로버트 헬프만

로버트 머레이 헬프만 경(Robert Murray Helpmann, CBE, né Helpman, 1909년 4월 9일 ~ 1986년 9월 28일)은 오스트레일리아의 발레 무용수, 배우, 감독, 안무가였다. 호주에서 일찍 일한 후 그는 1932년 영국으로 이주했고, 그곳에서 그는 빅웰스 발레단의 창시자인 니네트 드 발루아 발레단에 입단했다. 그는 앨리샤 마코바와 후에 마고 폰테인과 함께 이 회사의 대표적인 남성들 중 한 명이 되었다. 이 회사의 수석 안무가인 프레드릭 애쉬튼이 수석 무용수로 계속 활동하던 중 2차 세계대전 때 헬프먼이 그에게서 군 복무를 요청받았을 때.

초기부터 헬프만은 무용수일 뿐만 아니라 배우였고, 1940년대에 그는 점점 더 연극, 올드 빅, 웨스트 엔드에서의 연기로 전향했다. 그의 대부분의 역할은 셰익스피어 연극에 있었지만 쇼, 겁쟁이, 사르트르 등의 작품에도 출연했다. 감독으로서 그의 범위는 셰익스피어부터 오페라, 뮤지컬, 팬터마임까지 다양했다.

1965년 헬프만은 오스트레일리아 발레단의 공동 연출자가 되었고, 그를 위해 몇 개의 새로운 발레단을 만들었다. 그는 1975년에 단독 이사가 되었지만, 회사 이사회와 의견 불일치로 1년 후에 해고되었다. 그는 1980년대까지 오스트레일리아 오페라를 감독했고 연극에 출연했다. 주로 무대예술가였지만 1942년(우리의 항공기 중 하나가 실종됨)과 1984년(세컨드 타임 럭키) 사이에 붉은 신발, 호프만의 이야기, 치티 치티 방방 등 15편의 영화에 출연했다.

헬프만은 시드니에서 사망했으며 세인트 앤드류 대성당에서 주 장례식을 치렀다. 밥 호크 수상은 호주 의회에서 헌사를 했고, 비정치인에 대한 드문 헌사인 조문이 통과되었다. Helpmann은 2001년 그의 영예로 제정된 Helpmann Awards for Australian performance Arts에 기념된다.

인생과 경력

초년

헬프만은 사우스오스트레일리아 주 감비에르 산에서 주식 및 역무원이자 경매인인 제임스 머레이 헬프먼(1881~1927)과 그의 아내 메리 네 가디너(1883~1970)의 세 자녀 중 장남으로 태어났다.^[1] Mary Helpman은 극장에 대한 열정을 가지고 있었고, 그녀의 열정은 그녀의 세 자녀 모두에게 전해졌다. 헬프만의 남동생 맥스(1914~1987)와 여동생 쉴라(1916~1994)는 둘 다 무대, 텔레비전, 스크린에서 자신만의 경력을 쌓았다.^[2]

그의 전기 작가 캐서린 설리 워커는 아델라이드 프린스 알프레드 대학에서 "관심이 없고 완고한 학자"라고 부르는 사람이 된 후, 헬프만은 1926년 호주를 여행할 때 안나 파블로바에 의해 견습생으로 고용되었다.^[1] 그는 그녀의 대표적인 남성 무용수인 알렉시스 돌리노프에게 훈련을 받았다.^[3] 그 후 그는 연극 제작자 J. C.에 합류했다. 윌리엄슨 주식회사는 1927년 프란츠 레아르의 프라스키타를 시작으로 뮤지컬, 레비언, 판토마임을 위한 수석 무용수로 활동했다.^[2] 이후 카틴카, The Merry Widder, The New Moon, Queen High, 올해 Gladys Moncrieff, Marie Burke, Maisie Gay와 같은 스타들과 함께 출연했다. 설리 워커는 "그의 활력과 춤의 허세적인 프레젠테이션이 다양한 쇼를 중단시켰다"^[4]고 쓰고 있다.

로버트 헬프만은 멜버른의 별난 사람, 미용사, 라디오 방송인, 배우, 댄서 스테파니 데스트를 그의 춤과 연기 경력에 영향을 준 사람 중 하나로 꼽는다.^[5]

빅웰스 발레단

호주를 순회하던 영국 여배우 마거릿 롤링스는 헬프만에게 깊은 인상을 받았다. 그녀는 그에게 영국에서의 직업을 추구하도록 격려했고, 그에게 빅웰스 발레단의 감독인 니네트 드 발루아(사들러 웰스 발레단)에 대한 소개를 제공했다. 헬프만은 1932년 호주를 떠나 1955년까지 돌아오지 않았다.^[6] De Valois는 그를 그녀의 회사로 받아들였다. 그는 – 그녀가 나중에"그에 대해 모든 것은 예술가 태어난 선포"[7]–을 썼다 그녀에게 감명을 주었다 비록 그녀가 뿐 아니라 그의 강점라 그의 약점:"재능 있고 열정적이고, 매우 지적이고, 훌륭한 시설, 재치 있고 원숭이처럼 귀여운, 다람쥐처럼 빠른, 극장의 감각과 자신의 가능한 업적에"라``학문적으로 기술했다.nically 약하고, 집중력이 부족하고, 좋은 시간을 너무 좋아하고, 그것을 가지느라 너무 바쁘다.^[8] 1930년대 중반, 아마도 롤링스의 제안으로 그는 성에 두 번째 "n"을 더하여 좀더 이국적이고 이국적인 분위기를 주었다.^{[n 1]}

1934년 4월 데 발루아는 헬프만과 앨리샤 마르코바를 주연으로 한 새로운 발레 "The Hursted Balloom"을 만들었다. 더 타임즈는 독주자들 중 헬프만이 "가장 큰 기회를 가졌고, 그것들을 잘 활용했다"^[12]고 평했다. 그는 스완 레이크에서 마르코바와 함께 주연을 맡았고, 오페라에 출연했으며, 리젠트 공원의 오픈 에어 극장에 출연했다.^[1] 1935년에 그는 어빙 베를린의 음악과 함께 레뷰 스톱 프레스에서 댄서를 이끌었다.^[13] 새들러 웰즈에서 그는 또 다른 새로운 드 발루아 발레인 '레이크의 진보'에서 주연을 맡았고, 1936년 프레드릭 애쉬튼은 리스트의 음악에 맞춰 헬프만과 10대 소녀 마고 폰테인이 출연하는 매우 로맨틱한 발레 '유령'을 안무했다. 설리 워커는 그와 폰테인이 "잠자는 숲 속의 오로라 파스 듀스의 뛰어난 연출력"으로 대표되는 "완벽하게 어울리는 파트너십"이었다고 쓰고 있다.^[1] 로맨틱한 주연뿐만 아니라, 헬프만은 코미디에 대한 재능으로 유명해졌다. 설리 워커는 코펠리아, 애쉬튼의 웨딩 부케, 데 발루아의 '우리 앞의 전망'에서 그의 역할을 연기한다.^[1] 배역에는 디 발루아의 체크메이트에서 기피하는 레드 킹이 포함되었는데, 그는 28세에 처음 춤을 추었고, 그가 77세였던 1986년에 마지막으로 춤을 추었다.^[1]

1930년대 후반 헬프만의 비발레 작품에는 타이론 구트리의 <올드 빅에서 한여름 밤의 꿈> 제작에 오베론이 참여했으며, 이 작품에는 비비안 레이가 타이타니아 역을, 랄프 리처드슨이 보텀 역을 맡았다.^[14] The Times의 드라마 비평가는 다음과 같이 썼다.

로버트 헬프만 씨가 오로지 일급 무용수라고 자처하는 것은 앞으로 무용지물이 될 것이다. 확실히 그의 춤은 그의 오베론에게 힘을 준다; 그는 상상된 투명성에 미끄러지듯 빠져든다; 그러나 그것이 전부는 아니다; 그의 시는 그의 생각과 함께 노래하고, 그의 오베론은 힘을 가지고 번쩍이며, 그리고 오베론처럼 나무의 전체 마법에 대해 거의 하지 않는다.^[14]

런던 비평가 제임스 아가테는 헬프만의 오베론이 "내가 본 것 중 최고"라고 말했다.^[15] 올드 빅 헬프만에서 마이클 벤트홀 감독을 만나는 동안, 그들은 평생의 개인적인 파트너십을 맺었고 극장에서 자주 함께 일했다.^[1]

1940년대

제2차 세계 대전 동안 새들러의 웰스 발레단은 런던 시즌에 지방 순회공연이라는 까다로운 프로그램을 포함시켜 대중의 사기에 크게 기여했다.^[16] 헬프만의 업무량 때문에 하루 동안 세 번의 공연에서 리드 댄스를 추는 일이 종종 필요했고, 1941년 애쉬튼이 현역으로 소집되자 헬프만은 회사에 안무가 역할을 추가했다.^{[17][18][n 2]} 애쉬튼은 회사를 강제적으로 결근하면서 헬프만이 선녀로 올라선 것을 부러워하는 심정으로 지켜봤고, 애쉬튼의 입장에서 그들의 관계는 초조해졌다.^[20] 헬프만이 전시 회사를 위해 만든 발레는 코머스(1942년, 밀턴을 원작으로 한), 더 버드(1942년, 레스피기의 글리 우첼리), 고르발스의 미라클(1944년, 벤트홀과 아서 블리스의 음악으로 이루어진 속죄 이야기),^[21] 차이코프스키의 음악을 배경으로 한 햄릿 버전이었다. 1943년 RAF에서 휴가를 보내는 동안 애쉬튼은 윌리엄 월튼의 음악으로 헬프만, 세인트 조지의 애국적인 이야기인 퀘스트를 위한 새로운 발레를 만들었는데, 그는 헬프만이 "성 조지보다 드래곤을 더 닮았다"^[22]고 평했다. 음악은 살아남았지만 발레는 살아남지 못했다.^[22]

헬프만은 1944년 올드 빅 사와 함께 원작의 타이틀 롤로 햄릿으로 돌아왔다. 그의 오베론에 대한 찬사가 끝난 후, 그의 햄릿에 대한 찬사는 더욱 엇갈렸다. Ivor Brown은 그것을 "약하고, 지적이고, 흥미진진하다"고 생각했고,^[24] Agate는 Helpmann의 왕자를 "가장 가슴 아픈"^[25]이라고 불렀고, 어린 Peter Brook은 Helpmann의 빠른 속도의 연주가 매우 흥미진진하다고 생각했지만,^[26] 다른 비평가들은 그것이 가벼운 해석이라고 생각했고, Helpmann의 운율의 질에 대해서는 의견이 다양했다.^[27] 전쟁 중에 헬프만은 첫 번째 영화 배역을 맡았다: "우리의 항공기에 있는 거만한 반역자 드 종"(1942)과 로런스 올리비에의 헨리 5세(1944)에서 우스꽝스럽게 소란을 피우는 엘리 주교(1944)이다.^[28]

전쟁이 끝나자 데이비드 웹스터는 로열 오페라 하우스의 최고 책임자로 임명되어 전시 폐막 후 오페라 및 발레 공연으로 재개관하는 임무를 맡았다.^[29] 그는 드 발루아와 그녀의 회사를 초청하여 그가 설립하고 있던 새로운 오페라단을 보완하기 위해 그곳에 기반을 두고 있다.^[30] 머지않아 그 회사들은 The Royal Vallets와 The Royal Opera가 되었다.^[31] 헬프만과 폰테인은 The Sleeping Beauty의 오프닝 갈라 공연에서 발레단을 이끌었다.^[30] 재개관한 집에서 처음 무대에 오른 신작은 벤트홀의 리브레토와 블리스의 음악이 있는 아담 제로(1946년)로, 헬프만이 안무를 맡아 에브리맨 인물로 주연을 맡았다.^[32] 이 작품은 호평을 받아 이듬해 부활했지만 레퍼토리에서 자리를 잡지 못했다.^[33][34]

1947년 벤트홀과 함께 헬프만은 런던 웨스트엔드에 있는 공작 부인 극장의 예술적 지휘를 이어받았다.^[35] 그들은 존 웹스터의 비극 "The White Devil"을 악당 Flamino로, 그리고 Rawlings를 똑같이 악당인 여동생으로 재창조했다.^[36] 이는 호평을 받았으나 그들의 다음 작품인 레오니드 안드레예프의 '따귀를 맞는 자'의 리바이벌은 재빨리 접었다.^[37] 같은 해에 헬프만은 그와 레오니드 마사인(Leonid Massine)^[37]이 안무를 짜고 출연한 영화 The Red Shoes를 작업했다. 헬프만은 1948년 시즌 동안 Stratford-upon-Avon의 셰익스피어 메모리얼 극장 컴퍼니에 입사하여 '베니스의 상인'에서 킹 존, 샤일록에서 주연을 맡았으며 햄릿의 신작에서 폴 스코필드와 교대했다.^[35]

1950년대

1950년 헬프만은 처음으로 오페라 '마다마 버터플라이'의 코벤트 가든 제작을 맡았으며, 엘리자베트 슈바르츠코프(Elizabeth Schwarzkopf)가 주연을 맡았다. 이 작품은 감독보다 오래 지속되었다: 많은 사람들이 왕립 오페라 하우스에서의 마지막 공연이 1993년에 다시 열렸기 때문이다.^[38] 이듬해 그는 세인트 제임스 극장에서 올리비에와 비비안 리와 합류하여 셰익스피어의 안토니우스와 클레오파트라, 쇼의 시저와 클레오파트라를 선보였다. 헬프만은 1번에서는 옥타비우스 카이사르를, 2번에서는 아폴로도로스를 연주했다.^[35] 연말에 이 작품들이 브로드웨이로 옮겨졌을 때도 그는 같은 역할을 했다.^[35] 그는 다음 해에 Millionaires에서 캐서린 헵번 맞은편에서 남자 주인공인 닥터 역을 맡아 또 다른 쇼 연극에 출연했다.^[39] 이 연극들 사이에서 헬프만은 파웰과 프레스버거 영화 <The Tales of Hoffmann>에 출연했는데, 토마스 비첨 경이 지휘하고 애쉬튼이 안무를 맡았다. 헬프만은 오페라 내의 다양한 이야기에서 네 명의 악당 모두를 연기했는데, 웨일스 베이스 브루스 다가벨이 부른 그의 노래 목소리였다.^[40]

1953년 헬프만은 로버트 도나트를 베켓으로 하는 '성당에서의 살인'의 새로운 제작을 연출하며 올드 빅으로 돌아왔다.^[41] 1953년 6월 대관식 밤, 헬프만은 스완 호수에서 왕자 시그프리트를 춤추기 위해 객원 예술가로 코벤트 가든으로 돌아왔다.^[35] 이듬해 그는 다시 그곳에서 마티윌다 돕스, 휴게스 쿠에노드, 게린 에반스 등 출연진과 함께 오페라 황금고치를 연출하고 안무를 맡았다.^[42] 다음 해에는 두 가지 상반된 연출이 있었다: 첫 번째 작품은 <올드 빅의 템페스트>로 마이클 호던이 프로스페로, 리처드 버튼이 칼리반, 클레어 블룸이 미란다로 출연했다.^[43] 그리고 오스카 와일드의 윈더미어 부인의 팬을 원작으로 한 노엘 카우트의 뮤지컬 애프터 더 볼의 뒤를 따랐다. 헬프만은 Coward와 Wilde의 조합이 성공적이지 않다는 것을 발견했다: "노엘이 보낸 모든 것, Wilde가 노엘에게 보낸 모든 것은 감상적이었다. 두 가지 관점이 달랐고 효과가 없었다고 말했다.^[44]

1955년 5월 헬프만은 헵번을 객원 아티스트로 하여 올드빅사의 국내 투어를 이끌며 호주로 돌아왔다. 그는 "말괄량이 길들이기"에서 페트루치오를, "측량"에서 안젤로를, 그리고 "샤일록"을 연기했다.^[2] 1956년 올드 빅에서 그는 나중에 브로드웨이에서 주어진 작품인 ^[45]로미오와 줄리엣에서 존 네빌과 클레어 블룸을 감독했다.^[35] 그는 올해 말 샤일록, '베로나의 두 신사'에서 론스, 티투스 안드로니쿠스의 새터니우스, 그리고 리차드 3세의 주연을 맡으며 배우로 입사했다.^[35]

1957년 동안 헬프만은 장 폴 사르트르의 네크라스소프에서 주연을 맡았고,^[46] 그 후 런던의 크바우드의 희극 누드와 바이올린에서 세바스티앙의 주연을 맡았다. 그 역할은 마이클 와일딩에 의해 전적으로 만족스럽지 않게 성공했던 존 질구드에 의해 창조되었다.^[47] 헬프만의 생명력이 회사의 정신을 되살렸고, 연극은 이듬해까지 계속되었다.^[48] 헬프만은 1958-59년 '레이크의 진행'의 코번트 가든, 햄릿, 코펠리아, 고르발스와 페트루시카의 미라클에서 한 시즌 동안 발레로 돌아온 후 이 작품으로 호주를 순회했다.^[35] 이것들 중 마지막 부분에서 그의 연기는 좋은 평가를 받지 못했다: 사랑스런 꼭두각시 역할에서, 그는 너무 노골적으로 인간적이고 지적인 사람으로 보여졌다.^[49]

1960년대

1960년대 초에 헬프만은 주로 비발레 극장에서 일했으며, 브로드웨이에서 진 지라두의 연극 '결투 오브 에인절스'에서 비비안 레이와 메리 우레 감독을 지지하는 애쉬튼의 라 필레 말 가르데에서 미망인 시몬의 역할을 창조할 기회를 포기했다.^[50] 1962년 그는 또 다른 올드빅사에서 호주 관객들을 위해 다시 공연을 했는데, 이번에는 극동, 남미, 호주에 등장한 비비안 레이가 대표를 맡았다.^[2][35] 1963년 그는 말콤 아놀드의 음악과 나디아 네리나, 데이비드 블레어, 모니카 메이슨, 데릭 렌처가 출연하는 로얄 발레단의 6번째 작품을 안무했다.^[51] 그는 또한 Ashton의 중요한 새로운 안무 기고를 가지고 회사를 위해 새로운 백조의 호수 제작을 감독했다.^[52] 같은 해에 그는 북경에서 55일이라는 영화에서 투안 왕자를 연기했다.^[35]

1962년 새들러 웰스의 전신이었던 페기 판 프라그는 새로운 회사를 설립했고, 소릴리 워커는 "에리크 브룬, 루돌프 누레예프, 소니아 아로바와 같은 최고 수준의 세계적인 스타들이 도와준 활기찬 젊은 호주 인재가 넘치는 회사"로 꾸준히 입지를 굳혔다.^[53] 판프라흐는 헬프만에게 접근해 회사를 위한 새로운 작품을 만들었고, 그는 호주 원주민인 리레버드를 중심으로 이야기를 제안했다. 그는 호주 인재를 육성하는 데 열심이었고, 시드니 놀런을 영입해 의상 및 풍경을 디자인하고 말콤 윌리엄슨을 영입해 스코어를 구성했다. The Display라는 제목의 이 작품은 1964년 3월 애들레이드 페스티벌에서 캐슬린 고럼이 주연을 맡은 가운데 초연되어 열띤 리셉션을 받았다.^[54]

런던으로 돌아온 헬프만은 1964년 영국 최초의 레너와 루우의 뮤지컬 카멜롯을 연출하고 안무를 맡았다. 그는 브로드웨이 원작에서 멀린을 연기하기 위해 그것의 작가들에 의해 접근되었지만, 그 제안은 아무 것도 없었다. 그가 탈환하고자 했던 런던 제작을 위해, 미국 제작보다 더 많은, 이 쇼의 기반이 된 책인 원스 앤 퓨처 킹의 스프라이트를 위해서였다.^[55] 이 뮤지컬은 미온적인 평을 받았지만, 존 트루소트 감독의 작품은 "눈이 부시게" "엄청난 광경"이라는 찬사를 받았고, 이 쇼는 1년이 훨씬 넘도록 계속되었다.^[56]

The Display의 성공으로 1965년 헬프만이 호주 발레단의 공동 감독으로 임명되었다. 그의 전기 작가 크리스토퍼 젝스턴은 헬프만과 판 프락슨이 "그녀는 페다고그, 교사, 행정가, 일년 중 6개월을 해외에서 보내고 이 회사와 공연하기 위해 국제적인 이름을 끌어모은 안절부절못하는 '제트 세팅' 스타"라는 서로 다른 성격과 기술로 서로를 보완했다"고 말했다.^[2] 1960년대 나머지 기간 동안 그의 회사 발레단은 유겐(1965)과 엘렉트라(1966), 선뮤직(1968년)의 확장판이었다.^[2] 헬프만은 1960년대에 두 편의 영화를 더 만들었다. 1966년에는 《퀼러 비망록》에서 웡을, 1968년에는 치티 치티 뱅뱅에서 차일드 캐쳐를 맡았다. 한 비평가는 "그는 정신 나간 어린이 포수로서 아이들을 영원히 놀라게 할 것"^[57]이라고 말했다. 다른 평론가들은 헬프만의 공연을 "내가 영화에서 본 것 중 가장 불길한 존재",^[58] 그리고 아이들에게 악몽을 꾸게 할 "끔찍한 변화"라고 불렀다.^[59]

1968년 헬프만은 1970년 애들레이드 축제의 예술 감독으로 임명되었고, 그것을 위한 공연자들을 찾는데 많은 시간을 보냈다. 호주의 재능을 보여주는 것뿐만 아니라 그는 국제적인 유명 공연자들을 끌어 모으는 것을 목표로 삼았다.^[60]

1970년대

헬프만의 지시에 따라 1970년 애들레이드 축제의 라인업은 공동의 동의에 의해 유난히 인상적이었다.^[61][62] 출연자들 중에는 '겨울의 이야기'와 '십이일밤'에 주디 덴치와 도널드 신덴이 이끄는 로열 셰익스피어 컴퍼니, 벤자민 브리튼과 피터 피어스가 영국 오페라단을 데려왔으며, 폼페이와 멕시코의 미술 전시회가 있었다. 춤은 호주 발레단뿐만 아니라 로얄 타이 발레단, 발리 댄스단, 조지아 주립 무용단이 대표하였다. 누레예프는 이 회사의 레퍼토리에 생소한 헬프만 햄릿의 부활로 호주발레단의 객원 아티스트로 큰 찬사를 받았다.^[61][62] 누레예프는 또 자신의 버전의 마리우스 페티파의 고전 발레단 돈키호테를 선보여, 낭만적인 주연 바실리오와 착각한 기사 타이틀롤에서 헬프만과 함께 춤을 추었다. 두 무용수가 함께 작업한 것은 이번이 처음이었다. 두 무용수는 열의를 가지고 서로를 받아들이고 그들의 알찬 직업적 관계를 이어갔다. 누레예프는 1942년 발레의 리바이벌에서 헬프만의 옛 햄릿 역을 계속 맡았으며, 두 사람은 1973년 호주 회사와 함께 돈키호테의 영화에 출연하여 국제적으로 상영되었고 이후 DVD로 출판되었다.^[61]

1970년대까지, 애쉬튼의 신데렐라에서 '미운 자매'로 코믹 드래그에서 헬프만과 애쉬튼의 조합은 1948년 초연 이후 다양한 리바이벌에서 코벤트 가든에서 많은 사랑을 받는 기관이 되었다.^[63][64] 1972년 헬프만은 애쉬튼이 호주 발레단의 작품 제작에 참여하도록 하는 데 성공했지만, 헬프만의 권유에도 불구하고 애쉬튼은 그들을 위해 라 필레 말 가르데를 다시 썼지만 결코 회사를 위해 새로운 작품을 만들지 않았다.^[65]

헬프만의 전기 작가인 엘리자베스 살터는 1974년은 호주 발레단의 두 감독 모두에게 "재앙의 해"라고 말한다.^[66] 반 프라그는 관절염으로 인해 은퇴를 강요당했고 헬프만의 파트너인 마이클 벤트홀은 사망했다. 두 사람은 1940년대부터 런던에서 함께 생활해 왔으며, 비록 둘 다 과외의 일이 있었지만 서로 헌신적으로 지냈고, 헬프만은 그 손실을 깊이 느꼈다.^[67]

1974년은 줄거리 없는 페리신션인 헬프만이 만든 마지막 발레의 해이기도 했다. 그는 두 명의 호주 작곡가에게 연속해서 악보를 의뢰했지만, 만족스럽지 못하다는 것을 깨닫고 마지막 순간에 시벨리우스의 첫 교향곡으로 방향을 돌렸다. 늦은 변화로 무용수들의 준비 시간이 부족했고, 작품 반응이 좋지 않았다.^[68] 이듬해 헬프만과 호주발레단 이사진 사이의 의견 불일치가 극에 달했다. 그는 회사의 예산 부족에 대해 거리낌 없이 말했고, 그렇게 하는 것이 예술적이고 기술적으로 손해를 끼칠 것이라는 이유로 비용 절감을 거부했다. 그는 이사회가 "예술적인 일에 대한 경험도 이해도 없는 돈벌이들에 의해 지배당하고 있다"^[69]고 느꼈다고 공개적으로 밝혔다. 이사회는 그가 가야 한다고 결정하고, 조용히 그를 풀어주려고 했다. 그는 "나는 대중과 무용수들이 내가 그들을 떠나기로 결정한 것이 아니라는 것을 알았으면 한다"고 말했다. 내가 쓰러질 때까지 그들과 함께 있었을 거야."^[69]

1977년 새들러 웰스 로열 발레단의 감독인 피터 라이트는 헬프만에게 체크메이트의 레드 킹과 코펠리아에 있는 코펠리우스의 두 주연으로 함께 출연하도록 초대했다. 영국 발레 관객들은 몇 년 동안 그가 주연으로 출연하는 것을 거의 보지 못했고, 그의 복귀는 열광적인 환영을 받았다. 더 타임즈의 발레 비평가인 더 타임즈는 그의 코펠리우스를 "전설이 되살아났다"^[70]고 묘사했고, 파이낸셜 타임즈 동료는 헬프만의 "열렬하고 놀라운 통제력"에 대해 썼으며, "영국 발레는 헬프만에게 엄청난 빚을 지고 있다 – 그의 현재 코펠리아와 체크메이트에서의 공연은 여전히 그것을 증가시키고 있다"^[71]고 결론지었다.

1980년대

1981년 헬프만은 앤서니 다웰을 주인공으로 한 발레 햄릿의 부활을 다시 무대에 올렸다. 이 작품은 코벤트 가든에서 먼저 제작되었고 후에 뉴욕으로 옮겨졌다.^[72] 시드니에서는 헬프만이 헨델의 오페라 알시나를 연출하고 안무를 맡았으며, 미국에서는 미국의 사라 베른하르트에 대한 여성 1인 쇼에서 릴리 파머를 연출했다.^[72] 이듬해 그는 하비 슈미트의 뮤지컬인 콜레트에 다이애나 릭과 함께 출연했는데, 이 뮤지컬은 시애틀에서 개막했지만 브로드웨이에 도착하기 전에 접었다.^[72] 그 후 그는 치체스터 페스티벌에서 샌디 윌슨의 발머스를 부활시키는 과정에서 피렐리 추기경을 연기하는 등, 마지막 영국 연기에 출연했다. 어빙 워들 감독은 타임즈지에 "큰 부분은 아니지만 헬프만의 후드를 쓴 미소와 건장한 오윌레이드, 그의 베링된 손가락 팁에 우아한 부패를 표현하는 능력, 불멸의 이미지를 심어준다"고 썼다."^[73]

1983년 헬프만은 시드니에서 고우노드의 오페라 로메오 엣 줄리엣을 연출했으며, 그 해 후반에는 저스틴 플레밍의 오스카 와일드, 더 코브라에 관한 연극에서 나이든 보시에로 출연했으며, 마크 리는 보시의 젊은 자아로 출연했다.^[72] 1984년에는 구기 위더스, 존 맥컬럼과 함께 테드 윌리스의 희곡 스타더스트에서 순회공연을 했고, 여동생 쉴라와 함께 1985년에 상영된 호주 연속극 A 컨트리 프랙티스 2편을 녹음했다.^[72] 그 해 초 그는 미국에서 샌디에이고 오페라를 위한 오페레타 메리의 부활을 지휘하고 있었다. 지난 6월 시드니 오페라하우스에서 벨리니의 '아이 퓨리타니'에서 조안 서덜랜드 감독을 맡았다. 그의 마지막 무대는 1986년 5월 시드니에서 호주 발레단과 함께 체크메이트의 레드 킹으로 출연하였다.^[72]

헬프만은 1986년 9월 28일 시드니에서 폐기종으로 사망했다.^[72] 그는 10월 2일 시드니 세인트 앤드류 대성당에서 열린 드문 국장의 헌사를 받았다.^[74] 호주의회 양원에서 조공을 바쳤다.^[74] 상원에서는 참석한 모든 상원의원들이 침묵하고 있었다. 이는 희귀한 것으로 기록되었으며, "의회에 앉지 않은 저명한 호주인들에게 조의를 표하는 것은 예외적인 상황일 뿐"이라고 기록되어 있다.^[74] 스탠 콜라드 상원의원은 다음과 같이 말했다.

그는 항상 자신을 호주인이라고 여겼다. 비록 그의 삶의 많은 부분이 이 해안에서 떨어져 보내졌지만... 극장에 대한 그의 애정과 그것을 소통과 표현의 매개체로 활용하는 그의 능력은 한계를 알지 못했다. 그는 문화무대에서 이 나라를 지도에 올렸다. 그는 항상 새로운 도전을 찾고 있었고 과거의 성공에 의존하는 것에 결코 만족하지 않았다. 그는 우리의 위대한 대사 중 한 명이었다.^[74]

밥 호크 총리는 하원에서 "호주 예술과 문화의 성숙도가 성장하는 과정에서 로버트 헬프만 경의 역할을 과소평가해서는 안 된다……. 그는 이 나라의 재능과 역량의 다양성을 세계에 증명했다."^[74] 런던에서는 성 바울의 코벤트 가든('배우들의 교회'로 알려져 있다)에서 애쉬튼이 마거릿 공주를 대표하고 폰테인이 연설을 했으며 드 발루아로부터 헌사를 낭독했으며 영국 발레와 극장은 그들의 가장 잘 알려진 멤버들에 의해 대표되었다.^[75]

명예, 명성 및 유산

1954년 헬프만은 극성 왕립훈장(스웨덴)에 임명되었고, 1957년에는 삼나무 기사단(레바논)을 창설하였다.^[2] 1964년 CBE에 임명되어 1965년 올해의 호주인으로 선정되었으며, 1968년 기사 총각으로 창설되었다.^[2]

데일리 텔레그래프에서 데 발루아는 부고 공물을 통해 다음과 같이 썼다.

로버트 헬프만과 함께 일하는 것은 언제나 영감을 주는 일이었다. 직장에 날카로운 지각력을 가진 경계 지능이 있었다.… 바비는 모든 것을 능가하는 유머 감각이 있었다. 때로는 입소문으로, 때로는 "mime"의 폭발로, 다른 때에는 단지 한 번 보는 것으로, 그리고 후자는 가장 강력한 것으로 증명될 수 있었다. 왜냐하면 그러한 경우 그의 타이밍은 치명적이었기 때문이다.^[76]

더 타임즈지의 부고인은 헬프만을 "산문적인 부고자의 동성애자, 젊은 남자들을 자신의 길로 인도할 수 있는 사람"^[77]이라고 불러 분통을 터뜨렸다. 헬프만은 직업적 사생활과 사생활을 확실하게 분리해 두었다는 점이 빠르게 지적됐다.^[78] 가디언의 평가는 그를 고전 발레에서 "인기 있는" 역할에는 능하지만, 극적인 부분에는 "피어 없는" 역할에는 능하지만, 코믹한 역할에는 최고로 꼽았다.^[79] 호주 전기사전(ADB)은 헬프만을 "극장의 완전한 사람"으로 묘사하고 있지만, 일부 사람들은 그가 너무 많은 분야에서 일해서 어느 한 분야에서나 우위를 점했다고 덧붙인다. Malcolm Williamson observed, "he never became a Gielgud, Olivier or Redgrave, or an Ashton, Balanchine or Petit because he was the most pluralistic of the lot"; the ADB quotes the dancer Moira Shearer: "he wasn't a great dancer – he wasn't a great actor – but he was most certainly a great mime, the perfect bridge between the two".^[2] 뉴욕타임스는 그에 대해 이렇게 말했다.

일부 비평가들은 그가 오늘날의 훌륭한 클래식 댄서들에 대한 경직된 기준에 부합할지에 대해 의문을 제기하는 반면, 로버트 경은 연기를 할 수 있는 댄서였고 춤을 출 수 있는 배우였다. 그의 성격과 재능은 신생 영국발레를 만드는 데 중요한 역할을 했다.^[80]

남호주 헬프만 아카데미는 그의 영예로 이름이 붙여졌다. 남호주 주요 시각 및 공연 예술 교육 및 훈련 기관들의 파트너십으로 예술 분야에서 전문적인 직업을 찾는 사람들을 위한 시상 과정을 제공한다.^[81] Helpmann Awards는 2001년에 제정되었으며, 호주의 라이브 공연 예술 분야에서 뛰어난 예술적 업적과 우수성을 인정받았다.^[82] 로버트 헬프만 극장은 감비에르 산의 생가에서 그의 이름을 따서 지어졌다.^[83] 무대 위에서 헬프만은 타일러 코핀의 연극 라이레버드(Tales of Helpmann)에서 기념되었다.^[84]

헬프만이 안무를 맡은 발레

• 러스라고 부르자. 1932년 4월 시드니 기준 극장, 롤링스/토인 드라마 컴퍼니
• Danse, La (Wendy Toye와 함께) 1939년 3월 23일 런던 루돌프 스타이너 홀, 로열 아카데미 무용 제작 클럽; 발레 드 라 주네스 앙글라이스, 캠브리지 극장, 런던, 1939년 5월 9일
• 코머스 1942년 1월 14일 런던 뉴시어터, 새들러 웰스 발레단 콘스탄트 램버트가 편곡한 헨리 퍼셀의 음악
• 햄릿. 차이콥스키의 음악 (판타지 서곡), 새들러 웰스 발레단, 뉴 시어터, 런던, 1942년 5월 19일 런던
• 새들. 1942년 11월 24일 런던 뉴시어터, 새들러 웰스 발레단 레스피기의 음악
• 고르발 족의 기적. 아서 블리스의 음악, 새들러 웰스 발레단, 프린세스 시어터, 1944년 10월 26일 런던
• 애덤 제로. 블리스의 음악, 새들러 웰스 발레단, ROHCG, 1946년 4월 10일 (1947년 12월 16일 개정)
• 엘렉트라. 1963년 3월 26일 맬컴 아놀드, 로열 발레단의 음악. 개정판, 오스트레일리아 발레단, 영국 여왕 극장, 아델라이드, 1966년 3월 15일
• 디스플레이. 1964년 3월 14일 오스트레일리아 발레단 말콤 윌리엄슨의 음악, 아델라이드 여왕 극장
• 유겐. 1965년 2월 18일 도야마 유조, 오스트레일리아 발레단, 아델레이드, 여왕 극장, 아델레이드
• 선뮤직. 1968년 8월 2일 피터 스컬토프의 음악, 호주 발레단, 시드니 여왕 극장
• 페리신션. 1974년 3월 21일 장 시벨리우스(심포니 No.1), 오스트레일리아 발레단, 여왕의 극장, 아델라이드(Adelaide)의 음악

필모그래피

참고, 참조 및 출처

메모들

참조

원천

책들

• Anderson, Zoë (2006). The Royal Ballet: 75 years. London: Faber and Faber. ISBN 978-0-571-22795-2.
• Billman, Larry (1996). Film Choreographers and Dance Directors. Jefferson: McFarland. ISBN 978-0-89950-868-9.
• Castle, Charles (1972). Noël. London: W H Allen. ISBN 978-0-491-00534-0.
• De Valois, Ninette (1957). Come Dance With Me: A memoir, 1898–1956. London: Hamish Hamilton. OCLC 558068771.
• Gaye, Freda (ed) (1967). Who's Who in the Theatre (fourteenth ed.). London: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC 5997224.CS1 maint: 추가 텍스트: 작성자 목록(링크)
• Gielgud, John; Richard Mangan (ed) (2004). Gielgud's Letters. London: Weidenfeld and Nicolson. ISBN 978-0-297-82989-8.CS1 maint: 추가 텍스트: 작성자 목록(링크)
• Haltrecht, Montague (1975). The Quiet Showman – Sir David Webster and the Royal Opera House. London: Collins. ISBN 978-0-00-211163-8.
• Howard, Tony (2008). Women as Hamlet: Performance and interpretation in theatre, film and fiction. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-86466-4.
• Mander, Raymond; Mitchenson, Joe; Day, Barry Day; Morley, Sheridan (2000) [1957]. Theatrical Companion to Coward (second ed.). London: Oberon. ISBN 978-1-84002-054-0.
• Mazer, Cory (2013). Poel, Granville Barker, Guthrie, Wanamaker. London and New York: Bloomsbury Arden Shakespeare. ISBN 978-1-4725-3950-2.
• Salter, Elizabeth (1978). Helpmann: The authorised biography of Sir Robert Helpmann, CBE. Brighton: Angus and Robertson. ISBN 978-0-207-95670-6.
• Simpson, Paul (2004). The Rough Guide to Kids' Movies. London and New York: Rough Guides. ISBN 978-1-84353-346-7.
• Sorley Walker, Kathrine (1987). Ninette de Valois: An Idealist Without Illusions. London: Hamish Hamilton. ISBN 978-0-241-12386-7.

저널스

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• Sorley Walker, Kathrine (1998b). "Robert Helpmann, Dancer and Choreographer: Part Two". Dance Chronicle. 21 (2): 229–283. doi:10.1080/01472529808569311. JSTOR 1568039. (필요한 경우)
• Sorley Walker, Kathrine (1998c). "Robert Helpmann, Dancer and Choreographer: Part Three". Dance Chronicle. 21 (3): 441–480. JSTOR 1568030. (필요한 경우)

외부 링크

• IMDb의 로버트 헬프만
• Helpmann Awards The Australian Entertainment Industry Association의 연간 상은 Helpmann의 영예로 명명된다.
• Robert Helpmann(1909–1986) – 오스트레일리아 춤
• NLA PRIMIT 컬렉션/호주 국립 라이브러리의 헬프만 파일
• A Dash of Helpmann – NLA 뉴스
• 프레데릭 애쉬튼의 신데렐라 발레
• 요제프 와인버거: 즐거운 미망인 발레의 창조
• "The Display" (1964) – 오스트레일리아 춤
• 무덤 찾기의 로버트 헬프만