쥘 파신

Jules Pascin
쥘 파신
태어난1885년 3월 31일
비딘
죽은1930년 6월 5일
프랑스 파리
휴식처시메티에르 뒤 몽파르나스
국적.미국, 프랑스, 불가리아어
교육비엔나에서의 드로잉, 뮌헨의 모리츠 헤이만의 아카데미, 파리의 마티스 아카데미와 아카데미 콜라로시
움직임.파리의 학교
배우자.헤르미네 데이비드
파트너루시 크로그

줄리어스 모르데카이 핀카스(Julius Mordecai Pincas, 1885년 3월 31일 ~ 1930년 6월 5일)는 파스신(Pascin)으로 알려져 있습니다. 발음[pass]kin](; 잘못된 프랑스어: [pas.k ɛ̃] 또는 [pas.s ɛ̃]), "몽파르나스의 왕자"로도 알려진 쥘 파신은 그림과 그림으로 유명한 파리 학파의 불가리아 예술가였습니다. 그는 나중에 미국 시민이 되었습니다. 그의 가장 빈번한 주제는 평상복 차림으로 묘사되는 여성들로, 대개 나체이거나 부분적으로 옷을 입었습니다.

Pascin은 비엔나와 뮌헨에서 교육을 받았습니다. 그는 대부분의 시간을 남부에서 보내면서 미국에서 잠시 여행을 했습니다. 그는 몽파르나스의 예술계와 연관된 파리 화가로 가장 잘 알려져 있으며 파리 학파의 망명자 중 한 명이었습니다. 우울증과 알코올 중독으로 고생하던 그는 45세의 나이에 자살로 세상을 떠났습니다.

초기생

줄리어스 모르데카이 핀카스는 불가리아 비딘에서 마르쿠스 핀카스라는 곡물 상인의 세파르딕 유대인 가정에서 [3]11명의 자녀 중 8번째로 태어났습니다.[4][5] 원래 루세 출신인 핀카스 가문은 비딘에서 가장 부유한 가문 중 하나였으며 밀, 쌀, 옥수수, 해바라기를 사고 수출했습니다.[6] 그의 어머니 소피 핀카스(Sofie)는 세파르디 가문인 루소에 속해 있었는데, 루소는 트리에스테에서 제문으로 이사를 왔고, 그녀와 그녀의 남편은 비딘으로 이사를 가기 전에 그곳에서 살았고, 그들의 큰 자녀들이 태어난 곳이었습니다.[5][7]

그 가족은 집에서 유다어-스페인어를 사용했습니다.[8] 1892년, 그는 부모님과 함께 부쿠레슈티로 이사했고, 그곳에서 그의 아버지는 "마커스 핀카스 & Co"라는 곡물 회사를 열었습니다. Pascin은 15살 때 아버지의 회사에서 잠시 일했지만, 그가 가장 초기 그림을 그린 지역의 매춘업소에도 자주 드나들었습니다.[3] 그의 첫 번째 예술 훈련은 1902년 17세의 나이로 비엔나에서 이루어졌습니다.[3] 1903년 뮌헨으로 이주하여 모리츠 헤이만의 아카데미에서 공부했습니다.[9] 거기서 그는 폴 클레, 알프레드 쿠빈, 와실리 칸딘스키와 연락을 취했습니다.[10] 1905년에 그는 뮌헨에서 발행되는 풍자 잡지인 Simplicissimus에 그림을 기고하기 시작했습니다.[11] 그의 아버지가 이 그림들에 성이 연관되는 것을 반대했기 때문에,[11] 그 20세의 예술가는 아버지의 허락을 받아 Pascin (Pincas의 애너그램)이라는 가명을 채택했습니다.[12][10] 그는 1929년까지 뮌헨 일간지에 그림을 계속 기고했습니다.[3]

파리

1905년 12월, 파신은 파리로 이주했고, 20세기 초에 예술가들의 대이동의 일부가 되었습니다. 그곳에서 그는 카페 돔의 단골 고객인 "르 도미에"의 환영을 받았습니다.[10] 도미에 부부는 1907년 화가이자 아카데미 줄리안의 학생이자 장 폴 로렌의 학생이었던 파스신을 에르메인 다비드에게 소개했습니다. 같은 해 그는 베를린의 폴 카시레르 갤러리에서 첫 개인전을 열었습니다.[3][10] 그의 사회 생활에도 불구하고, Pascin은 수천 개의 수채화와 스케치, 그리고 그가 다양한 신문과 잡지에 판매한 그림과 캐리커처를 만들었습니다. 1908년, Pascin은 Matisse Academy에서 공부하기 시작했습니다.[10] 파신은 18세기의 거장들 특히 그뢰즈, 바우처, 왓토, 프라고나르에 특별한 관심을 가지고 루브르 박물관을 방문했습니다.[10]

그는 자신의 작품들을 상업 갤러리들과 살롱 다움, 살롱 데 인디펜던트, 베를린 분리전과[9] 쾰른의 손더분트-아우스텔룽에 전시했습니다.[3] 1905년에서 1914년 사이에 그는 그림, 수채화, 판화를 전시했지만 그림은 거의 그리지 않았습니다.[13] 1907년에서 1909년 정도가 되어서야 그는 야수파와 세잔의 영향을 받은 양식으로 초상화와 누드화를 [14]제작했습니다.[9] 그는 진지한 화가가 되고 싶었지만, 그의 노력으로 비평적인 성공을 거두지 못해 결국 깊은 우울증에 빠졌습니다. 새로운 매체에서의 느린 진행에 불만을 품은 그는 아카데미 콜라로시에서 그림 그리는 기술을 공부했고, 루브르 박물관의 거장들을 따라 그림을 그렸습니다.[15] 그는 1913년에 처음으로 미국에서 전시를 했는데, 그때 그의 작품 12점이 뉴욕의 아모리 쇼에서 전시되었습니다.[3]

제1차 세계 대전이 발발하자 파신은 불가리아 군대에서 복무하지 않기 위해 런던으로 이주했고 1914년 10월 3일 미국으로 떠났습니다.[3] 10월 31일, 헤르미네 데이비드는 그와 합류하기 위해 미국으로 항해했습니다.

미국

1916년, 캔버스에 유화, 파리 유대인 예술과 역사 박물관
침대에 있는 그녀의 내꺼, 수채화

Pascin과 David는 1914년부터 1920년까지 제1차 세계 대전에 참전하지 않고 미국에서 살았습니다. 그들은 데이비드가 전시회를 가졌던 뉴욕을 방문했습니다. Pascin은 나이트클럽에 자주 드나들었고, Yasuo Kuniyoshi와 Guy Pène du Bois와 같은 예술가들을 만났지만,[9] 미국에서의 대부분의 시간은 남부 전역을 여행하며 보냈습니다.[16] 그는 또한 쿠바를 방문했습니다. 그는 뉴올리언스의 찰스턴과 그가 방문한 다른 장소들의 거리 생활에 대한 많은 그림들을 그렸습니다. 1915년과 1916년의 그의 몇몇 작품들은 입체파 스타일인데, 그는 곧 포기했습니다.[9]

1918년에 Pascin은 New York City의 시청에서 Hermine David와 결혼했습니다. 그들의 증인은 맥스 웨버와 모리스 스턴, 둘 다 뉴욕에 살았던 친구이자 화가였습니다. 1920년 9월, Pascin은 Alfred Stieglitz와 Maurice Sterne의 지원으로 귀화한 미국 시민이 되었지만,[3] 곧 파리로 돌아갔습니다.[9] 그곳에서 그는 루시 비딜 크로그와 연애를 시작했는데, 그녀는 10년 전에 그의 연인이었지만 파신이 미국에 있을 때 노르웨이의 화가 페르 크로그와 결혼했습니다.[17]

특히 프랑스로 돌아온 후 몽파르나스 예술계의 상징이 되어 미국보다는 프랑스와 더 연관되어 있습니다. 항상 볼링 모자를 쓴 그는 르돔 카페, 자키클럽 드 파리,[18] 그리고 이 지역 보헤미안 사회의 다른 하숙들과 함께 재치 있는 존재였습니다.[3] 파신은 1923년과 1924년에 불가리아를 방문했고, 그 후 불확실한 시기에 방문했습니다.

직업

루시 크로그의 초상화, 1925년경, 캔버스에 유화와 연필.

Henri de Toulouse-Lautrec처럼, Pascin은 그의 주변과 남성과 여성 모두를 실험대상으로 삼았습니다. 1920년대 동안 파스신은 주로 연약한 소꿉놀이, 고객을 기다리는 매춘부, 또는 앉아 있는 사람이 끝나기를 기다리는 모델을 그렸습니다. 그가 순식간에 그린 그림들은 금방 팔렸지만, 그가 번 돈은 금세 쓰였습니다. 그의 아파트에서 수많은 큰 파티의 진행자로 유명한 그는 저녁 식사를 위해 다른 곳에 초대될 때마다, 그가 가지고 갈 수 있는 한 많은 와인 병을 가지고 도착했습니다. 그는 많은 친구들을 이끌고 마르네 강 옆에서 여름 소풍을 가 오후 내내 그들의 여행이 이어졌습니다.

그의 전기 작가 조르주 샤렌솔에 따르면:

그가 돔이나 셀렉에서 식탁을 고르는 동안, 대여섯 명의 친구들이 그를 에워싸고, 아홉 시에 우리가 저녁을 먹을 때, 우리는 모두 스무 살이 되었고, 저녁 늦게, 우리가 몽마르트르로 올라가기로 했을 때, 파스신이 재즈 밴드의 드러머를 대신하기를 좋아했던 샬롯 가델의 집이나 마르파 공주의 집에 가기로 결정했을 때, 그는 10대의 택시를 제공해야 했습니다.[citation needed]

파신의 파리 친구들 중에는 어니스트 헤밍웨이가 있었는데, 그의 회고록 '움직이는 축제'에는 1923년 카페에서 술을 마시러 파신과 그의 젊은 모델 두 명을 만났던 밤을 이야기하는 '파신과 함께 뎀에서'라는 제목의 장이 포함되어 있습니다.[19]

그의 동료 예술가 친구들과 동시대 사람들은 다음과 같습니다. 차임 소타인, 아이작 프렝켈 프레넬, 미셸 키코인 그리고 파리 학교의 다른 유대인 예술가들.[20]

스타일.

풍자적인 초안 작업자로서의 그의 경험과 독일 표현주의에 대한 그의 지식은 그의 초기 작품에서 분명히 드러납니다. 몇몇 초상화들은 덜 날카롭고 덜 잔인한 손길로 오토 딕스나 그로스를 떠올립니다. 그는 파스텔과 같은 거의 비현실적인 색상으로 빠르게 진화하여 자신의 연출의 중심인 여성의 몸이라는 주제와 능숙하게 조화를 이루었습니다. 파리 파신파의 화가들 중에서 그의 예술은 표현적 진실과 우울한 온화함을 부과하는 것으로 그 자체를 주목했습니다. 그는 회색, 분홍색, 황토색, 보라색-청색의 진주 같은 촉감을 사용하여 "소녀들의 저승"을 탐닉하며 그렸습니다. 누그러진 형태의 나른한 몸에서는 짙은 에로티시즘의 향기가 풍겼습니다. 친밀감 속에 사로잡힌 이 여성들은 사실 파신의 실존적 병폐의 거울입니다.

신체의 윤곽을 모호하게 윤곽만 그리는 선이 있는 그의 활기찬 그래픽 스타일은 신체의 실제보다 더 많은 정신 상태를 반영하는 빛으로 목욕한 그의 모델들을 묘사할 수 있게 해주었습니다. 그런 점에서 그는 18세기 거장들의 끊임없는 연속이자 자유와 자유에 대한 그들의 취향을 보여주는 인물이라고 볼 수 있습니다.[10]

미미 로랑의 초상화, c. 1927-28, 캔버스에 유화, 히쉬혼 박물관 및 조각 정원, 워싱턴 DC.

죽음.

Pascin은 우울증과 알코올 중독으로 고생했습니다. 미술 평론가 가스톤 딜에 따르면 그는 권위 있는 단독 공연 전날 45세의 나이로 자살했다고 합니다.[21] 그는 몽마르트르에 있는 자신의 작업실에서 손목을 절단하고 목을 매 숨졌습니다. 그는 벽에 피로 쓴 메시지를 그의 정부 루시 크로그에게 남겼습니다.[21] Pascin은 그의 마지막 유언장과 증언에서 그의 아내인 Hermine David와 Lucy Krohg에게 그의 재산을 균등하게 나누어 주었습니다.[22]

1930년 6월 7일 파신의 장례식 날, 예술계에서 온 수천 명의 지인들과 식당과 술집에서 온 수십 명의 웨이터와 바텐더들이 모두 검은 옷을 입고 그의 관 뒤에서 36번가의 그의 스튜디오에서 생오웬까지 3마일을 걸었습니다.[3] 1년 후, 파신의 가족은 그의 유해를 더 명망 있는 cimetière du Montparnasse에 다시 묻었습니다.

아너즈

남극의 Pascin Point는 Jules Pascin의 이름을 따서 지어졌습니다.[23]

참고 항목

메모들

  1. ^ "... 쥘 파신("Pass-kin", 본명은 핀카스(Pincas)로, 불가리아에서는 스페인계 유대인 아버지와 세르보계 이탈리아인 어머니 사이에서 태어났다.)
  2. '^"그는 자신의 이름을 'Pass-keen'이라고 발음했고, 그의 친구들도 마찬가지였습니다." (John Ulric Nef, "Jules Pascin의 회상" (1966년 6월, Pascin, Tom L. Proudenheim, 전시 카탈로그), 캘리포니아 대학교 버클리 미술관
  3. ^ a b c d e f g h i j k "Jules Pascin". American-Israeli Cooperative Enterprise. Retrieved 30 November 2015.
  4. ^ author. "Biography » Pascin Expertise - Bienvenu sur Pascin Expertise". www.pascin-expertise.org. {{cite web}}: last= 일반 이름(도움말)이 있습니다.
  5. ^ a b Werner, Alfred (Autumn 1959). "Jules Pascin in the New World". College Art Journal. 19 (1): 30–39. doi:10.2307/774079. JSTOR 774079. S2CID 162515886.
  6. ^ "Home - centropa.org". www.centropa.org.
  7. ^ 비엔나에서의 세파드계 결혼: 1901년 2월 - 플로브디프의 에이브러햄 알프레드 예로참(메나켐과 솔 예로참의 아들)과 제문의 레베카 핀카스(마커스와 소피 핀카스의 딸).
  8. ^ "Ilya Ehrenburg about Jules Pascin (People, Years, Life: memoires)". Archived from the original on 2018-07-01. Retrieved 2013-02-26.
  9. ^ a b c d e f Alley and Barlow, Oxford Art Online
  10. ^ a b c d e f g "Jules PASCIN". Bureau d’art Ecole de Paris. 2019-01-03. Retrieved 2024-01-06.
  11. ^ a b Dupouy 2014, p. 5
  12. ^ 알프레드 베르너(Alfred Werner)에 따르면 "그는 자신의 이름을 프랑스어 형태로 추가한 적이 없습니다. 그의 유서에는 'Jules Pincas dit Pascin'이라는 서명이 붙어 있습니다. "Werner 1972, p. vii.
  13. ^ Diehl 1968, 26쪽.
  14. ^ Diehl 1968, 41쪽.
  15. ^ Diehl 1968, 페이지 37-41.
  16. ^ 베르너 1972, 페이지 x.
  17. ^ Diehl 1968, 25, 78, 93쪽.
  18. ^ "Official site of Painter Constant Detré".
  19. ^ Lynn, Kenneth Schuyler (1995) 헤밍웨이. 하버드 대학교 출판부 586쪽 ISBN 0674387325
  20. ^ "artnet Galleries: A House in Safed by Yitzhak Frenkel-Frenel from Jordan-Delhaise Gallery". 2013-12-03. Archived from the original on 2013-12-03. Retrieved 2023-04-14.
  21. ^ a b Diehl 1968, p. 78
  22. ^ 이 유언장은 파신의 형 조셉 핀카스를 통해 파신의 소원해진 가족과 다투게 되었습니다. 세 당사자는 결국 부동산을 공유하기로 합의했습니다.[citation needed]
  23. ^ Pascin Point. 남극의 SCAR 합성 가제트기

참고문헌

  • 앨리, 로널드, 마가렛 바로우. "파신, 줄스." Grove Art Online. Oxford Art Online. 옥스퍼드 대학 출판부. 웹.
  • 카렌솔, 조르주, 쥘 파스신 (1928). Jules Pascin. "Les Artistes Juifs" 컬렉션. 파리: "르 트라이앵글"의 에디션.
  • Diehl, Gaston (1968). 파스신. 뉴욕: 크라운. OCLC 74469
  • Dupouy, Alexandre (2014). 파스신. 파크스톤 프레스. ISBN 978-1-78310-533-5
  • Libhart, Myles (Winter 1957). "THREE GIRLS by Jules Pascin (1885—1930)". Brooklyn Museum Bulletin. 18 (2): 8–10. JSTOR 26458760.
  • 베르너, 알프레드 (1972). Pascin: 110개의 그림. 뉴욕: 도버. ISBN 0-486-20299-2
  • æ 브리태니커 백과사전의 Pascin, Jules

외부 링크