과일 접시와 유리
Fruit Dish and Glass |
| 과일 접시와 유리 | |
|---|---|
 | |
| 예술가. | 조르주 브라크  |
| 연도 | 1912 |
| 중간의 | 숯, 벽지, 구아슈, 종이, 판지 |
| 움직임. | 입체파 |
| 위치 | 미국 메트로폴리탄 미술관 |
| 식별자 | Met 오브젝트 ID: 490612 |
조르주 브라크가 쓴 과일 접시와 유리(1912년)는 최초의 페이퍼 [1][2]콜레이다.브라크와 파블로 피카소는 일반적으로 큐비즘의 중요한 전환점으로 여겨지는 이 매체에서 많은 다른 작품들을 만들었다.
영감과 프로세스
브라크는 피카소와 그의 동반자인 에바 구엘과 함께 [1]소르그에서 여행을 하면서 오크 판넬을 모방하고 짙은 베이지 바탕에 두 종류의 인쇄된 모티브로 구성된 가짜 보이 종이 롤을 구입한 후 영감을 받아 이 작품을 만들었다.브라크는 신문을 봤지만 피카소가 파리로 갈 때까지 자신의 생각을 실천하기를 기다렸다고 말했다.피카소는 242번가 라스페일에 [1]있는 새 아파트로 이사하기 위해 일주일 동안 파리로 가고 있었다.피카소가 떠난 후, 브라크는 종이를 사서 과일 접시와 유리로 시작하는 여러 작품을 만들었다.피카소가 돌아왔을 때, 브라크는 그에게 그의 작품을 보여주었고, 후에 피카소는 그 기법을 모방했다.
브라크는 나무그레인이나 대리석 마감과 비슷한 그림 효과를 낼 수 있는 트롬페일이라고 불리는 기술을 훈련받았기 때문에 이 논문에 끌렸을지도 모른다.브라크는 그의 작품에 나뭇결 종이를 삽입하는 것을 재미있어 했을지도 모른다.그는 또한 대표성의 본질에 대한 시각적인 말장난을 만들기 위해 그 논문을 사용하길 바랐을 수도 있다.그는 종이가 사실적으로 보이면서도 평평하고 붙이기 때문에 공간적 관계를 약화시킨다는 것을 알아챘다.이것은 전경, 배경 또는 둘 다로 기능할 수 있습니다.
과일 접시와 유리잔은 포도와 배를 채운 잔이 납작하고 실제 물체의 왜곡된 형태이다.브라크는 질감, 모양, 구성을 사용하여 반은 알아볼 수 있고 반은 상징적인 그림을 그렸다.
이 작품은 지지대에 붙이는 벽지와 숯 라인의 상호작용을 바탕으로 사물과 단어를 모두 떠올리게 한다.주제는 접시처럼 보이는 것과 와인잔, 혹은 촛대 사이에 있는 유리 그릇, 배, 그리고 포도입니다.브라크는 아마도 벽지 조각들을 잘라내고 그의 구성을 상상하기 위해 그것들을 평평한 표면으로 옮기는 것으로 작업을 시작했을 것이다.그리고 나서 그는 카페의 벽을 나타내기 위해 커다란 흰 종이 위에 나뭇결 벽지 두 장을 세로로 놓았을지도 모른다.그는 또한 테이블 상판을 나타내기 위해 종이 바닥에 작은 수평 벽지를 깔았다.그리고 나서, 그는 유리, 배, 포도 그리고 'ALE'와 'BAR'라는 글자를 숯에 그리고 잉크로 검은 선을 벽지에 더하고, 바닥의 수평선 벽지에 둥근 손잡이를 넣어 식탁 서랍처럼 만들었다.작품에는 구성 내 사물의 공간적 관계에 혼란을 더하는 다양한 질감이 있다.예를 들어, 오크 벽지 외에도, Brake는 빗을 사용하여 트롬페-l'ilil의 추가 요소를 추가하여 작품에 더욱 지각적인 왜곡을 주었습니다.또한 Brake는 모래와 게소토를 혼합하여 질감을 더합니다.이 질감은 배경을 앞으로 끌어내기 때문에 관점을 해석하기가 더 어렵습니다.브라크의 과정은 의도적으로 혼란스러웠다.그의 기술은 처음에는 알아차리지 못하는 미묘한 점들로 가득하다.객체의 물리적 관계와 논리적 관계 모두 구축이 어려운 경우가 많습니다.이 그림은 보는 이로 하여금 단서와 파편에서 보여지는 것을 이해하도록 하는 시각적 퍼즐이다.
콜라주 사용은 보통 하나의 [3]캔버스에 여러 대의 표현 체계를 사용하는 입체파의 면모를 분석에서 합성으로 바꾼 것으로 알려져 있다.
학술적 해석
클레멘트 그린버그는 1959년 에세이 콜라주에서 포도를 환상적으로 표현하면 나무결로 된 벽지의 평평함에 의해 즉시 훼손되는 트롬페일 효과가 발생하지만 벽지와 겹치는 숯줄은 포도를 우주로 물러나게 하는 것처럼 보인다고 주장한다.문자 그대로의 평탄함과 인식된 깊이 사이의 상호작용과 모호함은 입체파의 중요한 특징이며 그린버그에게는 평탄함이 [4]핵심 조건인 모더니즘 회화의 전체 발전이다.
소유권
이 작품은 브라크의 첫 수집가 중 한 명인 빌헬름 우데에 의해 구입되었다.이 작품은 1921년까지 Uhde와 함께 있다가 개인 [1]소장품으로 팔렸다.1950년대에는 더글라스 [4]쿠퍼의 소장품이었다.그것은 현재 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에 있다.
레퍼런스
- ^ a b c d 페이지 95-96 Bernard Zurcher [Georges Brake Life and Work] 0-8478-0986-2 1988.
- ^ 쿠퍼, 필립입체파런던:페이돈, 1995, 14페이지 ISBN0714832502
- ^ Cramer, Charles; Grant, Kim (November 24, 2019). "Synthetic Cubism, Part I". Smarthistory. Retrieved 2021-03-10.
{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크) - ^ a b Greenberg, Clement (1961) [Essay first published in 1959]. "Collage". Art and Culture. Boston: Beacon Press. pp. 76–77.
