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브리스톨 올드 빅

Bristol Old Vic
이 기사는 Bristol Old Vic Theatre Company에 관한 것이다.관련 연극 학교는 브리스톨 올드 빅 연극 학교를 참조하십시오.
브리스톨 올드 빅 극장
Bristol Old Vic (750px).jpg
2016년 이전과 같은 극장 단지
주소킹 스트리트
BS1 4ED
브리스톨
영국
좌표51°27′08″N 2°35′39″w/51.4521°N 2.5942°W/ 51.4521; -2.5942좌표: 51°27′08″N 2°35′39″W / 51.4521°N 2.5942°W / 51.4521; -2.594242
소유자로열 극장 감독관
지정1등급 건물
유형레퍼토리
역량540년(테아트르 로얄)
188(웨스턴 스튜디오)
건설
열린1766
리빌드1970–72; 2016–18
웹사이트
브리스톨 올드 빅

브리스톨 올드 빅은 브리스톨의 로얄 극장에 본사를 둔 영국의 극단이다.현재의 회사는 1946년 런던의 올드 빅의 오프샷으로 설립되었다.1990년대에 재정적으로 독립된 단체가 된 브리스톨 올드 빅 극장 학교와 관련이 있다.브리스톨 올드 빅은 7-25세의 사람들을 위해 영 컴퍼니를 운영하고 있다.[1]

영어권 세계에서 가장 오래된 연속 운영 극장인 The The Theatre Royal은 1764년에서 1766년 사이에 Bristol의 King Street에 지어졌다.[2]1743–44년에 지어진 쿠퍼스 홀은 1970–72년에 극장의 포이로 통합되었다.이 건물들은 함께 히스토리 잉글랜드에 의해 1등급 건물로 지정된다.[3]Daniel Day-Lewis는 이 극장을 "영국에서 가장 아름다운 극장"[2]이라고 불렀다.

2012년 이 극장 단지는 1단계인 1억9천9백만 파운드의 재정비를 완료하여 객석 용량을 늘리고 최대 10개의 유연한 공연 공간을 제공하였다.주극장 로열 오디토리움 외에 스튜디오 극장과 사이드 스테이지, 페인트샵, 지하실 공연장 등이 들어선다.극장이 문을 닫는 동안, 회사는 브리스톨 주변의 다른 장소뿐만 아니라 스튜디오와 지하실의 공간에서도 계속해서 작품을 선보였다.The The The Theatre Royal은 2012년에 와일드 귀츠와 함께 다시 개관했다.

극장의 역사

그 극장은 플로팅 하버에서 몇 야드 떨어진 킹 스트리트에 위치해 있다.1972년부터 2016년까지 일반인의 출입구는 현장에서 가장 일찍 살아남은 건물인 쿠퍼스 홀을 통해서였다.쿠퍼스 홀은 건축가 윌리엄 하프페니가 브리스톨의 쿠퍼스 길드인 쿠퍼스 컴퍼니를 위해 1744년에 지어졌다.[4]그것은 4개의 코린트 기둥을 가진 "분열된 팔라디안" 전면이 있다.그것은 1785년까지 쿠퍼스의 손에만 남아 있었고, 그 후 공공 집회실, 포도주 창고, 침례교 예배당, 그리고 결국 과일과 야채 창고가 되었다.[5]

그 극장은 1764년에서 1766년 사이에 지어졌다.[3]그 강당의 디자인은 전통적으로 런던의 왕립극장 드루리 레인의 디자인에 기반을 둔 것으로 여겨져 왔다.[6][7]브리스톨 건축가 토마스 패티가 공사를 감독했지만, 이 극장은 드루리 레인의 데이비드 개릭의 목수 제임스 선더스에 의해 설계되었다.[8]선더스는 1765년에 지어진 서리 리치몬드의 극장에 그림을 제공했다.리치몬드 극장의 긴 섹션(1790년, 하버드 대학 극장 컬렉션에서)과 조사 계획(1842년, 지방학 도서관에서)은 무대 위의 배우들과 그들을 둘러싸고 있는 관객들 사이의 관계와 비율에서 브리스톨 극장과 매우 유사함을 보여준다.[9]선택된 부지는 라크헤이 야드(Rackhaay Yard)로, 중세의 집들이 늘어선 뒤편과 쿠퍼스 홀 한쪽에 있는 대략 직사각형의 빈터였다.킹 스트리트 앞에 있는 집들의 1층을 통해 새로 건설된 2개의 통로들과 그 안에 있는 "신극장"에 접근할 수 있었다.[10]

그 극장은 1766년 5월 30일 데이비드 개릭이 준 프롤로그와 에필로그를 포함한 공연으로 개관했다.소유주들이 왕실 면허를 취득할 수 없게 되자, 1737년 허가법에 의해 극장들에 부과된 제한을 피하기 위해 "수사적인 표본을 가진 콘서트"로 제작이 발표되었다.[11]이 계략은 곧 폐기되었지만, 1773년 이웃한 쿠퍼스 홀의 제작은 이 법에 저촉되었다.[12]

1778년 결국 로얄 레터즈 특허가 허가되면서 법적 우려가 완화되었고, 극장은 특허 극장이 되어 "테아트르 로열"[11]이라는 이름을 갖게 되었다.이 시기에 극장 또한 겨울 시즌을 위해 개장을 시작했으며, 전설에 따르면,[14] 사라 시돈스와 같은 공연자들이 브리스톨 극장에 몰려드는[13] 것을 특징으로 하는 합동 회사가 설립되었다.그 강당은 1800년에 새로운 경사진 천장과 갤러리로 재건되었다.1819년 배스와의 휴식 후, 그 극장은 윌리엄 엠크레디 장로가 관리했지만, 거의 성공하지 못했으나, 1850년대에 그의 미망인 사라 엠크레디 밑에서 천천히 다시 일어났다.[6]1853년 그녀가 죽은 후, M'Credys의 사위 제임스 처트가 이어받았으나,[15] 그는 1867년 원래 '뉴 씨어터 로열'으로 알려진 프린스 시어터를 [16]개업하면서 쇠퇴에 빠진 Theatre Royal에 관심을 잃었다.1903년에 인접한 건물을 통해 새롭고 좁은 입구가 건설되었다.[6]

로얄과 브리스톨 올드 빅의 역사에서 나온 역사적인 문서들은 브리스톨 기록 보관소와 브리스톨 대학 극장 컬렉션에서 찾을 수 있다.[17]

브리스톨 올드 빅의 형성

주극장 내부

추테는 2차 세계대전 중 폭격으로 파괴된 프린스 극장에서 사업을 집중하면서 1861년 로열 극장에 대한 임대 계약을 포기했다.[6][18]1942년 임대차주들이 그 건물을 팔려고 내놓았다.[19]이 매각은 극장으로서 건물의 손실 가능성을 인식하고 그 용도를 보존하기 위한 대중적 호소가 높아졌고, 그 결과 건물을 매입하기 위한 새로운 트러스트가 설립되었다.[12]음악 예술 장려 협의회(CEMA)는 트러스트로부터[6] 건물을 임대했고 1946년 CEMA의 후임인 예술 협의회는 런던 올드 빅의 회사가 그 건물을 고용할 수 있도록 주선하여 브리스톨 올드 빅을 결성했다.

초기 멤버로는 피터 오툴(1956년 바바라 소령), 존 네빌,[20] 티모시 웨스트,[21] 바바라 레이헌트[22], 도로시 투틴 등이 있었다.[23]첫 예술감독은 휴 헌트였다.[24]

브리스톨 올드 빅의 초기 승리는 1954년 Salad Days의 프리메라리가 제작이 웨스트엔드로 옮겨져 당시 런던 무대에서 가장 오래 활동한 뮤지컬이 되었을 때 일어났다.[25]예술 위원회는 1963년 시의회에 의해 그들의 역할이 인수될 때까지 관여되어 있었다.같은 해 런던 올드빅은 해체되고 브리스톨 회사는 완전히 독립하게 되었다.[24]브리스톨 올드 빅은 또한 그 때부터 1980년까지 의회가 소유한 리틀 극장에서 연극을 공연했다.

피터 모로(Peter Moro)가 설계한 새로운 극장 단지가 1972년에 완공되었다.[6]1903년 출입구 건물은 주변의 여러 건물들과 마찬가지로 철거되었고, 더욱 논란이 되는 것은 1766년 극장의 무대 영역이었다.기술 시설과 사무실과 함께 새로운 무대와 플라이 타워가 세워졌다.150석 규모의 뉴빅 스튜디오 극장(이하 스튜디오)이 옛 입구를 대신하여 지어졌고, 쿠퍼스 홀은 이전에 부족했던 웅장한 전면과 포이어 면적을 극장에 제공했다.[5]

1970년대와 1980년대에 걸쳐 브리스톨 올드 빅 프로덕션은 현지와 투어에서 좋은 반응을 얻었지만 1980년대 후반에 이르러서는 상당한 자금 부족에 직면했다.앤드류(앤디) 하이가 이끄는 재흥으로 관객 수가 증가했고,[26] 새로운 예술 위원회 기금 마련이 뒤따랐으며, 2003년에는 데이비드 파르와 사이먼 리드가 공동 예술 감독으로 임명되었다.[27]그들은 그 기구를 "새로운 강인한 늙은 폭력자"라고 간단히 낙인찍었다.

2005년에 레이드는 유일한 예술 감독이 되었다.[28]이 시기 예술적 하이라이트는 앤디 헤이 재임 기간 중 A. C. H. 스미스의 업 더 피더, 다운 더 입 그리고 백 어게인의[29] 제작과 데이비드 파르와 사이먼 리드의 세익스피어 작품들이다[30].

리퍼브

2007년 7월, 이사회는 논란이 되고 있는 재개장을 위한 극장 폐쇄 결정을 내렸다.[31]연극계의 많은 회원들은 올드 빅의 미래를 두려워했다.[32][33][34]2007/2008년 겨울 몇 차례의 공개 회의에 이어, 새롭게 구성된 이사회는 유역 미디어 센터의 이사인 딕 페니를 집행위원장으로 임명했다.[35]

2009년 2월, 그 회사는 당시 왕립 국립 극장의 부감독이자 전 Battersea Arts Center의 예술 감독이었던 톰 모리스가 예술 감독으로 임명되었다고 발표했다.[36][37][38]이전에 BAC에서 톰 모리스와 함께 일한 적이 있는 엠마 스텐닝은 전무이사가 되었다.

2010년 10월에는 올드빅과 로열브리스톨 트러스트 극장을 결합한 자선단체로 합병하여 아이콘필름의 전무이사인 로라 마샬이 회장을 맡았다.[39]

쿠퍼스 홀은 1972년부터 2016년까지 극장의 입구 역할을 했다.

1천9백만 파운드의 계획된 재정비를 위한 모금 캠페인은 다른 사람들 중에서도 리차드 브리어스, 스테파니 콜, 주디 덴치, 프루넬라 비늘즈, 티모시 웨스트, 패트릭 스튜어트의 출연으로 도움을 받았다.530만 파운드는 예술 위원회에 의해 제공되었다.[40]폐업 기간 동안 이 회사는 스튜디오 극장, 지하실, 그리고 2011년 여름 킹 스트리트에서 샐리 쿡슨의 트레져 아일랜드 각색, 그리고 2011년 크리스마스 때 콜스턴 홀에서 멜리 스틸이 코람 보이의 부활을 포함한 브리스톨 주변 다른 장소에서 제작을 진행하였다.[41]

최대 10개 구역까지 공연할 수 있는 유연한 연극 단지를 위한 계획이었다.톰 모리스는 파리에 있는 Tétre des Bouffes du Nord의 영감을 인용했다.주 강당은 선택적인 추진 단계를 얻었고,[42] 좌석이 540석으로 늘어났다.[43]Side Stage 지역은 250의 추가 용량을 가진 재개발로 별도의 2차 강당 옵션이 만들어졌다.공연 구역으로 재개발된 다른 공간들에는 페인트샵과 리허설룸이 있었다.[42]로열 극장은 2012년 9월 와일드 귀츠와 함께 재개관했다.

2016년 6월부터 2018년 9월 사이에 추가 재개발이 실시되었다.스튜디오 극장(원래는 뉴 빅)이 있던 1970년대 피터 모로 빌딩의 가로변은 철거되고 바, 박스오피스가 있는 새로운 포이어로 대체되어 이전에 숨겨져 있던 극장 벽이 특징이다.쿠퍼스 홀은 지하실의 통 금고에 있는 스튜디오 극장을 포함하여 새로운 공연과 행사 공간을 수용하도록 개조되었다.[44][45]

투어링

브리스톨 올드 빅은 영국과 해외를 순회하며 제작을 해 온 오랜 역사를 가지고 있다.1962-63년 실론과 파키스탄을 위한 햄릿, 암스 그리고 맨과 맨이 1966-67년[46] 미국, 네덜란드, 벨기에를 위한 햄릿과 측정 그리고 1958년 취리히에서 열린 6월 샤우스피엘하우스 축제의 맨과 슈퍼맨이 순회 공연되었다.[46][47]이 회사는 또한 에든버러 페스티벌을 자주 방문했으며, 다른 영화들 중에서도 로열 배스, 옥스퍼드 플레이하우스, 로열 코트 극장, 런던, 영 빅을 순회 공연했다.[48]공동 제작자들은 브리스톨 올드 빅의 연극을 영국의 대부분의 주요 극장으로 가져왔다.[49]브리스톨 올드 빅은 영국 전역의 Nevhigh Theatre, Royal National Theatre, West Yorkshire Playhouse와 같은 지역 극장과 회사들과 공동 제작했다.

톰 모리스의 스왈로우즈와 아마존스의 제작은 런던 웨스트엔드의 바우데빌 극장으로 옮겨졌고, 그 후 영국 주요 순회공연을 했다.사이먼 고드윈의 브라이언 프릴의 페이스 힐러 제작은 2012년 홍콩 예술제에서 공연되고 있다.다른 최근 순회공연으로는 바냐 삼촌의 담배공장 공동제작 브리스톨 올드 빅/셰익스피어가 있다.

Bristol Old Vic의 Effective 아티스트 개발 스트랜드도 영국 전역과 국제적으로 극장에서 개발된 작품을 관람한다.

약혼 및 영 컴퍼니

웨스턴 스튜디오

Bristol Old Vic Englation's Department(이전의 Outreach)는 브리스톨과 남서부 전역에서 청년들과 박탈당한 사람들을 위한 참여형 연극 기회를 만드는 데 초점을 맞추고 있다.그들이 하는 일은 학교, 지역 사회, 자선단체 내의 수많은 워크숍과 파트너십을 포함한다.

그들이 하는 일의 가장 큰 부분은 단연 영 컴퍼니다.브리스톨 올드 빅 영 컴퍼니는 영국에서 가장 큰 지역 청소년 극장 중 하나로, 남서부 전역에서 5세에서 25세의 350명 이상의 젊은이들이 매주 열리는 세션, 연극 마스터 클래스, 지역사회 프로젝트 및 본격적인 공연에 참여하고 있다.2018년 현재 이 프로젝트에는 브리스톨의 각 지역 청년들과 우편번호가 참여했다.영 컴퍼니는 1년에 최소 3회의 쇼를 제작하고 공연한다.

이 극장은 Made in Bristol이라는 훈련 계획도 운영하고 있다.이 계획은 1년 과정으로, 보통 1년 동안 일주일에 이틀씩 브리스톨 올드 빅에 거주하게 되는 18~25세의 12명의 젊은이들로 구성되어 있다.이 강좌는 젊은 극장 제작자들이 함께 훈련하고, 워크숍 리더, 촉진자, 연극 제작자가 되어 브리스톨과 남서부 지역을 넘나들 수 있는 작품을 만들고, 다른 지역 예술 단체와 함께 참여하고, 방문하는 실무자 및 업계 전문가들과 함께 일할 수 있는 기회를 제공하기 위해 기획되었다.그 계획은 극단의 구성과 고안된 작품의 공연으로 절정을 이룬다.거의 10년째에 접어든 이 계획은 1년 과정 밖에서 계속되어 온 극장들을 만들어냈다.여기에는 The Cooperal Ensemble, Propolis Theatre, INKBLOC 앙상블이 포함된다.

그들의 다른 프로젝트로는 파이어버드, 판지 시민, 보더랜드 등이 있다.Firebird Theatre는 브리스톨에 본사를 둔 12명의 장애인 예술가들로 이루어진 회사로서, 그들은 25년 이상 연극과 공연을 만든 일관된 기록과 역사를 지닌, 경험이 풍부한 장애인 공연가/연극가들이다.판지 시민은 노숙자나 소외된 사람들과 함께 일하는 브리스톨 올드 빅에게 판지 캠프 프로그램을 가져다주고 있다.보더랜드(Borderlands)는 같은 이름의 지역 자선단체와 제휴한 것으로, 브리스톨 올드 빅에 입성한 난민들을 환영해 그곳에서 공연을 즐긴다.

브리스톨 올드 빅의 예술 감독

이름 기간 주목할 만한 작품
휴 헌트[50] 1946–1949 보의 계략, 서방 세계의 바람둥이, 수사관이 부르는 로미오와 줄리엣
앨런 데이비스[51] 1950 암스와 남자 줄리어스 시저
데니스 캐리[52] 1950–1954 윈저의 즐거운 아내들, 맥베스, 이탈리아 밀짚모자, 연금술사
존 무디[53] 1954–1959 도깨비, 체리 과수원, 삼촌 바냐, 채용 담당자, 마음에 드는 대로
존 헤일[54] 1959–1962 밀혼, 꿀맛, 코뿔소 맛, 리처드 2세
발 메이[55] 1962–1975 브랜드, 조지 수녀의 살해, 햄릿, 이탈리아 소녀, 바냐 삼촌
리처드 코트렐[56] 1975–1980 국민건강, 헤다 가블러, 좋아하는 대로 인형집, 한여름 밤의 꿈
존 데이비드 1980–1986 주디, 리어왕, 와일드 오츠, 아르투로 우이, 더 템페스트
리언 루빈[57] 1986–1987 닥터의 딜레마
폴 언윈[58] 1987–1991 모든 행운을 얻은 남자 햄릿, 마스터 빌더
앤디 헤이[26] 1991–2002 파란색 기억의 언덕들, 말피 공작부인과 털북숭이 유인원, 작은 목소리의 흥망성쇠, 마랏/사이드, 욕망이라는 이름의 전차
데이비드 파르와 사이먼 레이드[27] 2003–2005 약탈자(Farr), 오디세이(Farr), 평화로운 일병(Reade)
사이먼 레이드[28] 2005–2007 생일 파티
톰 모리스 2009-현재 줄리엣과 그녀의 로미오, 제비와 아마존, 그리고 도가니

[59]

브리스톨 올드 빅 극장 학교

주요기사: 브리스톨 올드 빅씨어터
소음 연극 학교 학생들과 함께 기술 전시회를 중단한다.

1946년 로렌스 올리비에가 개교한 브리스톨 올드 빅씨어터 스쿨은 공연예술의 최고수준을 확보하고 있는 기관인 '[60]댄스·드라마 음악원(Conservatory for Dance and Drama)'의 산하기관으로 영국 서부대학교 부속학교다.[61]이 학교는 1946년 10월, 모기업인 브리스톨 올드빅씨어터컴퍼니가 창립된 지 불과 8개월 후인 1946년 10월, 극장 로얄의 무대문 근처 랙헤이의 과일상인의 창고 위에 있는 방에서 생활을 시작했다.(창고에 인접한 버려진 세인트니컬러스 스쿨의 마당은 여전히 회사에서 군중들의 리허설을 위해 사용하고 있었다.1960년대 초까지만 해도 장면과 무대는 존 헤일이 캐나다 배우 폴 매시와 전 학생인 아네트 크로스가 주연한 로미오와 줄리엣, 그리고 로탠드의 시라노 드 베르게라크와 피터 윈가르드가 출연한 작품들을 두고 다투었다.연극학교 학생들은 이런 군중 장면과 싸움에서 자주 연주를 했다.)[62]

이 학교는 1954년 줄리안 슬레이드와 도로시 레이놀즈의 '샐러드 데이즈'라는 뮤지컬에서 나온 로열티가 클리프톤에 인접한 빅토리안 빌라 두 채의 구입과 개조를 위해 학교에 주어질 때까지 이 건물들에서 계속되었다.[63]

1995년, 그 기부는 학교 뒷마당에 있는 맞춤 제작 댄스 및 무브먼트 스튜디오가 슬레이드/레이놀즈 스튜디오로 명명되면서 공식적으로 인정되었다.[64]이 학교는 연극, 라디오, 영화, 텔레비전 전문가들을 위한 종합 훈련 과정을 제공하고 있으며, 졸업생들은 배우, 감독, 세트 디자이너, 의상 디자이너, 조명 디자이너, 무대 디자이너, 그리고 회사 매니저로서 전 세계 주요 직책에서 발견될 것이다.[65]

이 학교의 동문 명단에서 가장 눈에 띄는 배우로는 아카데미상 수상자인 다니엘 데이 루이스와 제레미 아이언스가 있다.[66]

Bristol Old Vic Theatre School의 동문들을 보라.

피터 오툴상

2012년 재개봉과 동시에, 이 극장은 '패트런스 상'이라는 상을 시작했는데, 이 상은 배우들의 죽음 이후 피터 오툴 상으로 이름이 바뀌었다.[67]이 상은 브리스톨 올드 빅에서 6개월간의 계약으로 브리스톨 올드 빅 극장의 두 명의 졸업 배우에게 주어진다.[68]초대 수상자는 에밀리 메이 스미스와 아이작 스탠모어였다.[69]

관련 수상자 및 프로덕션 수상
연도 받는 사람 프로덕션
2012 에밀리 메이 스미스와 아이작 스탠모어[70] 야성적인 귀리들, 내 사회가 이것과 피터팬에서 크게 보이는가?
2013 마틴 바신데일과 린지 듀크스[71] 큰 기대와 인어공주
2014 조너선 찰스[72] 주노와 페이콕
베산 나시와 밀리 코서[72] 스왈로스와 아마조

참고 항목

참조

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  2. ^ a b "Bristol Old Vic Theatre marks 250th anniversary". BBC. 30 May 2016. Archived from the original on 30 May 2016.
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  5. ^ a b Manser, José (1 December 1972). "Theatrical renaissance in Bristol". Design (288). Archived from the original on 3 September 2014.
  6. ^ a b c d e f 마크 하웰은 브리스톨의 새 극장이 지어졌을 때 드루리 레인의 알려진 치수와 비교해서 길이 6개(거의 100ft)의 막대들과 폭 3개(거의 50ft)의 막대들을 측정했다는 것을 보여주었다.또한 드루리 레인처럼, 5에서 20피트 사이의 넓은 야드 공간이 뉴 시어터를 삼면으로 에워쌌다."Theatre Royal (Bristol) – The Theatres Trust". theatrestrust.org.uk. Archived from the original on 24 March 2009. Retrieved 8 April 2009.
  7. ^ "The Theatre Royal – Buildings". British History Online. Archived from the original on 20 October 2012. Retrieved 8 April 2009. Finally there is some measure of comparative evidence to be found in the Theatre Royal, Bristol, built in 1766 after the model of Drury Lane as it then existed, somewhat altered but still retaining many original features dating from 1674. At Bristol, the two superimposed boxes on either side of the stage are flanked by giant Corinthian pilasters, canted away from the proscenium, and constructed with more than a mere suggestion of perspective in the lines of the box parapets and the architrave of the now incomplete entablature.
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추가 읽기

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  • 바커, 캐슬린로열 브리스톨 극장: 제1차 70년 역사협회 브리스톨 지부, 1961년
  • Gomme, A., M. Jenner & B. Little, Bristol: 건축사, Lund Humphries, 1979년
  • M. A. Howell, M. A. "Actioning Space and Carenters Tools," Abound the Globe 47(2009년 12월), 34–35.
  • M. A. Howell, "스테이지 라이선스 법 아래 극장 계획, 1737" 극장 노트북 43.3 (1989년) 극장 노트북 44.1 (1990년)에 출판사의 에라타가 실려 있다.
  • 이슨, 월터1952년 킹스메드 프레스, 브리스톨의 조지아 건물
  • B. 리틀 &, P. 모로, 로얄 브리스톨 극장 이야기, 로얄 극장 수탁자, 1981년
  • Williamson, Audrey; Landstone, Charles (1957). The Bristol Old Vic – The First Ten Years. London: J Garnet Miller.

외부 링크