미술전시회

Art exhibition
올해 다시 정맥주사!, 1864년.호노레 다우니에는 파리 살롱의 베네치아가 저지른 부르주아 스캔들을 풍자하고 있다.

미술 전시회는 전통적으로 미술품들이 (가장 일반적인 의미로는) 관객과 만나는 공간이다.이 전시회는 드물게 "상설 전시회"라고 명시되지 않는 한, 일부 임시 기간 동안 개최되는 것으로 보편적으로 이해된다.미국식 영어로는 "exhibit", "exposition"(프랑스어 단어) 또는 "show"라고 불릴 수 있다.영국 영어에서는 항상 "전시" 또는 "쇼"라고 불리며, 쇼에 나오는 개별 항목은 "전시"이다.

이러한 박람회는 개별 예술가, 예술가 그룹 또는 특정 형태의 미술품에 의한 그림, 그림, 비디오, 음향, 설치, 공연, 인터랙티브 아트, 새로운 미디어 아트 또는 조형물을 보여줄 수 있다.

미술 작품들은 박물관, 미술관, 미술 클럽 또는 개인 미술관에서 전시되거나 커피하우스와 같은 미술품의 판매가 아닌 장소에서 전시될 수 있다.일반적으로 개인 미술관에서 일부 또는 전부가 판매되는 전시물과 그렇지 않은 전시물 사이에 중요한 구분이 있다.때때로 이 행사는 생일, 기념일, 기념일 같은 특정한 날에 조직된다.

전시의 종류

아서 M. 새클러 갤러리에서 공연하기 위해 준비 중인 전시 공간

미술 전시회에는 여러 종류가 있는데,[1] 특히 상업 전시회와 비상업 전시회의 구분이 있다.상업적인 전시무역 박람회는 흔히 참가자가 일반적으로 수수료를 지불해야 하는 미술가나 미술품 딜러의 작품을 보여주는 아트페어라고 일컬어진다.허니티 갤러리는 화랑에 전시된 작품들로 구성된 전시공간으로, 화가의 공간 사용료를 받고 있다.임시 박물관 전시회는 대개 특정 기간, 주제 또는 주제에 대한 박물관 자체의 소장품들을 전시하며, 다른 소장품, 주로 다른 박물관의 소장품들의 대출로 보충된다.그것들은 보통 팔 물건이 없다; 그것들은 박물관의 영구적인 전시품들과 구별된다. 그리고 대부분의 큰 박물관들은 임시 전시를 위한 공간을 따로 마련한다.

상업 갤러리에서의 전시회는 종종 전적으로 판매 품목으로 구성되지만, 그렇지 않은 다른 품목으로 보충될 수도 있다.전형적으로 관람객은 박물관 전시회에 입장하기 위해 (기본 박물관 입장료 위에 추가) 비용을 지불해야 하지만, 갤러리의 상업적인 전시회는 참가하지 않는다.회고록은 한 예술가의 작품을 되돌아본다; 다른 일반적인 유형은 개별 전시회나 "솔로 쇼" 그리고 그룹 전시회나 "그룹 쇼"이다.비엔날레는 2년마다 열리는 대규모 전시회로, 종종 국제 미술의 최고 수준을 한자리에 모으려고 한다. 지금은 이런 것들이 많이 있다.여행 전시회는 때때로 전 세계의 여러 장소에서 볼 수 있는 전시회다.

신작 또는 최신작의 전시회는 배심원, 초청 또는 공개될 수 있다.

  • 런던의 왕립 아카데미 서머 전시회아이오와 비엔날레와 같은 합법적인 전시회는 개인(또는 그룹)이 출품된 미술작품을 심사하는 역할을 하고 있으며, 이를 선별하여 전시한다.상이 수여될 경우, 일반적으로 심사위원이나 심사위원단이 수상자를 선정한다.
  • 휘트니 비엔날레와 같은 초청 전시회에서, 이 쇼의 주최자는 특정 예술가들에게 미술품을 공급해 달라고 요청하고 전시한다.
  • 교토 3년마다 열리는 전시회와 같은 열린 전시회나 "주리 없는" 전시회는 누구나 미술작품에 들어갈 수 있고, 모든 것을 보여줄 수 있다.[2]보통 전시회가 아닌 종류의 전시회가 메일 아트 전시회다.

역사

루브르 박물관에서 열린 1787년 파리 살롱
1913년 4월 존 프렌치 슬론무기고쇼를 풍자하며 그린 '뉴욕 국제 전시회에서 큐비스트 그림의 많은 이야기를 지나치게 공부하여 초래한 제3의 디멘티아의 경미한 공격'이다.

이 미술 전시회는 18, 19세기 이후 새로운 미술 시장의 중요한 역할을 해왔다.1737년부터 대중에게 개방된 파리 살롱은 당대 프랑스 예술가들의 평판, 즉 가격을 결정하는 중요한 요소가 되었다.1769년에 시작된 런던의 왕립 아카데미는 곧 비슷한 시장 장악력을 확립했고, 양국 예술가들은 종종 대중적이거나 비판적인 취향에 맞게 스타일의 방향을 바꾸는 등 성공을 거둘 수 있는 그림을 만드는데 많은 노력을 기울였다.브리티시 인스티튜트는 1805년 런던 현장에 추가되어, 매년 2회의 전시회를 개최하고, 영국 신예 판매용 신작 미술품 중 하나와 귀족 후원자들의 소장품에서 대출받은 작품 중 하나를 개최하였다.이들 전시회는 언론에서 장황하고 상세한 평을 받았는데, 이는 당대의 미술 비평의 주요 수단이었다.데니스 디데롯과 존 러스킨처럼 유명한 비평가들은 다른 작품들에 대한 극명하게 엇갈린 평론들로 독자들의 관심을 끌었다.많은 작품들이 이미 팔렸지만, 이러한 전시회의 성공은 예술가가 더 많은 수수료를 끌어들이는 결정적인 방법이었다.오래된 그림들의 중요한 초기 일회성 대출 전시회로는 1866–68년에 3단계로 개최되는 현재 빅토리아와 앨버트 박물관에서 열리는 예술 보물 전시, 맨체스터, 런던의 국립 초상화 전시 등이 있었다.

파리 살롱이 추진한 학문적 미술이 항상 런던보다 경직되어 프랑스 미술에 숨막히는 느낌이 들었기 때문에 대체 전시회는 현재 일반적으로 살롱 레푸제("거부자의 살롱")로 알려진 것이 가장 유명한데, 1863년 정부가 에두아르 마네츠를 포함한 전시회에 본전 부속품을 허용했을 때 가장 유명하다.잔디밭에서의 오찬(Le djeuner sur l'herbe)과 제임스 맥닐 휘슬러의 하얀색 소녀.이것은 종종 일회성 쇼인 전시회가 대중에게 미술의 새로운 발전, 그리고 결국 현대 미술에 노출시키는 데 결정적인 역할을 하는 시기로 시작되었다.이러한 유형의 중요한 쇼는 1913년 뉴욕시의 무기고 쇼와 1936년 런던 국제 초현실주의 전시였다.

박물관은 19세기 후반부터 왕립사관학교와 마찬가지로 역사미술의 대규모 대출 전시회를 개최하기 시작했지만, 긴 줄과 커다란 일러스트 카탈로그가 있는 현대식 '블록버스터' 박물관 전시회는 일반적으로 여러 도시에서 열린 투탕카멘 무덤의 유물 전시회에 의해 소개된 것으로 동의하고 있다.1970년대많은 전시회들, 특히 좋은 사진들이 제공되기 전 며칠 동안, 미술 역사에서 연구를 자극하는데 중요한 역할을 한다; 1902년 브루게스에서 열린 전시회는 초기 네덜란드 그림 연구에 결정적인 영향을 미쳤다.

아트 바젤 마이애미 2014에서 전시회를 관람하는 여성

1968년 유럽의 아트페어는 쾰른 아트딜러 협회가 후원한 쾰른 아트페어의[3] 등장으로 꽤 유행이 되었다.쾰른 박람회의 높은 입장 기준 때문에 뒤셀도르프에서 경쟁 박람회가 개최되었고, 이로 인해 덜 평가 받는 갤러리들이 국제 대중들과 만날 수 있는 기회가 되었다.박람회는 가을 동안 열렸다.이러한 경쟁은 바젤 아트페어(Basel Art Fair)가 초여름에 열리는 바젤 박람회를 개최할 수 있는 기회를 제공하면서 몇 년 동안 계속되었다.이러한 박람회는 전세계적으로 유통될 수 있는 가능성을 제공했기 때문에 갤러리, 딜러, 출판업자들에게 매우 중요해졌다.뒤셀도르프와 쾰른은 그들의 노력을 병합했다.바젤은 곧 가장 중요한 아트 페어가 되었다.

1976년, 워싱턴 DC의 Elias Felluss의 지휘 아래 Felluss 갤러리는 최초의 미국 딜러 아트페어를 조직했다."워싱턴 국제 아트 페어" 또는 간결함을 위한 "워시 아트".이번 미국 박람회는 유럽 미술품의 유통 경로를 유지하는 데 관심이 있는 갤러리들의 거센 반대에 부딪혔다.워싱턴 박람회는 유럽인들의 딜러 박람회 아이디어를 미국 전역의 미술품 딜러들에게 소개했다.Wash Art의 등장 이후, 많은 박람회가 미국 전역에서 발전했다.

보존 문제

전시 과정에서 보존 문제는 종종 다른 우선순위에 유리하게 무시되지만, 수집물의 손상을 최소화하거나 제한할 수 있도록 반드시 고려해야 한다.도서관 전시회의 모든 물건들은 독특하고 어느 정도 취약하기 때문에, 그것들을 주의 깊게 전시하는 것이 필수적이다.모든 소재가 전시의 어려움을 견뎌낼 수 있는 것은 아니며, 따라서 전시회의 고단함을 견딜 수 있는 능력을 판단하기 위해 각 작품을 세심하게 평가할 필요가 있다.특히 전시된 물품들이 보관유물이나 종이로 된 물건일 경우, 그러한 재료의 손상과 변화는 누적되고 되돌릴 수 없기 때문에 보존 고려가 강조될 필요가 있다.[4]Exhibiting 도서관과 보존 기록 재료로 한국 정보화 표준 Organization's[5]환경 조건 – 두 신뢰할 수 있는 근원이며, 대영 도서관의 지침 Exhibiting 도서와 기록 보관소 재료 – 전시회 도서관과 보존 매트에 해로운 영향을 줄이는데 도움이 되어서 필요 불가결한 기준을 마련했다.음.정말이러한 기준은 5가지 주요 보존 범주로 나눌 수 있다.전시 공간에 대한 환경적 관심, 전시 기간, 개별 사례, 개별 객체에 사용되는 전시 방법, 보안.

전시공간의 환경문제

전시 환경의 주요 관심사는 빛, 상대 습도, 온도 등이다.

빛은 전시품에 주의를 끌기 위해 사용된다."4경에서 변화하는 타르투" 전시와 함께 타르투 미술관 내부.

빛의 파장, 강도, 지속시간은 전시회의 재료 분해 속도에 집합적으로 기여한다.[6]표시장치 공간의 가시광선 강도는 물체 열화를 방지할 수 있을 만큼 낮아야 하지만 볼 수 있을 만큼 밝아야 한다.낮은 수준의 조명에 대한 고객의 내성은 주변 조명 수준을 전시회에 떨어지는 수준보다 낮은 수준으로 감소시킴으로써 도움이 될 수 있다.[6]가시광도는 물체의 빛 민감도에 따라 50룩스에서 100룩스 사이로 유지해야 한다.[7]품목 허용 수준은 노출되는 잉크 또는 색소 및 전시 기간에 따라 달라진다.최대 전시 길이는 처음에는 광 민감도, 예상 광도, 누적된 과거 및 예상 전시 노출도를 바탕으로 각 전시 품목에 대해 결정해야 한다.

전시회가 준비되면 조명 수준을 측정할 필요가 있다.UV 조명 미터는 전시 공간의 방사선 수준을 점검할 것이며, 데이터 이벤트 기록기는 장기간에 걸쳐 가시광선 수준을 결정하는 데 도움이 된다.블루 울 표준 카드도 활용이 가능해 전시 시 재료가 어느 정도 손상될지 예측할 수 있다.[8]UV 복사는 물리적으로 가능한 범위 내에서 제거해야 한다. 400nm 미만의 파장을 가진 빛(초자외선 방사선)은 10~100룩스에서 루멘당 75 마이크로와트 이하로 제한하는 것이 좋다.[9]게다가, 자연광에 노출되는 것은 그것의 강도와 높은 UV 함량 때문에 바람직하지 않다.이러한 노출을 피할 수 없는 경우에는 블라인드, 음영, 커튼, 자외선 필터링 필름, 자외선 필터링 패널 등을 창문이나 케이스에 사용하는 등 자외선을 차단하기 위한 예방 조치를 취해야 한다.인공광원은 전시를 위한 더 안전한 선택이다.이 중 백열등은 자외선을 거의 방출하지 않거나 전혀 배출하지 않기 때문에 가장 적합하다.[10]대부분의 기관에서 흔히 볼 수 있는 형광등은 낮은 UV 출력을 낼 때와 전시 전 플라스틱 소매로 덮을 때만 사용할 수 있다.[10]텅스텐 할로겐 램프가 현재 가장 인기 있는 인공조명원이지만 여전히 상당한 양의 자외선을 방출하고 있다; 이것들을 특별한 UV 필터와 조광기와만 사용한다.[10]관람객이 전시 공간에 없을 때는 조명을 내리거나 완전히 꺼야 한다.

상대습도(RH)

전시 공간의 상대습도(RH)는 35~50%[9]의 값으로 설정해야 한다.최대 허용 변동은 이 범위의 어느 한쪽에서 5%가 되어야 한다.5%의 계절적 변화도 허용된다.상대습도 조절은 상대습도 변화에 극도로 민감하고 너무 건조한 환경에서 표시되면 격렬하고 고르지 않게 수축될 수 있는 송아지양피지의 경우 특히 중요하다.

온도

보존을 위해 항상 더 차가운 온도가 권장된다.표시 공간의 온도는 72°F를 초과해서는 안 된다.[11]50 °F 이하의 낮은 온도는 대다수의 물체에 안전한 것으로 간주할 수 있다.이 범위에서 허용되는 최대 변동은 5°F로, 온도가 77°F 이상 45°F 이하로 내려가서는 안 된다.온도와 상대습도는 상호의존적이므로 상대습도 역시 유지할 수 있도록 온도는 합리적으로 일정해야 한다.24시간 에어컨과 제습으로 환경을 제어하는 것이 전시회를 심각한 변동으로부터 보호하는 가장 효과적인 방법이다.

전시 기간

포스터, 브루지, 1902년

전시회에서 재료가 얼마나 잘 팔릴지에 영향을 미치는 한 가지 요인은 쇼의 기간이다.유해 환경조건에 오래 노출될수록 악화를 겪을 가능성이 높다.많은 박물관과 도서관이 상설 전시회를 갖고 있으며, 설치된 전시회는 수년 동안 아무런 변화 없이 관람할 수 있는 잠재력을 가지고 있다.

오랜 전시회의 피해는 대개 빛에 의해 발생한다.각 대상마다 열화의 정도가 다르다.종이 기반 품목의 경우, 제안된 최대 전시 기간은 연간 3개월 또는 연간 42킬로룩스 시간 중 먼저 도래하는 시간이다.[12]

전시 시간의 길이와 표시의 조명 수준에 대한 기록을 포함한 전시 일지 보고서는 물체가 너무 자주 전시되는 것을 막을 수 있다.진열된 물품은 파손 또는 변경의 흔적이 있는지 정기적으로 점검할 필요가 있다.[12]특히 섬세하거나 깨지기 쉬운 소재의 고품질의 팩시밀리를 원본 대신 전시해 전시하는 것이 좋다.[13]

개별사례

도서관이나 보관 자료는 대개 진열장이나 프레임에 표시된다.케이스는 물리적으로나 화학적으로 안전한 환경을 제공한다.세로 케이스는 소형 또는 단일 시트 품목으로 허용되며, 가로 케이스는 오픈 또는 클로즈드 북 등 입체 아이템, 평면 종이 아이템 등 다양한 오브젝트에 사용할 수 있다.이 모든 물체는 통일된 주제 아래 하나의 수평 케이스에 동시에 배열될 수 있다.

부품 재료는 표시 물체에 유해한 가스나 오염물질의 중요한 발생원이 되기 쉽기 때문에 케이스 구성에 사용되는 재료는 신중하게 선택해야 한다.전시 케이스를 제작하는 데 사용되는 재료 및/또는 케이스 라이닝에 사용되는 천으로 인한 과다 복사는 파괴적일 수 있다.오염물질은 표면의 변색 및 부식 등 가시적인 열화를 초래할 수 있다.표시장치에 사용하기에 적합한 것으로 간주하는 재료에 사용되는 평가기준의 예로는 유해물질 접촉이전, 용해성 또는 염료의 건식 이전, 페인트, pH연마성의 가능성이 있을 수 있다.[14]

금속, 플렉시글라스 또는 일부 밀폐된 목재와 같은 안전한 재료로 건설되는 새로운 사례가 선호될 수 있다.[13]불침투성 차단막으로 관련 표면을 라이닝하여 전시 케이스의 디스플레이 부분에서 특정 재료를 분리하는 것은 아이템을 손상으로부터 보호하는 데 도움이 될 것이다.케이스(예: 폴리에스터 혼합 섬유)에 선을 긋거나 장식하는 모든 직물 및 공정에 사용되는 접착제도 테스트하여 위험을 결정해야 한다.실리카겔, 활성탄, 제올라이트 등 내부 완충제와 오염물질 흡수제를 사용하는 은 상대 습도와 오염물질을 조절하는 좋은 방법이다.버퍼와 흡수기는 케이스의 밑면이나 뒷면 뒤에 보이지 않게 배치해야 한다.케이스를 도장하려면 유화 페인트를 피하십시오. 아크릴 또는 라텍스 페인트를 사용하는 것이 바람직하다.

표시 방법

2010년 모스크바에서 열린 사진 전시회

도서관 전시와 아카이브 전시에는 두 가지 종류의 물건들이 전시되어 있는데, 그것은 바운드 자료와 바인딩되지 않은 자료들이다.바운드 자료에는 책자팸플릿이 포함되며, 바인딩 자료에는 원고, 카드, 도면, 기타 2차원 항목이 포함된다.적절한 표시 조건을 준수하면 잠재적인 물리적 손상을 최소화하는 데 도움이 될 것이다.표시된 모든 항목은 적절히 지지되고 고정되어야 한다.

언바운드 재료

일반적으로 단일 시트 품목인 바인딩되지 않은 재료는 매트하거나 캡슐화되지 않은 한 마운트에 단단히 부착해야 한다.금속 고정 장치, 핀, 나사 및 썸택은 전시 품목과 직접 접촉하지 않아야 한다.[15]대신 사진 코너, 폴리에틸렌 또는 폴리에스테르 필름 스트랩이 지지대에 물체를 고정할 수 있다.오래되고 처리되지 않은 산성 용지는 캡슐화 전에 전문적으로 비산성을 제거해야 하지만 물체는 폴리에스테르 필름으로 캡슐화될 수도 있다.[16]캡슐화 중에 잠재적 미끄러짐을 방지하십시오. 가능하면 초음파 또는 열 씰을 사용하십시오.걸어야 하는 물체(그리고 가벼운 폴리에스테르 필름보다 더 많은 보호가 필요할 수도 있음)의 경우 매팅이 효과적인 대안이 될 것이다.

프레임의 물체는 매팅, 유리 및 배접층을 통해 유해물질로부터 분리되어야 한다.물체를 볼 수 있도록 상단 보드에 창문이 잘려진 pH중립 또는 알칼리성 보드 2개로 구성된 매팅은 싱글 시트나 접힌 아이템의 디스플레이를 지지하고 강화하는데 사용할 수 있다.보관용 판지의 뒷면은 물체를 보호하기에 충분히 두꺼워야 한다.또한 사용된 보호 유리는 물체와 직접 접촉해서는 안 된다.[17]프레임은 프레임과 벽 사이에 공기가 순환할 수 있도록 잘 밀폐되고 단단히 걸어야 한다.

바운드 재료

바인딩된 재료를 표시하는 가장 일반적인 방법은 닫히고 수평으로 눕히는 것이다.볼륨이 열린 상태로 표시되는 경우, 객체는 바인딩이 허용하는 만큼만 개방되어야 한다.일반적으로 135°[18] 이하의 각도에서 볼륨을 여는 것이 일반적이다.책 경첩의 얼룩을 줄이기 위해 책 덮개를 고정하는 블록이나 웨지, 바인딩 구조에 스트레스를 주지 않고 누울 때 바운드된 볼륨을 지탱하는 크래들, 열린 잎을 고정하는 폴리에스테르 필름 스트립 등 볼륨을 지탱하는 데 도움이 되는 장비들이 있다.텍스트 블록 지지대는 텍스트 블록이 1/2인치보다 크거나 텍스트 블록이 눈에 띄게 처진 책꽂이와 함께 사용하는 것이 가장 좋다.[19]다만 지원 방식과 무관하게 어떤 책이든 장기간 열어두는 것은 피해를 입힐 수 있다는 점에 주목할 필요가 있다.전시된 책의 페이지를 빛에 과도하게 노출되지 않도록 보호하고 바인딩 구조에 부담을 주지 않도록 며칠에 한 번씩 돌려야 한다.

보안

전시된 물품은 특별한 관심을 갖는 경우가 많기 때문에 도난이나 공공 기물 파손으로 인한 손실 위험을 줄이기 위해 고도의 보안을 요구한다.전시 케이스는 안전하게 잠가야 한다.또한, 케이스는 관입에 방해가 되고 파손되었을 때 유리 파편이 전시품에 떨어질 위험이 없는 재료로 유리를 칠할 수 있다.[20]가능하면 전시장을 순찰해야 한다. 귀중한 보물을 전시할 때는 24시간 경비태세를 갖추는 것이 좋다.[21]마지막으로, 전시회는 침입자 경보가 설치되었을 때 가장 잘 보호되며, 이 경보는 건물과 내부 구역의 진입 지점에 설치될 수 있다.

참고 항목

메모들

  1. ^ "Definition of EXHIBITION". www.merriam-webster.com. Retrieved 16 April 2021.
  2. ^ 교토 3년제
  3. ^ "Fair for modern and contemporary art ART COLOGNE".
  4. ^ Mary Todd Glaser, "전시 중 종이 및 도서 소장 보호", 북동부 문서 보존 센터, NEDCC.org 2008년 8월 28일 웨이백 머신보관.2009년 8월 9일 검색됨
  5. ^ "NISO.org". Archived from the original on 12 May 2015. Retrieved 10 August 2009.
  6. ^ a b 국립 보존 사무소, 도서관보관 자료 전시 지침, 보존 관리 시리즈(런던: 영국 도서관, 2000), 2
  7. ^ 국가정보표준기구, 도서관자료 전시 환경조건(Bethesda, MD: NISO Press, 2001), 6
  8. ^ Gary Thompson, The Museum Environment, 제2부(런던:버터워스, 1986), 183.
  9. ^ a b NISO, 6.
  10. ^ a b c 에드워드 P.Adcock, IFLA 라이브러리 자료의 관리 취급 원칙(Paris: IFLA, 1998), 27.
  11. ^ Adcock, IFLA 도서관 자료의 관리 취급 원칙(1998), 8.
  12. ^ a b Adcock, IFLA 도서관 자료의 관리 취급 원칙(1998), 6.
  13. ^ a b 도서관 및 기록 보관소의 보존 보존 넬리 발루페와 제니 힐(Chicago:ALA, 2005), 37.
  14. ^ NISO, 10.
  15. ^ 발라펫과 힐, 도서관기록 보관소의 보존보존(2005), 11.
  16. ^ 글레이저, NEDCC.org 2008년 8월 28일 웨이백 머신보관.2009년 8월 9일 검색됨
  17. ^ Gail E. Farr, 기록 보관소원고: 전시품(시카고:미국 추기경 협회, 1980), 42.
  18. ^ NISO, 12세
  19. ^ NPO, 6.
  20. ^ Ballofet 및 Hille, 도서관 기록 보관소의 보존보존(2005), 154.
  21. ^ Gail E. Farr, 기록 보관소원고: 전시품(시카고:미국 추기경 협회, 1980), 22.

참조

  • 오도어티, 브라이언과 맥이빌리, 토마스(1999년).화이트 큐브 내부: 갤러리 공간의 이념.University of California Press, Expanded Edition.ISBN 0-520-22040-4.
  • 뉴욕 학교 추상적 표현 예술가의 선택, 뉴욕 학교 출판부, 2000.ISBN 0-9677994-0-6
  • National Information Standards Organization.도서관과 자료전시 환경조건베데스다, MD: NISO 프레스, 2001.
  • 국립보존국.라이브러리보관 자료 전시 지침.보존 관리 시리즈.런던: 2000년 대영 도서관
  • 프란시스 하스켈, 후기 박물관: 2000년 예일 대학교 미술 전시회의 오래된 마스터 페인팅스.
  • 살롱에서 비엔날레까지 브루스 알츠훌러: 미술사를 만든 전시회. 제1권: 1863–1959, 페이돈 편집자, 2008.
  • Bruce Altshuler, Beennials and Beyonds: 미술사를 만든 전시회. 제2권: 1962-2002년, 페이돈 에디터, 2013.
  • 예술의 세계가 만나는 곳: 다양한 모더니티와 글로벌 살롱, 에드.로버트 스토어, 2005년 마르실리오
  • 훌륭한 전시회를 만드는 것, 에드.2006년 필라델피아 전시회 이니셔티브의 폴라 마린콜라.
  • 한스 울리히 오브리스트, 2008년 취리히-디종 쿠라팅의 간략한 역사.

외부 링크