Ulysses (novel)

율리시스

1922년 패리스-셰익스피어가 출판한 제임스 조이스의 율리시즈 초판. 표지의 색상은 그리스 국기의 파란색과 일치하도록 되어 있었습니다.[1][2]
작가.	제임스 조이스
언어	영어
장르.	모더니즘 소설
입력	1904년 6월 16~17일 더블린
출판인	셰익스피어 앤드 컴퍼니
발행일	1922년 2월 2일
미디어 유형	인쇄 : 하드백
페이지	732
듀이 십진법	823.912
LC Class	PR6019.O8 U4 1922
선행후	엑자일
본문	위키소스의 율리시스(소설)

율리시스는 아일랜드 작가 제임스 조이스의 모더니즘 소설입니다. 그 중 일부는 1918년 3월부터 1920년 12월까지 미국 잡지 리틀 리뷰에 처음 연재되었고, 전체 작품은 조이스의 40번째 생일인 1922년 2월 2일 실비아 비치에 의해 파리에서 출판되었습니다. 모더니즘 문학의^[3] 가장 중요한 작품 중 하나로 꼽히며 '운동 전체의 시연과 총화'로 불려왔습니다.^[4] Declan Kiberd에 따르면, "조이스 이전에, 어떤 소설 작가도 사고 과정을 그렇게 전경화하지 않았습니다."

율리시스는 1904년 6월 16일 하루 동안 더블린 사람 세 명의 경험을 기록합니다. 율리시스는 호메로스의 서사시 오디세이의 영웅 오디세우스의 라틴어 이름으로, 소설은 레오폴드 블룸과 오디세우스, 몰리 블룸과 페넬로페, 스테판 데달로스와 텔레마코스 사이에 일련의 유사점을 설정합니다. 다른 문학적, 신화적 인물들과의 서신도 존재하며, 반유대주의, 인간의 섹슈얼리티, 아일랜드에서의 영국 통치, 가톨릭, 아일랜드 민족주의 등의 주제는 20세기 초 더블린의 맥락에서 다루어집니다. 이 소설은 매우 암시적이며 다양한 근본적으로 변화하는 스타일로 쓰여졌습니다.

이 책은 출간된 이후 1921년 미국에서 있었던 외설 재판에서부터 긴 본문 "조이스 워즈"에 이르기까지 논란과 철저한 조사를 이끌어냈습니다. 풍부한 특성과 폭넓은 유머뿐만 아니라 말장난, 패러디, 깨달음, 암시로 가득 찬 이 소설의 의식 기법, 세심한 구조, 실험적인 산문은 역사상 가장 위대한 문학 작품 중 하나로 여겨지게 만들었습니다. 전 세계 조이스 팬들은 이제 6월 16일을 블룸스데이로 기념합니다.

배경

조이스는 아이들을 위한 오디세이를 각색한 찰스 램의 율리시스 모험에서 오디세우스/율리시스의 형상을 처음 접했는데, 이는 조이스의 마음속에 라틴어 이름을 확립한 것으로 보입니다. 학교에서 그는 "내가 가장 좋아하는 영웅"이라는 제목의 캐릭터에 대한 에세이를 썼습니다.^[5][6] 조이스는 프랭크 버드겐에게 율리시스가 문학의 유일한 만능 캐릭터라고 생각한다고 말했습니다.^[7] 그는 더블린 사람들을 위해 "율리시스"라는 제목과 알프레드 H라는 더블린 유대인을 바탕으로 한 또 다른 단편 소설을 쓰는 것을 고려했습니다. 헌터, 추정되는 뻐꾸기.^[8] 이 아이디어는 1906년의 이야기에서 1907년의 "짧은 책"으로,^[9] 1914년에 그가 시작한 방대한 소설로 성장했습니다.

위치

1. 7 에클레스 가에^[11] 있는 레오폴드 블룸의 집 – 에피소드 4, 칼립소, 에피소드 17, 이타카, 에피소드 18, 페넬로페
2. 우체국, 웨스트랜드 행 – 에피소드 5, 연꽃을 먹는 사람들
3. 스위니의 약국, 롬버드 스트리트, 링컨 플레이스^[12] (블룸이 비누를 샀던 곳) – 에피소드 5, 로터스 이터즈
4. 프리먼 저널, 프린스 스트리트(Prince's Street),^[13] 오코넬 스트리트(O'Connell Street) – 에피소드 7, 에이올러스(Aeolus)
5. 그리 멀지 않은 곳 – 로어 오코넬 가 49번지 그레이엄 레몬의 캔디 가게; 8화 레스트리고니안스(Lestrygonians)를 시작합니다.
6. 데이비 번의 펍 – 에피소드 8, 레스트리고니안스
7. 아일랜드 국립도서관 – 에피소드 9, 실라와 채리디스
8. 라이프피 강변에 있는 오몬드 호텔^[14] – 에피소드 11, 사이렌
9. 바니 키어넌의 펍 – 에피소드 12, 사이클롭스
10. 산부인과 병원 – 14화 태양의 옥센
11. 벨라 코헨의 위안소 – 에피소드 15, 서커스
12. 카브먼의 피난처, 버트 브릿지 – 16화, 에우마우스

소설의 액션은 더블린 만의 한 쪽에서 다른 쪽으로 이동하여 도시의 남쪽으로 샌디코브에서 열리고 북쪽으로 하우스 헤드에서 마무리됩니다.

구조.

율리시즈는 세 권의 책(I, II, III 표기)과 18편으로 나뉩니다. 에피소드에는 장 제목이나 제목이 없으며 가블러 판에서만 번호가 매겨집니다. 다양한 판본에서 에피소드 간의 단절은 다른 방식으로 표시됩니다. 예를 들어, 모던 라이브러리 판에서는 각 에피소드가 새 페이지의 맨 위에서 시작됩니다.

조이스는 그의 책의 모호함을 즐기면서, "너무 많은 수수께끼와 퍼즐을 넣었기 때문에, 그것은 교수들이 수 세기 동안 내가 의미하는 것에 대해 논쟁하도록 바쁘게 만들 것이고, 그것이 그의 불멸성을 보장하는 유일한 방법이다"라고 말했습니다.^[15] 율리시스가 외설적이지 않다고 판단한 판사는 율리시스가 "읽거나 이해하기 쉬운 책이 아니다"라고 인정하고 "현재 율리시스의 위성이 된 다른 많은 책들"을 읽으라고 조언했습니다.^[16] 그 당시 이용 가능했던 그러한 책 중 하나는 Herbert Gorman이 Joyce에 대해 쓴 첫 번째 책으로, 그 책에는 Ulysses와 The Odyssey 사이의 짧은 서신 목록이 포함되어 있습니다.^[17] 또 다른 것은 스튜어트 길버트의 율리시스 연구로, 조이스가 창작한 소설의 스키마가 포함되었습니다.^[18] (길버트는 나중에 외설 재판을 위해 준비된 법률 브리핑에서 인용되었습니다.)^[19] 조이스는 이미 카를로 리나티에게 다른 스키마를 보냈습니다.^[20] 길버트와 리나티 도식은 오디세이와의 연결고리를 더 명확하게 만들었고 또한 작품의 구조를 설명했습니다.

조이스와 호머

율리시스의 18개 에피소드는 "대략 호머의 오디세이에 나오는 에피소드와 일치합니다."^[21] 호메로스의 서사시 오디세우스에서 "트로이 전쟁의 그리스 영웅... 트로이에서 이타카 섬에 있는 자신의 집으로 가는 길을 찾는 데 10년이 걸렸습니다."^[22] 호메로스의 시는 격렬한 폭풍과 난파선, 거인, 괴물, 신, 여신들을 포함하고 있고, 조이스의 소설은 20세기 초 더블린의 평범한 날에 있습니다. "유대인의 광고 캔버스"인 레오폴드 블룸은 호메로스의 서사시에 등장하는 오디세우스에 해당하고, 조이스의 초기 "젊은이로서 예술가의 초상"의 주인공 스티븐 데달로스는 오디세우스의 아들 텔레마코스에 해당하며, 블룸의 아내 몰리는 오디세우스의 아내 페넬로페에 해당합니다. 그가 돌아오기를 20년이나 기다렸습니다.^[23]

오디세이는 24권으로 나뉘어 있는데, 4권, 8권, 12권의 3부로 나뉘어 있습니다. 율리시스는 에피소드 수가 적지만 3, 12, 3 에피소드의 3부로 나뉘는 것은 오디세이의 3자 분할에 의해 결정됩니다.^[24] 조이스는 편지에서 호메릭 제목으로 에피소드를 언급했습니다. 소설의 본문에는 리나티와 길버트 스키마에서 비롯된 아래에 사용된 에피소드 제목이 포함되어 있지 않습니다. 조이스 학자들은 율리시스와 오디세이 사이의 유사점을 확인하고 설명하기 위해 두 사람을 끌어들였습니다.^{[25][26][27][28]}

학자들은 조이스가 율리시즈를 집필하던 중 취리히에서 발견한 빅터 베라르의 레 페니시엔스 et l'Odysée가 소설에서 호메로스 유사점을 만든 데 영향을 미쳤다고 주장했습니다.^[29][30] 오디세이에 셈족의 뿌리가 있다는 베라르의 이론은 조이스가 오디세우스를 유대인 레오폴드 블룸으로 환생시킨 것과 일치합니다.^[31]

에즈라 파운드(Ezra Pound)는 호메릭 서신을 "비계, 건설 수단, 결과에 의해 정당화되고, 결과에 의해 정당화되고, 오직 그것에 의해 정당화된다"고 간주했습니다. 그 결과 지속적인 짜임새와 아라베스크를 가진 주요 스키마가 균형을 이루면서 형태상의 승리를 거두었습니다."^[32] T. S. 엘리엇에게 호메릭 서신은 "과학적 발견의 중요성"을 가지고 있었습니다. 그는 "동시대성과 고대성 사이의 연속적인 평행선을 조종하면서... 조이스 씨는 다른 사람들이 그를 따라야만 하는 방법을 추구하고 있습니다."라고 썼습니다. 이 방법은 "현대의 역사인 허무와 무정부의 거대한 파노라마에 형태와 의미를 부여하는 단순한 통제, 질서 유지 방법"입니다.^[33]

호메릭 평행선 외에도 길버트와 리나티 스키마는 에피소드의 다른 측면을 식별합니다. 후자는 햄릿과 셰익스피어를 열거하고 있습니다. 1912년 조이스는 트리에스테에서 열두 번의 강연을 토대로 햄릿에 대한 이론을 제시했습니다.^[34] (학자들은 햄릿의 유사점을 상당히 자세히 설명했습니다.)^{[35][25][36][37][38]} 그리스도, 엘리야, 모세, 단테, 돈 조반니를 포함한 다른 인물들과의 서신도 있습니다.^[39] 셰익스피어와 마찬가지로 단테는 조이스에게 주요한 영향을 미쳤습니다.^[40] 조이스, 스티븐 데달로스, 레오폴드 블룸의 상호관계는 소설이 인용하는 화신 교리에서 정의된다는 주장이 제기되었습니다.^[41]

플롯 요약

1부: 텔레마키아

에피소드 1, 텔레마코스

오전 8시, 떠들썩한 의대생 말라치 "벅" 멀리건은 작가 지망생 스티븐 데달로스를 샌디코브 마르텔로 타워 옥상으로 불러 둘 다 살고 있습니다. 데달로스와 멀리건 사이에는 최근에 사망한 어머니에 대해 우연히 들은 데달로스의 잔인한 발언과 멀리건이 그들과 함께 지내자고 영국 학생 헤인스를 초대한 사실에서 비롯된 긴장감이 있습니다. 세 사람은 아침을 먹고 해안으로 걸어갑니다. 멀리건은 스티븐에게 탑의 열쇠와 대출을 요구합니다. 세 사람은 오후 12시 30분에 펍인 The Ship에서 만날 계획을 세웁니다. 출발한 스티븐은 "압도자"인 멀리건이 탑을 점령했기 때문에 그날 밤 탑으로 돌아가지 않기로 결정합니다.

에피소드 2, 네스토르

스티븐은 에피로스의 피로스의 승리에 대한 역사 수업을 하고 있습니다. 수업이 끝난 후, 한 학생인 시릴 서전트(Cyril Sargent)는 스티븐(Stephen)이 일련의 대수적 연습을 하는 방법을 보여줄 수 있도록 뒤에 남습니다. 스티븐은 서전트의 못난 얼굴을 보며 서전트의 어머니가 그를 사랑하는 것을 상상하려고 합니다. 그런 다음 그는 자신의 급여를 받는 노조 지도자 개릿 데이지(Garrett Deasy)를 방문합니다. Deasy는 Stephen에게 인쇄를 위해 구제역에 대한 장문의 편지를 신문사에 가져가 달라고 요청합니다. 두 사람은 아일랜드 역사에 대해 토론하고, 데이지는 그가 경제에서 유대인의 역할이라고 믿는 것에 대해 강의합니다. 스티븐이 떠날 때, 데이는 아일랜드가 "유대인들을 들여보낸 적이 없기 때문에" "유대인들을 박해한 적이 없다"고 농담합니다. 이 에피소드는 데달로스가 "역사는 내가 깨우려는 악몽"이라고 주장한 것과 신은 "거리의 외침"이라고 주장한 것과 같은 소설의 가장 잘 알려진 몇몇 대사의 근원입니다.

3화 프로테우스

스티븐은 얼마 동안 샌디마운트 스트랜드를 따라 걸으며 다양한 철학적 개념, 그의 가족, 파리에서의 학생 생활, 그리고 그의 어머니의 죽음을 곰곰이 생각합니다. 그는 바위 사이에 누워 개가 바위 뒤에 소변을 보는 부부를 지켜보며 시에 대한 몇 가지 아이디어를 스크랩하고 코를 팠습니다. 이 장은 초점을 마구 바꾸는 의식 서사 양식의 흐름으로 특징지어집니다. 스티븐의 교육은 이 에피소드에 사용된 많은 모호한 언급과 외국어 문구에 반영되어 있으며, 이로 인해 책에서 가장 어려운 장 중 하나로 명성을 얻었습니다.

2부: 오디세이

4화 칼립소

이야기가 갑자기 바뀝니다. 시간은 다시 오전 8시이지만, 이 행동은 도시를 가로질러, 그리고 이 책의 두 번째 주인공인 파트-유대인 광고 캔버스인 레오폴드 블룸으로 옮겨졌습니다. 에피소드는 "Leopold Bloom씨는 야수와 가금류의 내장을 맛있게 먹었습니다"라는 대사로 시작합니다. 아침식사를 준비하기 시작한 블룸은 돼지 신장을 사기 위해 정육점으로 걸어가기로 결심합니다. 집으로 돌아온 그는 아침식사를 준비하고 아내 몰리가 침대에 누워 있을 때 우편물과 함께 가져다 줍니다. 편지들 중 하나는 그녀가 바람을 피우고 있는 그녀의 콘서트 매니저 Blazes Boylan에게서 온 것입니다. 블룸은 딸 밀리 블룸이 보낸 편지를 읽는데, 그는 자신이 멀링거에서 진행 중인 사진 사업에 대해 이야기합니다. 에피소드는 블룸이 야외에서 배변을 하는 동안 필립 보포이의 Matcham's Masterstroke라는 잡지 기사를 읽는 것으로 끝납니다.

5화 연꽃을 먹는 사람들

블룸은 웨스트랜드 로우 우체국으로 가는 동안 몰리가 그날 늦게 보일란을 침대로 맞이할 것이라는 사실에 괴로워합니다. 우체국에서 그는 비밀리에 자신의 가명인 '헨리 플라워'에게 보내는 러브레터를 한 '마사 클리포드'로부터 수집합니다. 그는 지인을 만나고, 그들이 이야기를 나누는 동안 블룸은 스타킹을 신은 여성을 추행하려고 시도하지만 지나가는 전차에 의해 막힙니다. 그 다음, 그는 마사 클리포드의 편지를 읽고 골목에서 봉투를 찢어버립니다. 그는 예배 중에 가톨릭 교회를 배회하고 신학에 대해 생각합니다. 신부님은 등에 I.N.R.I. 또는 I.H.S.라는 글자를 달고 있습니다. 몰리가 블룸에게 그 글자들은 제가 죄를 지었거나 제가 고통을 받았다는 것을 의미한다고 말했고, 쇠못이 달려들었습니다. 그는 화학자로부터 레몬 비누 한 바를 삽니다. 그런 다음 그는 또 다른 지인인 밴텀 라이언스(Bantam Lyons)를 만납니다. 그는 실수로 그를 말 스로우어웨이(Throwaway)를 위한 레이싱 팁을 제공하는 것으로 간주합니다. 마침내 블룸은 목욕탕으로 향합니다.

6화 하데스

에피소드는 블룸이 스티븐의 아버지를 포함한 세 명의 다른 사람들과 함께 운구차에 들어가는 것으로 시작됩니다. 그들은 차를 몰고 패디 디그남의 장례식에 가서, 가는 도중에 잡담을 합니다. 이 마차는 스티븐과 블레이즈 보일란을 모두 지나갑니다. 다양한 형태의 죽음과 매장에 대한 논의가 있습니다. 블룸은 죽은 어린 아들 루디와 친아버지의 자살에 대한 생각에 사로잡혀 있습니다. 예배를 위해 예배당에 들어가 관 수레를 들고 떠납니다. 블룸은 매장 중 매킨토시를 입은 의문의 남자를 봅니다. 블룸은 죽음에 대해 계속 반성하지만 에피소드의 마지막에는 "따뜻한 피투성이의 삶"을 수용하기 위한 병적인 생각을 거부합니다.

7화, 아이올로스

Bloom은 Freeman's Journal 사무실에서 광고를 게재하려고 합니다. 처음에는 편집자의 격려를 받았지만 성공하지 못했습니다. 스티븐은 디시의 구제역에 관한 편지를 가지고 도착하지만 스티븐과 블룸은 만나지 않습니다. 스티븐(Stephen)은 편집자와 다른 사람들을 이끌고 한 펍으로 향하는데, "두 개의 더블린 조끼"에 대한 일화를 이야기합니다. 이 에피소드는 신문 스타일의 헤드라인에 의해 짧은 부분으로 나뉘며 수사적인 인물과 장치가 풍부한 것이 특징입니다.

8화 레스트리고니안스

점심시간이 다가오면서 블룸의 생각은 음식에 대한 언급으로 가득합니다. 그는 오래된 불꽃을 만나고, 미나 퓨어포이의 노동 소식을 듣고, 시각장애인 소년이 길을 건너는 것을 돕습니다. 그는 버튼 호텔의 식당으로 들어가는데, 그곳에서 동물처럼 먹는 남자들의 모습에 혐오감을 느낍니다. 그는 대신 데이비 번의 펍에 가서 고르곤졸라 치즈 샌드위치와 버건디 한 잔을 마시고 몰리와의 관계 초기와 결혼 생활이 어떻게 쇠퇴했는지를 생각해냅니다. "저와 지금의 저." 블룸의 생각은 여신과 신이 먹고 마시는 것에 닿습니다. 그는 국립박물관에 있는 그리스 여신들의 조각상들이 인간과 마찬가지로 용도를 가지고 있는지 곰곰이 생각하고 있습니다. 펍을 나서자마자 블룸은 박물관 쪽으로 향하지만 길 건너편에 있는 보일란을 발견하고 당황한 채 박물관 건너편 갤러리로 돌진합니다.

9화, 실라와 카리브디스

국립도서관에서 스티븐은 몇몇 학자들에게 셰익스피어, 특히 햄릿의 작품들에 대한 그의 전기 이론을 설명하는데, 그의 주장은 대부분 셰익스피어의 아내의 간통으로 추정되는 것에 근거하고 있습니다. 벅 멀리건이 도착해 스티븐이 보낸 전보를 읽어내려가기 위해 끼어들어 '더 쉽'에서 그들의 계획된 만남을 성사시키지 않을 것임을 암시합니다. 블룸(Bloom)은 자신이 배치하려고 했던 광고의 오래된 사본을 찾기 위해 국립 도서관으로 들어갑니다. 스티븐과 멀리건 사이를 지나가면서 스티븐과 멀리건이 에피소드의 마지막에 도서관을 빠져나옵니다.

10화 방황하는 바위들

이 에피소드에서 19개의 짧은 비그니트는 더블린의 거리를 통해 메이저와 마이너의 다양한 캐릭터들의 움직임을 묘사합니다. 에피소드는 예수회 성직자인 콘미 신부가 북쪽으로 여행하는 것으로 시작하여 아일랜드 중위 윌리엄 워드 더들리 백작의 카발대에 대한 이야기로 마무리되는데, 소설에 나오는 여러 인물들이 마주칩니다.

11화 사이렌

음악의 모티브가 지배적인 이 에피소드에서 블룸은 오몬드 호텔에서 스티븐의 삼촌과 저녁을 먹고 몰리의 연인 블레이즈 보일란은 그녀와 랑데부를 진행합니다. 블룸은 식사를 하는 동안 스티븐의 아버지와 다른 사람들의 노래를 듣고 유혹적인 바르미들을 지켜보며 마사 클리포드의 편지에 대한 답장을 작성합니다.

12화 사이클롭스

이 에피소드는 채권 추심원으로 일하는 더블린의 이름 없는 데니젠이 내레이션을 맡았습니다. 내레이터는 바니 키어넌의 펍으로 가서 "시민"이라고만 불리는 캐릭터를 만납니다. 이 캐릭터는 게일 체육 협회의 창립자인 마이클 쿠삭을 풍자한 것으로 여겨집니다.^[42] 레오폴드 블룸이 술집에 들어섰을 때, 그는 맹렬한 페니안이자 반유대주의자인 시티즌에게 질책을 받습니다. 에피소드는 블룸이 시민에게 그의 구세주가 유대인이었다는 것을 상기시키는 것으로 끝납니다. 블룸이 펍을 떠날 때 시티즌은 블룸의 머리를 향해 비스킷 통을 던지지만 놓칩니다. 이 에피소드는 이름이 알려지지 않은 화자의 목소리 이외의 목소리로 만들어진 확장된 접선으로 특징지어집니다. 여기에는 법률 전문 용어의 흐름, 권투 경기 보고서, 성경 구절 및 아일랜드 신화의 요소가 포함됩니다.

13화 나우시카아

에피소드의 모든 액션은 에피소드 3에서 스티븐이 방문한 해안선인 샌디마운트 스트랜드의 바위에서 이루어집니다. 젊은 여성 Gerty MacDowell은 그녀의 두 친구 Cissy Caffrey와 Edy Boardman과 함께 바위에 앉아 있습니다. 이 소녀들은 세 명의 아이들, 아기, 그리고 토미와 재키라는 이름의 네 살짜리 쌍둥이들을 돌보고 있답니다. 거티는 밤이 되면서 사랑, 결혼, 여성성을 고민합니다. 독자는 블룸이 멀리서 그녀를 지켜보고 있다는 것을 점차 알게 됩니다. 거티는 다리와 속옷을 노출시켜 구경꾼을 놀리고, 블룸은 차례로 자위합니다. 근처 바자회의 불꽃놀이는 블룸의 자장가 클라이맥스를 울려 퍼집니다. 거티가 떠나면서 블룸은 자신이 다리가 어눌하다는 것을 깨닫고, 이것이 자신이 "선반 위에 방치된" 이유라고 생각합니다. 몇 번의 정신적 고통 끝에 그는 산부인과 병원에 있는 미나 퓨어포이를 방문하기로 결정합니다. 거티의 생각이 어느 정도인지, 블룸의 성적 판타지가 어느 정도인지는 불확실합니다. 어떤 사람들은 이 에피소드가 두 개의 반쪽으로 나뉘어져 있다고 믿습니다: 전반부는 매우 낭만적인 거티의 관점이고, 나머지 절반은 나이가 많고 더 현실적인 블룸의 관점입니다.^[43] 그러나 조이스 자신은 "[게티와 블룸] 사이에는 아무 일도 일어나지 않았습니다. 모든 것이 블룸의 상상 속에서 이루어졌습니다."^[43] 나우시카는 이 책이 연재 형식으로 출판되는 동안 엄청난 악명을 얻었습니다. 문학계 장애학자들에게도 큰 관심을 모았습니다.^[44] 에피소드 전반부의 스타일은 로맨스 잡지와 소설에서 차용한 것입니다. 거티에 대한 블룸의 사색은 해안가에서 떠다니는 소녀에 대한 데달로스의 시각을 초상화로 패러디합니다.^[45][46]

14화 태양의 소

블룸은 미나 퓨어포이가 출산하고 있는 산부인과 병원을 방문하고, 마침내 의대생 친구들과 술을 마시며 벅 멀리건의 도착을 기다리고 있는 스티븐을 만납니다. 남성 그룹의 유일한 아버지로서 블룸은 미나 퓨어포이의 노동에 대해 걱정하고 있습니다. 아내와 두 아이의 출산에 대해 생각하기 시작합니다. 그는 또한 그의 유일한 '상속자'인 루디의 죽음에 대해 생각합니다. 젊은 남자들은 떠들썩해지고, 불임, 피임 그리고 낙태와 같은 주제들에 대해 논의하기 시작합니다. 블룸의 딸 밀리가 젊은 남성 중 한 명인 배넌과 연인 관계라는 제안도 있습니다. 그들은 미나 퓨어포이의 아들을 성공적으로 낳은 후, 술을 계속 마시기 위해 술집으로 갑니다. 이 장은 무엇보다도 영어의 전체 역사를 요약한 조이스의 말장난에 주목할 만합니다. 짧은 주문 후, 에피소드는 라틴어 산문, 앵글로색슨어 미사여구로 시작하여 말로리, 킹 제임스 성경, 분얀, 페피, 데포, 스턴, 월폴, 기번, 디킨스, 칼라일의 패러디를 거쳐 조이스어 버전의 현대 은어로 마무리됩니다. 에피소드에서 영어의 발달은 태아의 자궁 내 임신 기간인 9개월과 일치하는 것으로 추정됩니다.^[47]

15화, 서커스

15화는 연극 대본으로 쓰여지고, 무대 연출로 완성됩니다. 줄거리는 스티븐과 블룸이 경험한 "환상"에 의해 자주 중단됩니다. 두 인물의 두려움과 열정을 환상적으로 표현한 것입니다. 스티븐과 그의 친구 린치는 더블린의 홍등가인 나이트타운으로 걸어 들어갑니다. 블룸은 그들을 쫓고 결국 벨라 코헨의 위안소에서 그들을 발견하는데, 그곳에서 조 히긴스, 플로리 탈보트, 키티 리케츠를 포함한 그녀의 노동자들과 함께 그는 그의 성적 페티시, 환상, 그리고 위반에 관한 일련의 환각을 느낍니다. 이 환각 중 하나에서 블룸은 옐버턴 배리 부인, 벨링엄 부인, 혼 머빈 탈보이 부부를 포함한 다양한 가학적인 사람들의 혐의에 대해 답변하기 위해 부두에 수감됩니다. 블룸의 또 다른 환각에서, 그는 블룸예루살렘이라고 불리는 자신의 도시의 왕으로 즉위합니다. 블룸은 자신이 블룸예루살렘 시민들의 사랑과 존경을 받는 것을 상상하지만, 그 다음에는 자신이 여러 가지 혐의로 기소되는 것을 상상합니다. 그 결과 그는 화형에 처해졌고 그가 죽으면서 여러 시민들이 그에게 경의를 표합니다.

그때 환각이 끝나고 블룸은 조에 옆에 있는 자신을 발견하고 두 사람은 이야기를 나눕니다. 그들이 이야기를 나눈 후, 블룸은 자신에게 성에 대해 가르치는 할아버지 리포티 비라그와 대화하는 것을 포함하여 다른 환청들을 계속 접하게 됩니다. 환각의 끝에서 블룸은 아래층에서 소리가 나는 것을 들었을 때 몇몇 매춘부들과 이야기하고 있습니다. 그는 계단에서 발뒤꿈치가 덜컹거리는 소리를 듣고, 계단을 내려오는 남성의 모습으로 보이는 것을 관찰합니다. 그는 조와 키티와 잠시 이야기를 나누다가 벨라 코헨이 위안소로 들어오는 것을 봅니다. 그는 그녀의 모습을 지켜보며 잠시 이야기를 나눕니다. 그러나 이 대화는 이후 또 다른 환각을 시작하는데, 블룸은 벨라를 벨로 씨라는 남자로, 블룸은 자신을 여자로 상상합니다. 이 환상 속에서 블룸은 자신(또는 환각 속에 있는 자신)이 블룸에게 성적으로나 언어적으로 굴욕감을 주는 벨로에 의해 지배되고 있다고 상상합니다. 블룸은 환각이 끝나기 전에 이 장면에서 다른 가상의 인물들과도 상호작용을 합니다.

환각이 끝난 후 블룸은 스티븐이 위안소에서 과도하게 지불하는 것을 보고 스티븐의 나머지 돈을 안전하게 보관하기 위해 붙잡기로 결정합니다. 스티븐은 어머니의 썩어가는 시체가 바닥에서 솟아올라 자신과 맞서게 된 것을 환각에 빠집니다. 그는 Non Serviam!을 외치며 지팡이로 샹들리에를 부수고 방을 도망칩니다. 블룸은 벨라에게 손해배상금을 빨리 지불하고 스티븐을 뒤쫓습니다. 그는 스티븐이 왕에 대한 모욕으로 인식된 후 스티븐을 때린 영국 군인 카 일병과 말다툼을 벌이는 것을 발견합니다. 경찰이 도착하고 군중이 흩어집니다. 블룸은 스티븐을 돌보면서 11살 때 죽은 아들 루디를 환각에 빠졌습니다.

3부: 노토스

16화 에우마우스

블룸은 스티븐을 제정신으로 회복시키기 위해 버트 브리지 근처의 택시 운전사 보호소로 데려갑니다. 그곳에서 그들은 술에 취한 선원 D. B. 머피(1922년 본문에서 W. B. 머피)를 만납니다. 이 에피소드는 블룸, 스티븐, 머피의 정체가 반복적으로 의문에 제기되는 혼란과 잘못된 정체를 모티브로 하여 지배적입니다. 이 에피소드는 주인공들의 긴장된 탈진과 혼란을 반영한 서사의 두서없는 노작 스타일입니다.

17화 이타카

블룸은 스티븐과 함께 집으로 돌아와 그에게 코코아 한 잔을 만들어주고, 그들 사이의 문화적, 언어적 차이에 대해 논의하고, 스티븐의 비유적인 이야기를 출판할 가능성을 고려하고, 그에게 하룻밤 묵을 장소를 제공합니다. 스티븐은 블룸의 제안을 거절하고 블룸의 향후 회의 제안에 대해 애매모호합니다. 두 남자는 뒷마당에서 소변을 보고, 스티븐은 출발하여 밤으로 방황하고,^[48] 블룸은 몰리가 자고 있는 침대로 갑니다. 그녀는 깨어나서 그의 하루에 대해 질문합니다. 이 에피소드는 309개의 질문과 답변으로 엄격하게 조직되고 "수학적"인 교리문답 형식으로 쓰여졌으며, 조이스가 소설에서 가장 좋아하는 에피소드였다고 합니다. 깊이 있는 설명은 천문학의 질문에서부터 배뇨의 궤적에 이르기까지 다양하며 몰리의 구혼자들의 "이전 시리즈"라고 주장하는 25명의 남성 목록과 그들에 대한 블룸의 성찰을 포함합니다. 표면적으로 정확한 수학적 또는 과학적 용어로 무작위로 선택된 것으로 보이는 사건들을 묘사하는 동안 에피소드는 정의되지 않은 화자에 의해 만들어진 오류로 가득 차 있으며, 대부분은 조이스에 의해 의도된 것입니다.^[49]

18화 페넬로페

마지막 에피소드는 남편 옆 침대에 누워있는 몰리 블룸의 생각으로 구성되어 있습니다. 에피소드는 8개의 단락에서 의식의 흐름 기술을 사용하고 구두점이 부족합니다. 몰리(Molly)는 스탠리 가드너(Stanley G. Gardner) 중위를 포함한 과거의 숭배자인 보일란(Boylan)과 블룸(Bloom)에 대해 생각합니다. 그날의 사건, 지브롤터에서의 어린 시절, 축소된 가수 생활. 그녀는 또한 어린 시절 어린 시절 친구 헤스터 스탠호프와의 레즈비언 관계를 암시합니다. 이러한 생각들은 때때로 기차의 호루라기나 소변을 봐야 하는 것과 같은 주의를 산만하게 하는 것들로 인해 방해를 받습니다. 몰리(Molly)는 생리 기간이 일찍 도래한 것에 놀라고 있는데, 이는 보일란과의 왕성한 성관계 때문이라고 설명합니다. 에피소드는 몰리가 블룸의 청혼과 그녀의 수락을 기억하는 것으로 끝납니다. "그는 내게 네라고 대답할 것인지를 물었고, 나는 먼저 그에게 팔을 두르고 내 가슴에 향수를 뿌렸고, 그의 심장은 미친 듯이 가고 있었고, 나는 네라고 대답할 것입니다."

조이스, 셰익스피어, 아퀴나스

도서관 에피소드에서 스티븐 데달로스는 1912년 조이스가 트리에스테에서 했던 12개의 강의를 바탕으로 햄릿에 대한 이론을 설명합니다.^[50] 학자들은 햄릿 평행선에 대해 상당히 자세히 설명했습니다.^{[35][25][36][51][52]} 해리 블래미어스(Harry Blamires)는 "다음과 같은 서신에 최대한 중점을 두어야 합니다. 조이스는 아버지(고스트-아버지)와 아들로서 율리시스에 자신을 맡깁니다. 셰익스피어는 자신을 햄릿에 유령 아버지와 아들로 배치합니다. 하나님은 성령과 아들로서 자신의 세계로 들어가십니다."^[53]

《텔레마코스》에서 멀리건은 스티븐의 이론에 대해 "나는 토마스 아퀴나스와 그가 그것을 지지하기 위해 만든 55가지 이유와 동등하지 않다"고 말하고, 도서관 에피소드에서 그는 아퀴나스의 섬마 콘트라 젠틸레스에 대한 스티븐의 연구에 대해 언급합니다.^[54] 조이스는 1913-1914년에 트리에스테에서 구입한 영어 요약본 3권을 소유하고 있었던 것으로 보입니다.^[54] 그가 파운드에게 그를 대신해서 상담을 해주었다고 말한 이 책은 조셉 리카비의 "하나님과 그의 창조물의 이야기" 입니다.^[55][56]

《텔레마코스》에서 그의 "햄릿에 대한 생각"이 언급된 직후, 스티븐은 수마에서 아퀴나스가 다루는 화신에 대한 교리, 즉 가톨릭의 실질주의 교리와 사벨리우스, 포티우스, 아리우스, 발렌타인의 이단에 대해 생각합니다. 스티븐은 도서관에서 설명하는 동안 사벨리아 이단과 아퀴나스의 반박을 모두 언급합니다. 블래미어스에게 이것은 "햄릿에 대한 스티븐의 연구가 삼위일체의 세 사람의 운영에 관한 것과 유사한 신학적인 것 중 하나임을 분명히 나타냅니다."^[57]

사벨리우스는 "하나의 신성한 존재가 성부라고 불리는데, 마리아가 태어나면서부터 사도들에게 주어진 것과 같이 성자라고 불리게 되었고, 그래서 우리가 세 사람이라고 불러야 하는 것이 아니라 세 가지의 발현이 있었다고 가르쳤습니다. 그리고 하나님이 이 발현들 중 하나 아래 있을 때, 그는 다른 두 사람의 부하가 아니었습니다."^[58] 셰익스피어는 햄릿에 나오는 "유령의 아버지"입니다. 스티븐은 유령을 "목소리"로 묘사합니다.^[59] 세례와 변신에서 성령은 아버지 하나님의 목소리로 확인됩니다.^[60] 환생의 주제는 율리시즈에서 일찍 소개되고, 블룸은 조이스가 환생한 것입니다.^[61] 율리시스의 "고스트-파더"로서 그는 소설에서 조이스의 "목소리" 또는 대변인이기도 합니다.

블래미어스는 "셰익스피어가 햄릿 선배일 뿐만 아니라 햄릿 후배라는 스티븐의 피상적으로 비뚤어진 주장은 조이스가 블룸과 스티븐 모두에서 자신을 대표했다는 것을 암시한다"고 주장했습니다. 셰익스피어와 마찬가지로 조이스는 사벨리안의 "유령 아버지"입니다. 햄릿과 마찬가지로 스티븐도 상당한 "아들"입니다. 가톨릭의 지속성 교리는 "아버지와 아들의 사람은 다르며, 그리스도는 아버지와 함께 영원하고 평등한 하나님의 참되고 자연스러운 아들이며, 아버지와 동일한 본질과 본질을 가진 진정한 하나님이다. 비록 같은 사람은 아니지만."라고 말합니다.^[62] 셰익스피어와 햄릿이 영적으로 실질적인 것처럼 조이스와 스티븐도 마찬가지입니다. 햄릿은 셰익스피어의 연하 버전이고, 스티븐은 조이스의 연하 버전입니다.^[61] (스티븐의 목록에서 다음으로 늦은 발렌타인도 아버지와 아들이 실질적이라고 주장했지만, 영지주의자로서 그리스도가 살이 되었다는 것을 부인했습니다.)

스티븐은 "프로테우스"에서 이단아 아리우스를 다시 생각합니다. 아리아인들은 아들을 "아버지와 같은 성격이 아니다"라고 붙들었습니다. 그들은 그가 아버지 하나님과 하나가 된 것이지, 본래부터가 아니라 의지의 결합에 의한 것이며, 다른 생명체를 초월하여 하나님의 형상에 참여한 것이라고 말했습니다."^[63] 윌리엄 요크 틴달(William York Tindall)은 스티븐이 블룸(Bloom)에서 자신의 미래를 본다고 말했습니다.^[64] 휴 케너는 이렇게 썼습니다. "아리우스는... 스티븐과 블룸 사이에 생존하는 것과 같은 입양 관계를 제안했습니다."^[65][66]

Photius는 스티븐이 처음으로 인용한 이단자입니다. 조이스는 라틴 교회와 그리스 교회 사이의 분열이 니케 크리드의 필리오케 조항 때문이라는 것을 알고 있었습니다. 교리의 차이를 강조하는 데 있어 포토리우스는 주로 분열에 책임이 있었습니다.^[67] 뮬리건과 포토리우스를 병치한 두 번, 《텔레마코스》에서 그리고 다시 도서관 편에서 스티븐은 뮬리건이 자신의 "햄릿에 대한 생각"을 패러디한 것을 떠올리고 있습니다. "그 자신이 친부의 유령"이라는 주장으로 마무리되는데, 이는 사벨리아 이단을 지칭하는 말입니다. 헤인즈는 스티븐을 가리키며, "그 자신이요?"^[68]라고 묻습니다. 아퀴나스에 따르면, 스테판이 포티우스의 이단이라고 부르는 것은 사벨리우스의 요소를 가지고 있습니다: "거룩한 유령은 아들이고, 성스러운 유령은 아들이라고 말하는 것은 사실일 것입니다. 그것은 사벨리우스의 불순한 위치입니다."^[69] 조이스의 아들인 스티븐은 블룸과 마찬가지로 그의 "귀신", "목소리" 또는 대변인이기도 합니다.^[70] 예를 들어, 조이스는 그를 통해 햄릿에 대한 1912년 강의를 다시 진행합니다.

《텔레마코스》에서 스테파노는 자신의 이단자 목록 앞에 "교황 마르첼로스를 위한 미사에서 사도들의 상징"을 언급합니다. 사실 미사 때 사도의 강령이 아닌 니케 강령을 부르거나 암송하기도 합니다. 그러나 후자는 본질적으로 그리스도의 사명에 대한 이야기로, 스티븐이 그의 모의 신조로 도서관 에피소드에서 그랬던 것처럼 ^[71]햄릿과 율리시즈 모두를 응축하는 더 나은 모델입니다. 블래미어스는 율리시즈에 대한 적용을 특히 강조했습니다. "조이스의 창조된 세계는 하나님의 세계와 같습니다. 자신의 창조자가 들어가고, 고통을 받고, 자라난 세계입니다."^[72] 조이스는 블룸과 스티븐의 역할로 율리시스에 입성했습니다. 세례에서 아버지는 그리스도를 아들로 확인했습니다. "Lotus Eaters"에서 "이것이 내 몸이다"라는 세레모니의 말에서 블룸을 조이스의 사벨리안 아들로 확인합니다. 《프로테우스》에서 스티븐은 친자관계에 대한 생각을 통해 그를 조이스의 실질적인 아들로 확인합니다. 둘 다 고통받고, 죽고, 일어설 것입니다. 《사이클롭스》에서 블룸은 시민에 의해 십자가에 못 박히고 내레이터에 의해 부활합니다. 《써스》에서 스티븐은 카 일병에게 십자가에 못 박히고 블룸에게 부활합니다.^[73]

《태양의 옥센》에서 스티븐은 "[어느 쪽이든] 초실질성[또는] 불변성이지만 어떤 경우에도 실질성이 없다"고 선언합니다. 이 용어는 리처드 엘만이 언급했듯이 화신에 대한 반대되는 교리를 나타냅니다.^[74] 첫 번째는 분명히 실질화를 통해 형성된 동전입니다. '초상화'에서 사제는 "하늘의 위대한 신이 제단 위로 내려와 빵과 포도주의 형태를 취하게 한다"고 합니다.^[75] 사벨리우스는 성모 마리아로부터 태어났을 때 아버지가 자신의 아들이 되었다고 여겼습니다.^[63] 초실질성은 사벨리아의 이단과 또 다른 몸에 있는 레오폴드 블룸, 조이스를 말합니다.

스티븐의 《텔레마코스》에 나오는 교리 목록에서 그리스도는 하나님의 아들로서 신성하고 성모 마리아로서 인간으로서 신성하다는 관점을 언급합니다. 스티븐은 영적으로 조이스와 실질적으로 실질적으로 각각의 젊은 버전인 사이먼 데달로스와 실질적으로 실질적으로 실질적입니다.^[76] "실체성"은 인간의 몸이 없는 그리스도를 말합니다. 《텔레마코스》에 등장하는 스티븐의 이단자 목록에는 진정한 육체가 없는 살로만 보인다고 주장한 영지주의자 발렌타인도 포함되어 있습니다.^[77] 스티븐은 "옥센"에서 결코 출산하지 않은 성모 마리아를 상상하며 설명합니다.^[75]

초상화에서, 처녀의 자궁은 상상력에 대한 은유입니다.^[78] 스티븐의 첫 두 교리는 예술적 재구현을 암시하고, 마지막 두 교리는 그것의 부재를 암시합니다. "실질성"은 다음 장인 "써스"에 등장하는 장치를 특징으로 합니다. 엘만은 그것들을 "무의식적인 마음의 동요와 이미지"라고 부릅니다. "조이스의 무의식의 잔인함"입니다. ^[79] 그것들은 상상력이 그들에게 "가능한 미래"를 만들어주지 않았기 때문에 "예술 작품"이 아니라 "과거의 유령, 최근 혹은 멀리 떨어진 기억"입니다. 두 가지 예외는 스티븐의 죽은 어머니와 블룸의 죽은 아들입니다. "임신 과정을 통해 새로운 생명체로 등장합니다." 각각은 블룸과 스티븐 자신처럼 "^[80]기억과 상상의 예상치 못한 혼합"입니다.

《이타카》에서 블룸은 그의 부모의 "실질적인 상속자"이고 스티븐은 그의 "실질적인 상속자"라고 합니다. 블룸은 사벨리아 그리스도와 마찬가지로 아들이면서 아버지이기도 하지만 스티븐은 실질적인 그리스도와 마찬가지로 아들일 뿐입니다. 신학 용어는 율리시스에서 조이스의 이중적 존재를 뒤늦게 상기시킵니다. 블룸은 그의 "실질적인 상속자"이고, 성숙한 조이스는 환생했고, 스티븐은 그의 "실질적인 상속자"이며, 젊은 시절 예술가의 초상화입니다.^[81]

1904년 6월 16일

1904년 6월 10일, 조이스는 처음으로 노라 바나클을 만났습니다. 그들은 6월 16일에 다시 만났습니다.^[82] 두 날 모두 아일랜드 가톨릭 교회에서 성심축일이 거행되었습니다.^[83] 이 축제는 1675년 6월 16일에 시작되었습니다.^[84] 젊은 수녀 마가렛 메리 알라코크는 그리스도가 자신의 마음을 드러내는 환영을 경험하고 있었습니다. 소위 "위대한 환영" 행사 동안, 그는 자신의 고통을 기념하기 위해 새로운 연회를 열 것을 요청했습니다. (Mulligan은 도서관 에피소드에서 수녀를 "마거릿 메리 애니콕"이라고 부릅니다.)^[85] 성스러운 마음의 향연은 같은 해에 공식적으로 승인되었습니다. 예수회는 그 헌신을 대중화했고 아일랜드는 성심에 자신을 바친 최초의 국가였습니다.^[86]

잔치가 열리면 성심의 도상도 마찬가지입니다: "자신의 마음을 고요히 잡고, 이제는 생리학적으로 더 시각화된 예수의 모습, 그리스도가 보는 사람을 관통하는 시선으로 고정시킵니다."^[87] 성심의 이미지는 더블린 사람들, 예술가의 초상, 그리고 율리시즈에 나타납니다.^[88][89] 더블린의 글래스네빈 묘지에서 블룸은 "그것을 보여주는" 성스러운 마음의 조각상을 만납니다. 신문 광고의 캔버스인 그는 그것을 이렇게 평가합니다: "옆으로 누워야 하고 빨간색으로 칠해야 합니다." 블룸은 성심이 "기쁨 이외에는 아무것도 아닌 것 같다"고 덧붙였는데, 아마도 그리스도가 위대한 환영 속에서 마거릿 메리 알라코케에게 불평한 것에 대한 암시일 것입니다. 그래서 그는 새로운 잔치를 요청했습니다.^[90]

마거릿 메리 알라코크는 그리스도가 성심에 헌신할 모든 사람들에게 12가지 약속을 했다고 주장했습니다. ^[90] 에벨린의 벽에는 색종이 조각이 걸려 있습니다.^[91] 열두 번째 약속은 "9개의 연속된 첫 번째 금요일에 성찬을 받는 사람에게 구원"을 제공합니다.^[92] "그레이스"의 키어넌 부인과 "어 마더"의 키어니 씨는 스티븐의 어머니와 마찬가지로 이 약속을 이용하려고 노력합니다.^[93] "Circe"에서 그녀의 유령이 그와 마주할 때, 그녀는 기도합니다. "오 성스러운 예수의 마음이여, 그에게 자비를 베풀어 주십시오! 지옥에서 구하소서, 신성한 마음이여."^[94] 앤서니 버지스가 지적한 바와 같이, 그녀는 "고통받는 그리스도와 자신을 동일시"합니다.^[95] "칼바리 산에서 사랑과 비탄과 고뇌로 소진할 때의 나의 고뇌는 이루 말할 수 없다"는 그녀가 그렇게 하기 위해 사용한 단어들은 성심 배상법에서 십자가에 못 박힌 가장 명백한 언급에서 발견되는 거의 정확한 단어들입니다: "칼바리 산에서 사랑과 비탄과 고뇌로 소진할 때 그들이 고뇌하는 것을 상상할 수 없다."^[96]

'초상화'에서 스티븐은 "나는 그것이 나의 고향이든, 조국이든, 교회든 더 이상 믿지 않는 일을 하지 않을 것입니다."라고 선언합니다. 아일랜드가 바치는 성심을 불러일으키는 어머니의 유령은 세 사람 모두의 합성 이미지입니다.^[97] "안돼!"라고 세 번 외치며, 그는 위안소 샹들리에를 부수며 "회개" 거부 의사를 밝혔습니다.^[98] 성스러운 마음에 대한 배상법은 성체의 입회하에 만들어 집니다.^[99] 성막 안에 성막이 들어 있는 교회 제단 앞에 성막 램프가 걸려 있습니다. 이 램프는 "그레이스"에서 "붉은 빛의 반점"으로 언급됩니다. 성소등이 꺼졌을 때 성체가 없습니다. 스티븐은 위안소 샹들리에를 부수면서 마지막 믿음의 흔적을 지웁니다.^[100]

멀리건의 "Mary Anycock!"이 관련이 있습니다. 젊은 수녀의 성심 비전은 매우 에로틱했습니다.^[101] 몰리 블룸의 최근 성적 만족에 대한 기억에는 메아리가 있습니다. 젊은 수녀는 반복적으로 그리스도의 마음을 불꽃이나 불에 비유합니다.^[102] 몰리의 연인은 "블레이즈"라는 별명을 가지고 있습니다. "하트"는 발기한 음경을 의미할 수 있습니다. 몰리는 보일란이 "내게 마음을 좀 써라"고 말합니다. 그녀는 심지어 자신도 모르게 보일란의 음경을 '성심장' 도상에 사용된 지나치게 큰 심장에 비유하는 것처럼 보입니다. 그녀는 그것을 '거대하고 거대한 붉은 짐승 같은 것'이라고 부릅니다.^[103]

몰리는 또한 다른 방식으로 성심성의 헌신을 환생시킵니다. 그녀는 보일란의 음경을 "철기나 두꺼운 쇠막대기 같은 것이 늘 서 있다"고 묘사하며, 십자가에 매달린 그리스도의 몸을 뚫은 로마의 창과 같다고 묘사합니다. 잔치를 위한 하나의 복음서는 요한복음 19장 31~35절입니다: "군인 중 한 명이 창으로 옆구리를 뚫었고, 한 번은 피가 나왔습니다." 몰리 블룸은 생리를 하고 소변을 봅니다.^[103] 리처드 엘먼은 "몰리가 생리를 할 수 있도록 하는데... 조이스는 성배의 피가 아닌 챔버 화분에 있는 피를 봉헌합니다."라고 썼습니다.^[104] 몰리 멀건은 율리시스의 시초와 이타카에서 "보이지 않는 매력적인 사람의 신비... 매리언(몰리) 블룸(Marion)은 눈에 보이는 화려한 간판, 램프로 표시됩니다."라고 언급했습니다.^[105]

출판이력

율리시스의 출판 역사는 복잡합니다. 최소 18개의 에디션이 있었고 각 에디션의 다른 인상에 대한 변형이 있었습니다.

조이스 학자 잭 돌턴(Jack Dalton)에 따르면 율리시스 초판에는 2,000개 이상의 오류가 포함되어 있다고 합니다.^[107] 후속 판에서는 이러한 실수를 수정하려고 시도했지만, 부분적으로는 독자에게 도전하기 위해 고안된 조이스의 의도적인 "오류"에서 비권위적인 오류를 분리하기가 어렵기 때문에 더 많은 오류를 추가하는 경우가 많았습니다.^[49]

주목할 만한 판본은 다음과 같습니다.^[a]

• 파리: 셰익스피어와 회사, 1922: 1922년 2월 2일(조이스의 40번째 생일) 파리에서 실비아 비치의 셰익스피어 앤드 컴퍼니에 의해 출판된 비공개 ^[108]초판. 비치는 디종에 있는 다란티에르에게 네덜란드 핸드메이드 종이(350프랑)에 서명 100부, 베르제 다르치스 종이(250프랑)에 서명 150부, 핸드메이드 종이(150프랑)에 750부로 구성된 번호부 1,000부를 인쇄하도록 의뢰했으며,^[108][109] 도서관과 언론을 위해 혼합 종이에 번호부가 없는 20부를 추가로 인쇄했습니다.^{[110][111][112]}
• 런던: Egoist Press, 1922: 1922년 10월 해리엇 쇼 위버(Harriet Shaw Weaver)의 에고이스트 프레스(Egoist Press)에 의해 출판된 최초의 영어판. 법적인 이유로 이 책은 존 로드커가 에고이스트 프레스를 대신하여 초판과 동일한 프린터, 다란티에르 및 판을 사용하여 인쇄되었습니다. 이^[113] 에디션은 판매용 수제 종이에 2,000부의 번호가 매겨진 사본과 언론, 홍보 및 법률 예금 도서관을 위한 번호가 매겨진 사본 100부로 구성되었습니다.^{[114][115][112][116]} 조이스, 위버, 로드커가 정리한 7페이지 분량의 에라타 목록이 느슨하게 삽입되어 201개의 수정 사항을 담고 있습니다.^[117][118] 보도에 따르면 미국 우체국은 나중에 셰익스피어와 회사 판본에 언급된 대로 ^[119]최대 500부를 태웠다고 합니다.^[120]
• 뉴욕: Two Worlds Publishing Company, 1929: 소설의 첫 번째 미국판은 조이스의 허가 없이 새뮤얼 로스에 의해 해적이 되었고, 처음에는 로스의 두 세계 월간지에 연재되었고, 나중에는 1929년에 한 권으로 출판되었습니다. 1927년 셰익스피어와 회사 9판 인쇄를 가깝게 모방하기 위해 고안되었지만 복제 과정에서 많은 오류와 손상이 발생했습니다.^[121][122] 알려진 바에 따르면 2,000-3,000부가 인쇄되었지만 대부분은 1929년^[123] 10월 4일 로스의 사무실을 급습한 후 뉴욕 악덕 탄압 협회에 의해 압수되고 파괴되었습니다.
• 함부르크: 오디세이 출판사, 1932: 2권으로. 이 판의 제목 페이지에는 "현재 판은 작가의 요청에 따라 스튜어트 길버트에 의해 특별히 수정되었기 때문에 최종 표준 판으로 간주될 수 있습니다."라고 적혀 있습니다. 이 판본은 여전히 오류가 있었지만 네 번째 수정 인쇄(1939년 4월)에 의해 가장 정확한 텍스트 제공으로 간주되었으며 이후 소설의 많은 후기 판본의 기초로 사용되었습니다.^{[124][125][122]}
• 뉴욕: 랜덤 하우스, 1934: 미국 v에서 결정 후 출판된 최초의 공인된 미국판.[126] 율리시스라는 책은 그 책이 외설적이지 않다는 것을 발견했습니다.^[124] Random House의 설립자인 베넷 서프(Bennett Cerf)는 이 판본을 1929년 해적판 새뮤얼 로스(Samuel Roth) 판본에 기초하기로 결정했으며, 이로 인해 이 판본의 오류가 많이 재현되었습니다.^[127][128]
• 런던: 보들리 헤드, 1936: 영국에서 인쇄되어 출판된 초판입니다. 오디세이 프레스 판의 두 번째 인상에서 설정하고 조이스가 증명합니다.^[129][124]
• 보들레이 헤드, 1960: 이전 보들레이 헤드 에디션의 1958년 인상을 기반으로 새롭게 재설정된 수정 에디션.^[130] 다른 출판사의 많은 후기판의 출처.
• Random House, 1961: 1960년 Bodley Head판에서 리셋.
• 율리시스: 크리티컬 및 시놉틱 에디션. 갈랜드, 1984: 한스 월터 가블러 편집.
• 율리시스: 독자판. 릴리풋 프레스, 1997: 대니스 로즈 편집.

조이스 워즈

한스 월터 개블러의 1984년 판은 수정된 텍스트를 만들기 위한 가장 지속적인 시도였지만, 존 키드(John Kidd)로부터 많은 비판을 받았습니다. 키드의 주요 이론적 비판은 가블러가 원고 조각을 자신의 사본 텍스트로 선택한 것에 대한 것입니다(편집자가 각 변형을 비교하는 기본판). 그러나 이 결함은 실제로 가블러의 추론 뒤에 있는 프랑스와 독일의 편집 이론의 혼합이 아니라 영미 전통의 학문적 편집에 대한 가정에서 비롯됩니다.^[131] 일부 미국 편집자들의 눈에 복합 사본 텍스트의 선택은 문제가 있는 것으로 보이며, 이들은 일반적으로 사본 텍스트로서 특정 작품의 초판을 선호합니다.^[131]

그러나 다른 국가 편집 이론의 적용을 덜 받는 것은 수백 페이지, 즉 율리시스 에피소드의 절반에 해당하는 분량에 대해 현존하는 원고가 조이스가 잠재적 후원자에게 판매하기 위해 만든 "공정한 사본"이라고 주장하는 것입니다. (알고 보니, 아일랜드계 미국인 변호사이자 수집가인 존 퀸이 원고를 구입했습니다.) 이 전하를 다소 희석시키는 것은 (현재 손실된) 최종 작업 초안에 대한 이론이 가블러 자신의 것이라는 사실입니다. 용의자 에피소드의 경우 기존 타이프스크립트가 마지막 증인입니다. 가블러는 다양한 출처에서 나온 조이스의 모든 기록을 종합하여 물리적으로 존재한 적이 없는 "연속적인 원고 텍스트"라고 부르는 것을 재구성하려고 시도했습니다. 이를 통해 Gabler는 각 덧셈이 삽입된 단계를 나타내는 "시놉틱 텍스트"를 생성할 수 있었습니다. Kidd와 심지어 Gabler 자신의 고문들 중 일부는 이 방법이 조이스의 최종 변경 사항을 약 2천 곳에서 잃는 것을 의미한다고 생각합니다.^[131] "연속적"이기는커녕 원고가 정반대인 것 같습니다. 제롬 맥간(Jerome McGann)은 1985년 27호 비평지에 기고한 글에서 가블러의 편집 원리를 자세히 설명합니다.^[132] 논란이 일자, 또 다른 논평가들은 개블러의 변화는 새로운 저작권과 다가오는 만료일 이후의 75년 동안의 로열티를 확보하려는 동기에 의한 것이라고 비난했습니다.

1988년 6월 존 키드(^[131]John Kidd)는 뉴욕 리뷰 오브 북스(New York Review of Books)에 "율리시스의 스캔들(The Scandal of Ulysses)"을 출판하여 개블러의 변화가 조이스의 마지막 개정판을 뒤집었을 뿐만 아니라 다른 400곳에서 개블러는 자신의 전제를 말도 안되게 만들면서 어떤 원고도 따르지 않았다고 주장했습니다. 키드는 개블러가 조이스의 철자, 구두점, 억양 사용, 그리고 그가 복원하고 있다고 주장하는 모든 작은 세부 사항을 불필요하게 변경했다고 비난했습니다. 대신, Gabler는 실제로 원고가 아니라 1932년의 인쇄판과 같은 인쇄판을 따르고 있었습니다. 가블러는 현존하는 원고의 필적 비리를 근거로 실제 더블린인 해리 트리프트의 이름을 '슈프트'로, 크리켓 선수 캡틴 불러의 이름을 '컬러'로 바꾸는 등 진성 실수를 저지른 것으로 드러났습니다. (이러한 "수정"은 1986년 Gabler에 의해 취소되었습니다.) Kidd는 Gabler의 오류 중 많은 것이 Gabler가 원본 원고가 아닌 팩시밀리를 사용한 것에서 비롯되었다고 말했습니다.

1988년 12월 찰스 로스먼의 "새로운 율리시스: 뉴욕 리뷰를 위한 "숨겨진 논쟁"은 개블러 자신의 고문들 중 일부가 너무 많은 변화가 일어나고 있다고 느꼈지만 출판사들은 가능한 한 많은 변화를 추진하고 있다고 밝혔습니다. 그 후 키드는 174페이지에 달하는 비평을 발표했는데, 이 비평은 같은 달에 발간된 미국서지학회 논문의 전체 호를 채웠습니다. "율리시스에 대한 문의: "The Corrected Text"는 다음 해에 보스턴 대학의 Kidd's James Joyce Research Center에 의해 책 형식과 플로피 디스크로 출판되었습니다.

개블러와 마이클 그로든을 포함한 다른 사람들은 키드의 비판을 거부했습니다. 그로든은 1993년 가블러 판에 쓴 그의 뒷말에서 키드의 오류로 추정되는 목록이 "가블러의 이론적 가정과 절차에 대한 입증된 이해가 거의 없이 구성되었다"고 썼습니다. 그들이 실수나 오판을 지적할 수 있다는 것." 학계는 여전히 분열되어 있습니다.

게이블러 에디션이 떨어짐

1990년, 게이블러의 미국 출판사 랜덤 하우스는 학자 위원회의 자문을 거쳐 ^[133]게이블러 판을 1961년 버전으로 대체했고, 영국에서는 보들리 헤드 프레스가 1960년 버전을 부활시켰습니다. 영국과 미국 모두에서 에브리맨스 도서관은 1960년 율리시스를 재발행했습니다. 1992년 펭귄은 개블러를 떨어뜨리고 1960년 텍스트를 다시 인쇄했습니다. Gabler 버전은 Vintage International에서 계속 사용할 수 있습니다. 1922년 초판의 재인쇄도 2012년 1월 1일부터 미국 저작권법에 따라 공개 영역에 들어간 이후 널리 이용할 수 있게 되었습니다.^[134]

1992년, W. W. 노튼은 "더 더블린판 오브 제임스 조이스" 시리즈의 일부로 기대를 모았던 키드의 율리시스 판을 출판할 것이라고 발표했습니다. 이 책은 조이스 유산이 이의를 제기하자 철회되어야 했습니다. 그 후 한 기간 동안 유산은 조이스의 작품에 대한 더 이상의 판본을 승인하지 않았습니다. 이는 2012년 저작권 만료를 앞둔 2010년 1월 워즈워스 에디션이 이 소설의 헐값 버전(1932년 오디세이 프레스 에디션 재인쇄)을 출시하는 것을 허용하기로 합의하면서 끝이 났습니다.^[135][136]

검열

1914년부터 1921년까지 7년에 걸쳐 쓰여진 율리시즈는 1918년부터 1920년까지 미국 잡지 리틀 리뷰(The Little Review)에 연재되었는데,^[137] 그 때 나우시카에(Nausicaä) 편이 발행되면서 1873년 콤스톡법에 따라 음란물로 간주되는 자료를 미국 우편에 유통하는 것이 불법이 되었습니다.^[138] 1919년, 이 소설의 일부는 런던 문학 저널 에고이스트에도 등장했지만, 이 소설 자체는 1936년까지 영국에서 금지되었습니다.^[139] 조이스는 그의 40번째 생일인 1922년 2월 2일에 이 책이 출판될 것이라고 결심했고, 조이스의 파리에 있는 출판사인 실비아 비치는 그날 아침 프린터로부터 처음 세 부를 받았습니다.^[140][122]

1920년 미국의 기소는 리틀 리뷰지가 등장인물들이 자위하는 모습을 묘사한 책의 한 구절을 연재한 후에 이루어졌습니다. 이전의 세 장은 미국 우체국에 의해 금지되었지만, 그것은 존 S 부통령 탄압을 위한 뉴욕 협회의 장관이었습니다. 이 법적 조치를 선동한 섬너.^[141] 우체국은 리틀 리뷰의 나우시카에 판을 부분적으로 진압했습니다.^[142] 법학사학자 에드워드 드 그라치아는 은유적 언어를 고려할 때 본문의 동요를 완전히 알고 있는 독자는 거의 없었을 것이라고 주장했습니다.^[143] 아이린 감멜(Irene Gammel)은 이 주장을 확장하여 리틀 리뷰(The Little Review)에 대한 외설적 주장이 율리시즈(Ulysses)의 연재와 함께 등장한 엘사 폰 프레이태그 로링호벤 남작(Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven)의 보다 노골적인 시에 영향을 받았음을 시사합니다.^[144] 1921년 재판에서 이 잡지는 음담패설로 선언되었고, 결과적으로 율리시스는 미국에서 사실상 금지되었습니다. 1920년대 내내 미국 우체국은 이 소설의 복사본을 불태웠습니다.^[145]

1932년 랜덤 하우스(Random House)와 변호사 모리스 에른스트(Morris Ernst)는 프랑스 판본을 수입하여 세관에서 압수할 사본을 준비했습니다. Random House는 압류에 이의를 제기했고, 미국 대. 율리시스라는 책, 미국 지방 판사 존 M. 울시는 이 책이 음란물이 아니므로 외설적일 수 없다고 판결했고,^[146] 스튜어트 길버트는 이 결정을 "에포크 메이킹"이라고 불렀습니다.^[147] 제2순회항소법원은 1934년에 이 판결을 확정했습니다.^[148] 따라서 미국은 이 책을 자유롭게 이용할 수 있는 최초의 영어권 국가가 되었습니다. 아일랜드의 출판물 검열 위원회가 율리시스를 금지한 적은 없지만, 세관의 허점으로 인해 율리시스가 아일랜드에 입국할 수 없었습니다.^{[149][122][150]} 1960년대 아일랜드에서 처음 공개적으로 사용할 수 있었습니다.^[151]

문학적 의의와 비평적 수용

The Dial에서 T. S. 엘리엇은 율리시스에 대해 "저는 이 책이 현 시대에 발견된 가장 중요한 표현이라고 생각합니다. 그것은 우리 모두가 빚을 지고 있고, 우리 중 누구도 빠져나갈 수 없는 책입니다."라고 말했습니다. 그는 계속해서 조이스를 따르는 사람들이 그것을 이해하지 못한다면 그의 잘못은 없다고 주장했습니다: "다음 세대는 그 자신의 영혼에 책임이 있습니다; 천재적인 사람은 교육받지 않고 규율 없는 콕스콤으로 가득 찬 스튜디오가 아니라 그의 동료들에게 책임이 있습니다."^[153]

에스라 파운드는 이렇게 썼습니다. "모든 사람은 '율리시스에게 찬사를 보내기 위해 단결하라'고 해야 합니다. 그렇지 않은 사람들은 낮은 지적 질서에 있는 자리에 만족할 것입니다." 그는 율리시즈를 쓰면서 조이스가 귀스타브 플로베르, 미겔 데 세르반테스, 헨리 제임스, 마르셀 프루스트를 능가하고 프랑수아 라벨라스 외에 "율리시즈의 등장으로 범문학에서 비례적인 지위가 수정되지 않은 다른 산문 작가를 생각할 수 없다"고 결론지었다고 주장했습니다.^[154]

수필가 존 에글린턴(John Eglinton)은 조이스의 방법에 대해 다음과 같이 썼습니다: "조이스 씨는 삶의 중단을 표현할 문학적 표기법의 한 종을 고안하기를 원했습니다. 우리는 한 번에 몇 분 이상 어떤 한 가지 목적이나 생각에 마음을 잡을 수 없습니다." 그는 조이스의 목적을 "처녀 예술 작품을 제작하는 것"^[155]으로 해석합니다.

윌리엄 카를로스 윌리엄스(William Carlos Williams)는 율리시스(Ulysses)에서 조이스(Joyce)의 스타일이 이전 작품보다 더 풍부하다는 것을 발견했습니다. 그는 그것을 "신부 스타일이고 조이스는 그 자신이 사제입니다..."라고 불렀습니다.조이스는 고백의 X-Ray 눈을 공개합니다. 우리는…벌거벗은 영혼을 봅니다…[조이스]는 그의 독자를 하나님과 비교하였습니다."^[155]

율리시즈는 "모더니즘 문학에서 가장 두드러진 랜드마크"라고 불리는데, 이 작품은 삶의 복잡성이 "전례가 없고, 비길 데 없는, 언어적이고 양식적인 미덕"으로 묘사됩니다.^[156] 그 스타일은 현대 소설에서 의식의 흐름의 가장 훌륭한 예로 불리어 왔으며 조이스는 내부 독백과 의식의 흐름에서 다른 어떤 소설가보다 더 깊고 멀리 나아갔습니다.^[157] 이 기법은 사고, 느낌, 정신적 성찰의 흐름을 충실하게 표현하고 기분 전환으로 찬사를 받고 있습니다.^[158]

Declan Kiberd에 따르면, "조이스 이전에, 어떤 소설 작가도 사고의 과정을 그렇게 전경화하지 않았습니다."^[159] S. L. Goldberg는 율리시스의 내부 독백이 조이스의 깨달음 기술에 뿌리를 두고 있다고 주장했습니다. 골드버그에게 에피파니는 "조이스의 '의식의 흐름' 글쓰기의 진정한 예술적(그리고 극적인) 단위"입니다. 그가 극적으로 만들어낸 것은 깨달음의 개념에 종사하는 마음, 즉 삶에서 이해되는 의미의 요소들입니다."^[160] 또 다른 비평가는 조이스의 작품에서 네 가지 독특한 깨달음 기법을 발견했는데, 이는 율리시스에서 사용된 것으로, 예를 들어 거티 맥도웰의 절뚝거림의 폭로와 같은 가장 단순한 장치에서 텔레마코스의 그릇 상징과 같은 더 복잡한 장치에 이르기까지 주목했습니다. 조이스의 주요 깨달음 기법인 직접 생산된 퀴디타스의 예로 몰리 블룸이 "여성의 본질"이라고 밝힌 것을 들 수 있습니다.^[161]

문학평론가 에드먼드 윌슨은 율리시스가 "말로 가능한 한 정확하고 직접적으로, 우리의 삶에 참여하는 것이 어떤 것인지, 오히려 우리가 사는 것처럼 보이는 것"을 묘사하려고 시도한다고 언급했습니다.^[162] 스튜어트 길버트(Stuart Gilbert)는 "율리시스의 인물들은 허구가 아니다"^[163]라고 말했지만, "이 사람들은 있는 그대로 행동한다. 우리는 어떤 렉스 이터나(lex erterna)에 따르면, 그들의 존재 자체에 대한 거부할 수 없는 조건을 봅니다."라고 말했습니다.^[164] 이 캐릭터들을 통해 조이스는 "일관적이고 통합적인 삶의 해석을 성취합니다."^[164]

조이스는 "전체를 묶는 연결망을 형성하기 위해 점차 서로 연결되는 은유, 상징, 모호성 및 함축성" 작업을 사용합니다.^[158] 이 연결 체계는 소설에 넓고 더 보편적인 의미를 부여하는데, "레오폴드 블룸은 현대 율리시스가 되고, 더블린의 모든 사람이 되어 세계의 작은 우주가 됩니다."^[165] 엘리엇은 이 체계를 "신화적인 방법"이라고 불렀습니다: "현대의 역사인 허무와 무정부의 거대한 전경에 형태와 의미를 부여하는 통제, 질서의 방식".^[166] 소설가 블라디미르 나보코프(Vladimir Nabokov)는 율리시스를 "신성한 예술 작품"이자 20세기 산문의 가장 위대한 걸작이라고 불렀고,^[167] "고귀한 독창성, 독특한 생각과 스타일의 명쾌함"으로 "조이스의 나머지 글을 압도한다"고 말했습니다.^[168] 심리학 교수 찰스 페르니호프(Charles Fernyhough)는 율리시스를 "의식의 전형적인 흐름"이라고 불렀습니다.^[169]

이 책은 비판론자들을 거느렸는데, 주로 당시 흔치 않았던 성적 요소들이 포함된 것에 대한 반응이었습니다. 셰인 레슬리는 율리시스를 "문학적 볼셰비즘"이라고 불렀습니다. 실험적이고, 반관습적이고, 반기독교적이고, 혼란스럽고, 완전히 비도덕적입니다."^[170] 칼 라덱(Karl Radek)은 그것을 "벌레들이 기어다니는 똥 더미"라고 불렀습니다.^[171] 시슬리 허들스톤(Sisley Huddleston)은 옵서버(Observer)에 기고한 글에서 "조이스(Joyce)씨가 7년 동안 격렬하게 씨름하고 고통을 겪은 작품이 어떻게 대중에게 주어질 수 있는지 알 수 없다고 고백합니다."라고 썼습니다.^[172] 버지니아 울프(Virginia Woolf)는 "율리시스는 기억에 남는 재앙이었습니다. 대담함에는 엄청난 것이었고, 재앙에는 엄청난 것이었습니다."^[173]라고 썼습니다. 제임스 더글러스(James Douglas)는 선데이 익스프레스(Sunday Express)에서 "상상할 수 없는 생각, 이미지의 홍수 속에 가라앉은 악의 비밀 하수구가 포함되어 있습니다." 그리고 "상상력과 재치, 언어의 군림이라는 고귀한 재능을 deb들이 괴롭히고 비뚤어지게 하고 타락시키는" 포르노적 단어들"과 "revol 모독". 1934년 미국 잡지에 기고, 예수회 프란치스코 10세. 탈보트는 율리시스가 외설적이지 않다는 울시 판사의 최근 결정을 격렬하게 비난하며, "가톨릭 신자였던 사람, 감당할 수 없을 정도로 병든 마음을 가진 사람, 오직 한 사람만이 하나님, 축복받은 성찬, 성모 마리아를 향해 그렇게 끔찍한 독이 될 수 있습니다."라고 덧붙였습니다.^[175]

아놀드 베넷(Arnold Bennett)은 아웃룩(The Outlook)에 실린 그의 리뷰에서 조이스(Joyce)가 하루를 700페이지에 걸쳐 상세히 묘사한 것에 대해 존경심이 부족하다고 표현했습니다. 그는 "충분한 시간, 종이, 유치한 변덕, 그리고 고집을 고려하면, 사람은 약 20시간의 삶을 7천 페이지 이상 쓸 수 있습니다"라고 썼습니다. 베넷은 또한 조이스가 쓴 날을 정교하게 계획하고 정리했다는 발레리 라보의 견해에 반대했습니다. 베넷은 "[조이스]는 무고하고 무방비한 독자에게 이야기를 들려주는 데 진정으로 예술적이고 높은 마음을 가지고 있다고 생각하는 것 같습니다. 사실은 없습니다.결국 율리시즈를 이해하는 것은 공인된 학식 있는 직업이 아니며, 누구도 그의 존재 전체를 그 직업에 주어서는 안 됩니다." 베넷은 조이스가 "인격의 생각을 재현하려고 노력하고 있기 때문에" "언어적 방법은 정당화될 수 있다"고 인정했지만 세부 사항은 "사소하고 완벽하게 허무하다"고 말했습니다.^[155]

미디어 각색

극장

에피소드 15(Circe)를 기반으로 한 율리시스 인 나이트타운은 1958년 브로드웨이에서 초연되었으며, 1974년 브로드웨이에서 첫 선을 보였습니다.

2006년, 뉴욕을 배경으로 한 이 책을 현대적인 무대로 각색하고 남성 인물 블룸과 데달로스가 여성 캐릭터 사만다 블러썸과 주얼 주피터로 새롭게 변신한 극작가 쉴라 캘러핸의 데드 시티가 뉴 조르주에 의해 맨해튼에서 제작되었습니다.^[176]

2012년 글래스고에서 더모트 볼거(Dermot Bolger)가 각본을 쓰고 앤디 아놀드(Andy Arnold)가 감독한 각색 작품이 무대에 올랐습니다. 이 작품은 트론 극장에서 처음 초연되었고, 이후 더블린, 벨파스트, 코크에서 순회 공연을 했으며, 에든버러 페스티벌에 출연했으며, 중국에서 공연되었습니다.^[177][178] 2017년 그레이엄 맥라렌(Graham McLaren)이 감독하고 디자인한 볼거 각색의 수정된 버전은 2017 더블린 극장 페스티벌의 일환으로 아일랜드 국립 극장인 더블린의 애비 극장에서 초연되었습니다.^[179] 2018년 6월에 부활했으며,^[180] 대본은 오베론 북스에서 출판했습니다.^[181]

2013년, 소설 지브롤터의 새로운 무대 각색 작품이 아일랜드 레퍼토리 극장에 의해 뉴욕에서 제작되었습니다. 패트릭 피츠제럴드가 각본을 쓰고 주연을 맡았으며 테리 키니가 감독을 맡았습니다. 이 2인극은 카라 시모어가 연기한 블룸과 몰리의 사랑 이야기에 초점을 맞췄습니다.^[182]

영화

1967년, 조셉 스트릭에 의해 영화 버전의 책이 감독되었습니다. 마일로 오셔가 블룸 역으로 출연하면서 아카데미 각색상 후보에 올랐습니다.

2003년에는 스티븐 레아와 앤젤린 볼이 출연한 영화 버전 블룸이 개봉했습니다.

텔레비전

1988년, 다큐멘터리 시리즈 The Modern World: Ten Great Writers의 "James Joyce's Ulysses" 에피소드가 채널 4에서 방영되었습니다. 소설의 일부 장면은 드라마화되었습니다. 데이비드 수쳇은 레오폴드 블룸을 연기했습니다.^[183]

2022년 9월, 다큐멘터리 시리즈 아레나의 에피소드 "제임스 조이스의 율리시스"가 BBC에서 방영되었습니다.^{[108][184][185][186][187]}

오디오

1982년 블룸스데이에 아일랜드의 국영 방송사인 RTE는 29시간 45분 동안 중단 없이 진행되는 Ulysses의 풀캐스트, 요약되지 않고 드라마화된 라디오 제작을 방송했습니다.^[188]

Ulysses의 요약되지 않은 텍스트는 Marcella Riordan과 함께 Jim Norton에 의해 공연되었습니다. Naxos Records는 2004년에 22개의 오디오 CD로 녹음을 발표했습니다. 동일한 배우들과의 이전 요약 녹화에 이어 진행됩니다. 두 녹음 모두 피네건스 웨이크의 요약되지 않은 오디오북을 제작한 작곡가 로저 마쉬(Roger Marsh)가 감독했습니다.^[189]

2010년 블룸스데이에 작가 프랭크 델라니(Frank Delaney)는 주간 팟캐스트 'Re:'를 시작했습니다.시사점, 역사적 맥락 및 참고 문헌에 대해 논의하며 율리시스를 통해 청취자들을 한 페이지씩 읽었던 조이스.^[190] 팟캐스트는 2017년 델라니가 사망할 때까지 진행되었으며, 그 시점에서 "Wanding Rocks" 챕터에 있었습니다.

BBC 라디오 4는 2012년 6월 16일에 블룸스데이 2012에서 스티븐 레아가 내레이터, 헨리 굿맨이 블룸, 니암 쿠삭이 몰리, 앤드루 스콧이 데달로스로 출연한 새로운 9부작 드라마를 방영했습니다.^[191]

코미디/사이어 레코딩 극단 파이어사인 시어터(The Firesign Theatre)는 1969년 앨범 "당신이 전혀 아무 데도 없을 때 어떻게 한 번에 두 곳에 있을 수 있나요?"를 남성 목소리로 몰리 블룸(Molly Bloom)의 독백의 마지막 대사를 읊조리며 마무리합니다.^[192]

음악

테마(Omaggio a Joyce)는 루치아노 베리오(Luciano Berio)의 음성 및 테이프용 전기 음향 작곡입니다. 1958년에서 1959년 사이에 작곡된 이 책은 그의 아내 캐시 베르베리안이 부른 "사이렌스" 장을 해석적으로 읽어낸 것을 바탕으로 합니다. 조이스의 평생 숭배자였던 움베르토 에코(Umberto Eco)도 그 실현에 기여했습니다.^[193] 베리오의 에피파니(1961/65)도 율리시스의 글을 포함하고 있습니다.^[194]

앤서니 버지스는 1982년 조이스의 텍스트를 매우 자유롭게 해석한 오페레타 블룸스 오브 더블린을 작곡했습니다. BBC에 의해 TV로 방영되었고, 엇갈린 평가를 받았습니다.^[195]

The Radiators from Space는 그들의 앨범 Ghostown (1979)에서 벨라 코헨의 위안소에서 나온 매춘부 중 한 명의 유령이 현대 더블린을 맴도는 노래 Kitty Ricketts를 발표했습니다.

케이트 부시의 1989년 노래 "Flower of the Mountain" (원래 The Sensual World의 타이틀곡)은 몰리 블룸의 솔로키의 마지막을 음악으로 설정합니다.^[196]

더블린의 James Joyce Society는 2004년 Bloomsday 100 celebrations를 위한 Classical Ulysses 앨범을 발매했습니다. 책에 언급된 클래식 음악의 녹음이 포함되어 있습니다.

산문

제이콥 엠. 아펠의 소설 행운의 생물학(2013)은 뉴욕을 배경으로 한 율리시스의 개작입니다. 여행 가이드 래리 블룸은 더블린을 거쳐 레오폴드 블룸과 비슷한 모험을 하는 서투른 여행자입니다.^[197]

메모들

참고문헌

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• 파운드, 에즈라. "율리시스와 제임스 조이스 씨", 에즈라 파운드의 문학 에세이. 런던: Faber and Faber, 1935. 403-409
• 레이놀즈, 메리 T. 조이스와 단테: 성형 상상력. Princeton University Press, 1981.ISBN 978-0-691-06446-8
• 라이언, 션 마이클. "유럽의 심장: 성심 이미지와 아일랜드 가톨릭의 자아 정체성." 문화적 상상 속의 종교: 시각적 및 물질적 실천에서의 탐구. 다리아 페졸리-올지아티, ed. 노모스 베를라그, 2015. ISBN 3845264063
• 슈테, 윌리엄 M. 조이스와 셰익스피어: "율리시스"의 의미에 관한 연구 뉴헤이븐: 예일 대학교 출판부, 1957.
• 세이델, 마이클 에픽 지리: 제임스 조이스의 "율리시스". 프린스턴 대학 출판부, 2014. ISBN 0691610665
• Slocum, John; Cahoon, Herbert (1953). A Bibliography of James Joyce [1882–1941]. New Haven, Conn.: Yale University Press.
• 틴달, 윌리엄 요크, 제임스 조이스의 독자 안내서. 런던: 템즈 앤 허드슨, 1959. 시라큐스 대학 출판부, 1995. ISBN 0815603207

추가읽기

• 아놀드, 브루스. 율리시즈의 스캔들: 20세기 명작의 삶과 사후세계. 개정판. 더블린: Liffey Press, 2004. ISBN 1-904148-45-X.
• 애트리지, 데릭, 편집 제임스 조이스의 율리시스: 케이스북. 옥스포드와 뉴욕: 옥스포드 UP, 2004. ISBN 978-0-19-515830-4.
• Bennett, Arnold (August 1922). "Concerning James Joyce's 'Ulysses'". The Bookman (London): 567–570.
• 벤스톡, 버나드 그리고 토마스 F. 텁텁하다, eds. "율리시스"에 대한 접근법: 10개의 에세이. 피츠버그 대학교 출판부, 1970. ISBN 0822975874
• 벤스톡, 버나드. 제임스 조이스의 "율리시스"에 대한 비평 에세이. 보스턴: G. K. Hall, 1989. ISBN 978-0-8161-8766-9.
• 버밍엄, 케빈. 가장 위험한 책: 제임스 조이스의 율리시즈를 위한 전투. 런던: 2014년 제우스 주식회사 대표 ISBN 978-1-1015-8564-1
• 브리빅, 셸던 창조주 조이스. 1985년 위스콘신 대학교 출판부 ISBN 0299100804
• 더피, 엔다, 수번트 율리시스. 미니애폴리스: 1994년 미네소타 대학교 출판부 ISBN 0-8166-2329-5.
• 엘만, 리처드. 더블린 사람 4명. W. W. 노튼, 1988. ISBN 0807612081
• 프렌치, 마릴린. 세계로서의 책: 제임스 조이스의 율리시스. 케임브리지, MA: 하버드 UP, 1976. ISBN 978-0-674-07853-6.
• 길레스피, 마이클 패트릭 그리고 A. 니콜라스 파르놀리, eds. 비판적 관점에서의 율리시스. 게인스빌: University of Florida, 2006. ISBN 978-0-8130-2932-0.
• 골드버그, 사무엘 루이스. 고전적 성질: 제임스 조이스의 율리시스에 관한 연구. 뉴욕: 반스 앤 노블, 1961년과 1969년.
• 골드만, 조나단.제임스 조이스의 '율리시스'의 어려운 오디세이. 마을의 목소리 (2022년 1월 28일).
• 그로든, 마이클 진행 중인 "율리시스". Princeton: Princeton University Press, 1977. ISBN 0691063389
• 하트, 클라이브, 데이비드 헤이먼, eds. 제임스 조이스의 "율리시스": 비평 에세이. 1974년 캘리포니아 대학교 출판부 ISBN 0520024443
• 헨케, 스제트. 조이스의 모라큘러스 신드북: 율리시즈에 관한 연구. 콜럼버스: 오하이오 주립 UP, 1978. ISBN 978-0-8142-0275-3.
• 케너, 휴. 조이스의 목소리. 캘리포니아 대학교 출판부, 1979. ISBN 0520039351
• 케너, 휴. "몰리의 마스터스트로크" 제임스 조이스 쿼털리. 10.1권. 1972. 가을 63-71
• 키버드, 데클란. Ulysses and Us: 일상생활의 예술. 런던: Faber and Faber, 2009 ISBN 978-0-571-24254-2
• 킬린, 테렌스. 율리시스 언바운드: 제임스 조이스의 율리시스에 대한 독자의 동반자. 브레이, 아일랜드 위클로 주: 워드웰, 2004. ISBN 978-1-869857-72-1.
• Larbaud, Valéry (April 1922). "James Joyce" (PDF). Nouvelle Revue Française (103): 385–409.
• 로렌스, 카렌. 《율리시스》에 나오는 스타일의 오디세이. 프린스턴 대학 출판부, 1981. ISBN 0691102198
• 매덕스, 제임스 H. 조이스의 "율리시스"와 어택 어폰 캐릭터. 럿거스 대학 출판부, 1978. ISBN 1978836791
• 매카시, 패트릭 A. 율리시스: 검색 포털. 보스턴: 트웨인 출판사, 1990. ISBN 0-8057-7976-0.
• 맥케나, 버나드. 제임스 조이스의 율리시스: 참조 가이드. 웨스트포트, CT: 그린우드 프레스, 2002. ISBN 978-0-313-31625-8.
• 머피, 마이클, 웨스트 브리튼의 "율리시스": 제임스 조이스의 더블린 & 더블린 사람들. 코날과 가빈, 2018. ISBN 0967955793
• 머피, 니얼. 꽃피는 날 엽서. 더블린: 릴리풋 프레스, 2004. ISBN 978-1-84351-050-5.
• Niskanen, Lauri A. (2021). A Hubbub of Phenomenon: The Finnish and Swedish Polyphonic Translations of James Joyce's Ulysses (Ph.D. thesis). University of Helsinki. ISBN 978-951-51-7248-8.
• 노리스, 마고. 제임스 조이스의 율리시스의 동료: 전기적, 역사적 맥락, 비판적 역사, 다섯 가지 현대 비판적 관점에서의 에세이 보스턴: 베드포드 북스, 1998. ISBN 0-312-21067-1.
• 노리스, 마고. 율리시즈의 처녀와 베테랑 독본. 뉴욕: 팔그레이브 맥밀런, 2011. ISBN 978-0-23-033871-5.
• 리카드, 존 S. 조이스의 기억의 서: 율리시스의 네모테크닉. 더럼: 듀크 대학 출판부, 1999. ISBN 978-0-8223-2158-3.
• 슈테, 윌리엄 M. 제임스. 제임스 조이스의 율리시스에 나타난 반복 요소 지수. 카본데일: 남부 일리노이 UP, 1982. ISBN 978-0-8093-1067-8.
• 손튼, 웰던. 율리시스의 암시: 주석이 달린 목록. 채플힐: 노스캐롤라이나 대학교 출판부, 1968년과 1973년 ISBN 978-0-8078-4089-4.
• 틴달, 윌리엄 요크. 제임스 조이스: 현대 세계를 해석하는 그의 방식. 뉴욕: 찰스 스크라이브너의 아들들, 1950
• 밴더햄, 폴. 제임스 조이스와 검열: 율리시즈의 시련. 뉴욕: 뉴욕 UP, 1997. ISBN 978-0-8147-8790-8.

인쇄판 목록

원고의 팩시밀리 텍스트

• Ulysses, 완전한 손으로 쓴 원고의 3권 팩시밀리 사본입니다. 해리 레빈의 소개; 클라이브 드라이버의 서지 서문. 필립 H. &. A.S.W. 로젠바흐 재단(현재 로젠바흐 박물관 & 도서관으로 알려져 있습니다. 뉴욕: 옥타곤 북스 (1975).

1918~1920년 리틀 리뷰에 실린 연재글

• 마크 가이파, 숀 라담 및 로버트 스콜스 편집, 예일 대학 출판부, 2015. ISBN 978-0-300-18177-7

1922년 초판의 팩시밀리 텍스트

• 율리시스, 1922년 텍스트, 제리 존슨의 소개와 주석, 옥스포드 대학 출판부(1993). ISBN 0-19-282866-5
• 율리시스: 1922년 파리에서 발행된 초판의 팩시밀리, Orchises Press (1998). ISBN 978-0-914061-70-0
• 율리시스: 엔다 더피의 새로운 소개와 함께 – 원래 셰익스피어와 회사 판의 요약되지 않은 공화국, 실비아 비치(Sylvia Beach)가 1922년 파리에서 출판, 도버 퍼블리케이션스(2009). ISBN 978-0-486-47470-0

1932년 오디세이 출판판을 기반으로 함.

• 율리시스, 워즈워스 클래식스 (2010). 세드릭 와츠의 소개입니다. ISBN 978-1-840-22635-5

1939년 오디세이 출판판을 바탕으로

• 율리시스, 알마 클래식(2012), 샘 슬로트, 트리니티 칼리지, 더블린. ISBN 978-1-84749-399-6

1960년 Bodley Head/1961 Random House 에디션을 기반으로 합니다.

• 율리시스, Vintage International (1990). ISBN 978-0-679-72276-2
• 율리시스: 주석이 달린 학생판, 데클란 키버드, 펭귄 20세기 고전(1992)의 소개와 주석. ISBN 978-0-141-18443-2
• 율리시스: The 1934 Text, 1961년 수정 및 재설정, 현대도서관(1992). Morris L. Ernst의 서문. ISBN 978-0-679-60011-4
• 율리시스, 에브리맨스 도서관 (1997). ISBN 978-1-85715-100-8
• 율리시스, 펭귄 모던 클래식(2000). 데클란 키버드의 소개. ISBN 978-0-14118-280-3

1984년 Gabler판을 기반으로 합니다.

• 율리시스: 한스 월터 가블러가 울프하드 스테프와 클라우스 멜치오르와 함께 편집한 수정된 텍스트; 리처드 엘만, 빈티지 인터내셔널(1986) 서문. 이것은 논란이 되고 있는 갈랜드 에디션을 따릅니다. ISBN 978-0-39474-312-7

외부 링크

일반

• 영국 도서관 율리시즈
• The Modernist Journals Project의 Little Review에는 Ulysses의 23개 연재분이 모두 포함되어 있습니다.
• Schemata of Ulysses
• 1922년 뉴욕타임스의 율리시스 리뷰 기사 본문
• 율리시스 출판사

전자 버전

• 구텐베르크 프로젝트의 율리시스
• 빛바랜 페이지에서의 율리시스 (캐나다) (런던: 보들리 헤드, 1937)
• 온라인 오디오북을 활용합니다.
• LibriVox에서 공용 도메인 오디오북을 활용합니다.
• 1982년 RTE Radio 풀캐스트 녹화
• 율리시스에서 읽는 제임스 조이스: 에이올러스 에피소드에서 발췌한 내용을 읽는 제임스 조이스. 1924년 기록.
• 셰익스피어와 회사의 친구들이 율리시즈를 읽습니다.