 시작했다 합병 eighty-three의 나이로 해 두자.

맥브라이드는 곧 이 도시에서 가장 개방적이고 재미있는 비평가 중 한 명으로 알려지게 되었다.다른 많은 예술 작가들처럼, 그는 한때 예술가가 되기를 바랐고, 예술에 대해 글을 쓰기 훨씬 전에, 그는 유럽 스케치를 여행했고, 색채와 구성에 대한 안목이 발달했고, 미술사에 몰두했다.그는 항상 예술가들이 직면해야 하는 열망과 압력에 깊은 공감을 느꼈다.그는 그의 새로운 경력을 시작할 때부터 성공적이었다; 배니티 페어는 그의 첫 번째 ^[4]주간 칼럼이 나온 지 불과 2년 만에 그를 1915년 "확립 비평가 8명"의 영예 명단에 올렸다.그는 현상에 반하는 아방가르데에 동조했고 포스트인상주의, 큐비즘, 야수주의, 정밀주의, 그리고 그들이 이해할 수 없는 다른 새로운 운동들을 발견한 분개하고 보수적인 예술 애호가들을 조롱했다.

McBride는 주요 재능을 일찍 발견할 수 있는 놀라운 능력을 가지고 있었다.찰스 데무스의 첫 전시회를 검토하면서, 그는 비록 데무스가 똑같이 재능 있는 ^[5]존 마린의 영향을 많이 받지 않기를 바랄 만큼 현대 미술에 정통했지만, 수채화가를 볼 사람으로 낙점했다.맥브라이드에게는 독창성이 전부였다.그는 알프레드 슈틸리츠에 의해 운영되는 고급 갤러리인 291에서 많은 독창성을 보았다고 느꼈는데, 이 갤러리는 종종 다른 비평가들을 당황하게 하거나 분개하게 만들었다.그는 미술 언론에서 대부분의 동료들보다 훨씬 전에 수랏, 마티스, 칸딘스키, 가스톤 라셰즈, 맥스 웨버, 루피노 타마요, 조안 미로, 찰스 쉴러, 찰스 버치필드, 조지아 오키프, 엘리 나델만, 야스오 등의 작품에 박수를 보냈다.그는 1916년 메트로폴리탄 박물관의 회고전 당시 토마스 에이킨스의 부흥을 촉진하는 것을 도왔고 그의 민속 예술에 대한 사랑을 독자들과 공유했다.그는 1913년 파리 여행에서 거트루드 스타인을 만나 그녀의 컬렉션과 그녀의 모험적인 글쓰기의 팬이 되었고, 그는 마르셀 뒤샹을 제1차 세계대전 당시 많은 사람들이 그랬던 위협적인 인물이 아니라 자유롭고 코믹한 정신으로 보았다.1934년 하트포드에서 스타인 버질 톰슨 오페라 '3막 4성자'의 개막에 대한 그의 보도는 길고 감사했으며, 그는 캐서린 드레어와 소시에테 아노미가 후원하는 일련의 강연에 참여했으며, 일반 ^[6]대중들에게 모더니즘에 대한 이해를 증진시키는 것을 목표로 했다.

현대 미술에 대한 McBride의 반응은 의심의 여지없는 지지 중 하나가 아니었다.슈틸리츠의 갤러리에서 열린 오스카 블루메너의 첫 번째 작품 전시회에서 강한 부정적인 ^[7]반응을 이끌어 냈고, 그는 에잇을 높이 평가하지 않았다.세잔과 마티스가 그 시대의 가장 중요한 화가가 된 평론가는 블루머의 강렬한 색채 효과와 에잇의 도시적 사실주의 이상의 것을 원했다.그는 또한 오늘날 독일 표현주의자들 중 가장 위대한 것으로 알려진 막스 베크만의 어둡고 음울한 그림들을 싫어했다.

학자도 전문가도 아닌 맥브라이드는 인상주의적이고, 대화적이며, 심지어 수다스럽고, 때로는 까칠한 문체로 글을 썼다.그가 본 최초의 플로린 슈테타이머 그림이 전시된 전시를 검토하면서, 그는 그녀의 기이한 소풍 장면인 라 페테 a 뒤샹에 대해 감탄하고 감명 깊게 썼다.그는 "스텟타이머 양은 좋은 공급자로 보인다.생각하면 할수록 ^[8]그 파티에 초대받지 못한 것이 더 화가 납니다.맥브라이드는 문자 그대로 그리고 은유적으로 그 말을 의미했다: 현대 미술은 훌륭한 파티였고, 그는 결정했고, 독자들이 재미를 놓치도록 의도하거나 원하지 않았다.던컨 필립스와 같은 몇몇 수집가들은 맥브라이드의 판단력과 매혹적인 스타일에 너무 매료되어 ^[9]구매하기 전에 그의 리뷰를 읽기를 기다렸다.

1940년대와 1950년대에도, 많은 사람들이 새로운 문화 체험에 덜 개방적인 나이에도, McBride는 칭찬할 젊은 인재를 계속 찾아다녔다.그는 밀턴 에이버리의 첫 우승자 중 한 명이었는데, 그의 장난기 넘치는 형태 감각과 부드러운 색 효과로 그를 완전히 매료시켰다.그가 애버리를 "W.C."라고 감탄하며 언급했을 때.화가의 분야"라는 말이 무슨 뜻인지 알고 있었다.유머는 에이버리의 작품에서 중요한 요소인데,^[10] 오늘날에도 충분히 주목받지 못한다.그는 또한 폴록, 로스코, 모리스 그레이브스, 브래들리 워커 톰린의 작품에 대해 칭찬의 글을 썼다."맥브라이드의 생애와 시대가 끝나가고 있지만, 그는 다음 ^[11]국면에 대해 여전히 수용적인 태도를 보였습니다."

그가 쓴 예술가들과의 우정은 맥브라이드의 삶에서 중요한 부분이었다.그는 칼럼에서 "거트루드와 앨리스"를 언급했고, Stettheimer 아파트의 미드타운 미용실 저녁에도 참석했으며, 마티스, 뒤샹, 슈틸리츠, 오키프, 페기 베이컨과 함께 하는 것을 즐겼다.데무스와 마찬가지로 맥브라이드는 동성애자였지만 공개적으로 ^[12]동성애자였고, 모더니스트 뉴욕과 파리라는 국제 사회에서 환영받는 친구들의 모임을 발견했다.

초상화

Florine Stettheimer는 그의 이야기를 그린 두 작품을 그려서 그녀의 친구를 기렸다.그녀의 1922년 초상화는 (스미스 대학 미술관의 컬렉션에) 애정 어린 풍자로, 맥브라이드가 예술가들에게 호감을 갖고 있는 환상적 암시로 가득 찬 롤링 배경에 반해, 맥브라이드가 테니스 경기에서 점수를 매기면서 통통한 쿠션 위에 앉아 있는 모습을 보여준다.데무스, 라세즈, 호머, 그리고 스테테이머 자신.메트로폴리탄 미술관의 소장품인 그녀의 1942년 미술관에서는 맥브라이드가 메트로폴리탄 대계단 기슭에서 STOP과 Go 사인을 우아하게 흔들며 어떤 예술가가 그 구역에 들어갈지, 누가 들어가지 않을지를 결정하는 모습을 묘사하고 있습니다.그는 또한 페기 베이컨, 줄스 파스신, 그리고 다른 사람들의 그림뿐만 아니라 가스톤 라셰즈의 초상화 흉상의 주제이기도 했다.

레퍼런스

원천

키르스타인, 링컨헨리 맥브라이드, 1947년 크누들러 갤러리, 미개척 전시 카탈로그 소개 에세이.

루게리, 존"뉴욕의 태양과 미국의 현대 미술:찰스 피츠제럴드, 프레드릭 제임스 그레그, 제임스 기븐스 휴네커, 헨리 맥브라이드" 아트 매거진(1984년 12월), 77-82페이지.

리치, 다니엘 캐튼(ed.예술의 흐름: 뉴욕주 헨리 맥브라이드의 에세이와 비평:Athernum, 1975년

왓슨, 스티븐, 캐서린 모리스(ed.An Eye on the Modern Century: Selected Letters of Henry McBride, New Haven: Yale University Press, 2000.

외부 링크

• 헨리 맥브라이드 재단
• 헨리 맥브라이드 페이퍼즈예일 미국 문학 컬렉션, 베이넥 희귀 도서 및 원고 도서관.
• Henry McBride 페이퍼 추가.예일 미국 문학 컬렉션, 베이넥 희귀 도서 및 원고 도서관.