우월주의

Suprematism
우월주의와 혼동하지 말 것
우월주의 (예술)
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카지미르 말레비치의 "최고주의", 1916-17 크라스노다르 미술관.
나라러시아
주요 인물카지미르 말레비치
영향큐비즘, 퓨처리즘, P.D. 오스펜스키
영향받은바우하우스와 데 스틸

Suprematism (Russian: Супремати́зм) is an early twentieth-century art movement focused on the fundamentals of geometry (circles, squares, rectangles), painted in a limited range of colors.우월주의라는 용어는 [1]사물을 시각적으로 묘사하기 보다는 "순수한 예술적 느낌의 우월성"에 바탕을 둔 추상적인 예술을 말한다.

1913년 [2]폴란드-우크라이나 예술가 카지미르 말레비치에 의해 설립된 슈프리무스는 이 예술가를 삶과 예술의 [3]이상적인 구조를 결정짓는 모든 것들로부터 해방되었다고 생각했다.입체파 말레비치의 예술을 해체하기 위해를 존경하고, 그 과정 속에 그 비전 Projecting 그는 러시아 아방가르드 예술가들의 알렉산드라 Ekster,[5]Liubov 포포바 올가 Rozanova, 이반 Kliun, 이반 Puni, 나데즈다 Udaltsova, 니나 Genke-Meller, 크세니아 Boguslavskaya과 포함한 그룹 —을 이끌art,[4]의 기준점이 바뀌었다.others[6] - 지금까지의 러시아 미술사의 [4]궤적에서 벗어나 독자적으로 러시아의 아방가르드 운동을 최초로 발견했다고 기술되어 왔다.

이 운동을 지원하기 위해, 말레비치는 예술가와 철학자들로부터 [7]기고를 받은 저널 슈프리머스(초기 제목은 Nul or Nothing)를 설립하였다.그러나 러시아 [7]혁명으로 발행이 중단됐고 창간호도 발행되지 않았다.그러나 이 운동 자체는 1915년 상트페테르부르크에서 열린 말레비치의 '최후의 미래주의자 그림 전시회'에서 발표되었다.피터스버그는 그와 그의 그룹 내 여러 명의 다른 사람들이 비슷한 [8]스타일로 36점의 작품을 전시했다.

운동의 탄생

카지미르 말레비치, 블랙 스퀘어, 1915년, 린넨유, 79.5 x 79.5cm, 모스크바 트레티아코프 갤러리
카지미르 말레비치, 블랙 서클, 1915년 동기, 1924년 페인트칠, 캔버스에 기름, 106.4×106.4cm, State Russian Museum, St. Petersburg
카지미르 말레비치, Suprematist Composition - White on White, 1918, 뉴욕 현대미술관
참고 항목: 카지미르 말레비치와 러시아 아방가르드

카지미르 말레비치는 이미 확립된 화가였을 때 큐보 퓨처리스트 작품과 함께 1912년 당나귀 꼬리와 블루라이더(Der Blaue Layer) 전시회에 전시하면서 우월주의 개념을 발전시켰다.그림, 시, 연극의 새로운 예술적 형태들의 확산과 러시아의 전통 민속 예술에 대한 관심의 부활은 모더니즘 문화가 탄생하는 풍부한 환경을 제공했다.

"최고주의" ( 1927년 뮌헨에서 바우하우스 도서 11호로 출판된 그의 책 "비객관적 세계"의 2부)에서 말레비치는 우월주의의 핵심 개념을 분명히 말했다.

Supremism 아래에서 나는 창작 예술에서 순수한 느낌의 우선권을 이해한다.슈프리마티스트에게 객관적인 세계의 시각적인 현상은 그 자체로 무의미하다.중요한 것은, 그것이 요구되고 있는 환경으로부터 상당히 떨어진다고 느끼는 것이다.

그는 근본적인 기하학적 형태, 특히 정사각형과 원에 기초한 우월주의 "문법"을 만들었다.1915년 0.10 전시회에서 말레비치는 그의 초기 우월주의 그림 실험을 전시했다.그의 쇼의 중심은 러시아 정교회 전통에서 붉은색/아름다운 구석에 위치한 검은 광장이었다. 그것은 집의 주요 아이콘의 장소이다."검은 광장"은 1915년에 그려졌고 그의 경력과 미술 전반의 돌파구로 제시되었다.말레비치는 또한 이정표로서 예고된 흰색 위에 흰색을 그렸다.화이트 온 화이트는 다색에서 단색 우월주의로의 전환을 의미했다.

구성주의와 구별되는

다음 항목도 참조하십시오.구성주의 (예술)

말레비치의 우월주의는 근본적으로 구성주의와 물질주의라는 혁명 이후의 입장에 반대한다.구성주의는 그 대상에 대한 숭배와 함께 예술을 기능적 조직 원리에 적응시키는 공리주의적 전략과 관련이 있다.구성주의 하에서 전통적인 이젤 화가는 모든 면에서 삶을 정리하는 엔지니어로 변신한다.

구성주의와는 극명한 대조를 이루는 우월주의는 심오한 반물질주의, 반실용주의 철학을 구현한다."최고주의"(비객관적 세계의 제II부)에서 말레비치는 다음과 같이 쓰고 있다.

예술은 더 이상 국가와 종교를 위해 봉사하는 것이 아니라, 더 이상 예절의 역사를 설명하기를 원하지 않으며, 대상과 더 이상 아무런 관련이 없기를 바라며, "물건" 없이도 예술은 존재할 수 있다고 믿는다.

Jean-Claude Marcadé는 "구성주의와 우월주의 사이의 표면적인 유사점에도 불구하고, 두 운동은 여전히 적대적이며 그들을 구별하는 것이 매우 중요하다"고 관찰했다.마르카데에 따르면, 엘 리시츠키와 같은 우월주의와 직접적으로 관련이 있거나 로드첸코와 류보프 포포바처럼 우월주의 영향 아래에서 일하는 몇몇 예술가들이 나중에 물질 문화를 위해 우월주의를 포기했기 때문에 혼란이 발생했다고 한다.

우월주의는 인간을 우주의 중심에 두는 인본주의 철학을 수용하지 않는다.오히려, 우월주의는 말레비치가 세상에서 유일한 진정한 현실인 절대적 비객관성의 창조자이자 전달자로 인간(예술가)을 상상한다.

...비객관성을 해방하는 행복감이 나를 "기울음" 속으로 끌어들였다.그곳에서는, 감정 이외에는 아무것도 실재하지 않는다.

--

말레비치에게 우주의 미래는 외관, 사물, 안락함, 편리함이 더 이상 지배하지 않는 미래인 절대적 비객관성의 토대 위에 세워집니다.

운동에 미치는 영향

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말레비치는 또한 1913년 세트장과 의상을 디자인한 크루체니크의 미래주의 오페라 작품인 태양에 대한 승리에서 우월주의의 탄생을 인정했습니다.관련된 예술가들의 목적은 과거의 일반적인 연극과 단절하고 "명료하고 순수하며 논리적인 러시아어"를 사용하는 것이었다.말레비치는 단순한 소재로 의상을 만들어냄으로써 이를 실천하고 기하학적 형태를 이용했다.번쩍이는 헤드라이트는 번갈아 가면서 손, 다리 또는 머리가 어둠 속으로 사라지도록 그 형체를 비추었다.무대 커튼은 검은 정사각형이었다.등보 그림 중 하나는 검은색 정사각형이 대각선으로 검은색과 흰색 삼각형으로 나뉘어져 있는 것을 보여준다.이러한 기본적인 형태의 단순성 때문에 그들은 새로운 시작을 나타낼 수 있었다.

말레비치에 대한 또 다른 중요한 영향은 러시아의 신비주의자, 철학자, 그리고 조르주 구르디예프의 제자였다. 우펜스키는 "우리의 평범한 감각이 접근할 [9]수 있는 3가지 이상의 4차원 또는 4가지 길"에 대해 썼다.

1915년 그림의 제목 중 일부는 움직이는 형태나 시간을 통한 형태를 상상하는 비유클리드 기하학의 개념을 표현한다.운동 상태의 2차원 도색 덩어리.이것들은 1915년에서 1918년 사이에 만들어진 슈프리미컬 작곡에 대한 이해에 대한 몇 가지 징후를 제공한다.

슈프리머스 저널

다음 항목도 참조하십시오.베르보브카 마을 민속 센터

슈프리머스 그룹에는 말레비치 외에도 알렉산드라 에크스터, 올가 로자노바, 나데즈다 우달초바, 이반 클라이언, 류보프 포포바, 라자르 키데켈, 니콜라이 수에틴, 일랴 차슈니크, 니나 겐케멜러, 이반 등이 있었다.강의 생활이러한 논의의 산물은 그림, 음악, 장식 예술, 그리고 문학을 포함하는, 그것이 옹호한 예술 운동을 반영하기 위한 제목으로 슈프리머스라고 불리는 월간 출판물에 기록될 예정이었다.말레비치는 이 저널을 예술의 기반이 될 수 있는 문맥적 토대라고 생각했고, 원래 이 저널을 눌이라고 부르기로 계획했다.동료에게 보낸 편지에서 그는 다음과 같이 설명했다.

우리는 저널을 발행할 계획이며, 그 방법과 내용에 대해 논의하기 시작했다.모든 것을 0으로 만들 생각이기 때문에 눌이라고 부르기로 했습니다.나중에 우리 자신도 영점을 넘어설 것이다.

말레비치는 저널을 자신의 비객관적 예술 이론을 시험하는 실험의 공간으로 생각했다.작가단은 에세이 '지구의 입과 예술가'(말레비치), '음악의 신과 신에 대하여'(마티우신), '큐비즘 미래주의 지상주의'(로자노바), '콘크리트 뺨으로 건축'(남성) 등 여러 편의 글을 초기 출판했다.chenykh)를 클릭합니다.하지만, 일 년 동안 이 잡지를 위해 기사를 쓰고 계획했음에도 불구하고, 슈프림스의 첫 호는 [10]출판되지 않았다.

엘 리시츠키: 브릿지 투 더 웨스트

참고 항목: El Lissitzky

말레비치가 개발한 예술 형태와 아이디어를 해외에 보급시킨 가장 중요한 예술가는 화가 엘 리시츠키였다.Lissitzky는 특히 1919년에서 1923년까지 Supremism과 집중적으로 일했다.그는 말레비치의 '수명론'에 깊은 감명을 받았는데, 이는 그가 당시 러시아에서 일어난 사회적 격변의 이론적이고 시각적인 등가물로 보았기 때문이다.급진주의와 함께, 우월주의는 그에게 완전히 새로운 형태의 사회와 같은 창조적인 것이었다.리시츠키는 말레비치의 접근 방식을 자신의 프라운 건축물로 옮겼고, 그 자신은 "회화에서 건축으로 바뀌는 역"이라고 표현했다.그러나 프라운의 디자인은 또한 슈프림주의로부터 예술적으로 단절된 것이었다; 말레비치의 블랙 스퀘어는 새로운 구조 디자인 작업을 필요로 하는 엄격한 사고 과정의 종착점이었다.리시츠키는 "프로우노비스"라는 용어가 우월주의 기원을 상징했던 그의 프라운 건축에서 이 새로운 시작을 보았다.

리시츠키는 1923년 베를린에서 하노버와 드레스덴의 비객관 미술 전시장에 전시되었다.이 서부 여행 동안 엘 리시츠키는 테오 반 도스부르크와 밀접하게 접촉하여 슈프리미즘과 데 스틸과 바우하우스 사이의 가교를 형성하였다.

아키텍처

라자르 히데켈(1904-1986)은 슈프림주의 예술가이자 선견지명이 있는 건축가로서 말레비치 서클에서 나온 유일한 슈프림주의 건축가이다.히데켈은 1919년부터 20년까지 엘 리시츠키 밑에서 비테브스크 예술 학교에서 건축학을 공부하기 시작했습니다.그는 평면수명론에서 체적수명론으로의 전환에 중요한 역할을 했으며 축색투영법을 만들었다.수평건축가, 1922–23. 건축가와 같은 3차원 모델을 만들고, 물체를 설계하고('재떨이' 모델, 1922–23), 최초의 우월주의 건축 프로젝트(The Workers' Club, 1926).1920년대 중반, 그는 환상적인 건축의 세계로 여행을 시작했다.Supremism과 유기적 형태 창조 연속체라는 개념에서 직접 영감을 받아 그는 새로운 철학적, 과학적, 기술적 미래적 접근법을 모색하고 사람들이 자연과 조화를 이루며 살고 인간이 만든 자연으로부터 보호받을 수 있는 새로운 도시 환경의 창조를 위한 혁신적인 해결책을 제안했다.sasters(홍수 보호에 대한 그의 여전히 시사적인 제안 – The City on the Water, 1925).

니콜라이 수에틴은 말레비치와 차슈니크가 고용된 상트페테르부르크의 황자공장에서 슈프리마티즘 모티브를 사용했고 말레비치는 슈프리마티즘 찻주전자를 디자인했다.슈프리마티스트들은 또한 1920년대에 건축 모델을 만들었는데, 이것은 구성주의 건축에서 발전된 건축에 대한 다른 개념을 제공했다.

말레비치의 건축 프로젝트는 1922년 아르키텍토니키 이후에 알려졌다.디자인은 De Stijl과 Le Corbusier와 유사한 직각을 강조했고 공산주의 통치와 모두를 위한 평등에 대한 이데올로기적 연결로 정당화되었습니다.형식주의의 또 다른 부분은 "고대인, 이교인, 기독교인으로서 해체된"[11] 삼각형을 낮게 보는 것이었다.

최초의 슈프리마티스트 건축 프로젝트는 1926년 라자르 히데켈에 의해 만들어졌다.1920년대 중반부터 1932년까지 Lazar Khidkel은 또한 Aero-City, Garden-City, City Over Water와 같은 미래 지향적인 프로젝트들을 만들었습니다.

21세기에 건축가 자하 하디드는 '러시아 아방가르드, 구성주의'와 '러시아 아방가르드 작품의 일부로서 화가 카지미르 말레비치가 창시한 추상 운동인 '우월주의'를 연구했다.[12]

사회적 맥락

말레비치, 자화상, 1933년

이러한 예술적 표현의 발전은 러시아가 혁명 상태에 있고, 사상이 들끓고, 구질서가 휩쓸려 가고 있을 때 일어났다.새로운 질서가 확립되고 1924년부터 스탈린주의가 정착되면서 국가는 예술가의 자유를 제한하기 시작했다.1920년대 후반부터 러시아 아방가르드들은 당국으로부터 직접적이고 혹독한 비판을 받았고 1934년 사회주의 현실주의 원칙이 공식 정책이 되었고 예술적 표현의 추상화와 분리를 금지했다.그럼에도 불구하고 말레비치는 그의 주요 개념을 유지했다.1933년의 그의 자화상에서는 스탈린주의 문화 정책에 의해 허용된 유일한 방법인 전통적인 방식으로 자신을 표현했지만, 작은 흑백 사각형으로 서명했다.

주목할 만한 전시회

역사 전시회

  • 1915년 모스크바 르메르시에 갤러리에서 열린 현대 장식미술전
  • 1915년 페트로그라드 갤러리 도비차이나에서 열린 마지막 미래주의 회화전 0.10
  • 1922년 베를린의 Galerie Van Diemen에서 열린 제1회 러시아 미술전
  • 비텝스크, 1919년 제1회 지방 및 모스크바 예술인 국가전
  • 페트로그라드 만물 화가들의 그림 전시회, 1918~1923, 페트로그라드

회고전

  • 위대한 유토피아: 솔로몬 R.에서 1915-1932년 러시아와 소련의 아방가르드. 1992년 뉴욕 구겐하임 박물관
  • 말레비치 서클 연합군이다. 학생 여러분 2000년 상트페테르부르크 러시아 국립박물관 1920~1950년대 러시아 추종자
  • Kazimir Malevich: Solomon R에서의 우월주의. 구겐하임 박물관, 뉴욕, 2003
  • 취리히의 Galerie Gmurzynska에서 Zaha Hadid와 Supremism, 2010
  • Lazar Khidkel: 2004-2005년 버클리 캘리포니아, 유다 L. 마그네슘 박물관에서 생존하는 우월주의
  • Lazar Markovich Khidkel – 2010-2011 취리히 Konstruxtiv 하우스에서 재발견된 슈프림리스트
  • 2013년 암스테르담 스테델리크 박물관의 카지미르 말레비치와 러시아 아방가르드
  • 말레비치: 2014년 런던 테이트 모던에서 러시아 미술의 혁명
  • 떠다니는 세계와 미래 도시들. 라자르 히데켈의 천재, 우월주의, 러시아 아방가르드.뉴욕시, 2013년

슈프리미엄리즘에 관련된 예술가

참고 자료 및 출처

레퍼런스
  1. ^ Malevich, Kazimir (1927). The Non-Objective World. Munich.
  2. ^ Tate. "Suprematism – Art Term". Tate. Retrieved 2021-11-09.
  3. ^ Potter, Polyxeni and Centers for Disease Control and Prevention (2013). Art in Science: Selections from EMERGING INFECTIOUS DISEASES. New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-931571-0.
  4. ^ a b Gourianova, Nina; Гурьянова, Н. А. (2012). The aesthetics of anarchy: art and ideology in the early Russian avant-garde. Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-26876-0. OCLC 748941743.
  5. ^ Hodge, Susie (2019). I know an artist : the inspiring connections between the world's greatest artists. Sarah Papworth. London. ISBN 978-1-78131-844-7. OCLC 1090652528.
  6. ^ Boersma, Linda S. (1994). 0,10 : the last futurist exhibition of painting. Rotterdam: 010 Publishers. ISBN 90-6450-135-1. OCLC 33984058.
  7. ^ a b Souter, Gerry (2012). Malevich : journey to infinity. New York: Parkstone International. ISBN 978-1-78042-926-7. OCLC 793511481.
  8. ^ H. and Fleming, J. (2009) 세계미술사 제7권런던: 로렌스 킹 출판사, 793-795페이지.ISBN 978-1-85669-584-8
  9. ^ (Gooding, 2001)
  10. ^ Drutt, Matthew (2003). Kazimir Malevich: Suprematism. New York: Guggenheim Museum Publications. pp. 44–60. ISBN 0-89207-265-2.
  11. ^ Hanno-Walter Kruft, Elsie Callander, Ronald Taylor 및 Antony Wood 건축 이론의 역사: 비트루비우스부터 현재의 4판 출판사 Princeton Architectural Press, 2003 ISBN 978-1-56898-010-2, 페이지 4.16.
  12. ^ Seabrook, John (21 December 2009). "The Abstractionist". New Yorker. Retrieved 21 February 2016.
원천
  • 카지미르 말레비치, 비객관적 세계1927년 하워드 디어스틴의 독일어 번역본 A. von Riesen에 의한 말레비치의 러시아어 원본인 Paul Theobald and Company, Chicago, 1959년 번역본.
  • 카밀라 그레이, The Russian Experiment in Art, Thames and Hudson, 1976.
  • Mel Gooding, Abstract Art, Tate Publishing, 2001.
  • 전시 카탈로그의 장 클로드 마르카데, "우월주의란 무엇인가?", 카지미르 말위치 줌 100. 1978년 쾰른의 Geburtstag, Galerie Gmurzynska.

추가 정보

  • 장 클로드 마르카데, "말레비치, 그림 그리고 글쓰기:카지미르 말레비치: 슈프리미즘, 구겐하임 박물관, 2012년 4월 17일 [킨들판]
  • 장 클로드 마르카데, "우월주의에 관한 몇 가지 발언"과 "수프레마의 철학"의 에마뉘엘 마르티누, 1977년 파리 Galerie Jean Chauvelin, 전시 카탈로그의 "수프레마"의 철학"
  • 미로슬라브 라맥과 쥬리 파드르타는 전시 카탈로그 카지미르 말위치 줌 100에 수록된 "우월주의 아이디어"입니다. Geburtstag, Galerie Gmurzynska, 1978, 쾰른
  • 라자르 히데켈과 슈프리미즘.레지나 히데켈, 샬롯 더글라스, 마그돌레나 다브로스키, 알라 로젠펠트, 타티앤드 고리아체바, 콘스탄틴 보이엠Prestel Publishing, 2014.
  • S. O. 칸 마고메도프Lazar Khidkel (러시아 클래식 아방가르드 시리즈 제작자), M, 2008년
  • 알라 에피모바.생존우월주의: 라자르 히데켈.2004년 버클리, 유다 L. 마그네슘 박물관
  • S.O. 칸 마고메도프소련 디자인의 선구자.갈라트, 모스크바, 1995년
  • 셀림 칸 마고메도프 레지나 히데켈입니다라자르 마르코비치 히데켈입니다'우월주의와 건축'레너드 허튼 갤러리, 뉴욕, 1995년
  • 알렉산드라 샤츠키흐.Unovis:신대륙의 진원지.위대한 유토피아.러시아 및 소련의 아방가르드 1915~1932.-솔로몬 구겐하임 박물관, 1992년, 슈린 쿤스트할레 국립 러시아 박물관, 프랑크푸르트.
  • 마크 히데켈.라자르 히데켈의 우월주의와 건축 프로젝트.건축설계 59, #7-8, 1989
  • 마크 히데켈.건축의 우월주의이탈리아 라르카, 1989년 27호
  • 셀림오찬마고메도Pioniere der sowjetischen Architectur, VEB Verlag der Kunst, 드레스덴, 1983년
  • 라리사 A.자도바.말레비치: 1982년 런던 템즈와 허드슨, 1910-1930년 러시아 미술의 우월주의와 혁명.
  • 라리사 A.Zhadowa.수체 앤 익스피리언트.Russische und sowjetische 쿤스트 1910 bis 1930, VEB Verlag der Kunst, 드레스덴, 1978

외부 링크

외부 비디오
video icon 아트&콘텍스트: 모네의 푸어빌 절벽 산책과 말레비치의 하얀색, 스마티스토리