판화

판화란 보통 종이 위에 인쇄를 통해 예술작품을 만드는 과정이지만, 직물, 나무, 금속 및 다른 표면에도 작품을 만드는 과정이다.「기존의 판화」는, 통상, 전자 기계(프린터)를 사용해 인쇄하는 비주얼 아트웍의 사진 재생산이 아니고, 수작업으로 인쇄하는 프로세스만을 대상으로 하고 있습니다.다만, 리소그래프를 포함한 전통적인 판화와 디지털 판화 사이에는 몇개의 교차가 있습니다.모노타이핑의 경우를 제외하고, 모든 인쇄 공정은 동일한 아트워크의 동일한 배수를 제작할 수 있는 능력을 가지고 있습니다. 이를 인쇄라고 합니다.인쇄된 각 인쇄물은 "원조" 예술 작품으로 간주되며, "복사"가 아닌 "인상"으로 올바르게 표현됩니다(즉, 초기 인쇄물 제작에서 일반적으로 사용되는 첫 번째 인쇄물을 복사하는 것을 의미합니다).그러나 인상은 의도적이든 아니든 상당히 다를 수 있습니다.마스터 프린트 메이커는, 같은 「인상」을 손으로 인쇄할 수 있는 기술자입니다.역사적으로, 많은 인쇄된 이미지들은 도면과 같은 예비 연구로 만들어졌다.다른 예술 작품, 특히 그림을 복사하는 인쇄물은 "복제 인쇄물"로 알려져 있습니다.

인쇄는 다양한 기술로 매트릭스에서 종이 또는 다른 재료로 잉크를 옮겨서 만듭니다.매트릭스의 일반적인 유형은 금속 식각판, 보통 구리 또는 아연 또는 폴리머판 및 조각 또는 식각용 기타 두꺼운 플라스틱판, 석판 인쇄용 돌, 알루미늄 또는 폴리머판, 목판 및 목판 인쇄용 목재 블록, 리노쿠트용 리놀륨입니다.스크린 인쇄 공정에는 실크 또는 합성 섬유로 된 스크린이 사용된다.기타 매트릭스 기판의 종류와 관련 프로세스는 다음과 같습니다.

같은 매트릭스에서 인쇄된 여러 개의 임프레션이 하나의 에디션을 형성합니다.19세기 후반 이후, 예술가들은 일반적으로 판본의 개별적인 인상착의를 서명하고 종종 판본을 만들기 위해 숫자를 매겨왔다; 그리고 나서 더 이상 판화를 만들 수 없도록 매트릭스는 파괴된다.판화는 그림책이나 예술가 책과 같은 책 형태로도 인쇄될 수 있다.

기술

외부 비디오
인쇄: 스마티스토리 목판화 및 판화

개요

판화 기술은 일반적으로 다음과 같은 기본 범주로 나뉩니다.

• 릴리프: 매트릭스의 원래 표면에 잉크를 도포하고, 홈에 잉크를 새기거나 치환한 경우에는 잉크가 없습니다.릴리프 기술에는 목판, 목판, 리노컷, 금속판 등이 있습니다.
• 오목판 - 매트릭스 표면의 홈 또는 공동에 잉크를 주입합니다.오목한 기술로는 콜라그래피, 조각, 식각, 메조틴트, 아쿠아틴트 등이 있습니다.
• 평판 인쇄. 매트릭스는 원래 표면을 유지하지만 이미지 전송을 위해 특별히 준비 및/또는 잉크가 사용됩니다.평판 인쇄 기술에는 리소그래피, 모노타이핑 및 디지털 기술이 포함됩니다.
• 스텐실: 스크린 인쇄, 리소그래프, 포초어 등 준비된 화면을 통해 잉크 또는 페인트를 눌러주는 장치입니다.

이 소분류를 제외한 판화의 종류는 점도 인쇄입니다.현대의 판화에는 디지털 인쇄, 사진 매체 또는 디지털, 사진 및 기존 공정의 조합이 포함될 수 있습니다.

이러한 기술들 중 많은 것들이 특히 같은 계열 내에서 결합될 수 있습니다.예를 들어, 렘브란트의 판화는 일반적으로 편의상 "에칭"이라고 불리지만, 판화와 드라이포인트 작업도 포함되며, 때로는 전혀 에칭이 없는 경우도 있습니다.

목판화

판화의 일종인 목판은 최초의 판화 기술이다.그것은 아마도 천에 무늬를 인쇄하는 수단으로 처음 개발되었고,^{[citation needed]} 5세기 무렵에는 중국에서 텍스트와 이미지를 종이에 인쇄하는 데 사용되었다.일본에서는 1400년 경에,^{[citation needed]} 유럽에서는 조금 늦게 종이상의 목판이 발달했다.이 두 가지 영역은 ^{[citation needed]}텍스트 없이 이미지를 만드는 과정으로만 목판이 가장 널리 사용되어 왔습니다.

화가는 나무 판자에 직접 디자인을 그리거나 종이에 그린 그림을 나무 판자에 옮겨 담는다.전통적으로, 예술가는 그 작품을 기술자에게 넘겼고, 기술자는 날카로운 조각 도구를 사용하여 ^{[citation needed]}잉크를 받을 수 없는 블록의 부분을 조각했습니다.서양 전통에서는 브레이머를 사용하여 블록 표면을 먹으로 칠하지만, 일본 전통에서는 ^[1]붓으로 목판을 먹으로 칠했습니다.그런 다음 약간 축축한 종이 한 장을 블록 위에 놓습니다.그런 다음, 블록을 바렌이나 스푼으로 문지르거나 인쇄기를 통해 인쇄합니다.인쇄가 컬러일 경우 컬러별로 별도의 블록을 사용하거나 축소 인쇄라는 기법을 사용할 수 있습니다.

축소 인쇄는 한 장의 인쇄물에 여러 겹의 색상을 인쇄하기 위해 한 장의 블록을 사용하는 과정을 설명하는 데 사용되는 이름입니다.목판 및 리노컷 모두 축소 인쇄를 사용할 수 있습니다.여기에는 보통 소량의 블록을 잘라낸 다음 블록을 세탁하기 전에 여러 장의 다른 용지에 여러 번 인쇄하고, 더 많은 블록을 잘라내고 위에 다음 색상을 인쇄하는 작업이 포함됩니다.이렇게 하면 이전 색상이 그대로 나타납니다.이 과정은 여러 번 반복될 수 있습니다.이 프로세스의 장점은 하나의 블록만 있으면 되고 복잡한 설계의 여러 구성 요소가 완벽하게 정렬된다는 것입니다.단점은 아티스트가 다음 레이어로 넘어가면 더 이상 프린트를 만들 수 없다는 것입니다.

목판화의 또 다른 변형은 인도네시아 자바에 있는 타링 파디 지하 커뮤니티에 의해 유명해진 쿠킬 기법이다.Taring Padi Poster는 일반적으로 정치적 메시지가 담긴 복잡하게 인쇄된 만화 포스터와 유사합니다.통상 시각적으로 복잡한 시나리오와 유사한 이미지는 cukilan이라고 불리는 나무 표면에 조각된 후 프린터 잉크로 덮인 후 종이나 캔버스 등의 매체에 압착합니다.

판화

이 공법은 1430년대 독일에서 금세공장이들이 금속공예를 장식하기 위해 사용한 판화에서 발전되었다.조각가들은 전통적으로 구리로 만들어진 금속 판의 표면에 디자인을 자르기 위해 부린이라고 불리는 단단한 강철 도구를 사용합니다.일반적으로 부리를 사용하여 조각하는 것은 배우기 어려운 기술이다.

그래버는 다양한 선 유형을 생성하는 다양한 모양과 크기로 제공됩니다.부린은 안정적이고 신중한 외관과 깨끗한 가장자리로 특징지어지는 독특한 품질의 라인을 생성합니다.메조틴트 로커, 루렛(치아가 가는 바퀴를 가진 공구), 버너(문질러 물체를 매끄럽게 하거나 반짝이게 하기 위한 도구) 등의 도구를 사용하여 텍스처 효과를 낸다.

글씨를 새기려면 글씨판 전체에 잉크를 바르고, 글씨판에는 잉크를 닦아내고, 글씨판에는 잉크만 남습니다.그런 다음 용지와 함께 고압 인쇄기를 통과합니다(종종 부드럽게 하기 위해 습기가 차 있습니다).종이가 새긴 선에서 잉크를 집어내어 인쇄를 한다.이 프로세스는 여러 번 반복할 수 있습니다.일반적으로 수백 개의 인쇄(복사)는 인쇄판이 마모된 흔적이 나타나기 전에 인쇄될 수 있습니다. 단, 얕은 선이 많이 나타나는 드라이포인트를 사용하는 경우는 예외입니다.

20세기에는 파블로 피카소, 알베르토 지아코메티, 마우리시오 라산스키, 조안 미로 등의 예술가의 자석이 된 스탠리 윌리엄 헤이터 등 예술가들이 진정한 판화를 예술 형식으로 부활시켰다.

식각

식각은 오목판 패밀리의 일부입니다.순수한 식각에서는 금속판(일반적으로 구리, 아연 또는 강철)이 왁시 또는 아크릴 연마로 덮여 있습니다.그리고 나서 예술가는 뾰족한 식각 바늘로 땅을 그어 금속을 노출시킨다.그런 다음 판을 식각제(예: 질산 또는 염화 제철) 수조에 담가 식각한다.식각제는 노출된 금속에 "물어서" 플레이트에 선을 남깁니다.그 후, 남은 접지를 판에서 닦아내고, 인쇄 공정은 판화와 동일합니다.

최초의 날짜 식각은 1515년 알브레히트 뒤러에 의해 이루어졌지만, 이 과정은 독일 아우크스부르크의 다니엘 호퍼 (c.1470–1536)에 의해 발명되었으며, 그는 갑옷을 이렇게 장식하고, 판화 작업에 ^[2]이 방법을 적용했다고 여겨진다.식각은 곧 가장 인기 있는 판화 매체로 판화에 도전하게 되었다.금속 가공에 특별한 기술이 필요한 판화와 달리, 식각은 그림으로 훈련된 예술가에게 상대적으로 배우기 쉽다는 것이 큰 장점이었다.

식각 프린트는 일반적으로 선형이며 종종 미세한 디테일과 윤곽을 포함합니다.선은 매끄러운 것부터 스케치한 것까지 다양합니다.식각은 식각의 융기부가 공백인 채로 틈새에 잉크가 남아 있는 목판과는 반대되는 것이다.

산을 포함하지 않는 무독성 형태의 식각은 전기 식각입니다.

메조틴트

명암의 미묘한 그라데이션으로 이미지가 형성되는 오목한 판화 변형입니다.메조틴트(이탈리아식 메조(half)와 틴타(tone))는 어두운 곳에서 밝은 곳까지 예술가들이 작업해야 하는 판화 작업의 "어두운 매너" 형태이다.메조틴트를 만들기 위해 로커라고 하는 도구를 사용하여 구리 인쇄판의 표면을 전체적으로 고르게 다듬습니다. 그런 다음 버니셔라고 하는 도구를 사용하여 표면을 매끄럽게 하여 이미지를 형성합니다.잉크를 칠하면, 플레이트의 거칠어진 부분에는 잉크가 더 많이 남아, 인쇄가 더 어둡게 됩니다.반면, 평활화된 부분에는 잉크가 거의 들어가지 않고, 인쇄가 더 옅거나 전혀 인쇄되지 않습니다.다만, 선택적으로 플레이트를 거칠게 하는 것만으로 화상을 작성할 수 있기 때문에, 밝은 것부터 어두운 것까지 작업할 수 있습니다.

메조틴트는 톤의 고급스러움으로 잘 알려져 있다.첫째, 균일하고 미세하게 거친 표면에 잉크가 많이 남아 있어 깊은 단색을 인쇄할 수 있고, 둘째, 부린, 버니셔, 스크레이퍼로 텍스처를 매끄럽게 하는 과정이 톤의 미세한 그라데이션이 생기기 때문이다.

메조틴트 판화 방법은 루드비히 폰 시겐 (1609–1680)에 의해 발명되었다.이 과정은 18세기 중반부터 영국에서 유화와 특히 초상화를 복제하기 위해 널리 사용되었다.

아쿠아틴트

오목판 에칭에 사용되는 기술입니다.식각과 마찬가지로, 아쿠아틴트 기술은 금속판에 마크를 만들기 위해 산을 적용하는 것을 포함한다.식각 기술이 바늘로 잉크를 머금은 선을 만드는 데 있어 전통적인 아쿠아틴트는 땅에서 내산성을 가진 분말 로진에 의존하여 색조 효과를 낸다.로진은 팬 부스에서 가볍게 먼지를 털어낸 후 플레이트에 세팅될 때까지 조리됩니다.이때 로진은 연마되거나 긁혀져 톤의 품질에 영향을 줄 수 있습니다.색조 변화는 넓은 면적의 산성 노출 수준에 의해 제어되며, 따라서 이미지는 한 번에 큰 섹션으로 형성됩니다.

또, 현대의 프린트 메이커에서는, 에어 브러시 아스팔트나 스프레이 페인트를 사용하는 경우가 있습니다.또, 로진 박스가 화재의 ^[3]위험이 있기 때문에, 아쿠아틴트를 얻을 수 있습니다.

고야는 그의 지문 대부분에 아쿠아틴트를 사용했다.

드라이포인트

V자형이 아닌 뾰족한 포인트로 한 판화의 변형입니다.각인된 선은 매우 매끄럽고 가장자리가 단단하지만, 드라이포인트 스크래치는 각 선의 가장자리에 거친 버를 남깁니다.이 버는 드라이포인트 프린트에 특유의 부드럽고 흐릿한 라인 품질을 제공합니다.인쇄의 압력은 버를 빠르게 파괴하기 때문에 드라이포인트는 10~20장 인쇄의 극히 작은 판에만 유용합니다.이것에 대항해, 보다 긴 인쇄를 가능하게 하기 위해서, 19세기부터, 판의 표면을 단단하게 하기 위해서 전기 도금(여기에서는 스틸 페이스라고 불린다)이 사용되어 왔습니다.

이 기술은 남부 독일의 15세기 예술가인 하우스북 마스터에 의해 발명된 것으로 보이며, 그의 모든 판화는 드라이포인트에만 있다.옛 명화의 가장 유명한 예술가들 중 알브레히트 뒤러는 이 기법을 포기하기 전에 세 가지 드라이포인트를 제작했다. 렘브란트는 그것을 자주 사용했지만, 대개 식각과 조각과 함께 사용했다.

리소그래피

석판화는 알로이스 세네펠더에 의해 1798년에 발명된 기술로 기름과 물의 화학적 반발을 기반으로 한다.일반적으로 석회암인 다공질 표면이 사용됩니다. 이미지는 기름진 매질로 석회암 위에 그려집니다.산이 도포되어 그리스 보호 설계가 석회암으로 이행되어 이미지가 표면으로 '태워진' 상태로 남습니다.다음으로 수용성 물질인 고무아랍을 도포하여 묘화매체로 덮지 않은 석재 표면을 밀봉한다.돌은 물에 적셔지고, 표면에 남아 있는 물은 그리스를 기반으로 한 잔여물로 덮이지 않고, 돌은 '롤업'됩니다. 즉, 오일 잉크가 표면 전체를 덮는 롤러로 도포됩니다. 물이 잉크 속의 오일을 밀어내기 때문에 잉크는 기름진 부분에만 달라붙어 이미지를 완벽하게 잉크로 만듭니다.표면에 마른 용지를 재치하고, 인쇄기의 압력에 의해 화상을 용지에 전사한다.리소그래피는 음영에서 미세한 그라데이션과 매우 작은 디테일을 포착하는 능력으로 알려져 있습니다.

석판 인쇄의 변이

포토 리소그래피는 금속판의 사진 처리를 통해 이미지를 캡처합니다.인쇄는 석판 인쇄와 거의 같은 방식으로 이루어집니다.

하프톤 리소그래피는 그라데이션과 같은 품질을 나타내는 이미지를 생성합니다.

Mokulito는 석회암 대신 나무에 석판 인쇄를 하는 형태이다.그것은 1970년대에 일본에서 세이시 오자쿠에 의해 발명되었고, 원래는 ^[4]모쿠리토라고 불렸습니다.

스크린프린트

스크린 인쇄(때로는 "실크스크린" 또는 "세리그래피"라고도 함)는 직물 스텐실 기술을 사용하여 인쇄를 만듭니다. 잉크는 대개 스키지의 도움을 받아 종이 표면에 붙어 있는 스텐실을 통해 밀어냅니다.일반적으로, 이 기술은 직사각형 '프레임'에 걸쳐 촘촘하게 뻗은 천연 또는 합성 '망사' 직물을 사용합니다. 마치 늘어난 캔버스처럼요.원단은 실크, 나일론 모노필라멘트, 멀티필라멘트 폴리에스테르 또는 스테인리스강일 ^[5]수 있습니다.상업용 스크린 인쇄에는 많은 경우 하이테크, 기계장치 및 보정된 소재가 필요하지만 인쇄업자들은 "직접 실행" 접근법과 낮은 기술 요건, 높은 품질의 결과를 위해 이를 중시합니다.필요한 필수 공구는 스키지, 메쉬 패브릭, 프레임 및 스텐실입니다.다른 많은 인쇄 공정과 달리, 스크린 인쇄는 기본적으로 스텐실 인쇄이기 때문에 인쇄기는 필요하지 않습니다.

스크린 인쇄는 종이, 천, 캔버스부터 고무, 유리, 금속에 이르기까지 다양한 재료에 인쇄하는 데 적합할 수 있습니다.예술가들은 병, 화강암 슬래브, 벽에 직접 인쇄하고 인쇄기의 압력에 의해 왜곡될 수 있는 직물에 이미지를 복제하는 기술을 사용해 왔다.

모노타입

모노타이핑은 매끄럽고 흡수되지 않는 표면에 그림을 그리거나 그림을 그려서 만드는 인쇄물이다.표면 또는 매트릭스는 역사적으로 구리 식각판이었지만, 현대 작품에서는 아연 또는 유리로부터 아크릴 유리에 이르기까지 다양할 수 있습니다.그 후, 이미지는 보통 인쇄용 프레스를 사용하여 두 개를 함께 누르면 종이에 옮겨집니다.모노타입은 표면 전체에 잉크를 입힌 후 브러시 또는 헝겊을 사용하여 잉크를 제거하여 감산 이미지를 만드는 방법으로도 만들 수 있습니다(예: 불투명한 색 영역에서 빛을 만드는 것).사용되는 잉크는 유성 또는 수성일 수 있습니다.유성 잉크를 사용하면, 용지가 건조해, 화상의 콘트라스트가 높아지거나, 용지가 축축해져, 화상의 톤 범위가 10% 더 넓어지는 일이 있습니다.

모노프린팅과는 달리, 모노타이핑은 잉크의 대부분이 초기 프레스 중에 제거되기 때문에 독특한 인쇄 또는 모노타이핑을 생성합니다.후속 전재도 가능하지만, 초판과는 크게 달라 일반적으로 열등하다고 생각됩니다.원판의 두 번째 인쇄는 "고스트 프린트" 또는 "인식"이라고 불립니다.스텐실, 수채화, 용제, 브러시 및 기타 도구는 모노타입 프린트를 장식하는 데 자주 사용됩니다.단형은 종종 예비 스케치 없이 자발적으로 실행된다.

모노타이프는 판화 기술 중 가장 화가적인 방법이며, 기본적으로 인쇄된 그림인 독특한 인쇄물이다.이 매체의 주된 특징은 자발성과 판화, 회화,^[6] 그리기 매체의 조합에서 찾을 수 있다.

모노프린트

모노프린팅은 목판, 석재, 동판 등의 매트릭스를 사용하지만 독특한 인상을 주는 인쇄술이다.단일 매트릭스에서 인쇄된 여러 고유 임프레션은 가변 에디션이라고도 합니다.칼라그래프, 콜라주, 손으로 그린 덧셈, 두꺼운 잉크를 탁자에 깔고 잉크 위에 종이를 올려놓고 종이 뒷면을 그리면서 잉크를 종이에 옮겨 붙이는 트레이스 형태 등 모노프린팅에 사용되는 많은 기술이 있다.모노프린트는 다른 인쇄물을 만드는 데 사용되는 잉크의 종류, 색상 및 점도를 변경하여 만들 수도 있습니다.석판화, 목판화, 오목판화와 같은 전통적인 판화 기술을 사용하여 원판화를 만들 수 있습니다.

혼합 매체 인쇄

혼합 매체 인쇄는 식각, 목판, 활판 인쇄, 실크스크린 인쇄 또는 모노프린트 인쇄와 같은 기존의 여러 인쇄 공정을 사용할 수 있습니다.또한 시네 콜레, 콜라주 또는 도장 영역의 요소를 포함할 수 있으며, 일회성 인쇄, 편집되지 않은 인쇄 등 고유할 수 있습니다.혼합 매체 인쇄는 많은 경우 실험 인쇄물이며 일반적이지 않은 표면에 인쇄될 수 있습니다.

디지털 프린트

디지털 프린트는 기존의 인쇄기 대신 잉크젯 프린터와 같은 디지털 프린터를 사용하여 인쇄되는 이미지를 말합니다.이미지는 종이, 천, 플라스틱 캔버스 등 다양한 기판에 인쇄할 수 있습니다.

염료 잉크

염료 기반 잉크는 유기물(광물이 아닌)이 용해되어 액체에 혼합됩니다.대부분은 석유에서 파생된 합성이지만, 그것들은 야채나 동물성 원료로 만들어질 수 있다.염료는 액체 염료가 섬유에 침투하여 화학적으로 결합하는 섬유에 매우 적합합니다.깊은 침투로 인해, 더 많은 재료 층이 퇴색되기 전에 색을 잃어야 합니다.그러나 염료는 인쇄 표면에 배치된 상대적으로 얇은 잉크층에는 적합하지 않다.

안료 베이스 잉크

안료는 잘게 갈린 입자성 물질로, 잉크나 페인트를 만들기 위해 액체에 섞이거나 갈았을 때 녹지 않고 액체 속에 분산되거나 부유된 상태로 남아 있습니다.색소는 무기(미네랄) 또는 유기(합성)^[7]로 분류됩니다.색소 기반 잉크는 염료 기반 ^[8]잉크보다 훨씬 더 오래 지속됩니다.

지클레

Giclee(발음:/ʒiːkle/ / zhee-KLAY / )는 1991년 Jack Duganne가 잉크젯 프린터로 만든 디지털 인쇄를 위해 만든 신조어입니다.원래는 초기 염료 기반 프린터와 관련이 있었지만 현재는 안료 기반 인쇄를 ^[10]더 많이 언급하고 있습니다.그 단어는 "노즐"을 뜻하는 프랑스어 gicleur에 바탕을 두고 있다.오늘날 CcMm을 사용하여 대형 잉크젯 기계로 제작한 미술품 인쇄물YK 컬러 모델은 일반적으로 "Giclée"라고 불립니다.

포일 이미징

예술에서, 포일 이미징은 버지니아 A에 의해 개발된 아이오와 포일 프린터를 사용하여 만들어진 인쇄 기술이다. 상업용 호일 스탬프 공정에서 나온 마이어입니다.이것은 금박과 아크릴 호일을 프린트 공정에서 사용합니다.

색.

인쇄공들은 다양한 방법으로 인쇄물에 색을 입힌다.일부 색칠 기법에는 양의 표면 롤, 음의 표면 롤, 그리고 A la poupée가 포함됩니다.식각, 스크린 인쇄, 우드 컷 또는 리노컷과 관련된 인쇄물의 색상은 종종 별도의 플레이트, 블록 또는 스크린을 사용하거나 환원주의적 접근법을 사용하여 도포됩니다.복수의 플레이트 컬러 테크닉에서는, 복수의 플레이트, 스크린, 또는 블록이 제조되어 각각 다른 색을 제공한다.각각의 개별 플레이트, 스크린 또는 블록은 다른 색상으로 잉크를 입히고 특정 순서로 적용되어 전체 그림을 만듭니다.평균 3~4장 정도 생산되지만, 인쇄업자가 7장까지 사용할 수 있는 경우도 있습니다.다른 색판을 도포할 때마다 이미 종이에 도포된 색상과 상호작용합니다.색상의 분리를 할 때는 이 점에 유의해야 합니다.가장 밝은 색이 먼저 적용된 후 가장 어두운 색이 될 때까지 연속적으로 적용됩니다.

환원주의적 색채 생성 방식은 블랭크 또는 단순한 식각으로 시작하는 리노 또는 목재 블록입니다.컬러를 인쇄할 때마다, 프린트 메이커는, 한층 더 리노 또는 목판을 절단해, 한층 더 소재를 제거한 후, 다른 컬러를 도포해 재인쇄합니다.블록에서 연속적으로 리노 또는 목재를 제거할 때마다 이미 인쇄된 색상이 인쇄 뷰어에 노출됩니다.피카소는 축소판화의 발명가로 종종 언급되지만, 피카소의 ^[11]리노컷보다 25년 전에 이 방법이 사용되었다는 증거가 있다.

감산색 개념은 오프셋 또는 디지털 인쇄에도 사용되며 CMYK 또는 기타 색 공간의 비트맵 또는 벡터 소프트웨어에 있습니다.

등록.

복수의 잉크 또는 다른 매체의 도포를 필요로 하는 인쇄 공정에서는, 각 도포에서 잉크를 수신하기 위해서 화상의 영역을 적절히 정렬하는 방법에 관한 문제가 존재한다.가장 명백한 예는 각 색상이 다른 단계에서 적용되는 멀티 컬러 이미지입니다.다단계 인쇄 프로세스에서 각 단계의 결과를 정렬하는 것을 "등록"이라고 합니다.적절하게 등록하면 이미지의 다양한 컴포넌트가 제자리에 배치됩니다.그러나 예술적인 이유로 부적절한 등록이 반드시 이미지를 훼손하는 것은 아닙니다.앤디 워홀은 고의로 부적절한 등록을 한 것으로 알려졌다.

이것은 프로세스에 따라 크게 다를 수 있습니다.통상,^[12] 기판(일반적으로 종이)을, 착색하는 인쇄 소자에 맞추어 올바르게 배치하는 것이 포함됩니다.

보호용 제판 장치

식각과 석판 인쇄(발톱이 달린 구두와 긴 바지)에 종사하는 인쇄업자에게 방호복은 매우 중요합니다.과거에는 인쇄업자들이 맨손으로 산욕조에 접시를 넣고 꺼냈지만 오늘날에는 고무장갑을 사용하고 있다.그들은 또한 가성 증기로부터 보호하기 위해 산업용 인공호흡기를 착용한다.대부분의 산성 목욕탕은 그 위에 환기 후드가 있는 구조로 되어 있다.

보호용 인공호흡기와 마스크에는 특히 물 주입을 위한 입자 필터가 있어야 한다.수인화 공정의 일부로서, 프린트 메이커는 로진 분말에 자주 노출된다.로진은 건강에 심각한 해로움이며, 과거에는 단순히 물탱크 부스를 사용하여 숨을^[13] 참던 인쇄업자에게 특히 그렇습니다.

인쇄 보존

태양과 습기로부터 보호되는 종이 위에 최신 프린트를 인쇄하면 놀라울 정도로 오래 갑니다.새로운 알칼리성 및 무산성 용지를 사용하여 만든 인쇄물의 수명은 가장 좋은 용지는 1,000년 이상, 평균 등급은 500년 이상입니다.오래된 인쇄물의 경우 인쇄물의 상태는 종이를 만드는 데 사용되는 기술에 따라 크게 달라집니다.수백 년 된 인쇄물은 ^[14]50년 미만의 인쇄물보다 상태가 더 좋을 수 있습니다.많은 오래된 인쇄물은 종이 속 산이나 매팅된 용지 또는 배접지 때문에 시간이 지남에 따라 노란색 또는 갈색으로 변합니다.오래된 프린트를 보존/복원하기 위해 세척, 탈산 및 얼룩 감소제 처리가 필요할 ^[15]수 있습니다.또, 프린트를 액자에 넣는 경우는, 무산지를 사용해 인쇄해도, 낡은 매트나 저렴한 매트내의 산이 영향을 받기 때문에, 아카이브 또는 보존 등급의 화상 매트가 불가결하다.칼라 프린트는, 사용하는 잉크의 종류에 따라서는, 색이 바래기 쉬운 경우가 있습니다.민감한 프린트의 조명은 50룩스(5피트 캔들) 이하로 제한해야 하며 인공 조명은 UV 필터 슬리브 또는 ^[16]튜브를 장착할 수 있습니다.

동물 가죽(벨룸)에 찍힌 지문도 25~40%^[17]의 습도를 유지해야 합니다.실크 프린트는 카메라 ^[18]플래시를 포함한 모든 빛에 특히 민감합니다.

「 」를 참조해 주세요.

국적별 인쇄업자

레퍼런스

원천

• 현대미술관의 판화란 무엇인가?
• Bamber Gascoigne:인쇄물 식별 방법: 목판부터 잉크젯까지의 수동 및 기계 프로세스 전체 가이드(ISBN 0-500-28480-6)

추가 정보

• A. Hyatt Mayor (1971). Prints & people: a social history of printed pictures (full PDF). New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 9780870991080.
• Beth Grabowski와 Bill Fick, "Printmaking: A Complete Guide to Materials & Processes." 프렌티스 홀, 2009.ISBN 0-205-66453-9
• Donna Anderson Experience Printmaking.우스터, 매사추세츠: 데이비스 출판사, 2009.ISBN 978-0-87192-982-2
• Gill Saunders and Rosie Miles 지금 바로 인쇄 : Victoria and Albert Museum (2006년 5월 1일) ISBN 1-85177-480-7
• Antony Griffiths, Printing and Printing, British Museum Press, 제2판, 1996년 ISBN 0-7141-2608-X
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• 캐롤 왁스, 메조틴트: 역사와 기술 (Harry N. Abrams, Inc, 1990)
• 제임스 와터러스 미국 판화 세기매디슨:위스콘신 대학 출판부, 1984년ISBN 0-299-09680-7
• William Ivins, Jr. Prints and Visual Communications.케임브리지:하버드 대학 출판부, 1953년.ISBN 0-262-59002-6
• 도날드 사프와 델리 사킬로토.인쇄: 이력 및 프로세스뉴욕: 홀트, 라인하트, 윈스턴, 1978년.ISBN 978-0030856631

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판화의 역사; 용어집

• 뉴욕 현대미술관:인쇄란?
• 톰슨, 웬디"서양의 인쇄 이미지: 역사와 기술"'미술사 연대표'에서요뉴욕:메트로폴리탄 미술관, 2000~(2003년 10월)
• 앙드레 베갱의 사전;이미지 작성보다 인쇄에 관한 훌륭한 용어 사전
• 또 다른 용어집 - 현대판 인쇄용
• 미술사학자 데이비드 러드 사이클백에 의한 거장의 판화의 진위 판단
• 인쇄 기술 설명

판화 조직

• 미국 인쇄 위원회
• 국제 정밀 인쇄상 협회
• SGC International (구 Southern Graphics Council)
• Bellebyrd - 미술사학자 Josephine Severn의 Print Australia 블로그 스팟.
• 판화 아티스트: 현대판화 용어집
• 아이오와 비엔날레 - 컨템포러리 판화 전시 및 아카이브
• 판화 및 창의적 사고 활동을 전문으로 하는 사이트입니다.샌프란시스코의 Crown Point Press에서 일하는 유명한 아티스트의 영상이 포함되어 있습니다.
• 인쇄 및 인쇄:호주 및 태평양 판화 실무 및 역사 전문 사이트