킴벨 미술관

Kimbell Art Museum
킴벨 미술관
Kimbell Art Museum Highsmith.jpg
박물관의 남쪽 건물에는 현관 1개와 5개의 금고 화랑들이 있다.나무가 늘어서 있는 입구 안마당은 맨 왼쪽에 있다.
설립된1972
위치포트워스, 텍사스, 미국
유형미술관
컬렉션유럽 올드 마스터스
수집 크기350
감독.에릭 리
가장 가까운 주차장온사이트(무료)
웹 사이트www.kimbellart.org Edit this at Wikidata

텍사스 포트워스에 있는 킴벨 미술관은 미술 컬렉션뿐만 아니라 여행 미술 전시회, 교육 프로그램 및 광범위한 연구 도서관을 개최합니다.이것의 초기 작품은 케이와 벨마 킴벨의 개인 소장품에서 나온 것인데, 그는 또한 이 건물을 수용하기 위한 자금을 제공하기도 했다.

이 건물은 건축가 루이스 I. 칸에 의해 설계되었고 최근 가장 중요한 건축 작품 중 하나로 널리 인정받고 있다.그것은 특히 웅장한 갤러리 천장에 은빛 자연광을 비추는 것으로 유명하다.

역사

케이 킴벨은 포트워스의 부유한 사업가로 다양한 산업에서 70개 이상의 회사를 세웠다.그는 벨마 풀러와 결혼했는데, 그는 1931년 포트워스에서 열린 미술 전시회에 그를 데리고 가서 영국 그림을 샀다.그들은 1935년 킴벨 미술 재단을 설립하여 미술 연구소를 설립하였고, 1964년 그가 사망할 때까지, 부부는 남서부 최고의 거장들로 여겨지는 것을 모았다.케이는 킴벨 미술 재단에 많은 재산을 남겼고 벨마 역시 "일류 [1][2][3]박물관을 지어야 한다"는 핵심 지시와 함께 그녀의 지분을 재단에 남겼다.

미켈란젤로, 성 안토니오의 고통, 1487-88

재단의 이사회는 킴벨의 미술 컬렉션을 소장할 건물을 건설하는 임무와 함께 당시 로스앤젤레스 카운티 미술관의 관장이었던 리처드 파고 브라운을 박물관의 설립 책임자로 고용했다.그 직책을 수락하자, 브라운은 새로운 건물 자체가 "그 [3]안에 있는 렘브란트나 반 다이크스 중 하나만큼 보석"이 되어야 한다고 선언했다.제안된 박물관에는 포트워스 문화 지구의 9.5에이커(3.8헥타르) 부지에 공간이 주어졌는데, 포트워스 미술관 센터와 미국 [4]: 212 서부 미술을 전문으로 하는 아몬 카터 박물관을 포함한 세 개의 다른 박물관이 이미 있었다.

브라운 총리는 1966년 6월 4쪽짜리 "정책 성명"과 19쪽짜리 "건축 전 프로그램"으로 기관과 새 건물의 목표를 이사회와 논의했다.수많은 저명한 건축가들을 인터뷰한 후,[4]: 211 박물관은 1966년 10월에 루이스 칸을 고용했다.칸의 이전 작품에는 캘리포니아의 Salk Institute와 같은 극찬을 받은 건물들이 포함되어 있었고, 그는 최근에 방글라데시의 새로운 국가의 수도가 될 국회의사당을 설계하는 데 선정되는 영예를 안았다.킴벨 미술관은 1969년 여름에 착공되었다.1972년 10월 문을 연 새 건물은 건축적으로 [5]: 353, 360 우수하다는 국제적 명성을 빠르게 얻었다.

브라운은 또한 두치오, 엘 그레코, 루벤스, 그리고 렘브란트와 [1]같은 예술가들의 중요한 품질의 작품들을 획득함으로써 킴벨 컬렉션을 확장시켰다.

1979년 리처드 파고 브라운이 사망한 후 에드먼드 "테드" 필스베리가 박물관의 관장으로 임명되었다.이전에 그는 새로 문을 연 영국예일미술센터의 소장이었는데, 공교롭게도 루이스 칸이 이 센터를 설계했다.그는 또한 칸의 첫 번째 미술관인 예일 미술관의 큐레이터였다.필스베리는 공격적이지만 절제된 방식으로 미술품 획득 프로그램을 계속했다.댈러스 미술관의 관장인 리처드 브레텔은 "그는 킴벨을 훌륭한 건물을 가진 시설에서 그 건축물에 걸맞은 컬렉션을 가진 시설로 바꾼 것에 대해 어떤 면에서는 단독으로 책임이 있었다"[6]고 말했다.

1989년, 필스베리는 박물관의 더 많은 소장품을 수용하기 위해 박물관의 건물을 확장할 계획을 발표했지만, 원래 루이스 칸의 구조를 [7]크게 바꾸는 것에 대한 강한 반대 때문에 계획은 무산되었다.2007년, 킴벨은 원래 건물과 길 건너편에 별도의 건물을 지을 계획을 발표함으로써 그 문제를 해결했다.렌조 피아노에 의해 설계되어 서쪽 잔디밭으로 이전된 새로운 [8]구조물은 2013년 11월에 일반에 공개되었다.

박물관은 모뉴먼트 남성 예술 [9]보존 재단이 2021년에 시작한 모뉴먼트 남성 박물관 네트워크의 일부입니다.

컬렉션

조지프 말로드 윌리엄 터너, 1841년, 글라우커스와 실라, 오일 온 패널, 77 × 78 cm
Georges Braque, 1911-12, 십자가를 가진 소녀, 캔버스에 기름, 55 x 43cm
조안 미로, 1918년, 헤리베르토 카사니의 초상화, 캔버스에 유화, 70.2 x 62cm

1966년, 박물관이 건물을 짓기도 전에, 설립 책임자인 브라운은 그의 정책 성명에 "목표는 소장품 규모가 아니라 최종적인 우수성이어야 한다"는 지시를 포함시켰다.따라서 현재 미술관의 소장품은 350여 점밖에 되지 않지만 특히 [10]수준 높은 작품들이다.

유럽 소장품들은 박물관에서 가장 광범위하고 미켈란젤로의 첫 번째 알려진 그림인 성 안토니오의 고통도 포함되는데, 이 그림은 [6]미켈란젤로가 아메리카 대륙에서 전시한 유일한 그림이다.그것은 또한 Duccio, 프라 안젤리코, 만테냐, 엘 그레코, 카라치, 카라바조, 루벤스, 특히, 라투르, 푸생, 벨라스케스, 렘브란트, 부셰, 게인즈버러, Vigée-Lebrun, 프리드리히(이 예술가가 첫번째 그림은 공공 수집에 의해 유럽 밖에서 획득한)[11]세잔, 모네, Caillebotte, 마티스, Bonnard,[12]몬드리안은, Braq에 의해 작품이 있다.가, Mi로와 피카소.고전시대 작품에는 고대 이집트, 아시리아, 그리스, 로마의 고미술품들이 포함되어 있다.아시아 컬렉션은 중국, 한국, 일본, 인도, 네팔, 티베트, 캄보디아, 태국의 조각, 그림, 청동, 도자기, 장식 예술 작품들로 구성되어 있다.프리콜럼비아 미술은 도기, 돌, 조개껍데기, 옥, 올멕, 자포텍, 아즈텍 조각뿐만 아니라 콩테와 후아리 문화의 작품들로 대표된다.아프리카 컬렉션은 주로 나이지리아, 앙골라, 콩고민주공화국의 예를 포함한 서아프리카와 중앙아프리카의 청동, 목재, 테라코타 조각으로 구성되며, 오세아니아 미술은 마오리 인형으로 표현된다.

이 박물관은 20세기 중반 이후에 만들어진 몇 점의 작품만을 소유하고 있으며, 미국 미술품은 가지고 있지 않다. (다른 이웃인 아몬 카터 [10]박물관의 영역이라고 믿고 있다.

또한 미술사학자, 주변 대학의 [13]교수 및 대학원생들이 이용할 수 있는 59,000권 이상의 도서, 정기간행물 및 경매 카탈로그가 있는 상당한 도서관을 보유하고 있습니다.

건물

준비

브라운의 "Policy Statement"는 새로운 건물을 "예술 작품"으로 부르면서 명확한 건축 방향을 설정했다. 그것은 "Pre-Architecture Program"에 의해 강화되었다. "Pre-Architecture Program"은 "자연 빛은 디자인에 중요한 역할을 해야 한다" 그리고 "건축의 형태는 그것의 아름다움을 망칠 수 있다"고 명시했다.형태." 브라운은 예술작품이나 [4]: 210 시청자를 압도하지 않는 적당한 규모의 건물을 요구했다.

Marcel Breuer, Mies van der Rohe, Pier Luigi Nervi, Gordon Bunshaft 및 Edward Larrabee Barnes와 같은 유명한 건축가들과의 인터뷰를 포함한 광범위한 조사 끝에, 1966년 10월에 Louis Kahn에게 위임되었다.칸의 관점에서 브라운은 이상적인 고객이었다.브라운은 한동안 칸의 작품을 흠모해 왔고, 그가 지정한 접근법은 칸의 접근법, 특히 자연광에 중점을 [4]: 210–212 두고 있었다.

Kahn은 시간과 비용이 많이 든다는 평판을 받았기 때문에 Preston M이 소유한 지역 엔지니어링 및 건축 회사입니다.Geren은 주 밖의 건축가들을 위해 Fort Worth에서 준건축가가 되었습니다.프랭크 셔우드는 그들의 프로젝트 코디네이터로 일했다.Geren 조직은 프로젝트를 예산 내에서 제시간에 도입하는 것으로 평판이 좋았지만, 그들이 인정한 바에 따르면 특별히 [14]: 181, 196 혁신적이지 않았습니다.이 계약은 칸이 설계를 마쳤을 때 건설에 대한 통제를 게렌에게 넘길 것을 요구했는데, 이 조항은 칸이 건물이 지어질 때까지 설계가 완성되지 않았다고 느꼈기 때문에 결국 갈등을 야기했다.칸은 언젠가 이렇게 말했다. "이 건물은 성장하고 그 자신이 될 때 당신에게 답을 준다."박물관 관리자들은 게렌이 칸 대신 그들에게 직접 보고할 것이지만,[4]: 226 모든 변경 사항은 브라운이 승인해야 한다는 점을 제외하고는 칸이 디자인에 대한 최종 결정권을 갖게 될 것이라고 결정함으로써 이 문제를 해결했다.

새로운 박물관은 아몬 카터 박물관 아래의 완만한 경사면에 세워질 예정이었는데, 아몬 카터 박물관 입구와 테라스들은 포트워스 스카이라인을 마주하고 있었다.칸은 킴벨 박물관을 40피트(12미터) 이하로 지어서 카터 박물관의 전망을 방해하지 않도록 해달라고 요청받았다.칸은 처음에는 낮지만 매우 넓은 450피트(137m)의 사각형 건물을 제안했지만, 브라운은 그 제안을 거절하고 칸에게 훨씬 작은 구조물을 설계하라고 주장했는데, 이 결정은 몇 년 후 [15]: 396 이 건물을 확장하자는 제안이 거센 논란을 일으켰을 때 반향을 일으킬 것이다.

아키텍처

해질녘의 킴벨 미술관

박물관은 각각 길이 100피트(30.6m), 높이 20피트(6m), 폭 20피트(6m)[15]: 398 인 16개의 평행 볼트로 구성되어 있다.낮은 채널에 간섭하면 볼트가 분리됩니다.금고는 세 개의 날개로 나뉘어 있다.북쪽 날개와 남쪽 날개에는 각각 6개의 볼트가 있으며, 서쪽 날개에는 포티코로 열려 있다.중앙 공간에는 네 개의 볼트가 있는데, 서쪽 볼트는 바깥 날개 두 개로 부분적으로 둘러싸인 안뜰을 향해 입구 현관으로 열려 있다.

한 가지 예외를 제외하고, 미술관들은 박물관의 위층에 위치해 자연광을 이용할 수 있다.서비스 및 [5]: 342 큐레이터 공간 및 추가 갤러리가 1층을 차지하고 있습니다.각 내부 볼트에는 꼭대기를 따라 자연광이 갤러리에 들어오도록 하는 슬롯이 있습니다.에어 덕트 및 기타 기계 서비스는 [5]: 347 볼트 사이의 평평한 채널에 위치합니다.

칸은 갤러리를 매혹적인 분위기로 만들기 위해 몇 가지 기법을 사용했다.콘크리트 블록으로 만들어진 볼트 끝은 안팎으로 [5]: 348 트라베르틴으로 되어 있다.강철 난간은 광택 없는 표면 [5]: 350 질감을 만들기 위해 갈은 피칸 껍질로 "블라스팅"되었습니다.미술관에는 3개의 유리벽 마당이 있어 갤러리 공간에 자연광을 가져다 준다.그 중 하나는 갤러리 층을 관통하여 1층에 [4]: 219 있는 보존 스튜디오에 자연광을 가져다 준다.

이 풍경은 필라델피아 조경가 조지 [16]패튼에 의해 "칸의 가장 우아한 조경 계획의 사례"로 묘사되어 왔다.물이 흐르는 웅덩이로 둘러싸인 잔디밭을 지나 정문으로 다가가면 방문객은 야폰 홀리 나무 숲을 통해 안뜰로 들어갑니다.자갈길에서 나는 발자국 소리가 안마당 양쪽 벽에서 울려 퍼지며 현관 입구 천장 아래로 확대된다.그 미묘한 준비가 끝난 후, 방문객은 은빛이 천장에 [5]: 354 퍼진 채 조용한 박물관으로 들어간다.Harriet Pattison은 풍경 디자인에서 주도적인 역할을 했고, 또한 입구에 있는 열린 포치가 잔디밭과 안마당에서 내부 갤러리로의 전환을 잘 만들어 낼 것이라고 제안한 사람입니다.다른 프로젝트에서도 칸과 함께 일했던 패티슨은 패튼의 [4]: 227 직원이었다.그녀는 루이스 칸의 아들인 영화감독 나타니엘 칸의 어머니로 그의 아버지에 [4]: 259 관한 영화 "마이 아키텍트"를 만들었다.

볼트

칸이 갤러리를 위해 처음 디자인한 것은 맨 위에 가벼운 홈이 있는 접힌 콘크리트 판의 모서리 있는 볼트를 필요로 했다.브라운은 조명 슬롯을 좋아했지만 그가 상상했던 박물관에 비해 너무 높은 30피트(9m) 높이의 천장을 가지고 있었기 때문에 이 특별한 디자인을 거부했다.킴벨 박물관을 위한 칸의 프로젝트 설계자인 마셜 마이어스의 추가 연구는 갤러리 금고에 사이클로이드 곡선을 사용하는 것이 천장 높이를 낮추고 다른 이점도 제공한다는 것을 밝혀냈다.비교적 평평한 사이클로이드 곡선은 높이에 비례하여 폭이 넓은 우아한 갤러리를 만들어 천장을 20피트(6m)[4]: 214–216 까지 낮출 수 있습니다.더 중요한 것은 이 곡선을 사용하여 갤러리 [17]천장 전체에 걸쳐 갤러리 상단의 구멍에서 자연광을 아름답게 분산시킬 수 있다는 점입니다.

칸은 그가 항상 존경했던 고대 로마의 금고들과 비슷한 갤러리로 박물관을 설계할 수 있게 해주었기 때문에 이 개발에 만족했다.그러나 지붕에 필요한 얇고 구부러진 껍데기는 짓기가 어려웠기 때문에, 칸은 콘크리트 건축에 관한 선도적인 권위자인 아우구스트 코멘단트를 불렀다. 그는 전에 그와 함께 일한 적이 있고, 칸과 마찬가지로 에스토니아에서[4]: 96 태어났다.칸은 일반적으로 박물관의 지붕 형태를 금고라고 불렀지만, 코멘던트는 그것이 사실 [4]: 216 대들보의 역할을 하는 조개라고 설명했다.좀 더 정확히 말하면, 스티븐 플레밍 교수가 지적한 것처럼, 갤러리 지붕을 형성하는 조개껍질은 "100피트(30.5m)에 달하는 포스트 텐션 곡선 콘크리트 빔"으로, "확장 제어 [18]이음새 없이 콘크리트 벽이나 금고를 만들 수 있는 최대 거리였다."금고와 조개껍데기라는 용어는 박물관을 묘사하는 전문 문헌에서 사용된다.

박물관 앞쪽에 있는 휴대용 옷장 중 하나예요.다른 모든 셸과 마찬가지로 이 셸은 네 모서리만 지지하여 바닥 높이에서 장애물을 최소화합니다.

칸이 존경했던 로마의 금고와 같은 진정한 금고는 양쪽의 길이를 따라 지지하지 않으면 무너질 것이다.현대 콘크리트 쉘의 기능을 완전히 이해하지 못한 Kahn은 처음에 갤러리 [14]: 185 지붕에 필요한 것보다 더 많은 지지 기둥을 포함시킬 계획이었다.코멘던트는 두께가 불과 5인치인 포스트텐션 콘크리트를 사용하여 네 [14]: 194 모서리에만 지지기둥이 필요한 갤러리 "볼트"를 만들 수 있었다.

비용을 낮추기 위한 방법을 찾아달라는 요청을 받은 Geren 회사는 사이클로이드 금고가 너무 비싸다는 것에 반대했고 대신 평평한 지붕을 만들 것을 촉구했다.그러나 칸은 아치형 지붕을 고집했는데, 이것은 그가 박물관의 유연성을 떨어뜨릴 기둥이나 다른 내부 구조물을 최소한으로 필요로 하면서도 편안하고 방 같은 분위기의 갤러리를 만들 수 있게 해줄 것이다.결국 Geren이 기초와 지하를 책임지고 Komendant가 위층과 사이클로이드 [4]: 218 쉘을 책임지는 거래가 성사되었다.칸은 이 건물들이 어떻게 지어졌는지 설명하기 위해 현관이나 현관처럼 세 개의 날개 각각 앞에 이 조개껍질들 중 하나를 배치했다.그 효과는,[14]: 204 그의 말처럼, "건물 밖에 있는 조각 작품과 같았다."

Thos. S. Byrne, Ltd.는 A사와 함께 프로젝트의 계약자였다.프로젝트 매니저로서 T. Seymour.Byrne의 프로젝트 감독자인 Virgil Earp과 L. G. Shaw는 경첩이 달린 합판으로 만들어지고 기름 코팅으로 라이닝된 사이클로이드 형태의 형태를 설계하여 금고의 여러 부분에 콘크리트를 주입하는 데 재사용할 수 있도록 하여 [14]: 204–206 일관성을 확보했습니다.조개껍데기 바닥의 길고 곧은 수로를 먼저 주조하여 사이클로이드 곡선을 위해 콘크리트를 붓는 일꾼들을 지지하기 위한 플랫폼으로 사용하였습니다.그러나 모든 콘크리트를 내부 텐션 케이블로 붓고 강화한 후, 껍데기의 곡면 부분은 [17]그 반대 대신 아래쪽 직선 가장자리의 무게를 실었다.

포탄이 정점에 있는 긴 조명 슬롯에서 무너지는 것을 방지하기 위해 콘크리트 스트럿을 10피트(3m) 간격으로 삽입했습니다.포탄의 양 끝에는 비교적 두꺼운 콘크리트 아치가 추가되어 포탄을 더욱 단단하게 만들었습니다.굴곡진 조개껍데기는 네 모서리만 지지하고 금고 끝의 벽은 지지하지 않는다는 것을 명확히 하기 위해 조개껍데기의 곡선과 끝 벽 사이에 투명한 재료의 얇은 호를 끼워 넣었습니다.조개껍데기의 보강 아치가 위쪽이 더 두껍기 때문에 투명 스트립은 아래쪽보다 위쪽이 가늘고 끝이 가늘다.또한, 조개껍데기의 직선 바닥과 긴 외벽 사이에 선형의 투명 띠를 배치하여 조개껍데기도 이러한 벽들에 의해 지지되지 않았음을 보여준다.건물의 구조를 드러낼 뿐만 아니라, 이러한 특징들은 [4]: 217 그림에 안전한 방식으로 갤러리에 추가적인 자연광을 가져옵니다.

방문객들이 가까이서 볼 수 있는 금고 지붕은 도제궁과 세인트루이스의 복잡한 곡선의 지붕을 덮은 납 피복으로 덮여 있었다. 이탈리아 [5]: 353 베니스에 있는 마르코 대성당.

천창

반사경이 갤러리 천장에 햇빛을 퍼트린다.Kahn은 긴 갤러리 벽의 상단을 따라 얇은 외부 빛이 들어오고 각 갤러리의 끝에 더 두꺼운 원호가 들어가도록 함으로써 구부러진 천장 껍데기가 모서리에서만 지지된다는 것을 보여주었다.

Louis I. Kahn의 저자 David Brownlee와 David DeLong은 "건축의 왕국"에서 "포트워스에서, 칸은 건축 역사에서 [15]: 132 비길 데 없는 천창 시스템을 만들었다"고 선언합니다.루이스 I. 칸의 저자 로버트 맥카터는 입장 갤러리가 "놀랍고, 천상적이며, 은빛으로 빛나는"[5]: 355 "지금까지 지어진 공간 중 가장 아름다운 곳 중 하나"라고 말한다. 루이스 I. 칸의 저자 카터 와이즈먼: "시간과 스타일을 넘어"는 "김벨 갤러리의 빛은 거의 천상의 성질을 띠었고,[4]: 222 그 이후로 킴벨 갤러리의 명성에 있어 두드러진 요소가 되었다."고 말했다.

그러한 갈채를 불러일으킨 자연 조명 시스템을 만드는 것은 어려운 일이었고, 칸의 사무실과 조명 디자이너 리차드 켈리는 적절한 천창 시스템을 찾기 위해 100개 이상의 접근 방식을 조사했습니다.모든 직사광선을 배제하고 간접 자연광으로 갤러리를 비추는 것이 목표였다.[14]: 184 조명 컨설턴트인 Richard Kelly는 천장의 사이클로이드 곡선 전체에 자연광을 균일하게 분배하기 위해 특정 곡선을 가진 알루마이트 가공 알루미늄으로 만든 반사 스크린을 사용할 수 있다고 판단했습니다.그는 반사체의 곡선의 정확한 모양을 결정하기 위해 컴퓨터 전문가를 고용하여 반사체를 컴퓨터 [4]: 221 [14]: 209 기술로 설계한 최초의 건축 요소 중 하나로 만들었다.

로비, 카페테리아, 도서관 등 예술품이 없는 지역에서는 반사경 전체가 뚫려 있어 아래 서 있는 사람들이 지나가는 구름을 엿볼 수 있다.갤러리 공간에서는 태양 바로 아래에 있는 반사체의 중앙 부분이 고체이고 나머지는 구멍이 [5]: 353 뚫려 있다.천장의 콘크리트 표면은 빛의 [4]: 221 반사를 더욱 용이하게 하기 위해 높은 마감을 했다.그 결과 텍사스주의 강한 태양은 각 볼트 꼭대기의 좁은 구멍에 들어가 광택이 나는 콘크리트 천장의 전체 호를 가로지르는 곡선 스크린에서 고르게 반사되어 이전에는 [citation needed]얻을 수 없었던 자연광의 아름다운 분배를 보장합니다.

팽창

1989년 브라운의 후계자인 테드 필스베리 감독은 건물의 북쪽과 남쪽 끝에 두 개의 날개를 증축할 계획을 발표하고 건축가 로말도 주골라를 설계하기로 결정했다.항의의 불똥이 [4]: 234 튀었다.비평가들은 설립자인 브라운의 "건축 전 프로그램"이 "건축물의 형태가 너무 완벽해야 한다"고 명기했고 칸은 그 형태를 [4]: 210 망칠 것이다.

저명한 건축가 그룹은 추가 공간의 필요성을 인정하면서도 제안된 추가 공간이 원본의 비율을 훼손할 것이라고 주장하는 서신에 서명했다.그들은 칸 자신이 미래의 확장 가능성에 대해 질문을 받았을 때, 칸은 "새로운 건물로서 생겨나고 잔디밭을 가로질러 현재의 구조에서 떨어져 위치해야 한다"[19]고 말했다.루이스 칸의 미망인인 에스더 칸은 "현 [20]박물관과 연결될 수 있는 별도의 건물을 지을 공간이 있다"고 언급하며 비슷한 감정을 표출하는 편지를 발행했다.그 프로젝트는 몇 달 후에 취소되었다.

칸은 방문객들이 정면의 사려 깊은 조경을 통해 들어가도록 의도했다...
하지만 대부분의 방문객들은 주차장에서 뒷문으로 들어왔습니다이 새로운 지하 주차장은 이 문제를 해결할 것이다.

연조 피아노관

2006년 당시 박물관 관장인 티모시 포츠(에릭 M)가 참석한 포트워스에서 열린 만찬에서 확장 아이디어가 다시 한번 표면화됐다.Lee는 2009년 3월부터 이사로 재직하고 있습니다.)킴벨 아트 재단의 이사장이자 원래 건물 건립의 핵심 인물인 케이 포트슨, 수탁자인 벤 포트슨, 그리고 루이스 칸의 딸이자 원래 확장 계획에 반대하는 목소리를 내는 수 앤 칸.새로운 제안은 루이스 칸 자신의 확장 생각과 정확히 일치했다. 즉,[7] 별도의 건물이다.그 당시, 새로운 구조물은 칸 건물 뒤편 육지에 세워질 예정이었다.

2007년 4월, 박물관은 렌조 피아노가 새로운 건물의 설계에 선택되었다고 발표했다.피아노는 젊은 시절 루이스 칸의 사무실에서 일했고 나중에 세계 최고의 박물관 건축가 중 한 명으로 명성을 쌓았기 때문에 명백한 선택이었다.피아노는 휴스턴의 메닐 컬렉션, 칸이 사망할 당시 루이스 칸의 작업실, 댈러스의 내셔 조각 센터를 설계하며 텍사스에서 특히 활발하게 활동해왔다.그는 또한 시카고 아트 인스티튜트의 확장을 설계했고 파리의 [21]퐁피두 센터의 공동 설계자였다.

2008년 11월 새로운 킴벨 빌딩의 설계도가 공개되었고, 2010년 5월에 계획이 발표되었다.85,000평방피트(7,900m²)의 구조물은 원래 건물을 보완하지만 모방하지는 않습니다.원본과 달리, 그것의 선은 곡선이 아니라 직선일 것이다.그러나 원본과 마찬가지로 3개의 베이가 있고 중간 베이는 나머지 [8][22]2개에서 물러납니다.연조 피아노관으로 명명된 새로운 건물 증축은 2013년 [23]11월 27일 공식적으로 일반에 공개되었다.

새 건물은 또한 박물관의 주차 문제도 해결할 것이다.칸은 자동차가 도시 생활에 미치는 부정적인 영향에 대해 깊이 고민했다; 그는 "자동차에 [24]의한 도시 파괴"에 대해 말한 적이 있다.기본적으로는 자동차에 맞춰 건물을 배치하는 것에 반대하여 칸은 방문객들이 건물 주변을 걷고 신중하게 계획된 조경을 통해 들어갈 수 있도록 건물 뒤쪽에 주 주차장을 배치했다.그러나 대부분의 관람객들은 칸이 [4]: 219 [5]: 354 디자인한 출입 경험을 놓치고 1층 뒷문으로 들어갔다.그 새 건물은 지하 주차장으로 문제를 해결할 것이다.방문객들은 새 건물의 갤러리 층으로 올라가면 칸이 [8]의도한 대로 잔디밭과 안뜰을 가로질러 원래의 건물로 들어갈 수 있다.

인식

  • 1998년, 미국건축협회(American Institute of Architects)는 매년 단 한 채의 건물에만 수여되는 25년상을 수여했다.
  • 보스턴 글로브 건축 평론가이자 퓰리처상 비평가인 로버트 캠벨은 이 건물이 "20세기 [25]후반의 가장 위대한 미국 건축물"이라고 선언했다.
  • 루이스 I. 칸의 작가인 로버트 맥카터는 킴벨 미술관이 "칸의 가장 위대한 건축물로 여겨지고 있다"며 "그의 다른 모든 작품들을 [5]: 340 합친 것보다 더 많은 학술적 연구의 주제였다"고 말했다.
  • 루이스 I. 칸의 저자 카터 와이즈먼: "시간과 스타일을 넘어, Kimbell과 함께, 칸은 현대 건축의 역사에서 독특한 무언가를 성취했습니다, 자연의 요소인 태양빛을 전례 없는 기술로 그리고 그것을 p의 기념물을 호출하면서 또한 가장 진보된 엔지니어링을 요구하는 구조의 현대 프로그램과 결합했습니다.아스트.[4]: 234
  • 건설 도급업체인 Thos. S. Byrne, Ltd.는 [26]박물관에서 사용되는 "혁신적인 건설 기술"로 1972년 미국 종합 도급업자 협회로부터 제1회 빌드 아메리카 상을 받았습니다.

유럽 컬렉션의 하이라이트

아시아 컬렉션의 하이라이트

  • Wang Zhao, The Three Stars of Happiness, Wealth, and Longevity, c. 1500, Chinese, Ming dynasty, ink and light colors on silk

    왕자오, 행복, 부, 장수의 세 별, 약 1500년, 중국, 명나라, 먹과 연색 비단 위에.

  • Wen Jia (Wen Chia), Landscape in the Style of Dong Yuan, 1577, Chinese, Ming dynasty (1368–1644)

    문가(文家), 동원풍경, 1577년, 중국, 명나라(1368~1644년)

  • Gong Xian, Landscape, c. 1650, ink on silk painting, Chinese, Qing dynasty (1644–1911)

    공선, 산수, 1650년경, 중국, 청나라(1644년-1911년) 비단 그림 먹물

  • Chen Jiayen, Bamboo, Rock, and Narcissus, 1652, Chinese, Qing dynasty (1644–1911), Hanging scroll; ink on paper

    천지연, 대나무, 바위, 나르시스, 1652년, 중국, 청나라(1644년-1911년), 족자, 종이 먹물

관리

킴벨 미술관은 1200만 달러의 예산 중 65%를 4억 [27]달러 이상의 무제한 기부금으로 충당한다.2007-2012년 글로벌 금융위기 첫 [28]해 동안 기부금은 4억 6천 6백만 달러에서 3억 9천 8백만 달러로 감소했습니다.그 박물관은 특별한 인수 [29]자금은 없다.박물관 회원은 15,000명이다.2019년, 박물관은 기욤 키엔츠를 유럽 미술 큐레이터로 임명했다. 그는 이전에 [30]루브르 박물관에서 일했었다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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  28. ^ Jason Edward Kaufman (2009년 1월 8일), 미국에서 가장 부유한 박물관들이 어떻게 폭풍우 The Art Newspaper를 견뎌내고 있는가.
  29. ^ Judith H. Dobrzynski (2012년 3월 14일), 인수 펀드가 뉴욕타임스의 명성을 빛내는 방법.
  30. ^ Greenberger, Alex (2019-01-30). "Guillaume Kientz Named Curator of European Art at Kimbell Art Museum". ARTnews.com. Retrieved 2020-12-29.

외부 링크

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좌표:32°44°54°N 97°21′55″w/32.74843°N 97.36520°W/ 32.74843; -97.120