칸토스 가족

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에즈라 파운드의 칸토스는 120개의 섹션으로 구성된 길고 불완전한 시이며, 각각은 칸토스입니다.^[1]1915년에서 1962년 사이에 대부분의 작품이 쓰였지만, 초기 작품의 대부분은 버려졌고 마침내 출판된 초기 칸토는 1922년 이후로 거슬러 올라갑니다.그것은 책으로 된 작품으로 독자들에게 엄청난 어려움을 줄 것으로 널리 알려져 있습니다.20세기 모더니즘 시의 가장 중요한 작품으로 강력한 주장이 제기되고 있습니다.파운드의 산문처럼, 경제, 통치, 문화라는 주제는 그 내용에 필수적입니다.

캐주얼 브라우저에 가장 눈에 띄는 특징은 한자는 물론 영어 이외의 유럽 언어의 인용문이 포함되어 있다는 점입니다.가까운 독자에게는 학술적인 논평에 의존하는 것이 거의 불가피합니다.역사적 사건에 대한 암시의 범위는 매우 광범위하고, 거의 전환되지 않은 상태에서 급격한 변화가 발생합니다.또한 광범위한 지리적 참조가 있습니다; 파운드는 중세와 근대 초기 이탈리아와 프로방스의 고전적인 지중해 문화와 동아시아의 선택적인 주제들에 대한 그의 초기 관심, 17세기 미국, 영국의 시작, 그리고 레오 프로베니우스로부터 얻은 아프리카의 세부사항들을 추가했습니다.설명이 없는 참고 문헌이 많습니다.

그가 제2차 세계대전 말에 쓴 부분은 이탈리아에서 미군 점령군에 의해 억류되어 있을 때 시작된 작품으로, 피산 칸토스로 알려졌고, 자주 자급자족할 수 있다고 여겨지는 작품의 일부입니다.1948년 제1회 볼린겐 상을 수상했습니다.이는 조국의 반역자로 매도된 시인을 사실상 기리고, 중증 장애인 정신질환 진단을 받은 시인을 기리는 것이어서 파장이 컸습니다.

구조.

칸토스는 줄거리나 확실한 결말이 없기 때문에 혼란스럽거나 구조가 없는 것으로 첫 번째 읽기에 나타날 수 있습니다.초기 비평가인 R. P. 블랙머(R. P. Blackmur)는 "에즈라 파운드의 작업은 대부분의 사람들이 소련 러시아만큼 이해하기 어려웠습니다… 칸토족은 복잡하지 않고 복잡합니다."라고 썼습니다.^[2]작업의 일관성이 없는 문제는 최종 완성된 두 칸토에서 들리는 모호한 음에 의해 반영됩니다. 윌리엄 쿡슨에 따르면, 마지막 두 칸토는 파운드가 그의 재료들을 여기서 만들 수 없다는 것을 보여주는 반면, 그들은 세계 자체는 여전히 여기서 한다고 주장합니다.^[3]Pound와 T.S. Eliot은 이전에 인간 경험의 파편화라는 주제에 접근했습니다. Eliot이 글을 쓰고 Pound 편집, The Waste Land, Pound는 경험을 거울 위의 일련의 쇳가루와 비슷한 것으로 본다고 말했습니다.^[4]각각의 서류철은 연결되어 있지 않지만, 그것들은 자석에 의해 장미 모양으로 그려집니다.칸토스는 엘리어트 시의 신화적 통일성과 조이스의 의식 흐름 사이에서 입장을 취하며, 역사(조각으로서의)와 인격(현대적 존재에 의해 산산조각 난 것으로서의)이 시의 '장'에 어떻게 결부될 수 있는지를 파악하고자 합니다.

그럼에도 불구하고, 파운드의 다른 글들에는 그 작업의 근본에 어떤 공식적인 계획이 있었을지도 모른다는 암시가 있습니다.1918년 에세이 A Retrospect에서 파운드는 "어떤 시는 나무가 형태를 갖추는 것처럼, 어떤 시는 꽃병에 물을 붓는 것처럼 '유체'와 '고체' 내용이 있다고 생각합니다.대부분의 대칭적인 형태는 특정한 용도를 가지고 있습니다.방대한 수의 주제는 정확하게 표현될 수 없으며 따라서 대칭적인 형태로 적절히 표현되지 않습니다."더 긍정적인 시각을 가진 휴 케너와 같은 비평가들은 이 시를 파운드의 삶과 독서에 대한 시적 기록으로 보고, 나무처럼 마지막 시와 함께 새로운 욕구가 생겨나면서 새로운 가지를 내미는 일종의 예측할 수 없는 필연성을 보여주는 시로 보는 경향이 있습니다.

작품의 구조에 대한 또 다른 접근법은 1920년대에 파운드가 아버지에게 쓴 편지를 바탕으로 한 것인데, 그의 계획은 다음과 같습니다.

A. A. 살아있는 사람은 죽은 자들의 세계로 내려갑니다.

C. B. '역사 속의 반복'

B. C. '마법의 순간' 또는 변태의 순간은 쿼티디언에서 '신성한 또는 영구적인 세계'로 관통됩니다.신들 등등.

[ABC/ACB 문자는 개념을 제시할 수 있는 순서를 나타냅니다.]이 편지 이후에 쓰여진 칸토들에 비추어 볼 때, 이 목록에 반복되는 주제들을 추가하는 것이 가능할 것입니다: 페리플로이 ('여행'); 엘레우시니아 신비와 같은 식생 의식; 우수라, 은행 및 신용; 그리고 예술의 명확성을 향한 추진력과 같은.르네상스 회화의 '선명한'과 음유시인들의 '선명한 노래'와 같은 것들.

그 시의 상징적인 구조는 어둠과 빛의 대립을 이용하기도 합니다.빛의 이미지는 다양하게 사용되며, 무엇보다도 신성함, 예술적 충동, 사랑(신성하고 육체적인) 그리고 좋은 통치의 신플라톤적인 생각을 나타낼 수 있습니다.시에서 달은 창조성과 자주 연관되는 반면 태양은 정치적, 사회적 활동 영역과 관련되어 있는 경우가 더 많지만, 둘 사이에는 자주 겹치는 부분이 있습니다.록 드릴 시퀀스부터 이 시의 노력은 빛의 두 측면을 하나로 통합하는 것입니다.

칸토스는 처음에는 로마 숫자(아랍 숫자로 처음 출판된 칸토스 85–109를 제외하고)를 사용하여 순차적으로 번호를 매긴 여러 칸토스가 포함된 별도의 섹션 형태로 출판되었습니다.칸토 그룹의 원래 출판 날짜는 아래와 같습니다.칸토의 전집은 1987년에 함께 출판되었습니다 (1966년 8월 24일자 최종 단편 코다 또는 단편 포함).2002년에 이탈리아에서 "칸티 포스투미"(Canti postumi)의 이중언어 판이 나왔습니다.이것은 파운드에 의해 수집되지 않았거나 출판되지 않은 다수의 초안들(1915년경-1965년경) 중에서 간결하게 선별된 것이며, 칸토스에 빛을 던지는 많은 구절들을 포함하고 있습니다.^[5]

I–XVI

1924/5에 파리의 Three Mountain Press에 의해 XVI Cantos의 초안으로 출판되었습니다.

파운드는 1905년경부터 긴 시를 쓰는 것의 가능성을 논의하고 있었지만, 1912년과 1917년 사이에 작업이 시작되지 않았고, 이때 제안된 "어느 정도 길이의 시"의 첫 세 칸토의 초기 버전이 시(詩)지에 출판되었습니다.이 버전에서 이 시는 시인이 독자가 아니라 로버트 브라우닝의 유령에게 직접 연설하는 것으로 시작되었습니다.파운드는 이것이 통제적인 서사적 목소리가 될 필요가 있다는 것을 깨달았고, 이 첫 세 개의 우르칸토는 곧 버려졌고 새로운 출발점을 찾았습니다.답은 1906년에서 1910년 사이에 파운드가 파리에서 구입한 르네상스 학자 안드레아스 디부스의 호메로스 오디세이 라틴어 버전이었습니다.1911년 그의 앵글로색슨 시 The Seafarer의 미터와 구문을 사용하여, 파운드는 오디세우스와 그의 동료들이 그들의 미래가 어떻게 될 것인지를 알아내기 위해 하데스로 항해하는 네쿠이아 에피소드를 영어 버전으로 만들었습니다.이 구절을 시를 여는 데 사용하면서, 파운드는 현재와 미래를 밝히기 위해 "죽은" 과거를 발굴하는 것이라는 주요 주제를 소개합니다.그는 또한 단테가 "신성한 희극"에 대해 개막식을 열었을 때, 시인 또한 지옥으로 내려와 죽은 자들을 심문했습니다.칸토는 아프로디테에 대한 제2차 호메로스 찬송가의 일부 조각으로 마무리되는데, 이는 파운드가 디부스 권에서 발견한 게오르기우스 다토나의 라틴어 버전이며, 이어서 "So that:"(읽을 수 있는 초대장)이 뒤를 이었습니다.

칸토 2세는 음유시인 소르델로(Sordello)의 네 가지 다른 버전을 나란히 세움으로써 정체성의 불확정성에 대해 되돌아보는 우르 칸토에서 구출된 대사들로 시작됩니다.^[6] 그 이름의 브라우닝의 시, 살과 피의 실제 소르델로(Sordello,그의 시 필사본에 덧붙여진 짧은 삶의 소르델로와 시인에 대한 파운드 자신의 판본.이 선들은 바다표범, 리르의 딸, 그리고 바다와 관련된 다른 인물들과 관련된 일련의 정체성 이동으로 이어집니다.아키텐의 엘리노어는 호메로스의 이름을 딴 호메로스의 별명을 가지고 트로이의 헬렌으로, 호메로스는 "바다의 파도"에 귀를 대고 헬레노스를 바다 너머로 돌려보내고 싶어하는 트로이의 노인들로,선원들에 의한 디오니소스 납치와 그의 납치범들을 돌고래로 변신시킨 이야기를 상상적으로 개작한 것이 마지막 이야기는 디부스 권에도 들어있는 디오니소스에 대한 호메로스 찬송가에서 발견되지만, 파운드는 오비드의 시 메타모포스에 나오는 버전을 따라서 고대 로마의 세계를 시에 도입합니다.

다음 5개의 칸토들은 다시 그들의 기술로 파운드의 이매지스트의 과거를 많이 이용하고 있으며, 고전 신화, 르네상스 역사, 음유시인들의 세계, 사포의 시, 은행과 신용이라는 주제를 소개하는 엘 시드의 전설의 한 장면,그리고 파운트가 베니스를 직접 방문해 선명하고 빛을 지닌 신플라톤주의적 이미지로 가득 찬 텍스트 콜라주를 만들었습니다.

칸토스 8–11은 15세기 시인이자 리미니의 영주이자 예술 후원자인 시기스몬도 판돌포 말라테스타의 이야기를 그립니다.말라테스타의 편지들을 포함하여 주요 자료들로부터 광범위하게 인용하면서, 파운드는 특히 Tempio Malatestiano라고도 알려진 산 프란체스코 교회의 건축에 초점을 맞추고 있습니다.레온 바티스타 알베르티가 설계하고 피에로 델라 프란체스카와 아고스티노 디 뒤치오를 포함한 예술가들이 장식한 이 건물은 로마 개선문을 그 구조의 일부로 사용한 최초의 교회로서 역사적인 르네상스 건물이었습니다.자신과 제임스 조이스, 엘리엇 그리고 일련의 작은 잡지와 작은 언론사들의 후원자들을 찾는데 많은 시간을 보낸 파운드에게 후원자의 역할은 중대한 문화적 질문이었고, 말라테스타는 칸토스에 등장한 최초의 통치자 후원자들입니다.

칸토 12세는 이윤을 주제로 한 세 가지 도덕 이야기로 구성되어 있습니다.^[7]이 중 첫 번째와 세 번째는 통화 공급을 이용해 이윤을 창출하는 것으로, 이 활동을 "비자연적인" 출산력과 비교하는 것입니다.중앙의 비유는 유용한 재화의 창출을 바탕으로 한 부의 창출과 이것을 대조합니다.이어서 칸토 13세는 윤리에 기초한 사회질서의 이상의 구체화로 제시되는 공자, 즉 쿵을 소개합니다.

칸토스의 이 부분은 지옥에 대한 환상으로 끝납니다.칸토스 14세와 15세는 은행가, 신문 편집자, 해킹 작가 및 기타 '언어의 변절자'와 사회 질서에 의해 채워지는 지옥을 이동하는 파운드/단테를 신의 희극의 관습을 사용합니다.칸토 15세에서 플로티누스는 단테의 시에서 버질이 맡은 안내자 역할을 맡았습니다.칸토 16세에서 파운드는 지옥에서 나와 초기 칸토에서 마주친 인물들 중 일부를 보는 지상의 낙원으로 등장합니다.그 후 이 시는 제1차 세계대전과 그 전쟁에서 싸웠던 파운드의 작가와 예술가 친구들의 기억으로 옮겨갑니다.리처드 올딩턴, 앙리 가우디에-브제스카, 윈덤 루이스, 어니스트 헤밍웨이, 페르낭 레거 등이 이들에 해당하며, 이들의 전쟁 기억에는 프랑스어로 된 한 구절이 포함되어 있습니다.마지막으로 링컨 스테펜스의 러시아 혁명에 대한 기록이 있습니다.전쟁과 혁명이라는 이 두 사건은 이 작가들과 예술가들이 다소 일관성 있는 운동을 형성했던 초기 모더니즘 시대를 포함한 역사적인 과거와의 결정적인 단절을 의미합니다.

XVII–XXX

1924/5년 파리의 쓰리 마운틴 출판사에서 "16년 칸토스의 초안"으로 출판되었습니다.Cantos I–XXX는 1930년 Nancy Cunard's Hours Press에 의해 A Draft of XXX Cantos로 출판되었습니다.

원래 파운드는 칸토스 XVII–XXVII를 르네상스로 시작하여 러시아 혁명으로 끝나는 첫 번째 권을 따르는 그룹으로 생각했습니다.그 후 그는 3개의 칸토를 추가했고 전체는 200부의 판본으로 A Draft of XXX Cantos로 최종적으로 등장했습니다.이 칸토들의 주요 장소는 베니스입니다.

칸토 17세는 칸토 1세의 마지막을 메아리치며 "그렇게"라는 말로 시작한 뒤, 디오니소스와 관련된 또 다른 변태 이야기로 넘어갑니다.칸토의 나머지 부분은 물 밖으로 자라는 돌숲으로 묘사된 베니스와 관련이 있습니다.칸토스 18세와 19세는 베네치아 탐험가 마르코 폴로의 쿠빌라이 칸의 지폐에 대한 설명을 시작으로 금융 착취에 대한 주제로 돌아갑니다.캉토XIX는 주로 전쟁으로 이익을 얻고, 러시아 혁명으로 잠시 복귀하는 사람들을 다루며, 전쟁의 어리석음과 그것을 조장하는 사람들로 끝납니다.

칸토 XX는 호메로스부터 오비드, 프로퍼티우스, 카툴루스, 롤랑의 노래, 아르노 다니엘에 이르기까지 지중해 시의 구절, 단어, 이미지의 묶음으로 시작합니다.이 조각들은 파운드가 "맑은 노래"라고 부르는 것의 예시를 형성하기 위해 별자리를 이루고 있습니다.여기에는 또 다른 예시가 있는데, 이번에는 우리가 이 오래된 시들과 이 연구가 필요로 하는 단어들에 대한 구체적인 주의를 읽을 수 있게 해주는 언어학적 학문의 예가 있습니다.마지막으로, 이 "맑은 노래"와 지적 활동은 노래가 캔토를 완성하는 연꽃 먹는 사람들의 타성과 나태함과 암묵적으로 대비됩니다.말라테스타 가문과 전쟁 중인 이탈리아 도시 국가들 사이의 평화를 지키기 위해 노력했던 보르소 데스테에 대한 언급이 있습니다.

칸토 21세는 메디치가 베네치아에 미친 영향을 다룬 메디치 은행의 공작을 다루고 있습니다.이것들은 예술에 관심이 있는 교양 있는 지도자로 보여지는 토마스 제퍼슨의 행동과 대조됩니다.제퍼슨 구절에 삽입된 시지스몬도 판돌포의 편지 중 한 구절은 두 사람 사이에 명백한 유사점을 그립니다. 이 주제는 시의 후반부에 다시 언급될 것입니다.다음 칸토는 C.H. Douglas의 사회신용 이론을 처음으로 소개함으로써 금융에 대한 초점을 이어갑니다.

칸토XX3세는 호메로스와 르네상스 신플라톤주의를 통해 음유시인의 세계로 돌아갑니다.파운드는 프로방스 문화를 오래된 이교도 신앙의 생존의 연결고리로 보았고, 알비겐 십자군 말기에 몽세구르의 카타르 요새가 파괴된 것은 그러한 모든 대안 문화를 분쇄하려는 권위의 경향의 예로 들고 있습니다.몽세구르의 파괴는 칸토의 마지막 줄에서 트로이의 파괴와 암묵적으로 비교됩니다.칸토XX그리고 나서 IV는 15세기 이탈리아와 데스테 가문으로 돌아가 ^[8]다시 베네치아 활동과 니콜로 데스테의 성지 항해에 집중합니다.

칸토스 XXV와 XXVI는 베니스 의회 전공서와 파운드의 개인적인 도시 기억을 그립니다.티티안과 모차르트에 관한 일화는 예술가와 후원자 사이의 관계를 다루고 있습니다.칸토 28세는 건설적이지 않고 파괴적인 것으로 여겨지는 러시아 혁명으로 돌아가 칸토 6세의 에블리스의 파멸을 반영합니다. 대서양 횡단 비행의 한 구절로 현대 장면으로 돌아갑니다.이 시리즈의 마지막 두 칸토는 "맑은 노래"의 세계로 돌아갑니다.칸토 제XXIX에서, 그들이 엑시듀일의 프로방스 유적지를 방문했을 때의 이야기는 파운드와 엘리엇이 기독교를 주제로 한 것과 대비되며, 파운드는 암묵적으로 그 종교를 거부했습니다.마지막으로 페트라르카의 작품을 인쇄할 준비를 하고 있는 Fano의 Hieronymus Soncinus 프린터를 살짝 보는 것으로 시리즈는 끝이 납니다.

XXXI–XLI (XI New Cantos)

일레븐 뉴 칸토스 XXXXI–XLI로 출판.뉴욕: Parrar & Rinehart Inc., 1934.

이 책의 첫 번째 네 칸토(Cantos XXXI~XXXVI)는 제퍼슨, 존 애덤스, 존 퀸시 애덤스, 앤드류 잭슨, 마틴 밴 뷰런 등의 편지와 다른 글에서 광범위하게 인용하여 신생 미국, 특히 미국 은행 시스템의 출현을 다루고 있습니다.캉토 XXI는 말라테스타 가훈 Tempus loquendi, tempus tacendi ("말하는 시간, 침묵하는 시간")로 제퍼슨과 시지스몬도를 다시 개인으로, 이탈리아와 미국의 "재탄생"을 역사적 운동으로 연결하는 것으로 시작합니다.

칸토 XXXV는 미국 혁명의 역동성과 미트텔레우로파의 쇠퇴하는 귀족 사회의 "일반적인 무한한 흔들림"을 대조합니다.이 칸토에는 반유대주의자들의 명백하게 불쾌한 표현들이 포함되어 있습니다.Canto XXXVI는 Cavalcanti의 canzone Donna mi pregha("A lady ask me")의 번역으로 시작합니다.사랑의 본질과 철학에 대한 서정적인 명상인 이 시는 파운드에게 터치스톤 텍스트였습니다.그는 그것을 프로방스 전통의 "명백한 노래", 사고와 언어의 정확성, 그리고 믿음의 부적합에 대한 몽세구르 이후의 생존의 예로 보았습니다.그 후 칸토는 9세기 아일랜드의 철학자이자 시인인 존 스코투스 에리우게나의 모습으로 마무리되는데, 그는 카타르인들에게 영향을 미쳤고, 그의 작품들은 11세기와 13세기에 모두 이단이라고 비난을 받았습니다.이후 캉토 7세는 잭슨, 밴 뷰런, 니콜라스 비들, 알렉산더 해밀턴, 그리고 뱅크 워로 눈을 돌리며 페기 이튼 사건에 대한 언급도 담고 있습니다.

칸토 XXXVIII는 단테의 인용문으로 시작하는데, 단테는 독일의 알베르트가 동전을 위조했다고 비난합니다.그 후 칸토는 현대 상업과 무기 거래로 눈을 돌려 프로베니우스를 "폭풍을 일으킨 사람"이라고 소개합니다.더글라스의 구매력 문제에 대한 설명도 있습니다.캉토 XXXIX는 캉토 섬으로 돌아가 첫 번째 캉토에서 항해하기 전의 사건들이 자연의 비옥함과 의식의 성에 대한 찬송가로 펼쳐집니다.캉토 XL은 일반 대중을 상대로 한 음모로 아담 스미스와 거래를 시작하고, 이어 항해사 한노가 아프리카 서해안을 따라 항해한 이야기를 축약한 버전인 또 다른 페리플러스로 시작합니다.이 책은 베니토 무솔리니를 행동가로 묘사하고 전쟁의 낭비에 대한 또 다른 한탄으로 끝을 맺어진답니다.

XLII-LI (제5기 디케이드, 레오폴딘 칸토스라고도 불림)

칸토스 XLII-LI의 5번째 디케이드로 출판.런던:Faber & Faber, 1937.

칸토스 XLII, XLIII, XLIIV는 시에나 은행, 방카 몬테 데이 파스키 디 시에나, 그리고 합스부르크 대공 피에트로 레오폴도의 18세기 개혁으로 이동합니다.1624년에 설립된 몬테 데이 파스키는 지역 사회 토지에서 양을 방목함으로써 발생하는 자연적인 증가로 대표되는 지역 생산성을 기반으로 자금을 조달하는 저금리 비영리 신용 기관이었습니다.그와 같이, 그것은 파운드의 비자본주의적 이상을 나타냅니다.

칸토 XLV는 우수라 또는 고리대금에 대한 소송법으로, 파운드는 나중에 잠재적 또는 실제 생산과 은행이 주주들의 이익을 위해 부를 창출하는 것에 관계없이 신용에 대한 부담금으로 정의했습니다.칸토는 이 관행이 자연의 법칙에 어긋나고 좋은 예술과 문화를 생산하는 것을 모방하는 것이라고 선언합니다.파운드는 나중에 이 칸토를 시의 핵심적인 중심점으로 보게 되었습니다.이는 영국 은행과 같은 기관들이 바로크 시대에 보여준 것처럼, 신용 발행을 이용하여 이윤을 창출하고, 이를 통해 빈곤, 사회적 박탈, 범죄 및 "나쁜" 예술의 생산에 기여하도록 설계된 관행과 이전의 것을 대조합니다.

이 시는 시르케 섬으로 돌아가 오디세우스가 칸토 XLVII에서 "지식을 찾아 항해"를 하려고 합니다.매년 7월 파운드의 집 근처 라팔로 만에서 봉헌초를 띄우는 의식이 탐무즈와 아도니스의 동족적인 신화, 자연적인 주기를 바탕으로 한 달력에 설정된 농업 활동, 다산 의식 등과 결합하는 긴 서정적인 대목이 뒤따릅니다.

칸토 XLVIII는 파운드가 고리대금업자로 간주하는 사례를 더 많이 제시하고 있으며, 그 중 일부는 그의 반유대주의 입장의 징후를 보여주고 있습니다.칸토는 몽세구르를 거쳐 루그두눔 콘베라룸의 고대 도시가 있는 세인트 베르트랑드코밍게스 마을로 이동합니다.이 도시의 파괴는 시인에게 야만적이라고 생각하는 사람들의 문명에 대한 대우를 보여줍니다.

'칸토 XLIX'는 파운드의 부모가 라팔로 은퇴할 때 가지고 온 중국 그림책에서 따온 평온한 자연의 시입니다.칸토 L은 다시 반유대주의적 발언을 담고 있으며, 존 애덤스에서 메디치 은행의 실패로, 나폴레옹 시대 이후 유럽의 쇠퇴에 대한 보다 일반적인 이미지를 담고 있습니다.이 순서의 마지막 칸토는 칸토 XLV의 요식성으로 돌아가 낚시를 위한 파리 만들기(자연과 조화를 이루는 인간)에 대한 상세한 설명과 함께 캄브라이의 반베네치아 동맹과 시에 등장하는 최초의 한자를 언급하며 끝납니다.논어의 이름 바로 세우기(칸토 XLI 말에 정직함을 나타내는 표어는 칸토가 단권으로 출판될 때 추가되었습니다).

LII–LXI (중국 칸토스)

칸토스 LII–LXXI에서 처음 출판됨. 노퍽 콘.:뉴 디렉션스, 1940.

이 11권의 칸토들은 조셉 안나 마리 드 모이리아크 드 마일라가 쓴 12권의 히스토리우스 제네랄 드 라 차이네의 첫 번째 11권에 기초하고 있습니다.드 마일라는 37년간 북경에서 지내며 그곳에서 역사를 쓴 프랑스 예수회 사람입니다.그 작품은 1730년에 완성되었지만 1777년에서 1783년까지 출판되지 않았습니다.De Mailla는 매우 계몽주의적인 인물이었고 중국 역사에 대한 그의 관점은 이것을 반영합니다; 그는 이성적인 질서에 중점을 둔 유교 정치 철학을 그가 매우 좋아하는 것으로 발견했습니다.그는 또한 그가 불교도와 도교도들에 의해 공포된 미신적인 가짜 신비주의가 이성적인 정치를 해치는 것이라고 본 것을 싫어했습니다.결국 파운드는 중국에 대한 데 마일라의 견해를 기독교에 대한 자신의 견해, 20세기 재정 및 문화 문제를 해결하기 위한 강력한 리더십의 필요성, 무솔리니에 대한 그의 지지와 일치시켰습니다.파운드 씨는 이 섹션의 서론에서 칸토스에 포함된 외국어 텍스트의 이데오그램과 그 밖의 조각들은 영어 텍스트에 있는 것들에 밑줄을 긋는 역할을 하기 때문에 독자들을 지체시켜서는 안 된다고 지적하기 위해 고심하고 있습니다.

캉토 LII는 레오폴도 공작, 존 애덤스, 거트루드 벨에 대한 언급으로 시작한 후, 주로 로스차일드 가문을 겨냥한 특히 독이 많은 반유대주의 통로로 미끄러져 들어갑니다.칸토의 나머지 부분은 중국의 고전적인 문헌인 리기(李基) 또는 의례서(禮書)에 관한 것으로, 특히 농업과 자연 증가를 다루는 부분에 관한 것입니다.이 사전은 유사한 주제에 대한 이전 칸토에서 사용된 것과 동일합니다.

칸토LIII는 하나라의 건국부터 공자의 삶, 그리고 기원전 225년경까지의 기간을 다루고 있습니다.공자가 승인한 황제에 대해 특별한 언급을 하고, 현자의 문화적 문제에 대한 관심이 강조됩니다.예를 들어, 우리는 그가 3,000편에서 3,000편으로 잘라 시를 편집했다고 듣습니다.칸토는 또한 Poundian 모토(그리고 1934년 수필집의 제목)를 Tching Tang 황제에게 새로운 것으로 만들어라(Make it new to Tching Tang)라고 쓰고 있습니다.캔투리브는 약 805 CE로 이야기를 옮깁니다."어떤 요리하는 사람은 요리하지 않는 사람도 있고, 어떤 것은 요리하지 않는 사람도 있고, 어떤 것은 바꿀 수 없는 사람도 있다"라는 대사는 파운드의 국내 상황을 언급하며, 부분적으로는 칸토 LXXXI에서 재발합니다.

칸토 LV는 1200년경에 끝난 타타르족의 부상과 타타르족 전쟁에 주로 관심이 있습니다.이 칸토와 파운드의 인용에 따르면 타르타르의 통치자 오울로는 국민들이 "보석을 먹을 수 없다"고 말했습니다.이것은 KinKwa가 금과 옥 둘 다 먹을 수 없다고 말할 때 Canto LVI에서 울려 퍼집니다.이 칸토는 주로 겅기스와 쿠빌라이 칸 그리고 그들의 연나라의 부상에 관한 것입니다.연나라가 멸망하고 명나라가 세워지면서 1400년경으로 칸토가 막을 내립니다.

칸토 LVII는 1402년 혹은 1403년 기엔우엔티 황제의 비행 이야기로 시작하여 16세기 중반까지 명나라의 역사를 이어갑니다.칸토 LVIII는 기원전 7세기를 통치한 것으로 추정되는 전설적인 초대 황제 짐무 천황부터 기독교에 반하는 칙령을 발표하고 한국을 급습한 16세기 후반의 도요토미 히데요시(파운드가 메시에 언더트리로 통칭)까지 일본의 역사를 압축적으로 보여주며 중국의 동쪽 국경을 압박합니다.칸토는 이어서 거대한 타르타르 말 박람회와 관련된 활동들로 인해 서쪽 국경에 가해지는 동시적인 압력을 설명하고, 이는 만주 왕조의 성장을 이끌었습니다.

유교 고전을 만주어로 번역하면 다음과 같은 칸토, 칸토 LIX가 열립니다.칸토는 중-러 국경 조약과 1685년 장 프랑수아 제르빌롱 치하의 예수회 선교부 설립 등 중국에 대한 유럽의 관심 증가와 관련이 있습니다.칸토 LX는 천문학, 서양 음악, 물리학과 퀴닌의 사용을 소개한 예수회의 활동을 다루고 있습니다.칸토는 국가의 적으로 비춰지게 된 기독교인들에게 제한을 가하는 것으로 끝이 납니다.

마지막 칸토인 칸토 LXI는 용칭과 키엔롱의 치세를 다루고 있어 드 마일라의 이야기는 끝까지 이어집니다.융칭은 기독교를 "부도덕적"이며 "쿵의 법을 뿌리 뽑으려고" 금지하는 것으로 보여집니다.그는 또한 식료품에 대한 정당한 가격을 확립하여 우리를 사회적 신용의 개념으로 돌아가게 했습니다.또한 예수회 선교를 위해 어느 정도 안도감을 얻은 이탈리아인 리조르지멘토, 존 애덤스, 돔 메텔로 데 소자에 대한 언급도 있습니다.

LXII–LXXI (아담스 칸토스)

칸토스 LII–LXXI에서 처음 출판됨. 노퍽 콘.:뉴 디렉션스, 1940.

칸토의 이 부분은 대부분 존 애덤스의 글에서 나온 단편적인 인용으로 이루어져 있습니다.파운드의 의도는 아담스를 이성적 계몽주의 지도자의 본보기로 보여줌으로써, 이 칸토들도 연대순으로 따르고 있는 앞의 중국 칸토들의 주요 주제를 이어가기 위한 것으로 보입니다.아담스는 둥근 인물로 묘사됩니다. 그는 말라테스타와 무솔리니가 시의 다른 곳에서 묘사되는 것과 거의 같은 방식으로 정치적, 법적, 문화적 문제에 관심이 있는 강력한 지도자입니다.후대의 칸토에서 중요한 인물인 영국의 법학자 에드워드 코크 경은 시의 이 부분에 처음 등장합니다.사용된 인용문의 단편적인 특성을 고려할 때, 이러한 칸토들은 18세기 말과 19세기 초 미국의 역사에 대해 전혀 알지 못하는 독자들에게 꽤 따르기 어려울 수 있습니다.

캔토 LXII는 1628년부터 미국의 아담스 가문의 간략한 역사와 함께 시작합니다.칸토의 나머지 부분은 혁명으로 이어지는 사건들, 아담스가 프랑스에서 보낸 시간, 그리고 워싱턴 행정부의 형성에 관한 것입니다.알렉산더 해밀턴이 다시 등장해 다시 작품의 악당으로 캐스팅됐습니다.마음을 뜻하는 그리스어 '투몬(THUMMON)'의 등장은 우리를 호메로스 오디세이의 세계로 돌아오게 하고, 파운드가 오디세우스를 아담스를 비롯한 그의 모든 영웅들의 모델로 삼은 것입니다.이 단어는 오디세이 4행에서 오디세우스에게 사용됩니다."그는 바다에서 마음의 고통을 겪었습니다."

다음 칸토인 칸토 LXIII는 변호사로서의 아담스의 경력과 특히 도움의 영장 사건에서 제임스 오티스가 제시한 법적 주장에 대한 그의 보고서와 혁명의 발전에 대한 그들의 중요성에 관한 것입니다.Eripuit caelo fulmen이라는 라틴어 구절은 Benjamin Franklin의 흉상에 새겨진 글에서 따온 것입니다.명료한 지성과 정확한 언어의 터치스톤 텍스트인 카발칸티의 캔존은 텍스트에 "인켈라 파테 / 비둘기 스타메모리아"라는 대사가 삽입되어 다시 나타납니다.

Canto LXIV는 스탬프법과 미국 식민지에 대한 영국의 과세에 대한 다른 저항을 다루고 있습니다.또한 애덤스가 보스턴 대학살 사건의 피고인들을 변호하고, 구세계 농작물의 미국 환경 적합성을 확인하기 위한 농업 실험에 참여하는 모습도 담겨 있습니다.Cumisegooculis meis, tuelis, response batilla, Apotanein이라는 구절은 T.S.라는 구절에서 따온 것입니다.엘리엇은 파운드의 제안으로 웨이스트 랜드의 비문으로 사용했습니다.그 구절은 "내 눈으로 쿠마에의 항아리에 걸려 있는 시빌을 보았고, 소년들이 그녀에게 '시빌, 너는 무엇을 원하니?'라고 말했을 때, 그녀는 '나는 죽고 싶다'고 대답했기 때문입니다."라고 번역했습니다.

워싱턴의 대통령 지명은 칸토 LXV의 첫 페이지를 장악하고 있습니다.그 칸토는 아담스가 전쟁을 하는 현실, 특히 해군을 창설하는 현실에 대해 걱정하는 것을 보여줍니다.독립선언문 초안에 대한 한 구절에 이어, 칸토는 프랭클린, 실라스 딘, 에드워드 밴크로프트로 구성된 미국 주재 미국 공사관과 프랑스 외무장관 콩트 드 베르겐느와의 거래에 초점을 맞추어 아담스의 프랑스 사절단으로 돌아갑니다.대서양 연안에서 조업하는 미국인들의 권리를 지키기 위한 싸움이 이와 결부되어 있습니다.미국이 유럽전쟁에 개입하는 것을 반대하는 애덤스의 한 구절이 강조되면서 파운드의 시대적 입장을 반영하고 있습니다.Canto LXVI에서 우리는 런던의 Adams가 St James 법원의 목사로 일하고 있는 것을 봅니다.칸토의 본문은 마그나 카르타와 콜라의 인용과 배심원에 의한 재판의 중요성에 대한 것을 포함하여 혁명의 법적 근거에 대한 아담스의 글에서 인용한 것으로 구성되어 있습니다.

Canto LXVII는 Novanglus라는 가명으로 아담스의 글에서 추출한 영국 군주의 권력에 대한 제한에 관한 구절로 시작합니다.칸토의 나머지 부분은 정부에 대한 연구와 프랜차이즈의 요구사항에 관한 것입니다.다음 칸토인 LXVIII은 사회를 하나, 소수, 다수로 나누는 삼자분업에 대한 명상으로 시작합니다.아담스와 스파르타의 왕 리쿠르고스 사이에 유사점이 그려집니다.그런 다음 캔토는 전쟁 자금 조달의 실용성과 네덜란드로부터의 차관 협상에 관한 아담스의 노트로 돌아갑니다.

캉토 LXIX는 네덜란드 차관에 대한 주제를 계속한 다음, 제퍼슨이 "왕"(왕좌 또는 독재자)에 의한 통치를 두려워한 반면, 애덤스는 "소수"를 두려워했다고 그의 발언에서 지적한 바와 같이, 미국에서 토착 귀족이 출현하는 것에 대한 애덤스의 두려움으로 돌아섭니다.칸토의 나머지 부분은 해밀턴, 제임스 매디슨, 의회의 채무 증서 인수 사건에 관한 것으로, 개별 주에서 연방 정부로 경제력이 크게 이동한 결과입니다.

Canto LXX는 주로 Adams의 부사장 및 사장 시절을 다루며, 균형을 위한 이념을 추가하여 본문에서 강조된 "균형을 위한 나"라는 진술에 초점을 맞추고 있습니다.칸토 LXXI는 앞서 언급한 칸토의 많은 주제를 요약하고 인디언 전쟁 동안 애덤스와 원주민의 관계와 영국인들의 대우에 대한 자료를 추가한 칸토 LXXI로 끝납니다.캔은 에픽테투스의 청정한 찬가의 첫 줄과 함께 닫히는데, 파운드는 이 캔이 아담스의 파이두마의 일부를 형성했다고 말합니다.이 대사들은 제우스를 "법으로 통치하는 자"로 불러 일으키는데, 이는 파운드가 제시한 아담스와 명백한 유사점입니다.

LXXII–LXXIII (이탈리아 칸토스)

1944년에서 1945년 사이에 쓰여졌습니다.

이탈리아어로 쓰여진 이 두 칸토는 1987년 시 전문의 개정판에 사후에 포함되기 전까지 수집되지 않았습니다.파운드는 단테의 신성한 희극의 모델로 되돌아가 이탈리아의 먼 과거와 최근의 유령들과 대화하는 모습으로 등장합니다.

단테의 테르세츠(터자리마)를 모방한 칸토 LXXII에서 파운드는 최근 죽은 미래주의 작가 필리포 토마소 마리네티를 만나 현재의 전쟁과 과거(파운드)와 미래(마리네티)에 대한 지나친 사랑에 대해 이야기합니다.그러자 칸토스 6세의 쿠니차와 칸토스 19세의 형제인 단테의 에첼리노 3세 다 로마노의 난폭한 유령이 파운드에게 자신이 교황의 당에 반대한다는 이유만으로 사악한 폭군으로 잘못 묘사된 것을 설명하고, 현재의 교황 비오 12세와 무솔리니를 배신한 "배신자들"(빅토리오 에마누엘 3세 같은)을 공격합니다.그리고 이탈리아 군대가 결국 엘 알라메인으로 돌아올 것을 약속하기 위해서입니다.

캔투LXXIII는 "카발칸티 – 공화당의 서신"이라는 부제가 붙었으며, 카발칸티의 칸토 XXXVI의 "Donna mi prega" 스타일로 쓰여져 있습니다.귀도 카발칸티는 말을 타고 나타나 파운드에게 캐나다 군인들을 이끌고 지뢰밭으로 갔다가 "적"과 함께 죽은 리미니의 한 소녀의 영웅적인 행동에 대해 이야기합니다.(이것은 1944년 10월 이탈리아 신문에 실린 프로파간다 기사였는데, 파운드는 지기스몬도 말라테스타의 리미니와 관련이 있어서 관심이 있었습니다.)둘 다 파운드의 전형적인 긍정적이고 낙관적인 음으로 끝날 수 있으며 특이하게도 간단합니다.(카발칸티의 유령이) "루즈벨트, 처칠, 에덴, 개망나니들과 작은 유대인들"에 대한 신랄한 언급과 (에젤리노가) "세상은 유대인에 의해 창조되었다"는 부정에 대한 언급을 제외하면, 비록 이탈리아 파시즘에 대한 몇 가지 긍정적인 언급과 일부 인종차별적인 표현이 있다고 말해야 하지만, 그들은 특히 반유대주의적인 내용이 없습니다.s(예: "pieno di marocchined altra immondizia"—"모로코 사람들과 다른 쓰레기들로 가득 차 있다", Canto LXXII). 이탈리아 학자들은 단테와 카발칸티의 시를 파운드가 독특하게 재현한 것에 흥미를 느껴왔습니다.

LXXIV–LXXXIV (피산 칸토스)

피산 칸토스(The Pisan Cantos)로 처음 출판되었습니다.뉴욕: 뉴 디렉션스, 1948.

1939년 전쟁이 발발하면서, 파운드는 이탈리아에 있었고, 진주만 이후 송환 요청에도 불구하고 그곳에 머물렀습니다.이 기간 동안 그의 주요 수입원은 로마 라디오에서 만든 일련의 라디오 방송이었습니다.그는 이 방송들을 통해 미국의 유럽 전쟁 개입에 대한 반대와 반유대주의를 포함한 문화, 정치, 경제에 대한 자신의 모든 범위의 의견을 표현했습니다.1943년, 그는 반역죄로 기소되었고, 기소 판사에게 편지를 써서 그의 변호에서 언론의 자유에 대한 권리를 주장했습니다.

파운드는 1945년 4월 이탈리아 빨치산에 체포됐고 결국 5월 22일 미국 징계훈련센터(DTC)로 이송됐습니다.여기서 그는 특별히 강화된 새장에 갇혀 있었고, 처음에는 야외에서 땅 위에서 잠을 잤습니다.3주 후에, 그는 병이 생겼고, 그로 인해 의료실에 간이 침대와 동공이 생겼습니다.여기서 그는 타자기를 접할 수 있었습니다.독서 문제의 경우, 그는 자신의 "종교적" 텍스트로 들여오도록 허락된 세 권의 책과 함께 규정이 있는 성경을 가지고 있었습니다: 공자의 중국어 텍스트, 제임스 레게의 번역본, 그리고 중국어 사전.그는 나중에 화장실에서 모리스 에드먼드 스페어가 편집한 시의 포켓북 사본을 발견했습니다.유칼립투스 파이프 하나만 가지고 왔었어요피산 수순 내내, 파운드는 반복적으로 이 캠프를 포도 농장에서 일하는 남자들을 묘사한 프란체스코 델 코사의 3월 프레스코화에 비유했습니다.

그의 정치적 확실성이 그의 주변에서 무너지고 그의 도서관에 접근할 수 없게 되자, 파운드는 그의 자료들을 위해 안으로 돌아섰고 피산 계열의 많은 부분은 특히 런던과 파리에서 보낸 그의 세월과 그가 그 도시들에서 알고 있던 작가들과 예술가들의 기억과 관련되어 있습니다.시의 생태학적 고민도 깊어지고 있습니다.이 책에 볼링겐 상을 수여한 것은 많은 사람들이 그들이 미친 사람 또는 반역자로 본 사람을 기리는 것에 반대하면서 상당한 논란을 일으켰습니다.그러나 피산 칸토스는 일반적으로 이 작품에서 가장 존경 받고 읽히는 부분입니다.그것은 또한 HD와 게리 스나이더만큼 다른 시인들에게 영향을 미치며 가장 영향력 있는 작품 중 하나입니다.

캔투LXXIV는 즉시 독자에게 피산 칸토스에 사용된 방법을 소개하는데, 이것은 다소 푸가의 방식으로 짜여진 주제 중 하나입니다.이러한 주제들은 초기 칸토들의 많은 관심사들을 반영하며, 종종 피산 수열의 여러 부분에 걸쳐 진행됩니다.이 칸토는 파운드가 인근 밭에서 일하는 농민들을 DTC 밖으로 바라보며 '뒤꿈치에 매달린' 무솔리니의 사망 소식을 되새기는 것으로 시작됩니다.

첫 번째 스레드에서 파운드/오디세우스의 형상이 "OY TIS"로 변장하고 다시 등장합니다. 즉, 오디세이의 사이클롭스 에피소드에서 영웅이 사용하는 이름은 아무도 없습니다.이 모습은 "너무 많은 것을 창조했다"는 이유로 아버지에게 입을 다물었던(언론의 자유를 박탈당한) 호주의 비신 완지나와 어우러집니다.결국 그는 중국의 오안 진, 즉 교육을 받은 사람이 됩니다.이 주제는 칸토 1세의 네쿠이아에 대한 언급인 "해가 저물어간 사람"이라는 대사에서 반복되며, 그 다음에 명시적으로 언급됩니다.이 말은 선원을 떠올리며, 파운드는 그의 번역에서 한 구절을 인용하는데, "주님은 지상에 계신다"며 망명한 시인의 동료들을 잃은 것을 개탄합니다.그 후 이것은 W. B. 예이츠, 조이스, 포드 마독스 포드, 빅터 플라르, 헨리 제임스 등 런던/파리에서 죽은 많은 파운드의 친구들에게 적용됩니다.마지막으로 파운드/오디세우스는 "바람에 날린 뗏목 위에서" 보입니다.

이 칸토를 관통하는 또 다른 주요 주제는 시인의 천막에 있는 여신의 환영입니다.이것은 중국의 신성한 산인 타이산과 가까운 산을 확인하고 달을 소렐라 라루나(자매 달)라고 명명하는 것에서 시작됩니다.그 후 이 실은 불교 자비의 여신 쿠아농, 하가로모의 달 영혼, 시지스몬도의 연인 익소타, 에두아르 마네가 그린 소녀, 그리고 마침내 아프로디테 자신의 모습을 관통합니다., 그녀의 껍데기를 타고 바다에서 일어나 뗏목에서 파운드/오디세우스를 구출합니다.두 실은 호메로스가 새벽에 적용한 그리스어 브로도닥틸로스(brododactylos, 장미빛 손가락)의 배치로 더 연결되어 있지만, 여기에 삽포의 방언으로 주어져 짝사랑의 시에서 호메로스가 사용합니다.이 이미지들은 자연계가 캠프에 영향을 미칠 때 시인이 자연계를 가까이서 관찰하는 것과 종종 밀접하게 연관되어 있습니다. 새, 도마뱀, 구름, 날씨, 그리고 다른 자연의 이미지들이 칸토를 통과합니다.

이 여신들과 연관된 빛과 밝음의 이미지들은 존 스코투스 에리우게나가 인용한 "빛인 모든 것들"이라는 구절에서 초점을 맞추게 됩니다.그리고 그는 알비겐스 십자군과 베르나르 드 벤타도른의 말썽꾸러기 세계로 우리를 데려옵니다.또 다른 주제는 파운드가 프로베니우스로부터 배운 가스레의 루테 이야기에서 나오는 일곱 개의 벽으로 이루어진 "디오체의 도시" 에크바타나가 와가두 도시와 어우러지는 것을 봅니다.네 번이나 재건된 이 도시는 네 개의 벽과 네 개의 대문, 네 개의 탑이 모퉁이에 있는 것은 정신적인 인내의 상징입니다.이는 다시 시인이 수감되어 있는 DTC와 혼합됩니다.

은행가 마이어 안셀름을 겨냥한 반유대주의적 문구가 나오면서 은행과 돈 문제도 다시 불거집니다.파운드는 고리대금에 대한 성서의 지시와 오스트리아의 뵈르글 마을에서 우표 대본 화폐를 발행하는 것에 대한 언급을 가지고 있습니다.캔토는 파운드가 런던에 처음 도착했을 때 만났던 빈사상태의 문학 장면에 대한 기억의 긴 구절로 넘어가며, "아름다움은 어렵다"는 오브리 비어즐리의 말을 인용하여 후렴구 역할을 합니다.미국과 베니스에 대한 더 많은 기억을 가진 후, 칸토는 단테의 천상의 장미, 철가루에 자석이 작용하여 형성된 장미, 분수로서의 인간 영혼의 폴 베를렌의 이미지, 그리고 '레테를 지나간 사람들'에 대한 희망의 합성 이미지에서의 벤 존슨의 시에 대한 언급으로 끝납니다.

캉토 LXXV는 주로 독일 피아니스트 게르하르트 뮌히의 바이올린 배경인 16세기 이탈리아 프란체스코 다 밀라노의 프랑스 작곡가 클레망 자네킨의 합창 작품인 샹트 드 오이소(Le Chant des oiseaux)의 필사본을 모방한 것으로, DTC의 울타리에서 새들의 노래가 파운드의 마음에 떠올랐고, 그를 위한 상징이었습니다.많은 버전, 시대, 국가, 예술가들을 통해 보존되고 전해지는 파괴적인 형태. (canto I의 necuia를 비교해 보십시오.)뮌히는 라팔로의 파운드의 친구이자 공동 작업자였고, 캔의 시작 부분에서 다른 초기 음악 인물들에 대한 그의 작업을 기념하기 위한 짧은 산문 부분이었습니다.

캉토 LXXVI는 라팔로 언덕에 있는 파운드의 방에서 한 무리의 여신들의 환영으로 시작하여 몽세구르를 거쳐 파리와 장 콕토의 추억으로 이동합니다.시인이 레위기에서 발견되는 고리대금 금지의 유대인 저자를 인정하는 대목이 뒤따릅니다.캠프에서의 대화는 프로방스와 베니스에 대한 기억, 미국혁명에 대한 세부사항, 그리고 향후 비전에 대해 교차 편집됩니다.이러한 기억들은 전쟁에서 무엇이 파괴되었거나 파괴되었을지에 대한 고찰로 이어집니다.파운드는 베니스에서 시인이 되기로 한 그의 결정에 대한 확언과 결국 DTC에 투옥되게 된 결정을 시인인 루메 스펜토(A Lume Spento)를 파괴하지 않기로 결정했던 순간을 기억합니다.칸토는 나비 형태의 여신이 사포와 호메로스에 대한 언급이 더 이어지는 가운데 시인의 천막을 떠나는 것으로 끝납니다.

칸토 LXXVII의 주된 초점은 정확한 언어 사용이며, 그 중심에는 파운드가 전쟁이 끝났다는 소식을 듣는 순간이 있습니다.파운드는 공자, 런던에서 파운드와 예이츠와 함께 일했던 일본 무용수 이토 미치오, 더블린 택시 운전사, 아리스토텔레스, 바질 번팅, 예이츠, 조이스, 그리고 미군의 어휘를 바탕으로 언어 사용의 예를 그리고 있습니다.다양한 모습의 여신이 다시 등장하고, 파운드가 번역한 노 연극 "AOI NOUE"의 질투심인 아워이의 헤니아가 등장합니다.캔은 디오니소스(자그레우스)의 호출로 닫힙니다.

트로이 전쟁의 역사의 중요한 장소인 이다 산을 살짝 보는 것으로 개막한 후, 칸토 LXXVIII는 전쟁의 경제적 기반인 델 코사, 런던에 있는 파운드의 작가이자 예술가 친구들, "선한" 통치자들(로렌조 데 메디치, 유스티니아누스 황제, 티투스 황제, 안토니 황제)과 같은 초기 칸토들로부터 친숙한 많은 것들을 순서대로 이동합니다.nus, 무솔리니)는 오디세이에서 나오는 나우시카아 에피소드로 정점을 찍은 고리대금 및 우표 대본과 유교 고전인 춘추전국연보에 "의로운 전쟁은 없다"는 언급이 있습니다.

칸토 LXXIX의 오프닝에서 달과 구름이 나타나고, 이어서 철조망 위의 새들이 음악적 기보법과 수용소의 소리, 모차르트, 델 코사, 페탱멜드 원수의 생각을 떠올리며 음악적 대위법을 형성하는 통로를 지나갑니다.노의 세계의 정치, 경제, 귀족에 대한 언급과 인간적인 의심을 불식시키는 하가로모의 달님의 의식무에 이어, 칸토는 그의 신성한 스라소니를 가장한 디오니소스에게 연장된 다산 찬송가로 마무리됩니다.

캉토 LXXX는 죽음의 그늘 아래 캠프에서 열리며 곧 런던, 파리, 스페인에 대한 기억으로 돌아갑니다. 여기에는 제1차 세계대전 전 파운드와 함께 음유시인 음악을 작업했던 월터 럼멜과 엘리엇, 루이스, 로렌스 비욘 등의 기억이 포함됩니다.칸토는 아일랜드 내전 이후의 예이츠의 경험과 현대적 상황을 바탕으로 전쟁의 후유증을 염려하고 있습니다.시가 비어즐리로 돌아오기 전에, 또한 죽음의 그림자 속에서 하고로모가 다시 나타나, 시몬스의 구절과 사포/호머의 장밋빛 손가락 새벽이 구절을 통해 엮어 아름다움의 어려움을 선언합니다.

파운드는 마리 로렌신 등의 작품에서 증명된 바와 같이 산드로 보티첼리의 높은 곳에서 루벤스의 육감과 20세기에 회복된 그림에 대한 정신적 감각의 쇠퇴를 기록하고 있습니다.이것은 몽세구르에 대한 두 가지 추가 언급 사이에 설정되어 있습니다.그 후 오디세우스는 월트 휘트먼과 리처드 러브레이스에 의해 가라앉는 뗏목에서 구해지고, 다른 죄수들은 오디세우스의 선원들인 "돈 없는 사람들"과 비교됩니다.그 후 칸토는 두 구절로 마무리되는데 하나는 브라우닝의 파스티체, 다른 하나는 오마르 카얌의 에드워드 피츠제럴드의 루바이야트의 파스티체, 파운드의 젊은 시절의 잃어버린 런던과 디자이너로서의 자연의 이미지를 한탄합니다.

캔토 LXXXI는 파운드의 기술적 접근을 잘 보여주는 복잡한 이미지로 열립니다.첫 번째 대사인 "제우스는 세레스의 가슴에 누워있다"는 데메테르의 개념, 다산을 보장하기 위한 수단으로 의식의 교배에 관한 이전 칸토의 구절, 그리고 피산 풍경에서 가슴을 닮은 두 언덕에 의해 새벽에 여전히 가려져 있는 태양(제우스)의 직접적인 경험을 결합합니다.이것은 타이산의 시인이 증기에 둘러싸여 금성에 의해 덮여진 것을 상기시키는 다른 산의 이미지로 이어집니다. (타이산은 해가 뜨기 전에 / 시테라 아래에서 사랑을 받습니다).

그 후 칸토는 스페인에 대한 기억, 바질 번팅에 의해 전해진 이야기, 그리고 많은 친숙한 인물들과 조지 산타야나에 대한 일화들을 통해 움직입니다.이 대목의 핵심에는 세기 초 모더니즘 시의 등장을 이끈 '단어의 혁명'에 대한 파운드의 언급인 "(오각계를 깨기 위해)"라는 대목이 있습니다.

사랑의 여신은 영국 가사의 위대한 전통 속에 있는 파운드의 작품을 노래하고자 하는 단어의 의미로 노래한 가사 구절 후에 돌아옵니다.이것은 아마도 <칸토스>에서 가장 널리 인용되는 구절을 예고하는데, <파운드>는 "당신이 잘 사랑하는 것은 남아있고, 나머지는 드로스이다"라는 깨달음과 깊은 생태학 운동과 관련된 생각들 중 일부를 선행하는 자연계에 직면하여 인간의 겸손에 대한 필요성에 대한 수용을 표현합니다.

칸토 LXXX 오픈수용소와 수감자들에게 돌아가는 것을 의미합니다.이어서 파운드의 런던 기억과 그의 시 포켓북 낭독을 주제로 한 구절이 나옵니다.파운드는 스윈번의 작품의 그리스적인 특성을 인정하지 못한 것을 안타까워하며 윌프리드 스코웬 블런트, 루드야드 키플링, 포드, 휘트먼, 예이츠 등을 기념합니다.칸토 LXXVIII에서 봄과 가을의 연대기 / "의로운 전쟁은 없다"의 구절을 확대 설명한 후, 이것은 땅에 빠진 시인의 모습과 눈물을 의미하는 그리스어 단어의 재발로 끝이 나고, 더 많은 새 노트가 주변부로 보여지는 것으로 끝이 납니다.

지구와 공기의 요소들이 매우 강하게 특징지어지는 많은 칸토들 후에, 칸토 LXXX3세는 핀다르, 게미스토스 플레톤, 존 스코투스 에리우게나, 피에트로 롬바르도의 인어 조각, 헤라클리투스의 구절 판타레이(모든 것이 흐른다)를 그린 물과 빛의 이미지로 시작합니다.드라이아드에게 보낸 한 구절은 야생동물에 대한 사형 선고와 우리에 반대하는 내용을 담고 있으며 맹자의 글을 바탕으로 한 정부와 자연 과정에서의 형평성에 관한 글들이 뒤따르고 있습니다.평온한 수용의 어조는 "스스로 자라나는 것을 돕지 말라"고 번역되는 세 개의 한자에 의해 강조되고, 기억된 장소의 맥락에서 울었다는 그리스 단어의 또 다른 등장으로 이어집니다.

말벌이 진흙 둥지를 짓는 것을 자세히 관찰하면 칸토스 I과 XLVII에서 마지막으로 마주친 티레시아스의 모습과 지구로 캔이 돌아갑니다.이 칸토는 1914년 파운드가 예이츠의 비서로 있었던 시절을 기억하는 긴 구절과, 그 집이 개회 중일 때 파운드의 어머니와 함께 상원을 방문했던 기억에서 비롯된 공공 생활의 기준 저하에 대한 짧은 명상을 통해 나아갑니다."다운데리다운 / 오 노인을 쉬게 하소서"라는 마지막 구절은 시를 기억의 세계에서 시인의 현재의 곤경으로 되돌려놓습니다.

캔투 LXXXIV는 10월 8일 DTC에 대한 도로시 파운드의 첫 번째 편지 전달로 시작합니다.이 편지에는 J.P.의 전쟁에서 사망했다는 소식이 담겨 있었습니다. 파운드가 존경했던 젊은 영국 시인 앙골드.이 뉴스는 음유시인 베르트랑 드 보른(파운드가 한때 "젊은 영국 왕을 위한 계획"이라고 번역한 적이 있음)의 한탄과 칸토 XX의 판의 죽음 이야기에서 기억되는 그리스 단어 테스네케("죽었다")의 이중 발생을 통해 엮어진 것입니다.Ⅲ.

제1차 세계대전으로 죽은 이 시인의 친구들에 대한 기억을 되살리는 이 죽음은 1939년 파운드가 다가오는 유럽 전쟁에 미국의 개입을 막기 위해 워싱턴 D.C.를 방문했을 때의 구절에 이어집니다.칸토의 나머지 대부분은 전쟁의 경제적 기반과 역사가들과 정치가들의 입장에서 이 주제에 대한 일반적인 관심 부족과 관련이 있습니다; John Adams는 다시 이상적인 것으로 지지되고 있습니다.이 칸토에는 시인과 "백조 무리의 여동생"이 DTC 울타리를 통해 나눈 대화를 이탈리아어로 재현한 것도 포함되어 있습니다.그는 그녀에게 미군이 잘 행동하는지 물었고 그녀는 대답했습니다.그리고 그는 그들이 독일인들과 어떻게 비교하는지 물었고 그녀는 그들이 같다고 대답합니다.

달/여신은 칸토의 중심부에 "이 모든 아름다움 중에서 반드시 무언가가 나와야 한다"는 선에 가까운 "핀업"과 "연동계"로 다시 나타납니다.칸토의 마지막 줄과 순서 "만일 서리가 당신의 텐트를 움켜쥐면 / 밤이 다 되어 감사를 드리리오"는 칸토의 대부분을 나타내는 앙골드의 죽음으로 인해 행동권으로 되돌아왔음에도 불구하고 수락과 사임의 마지막 음이 울립니다.

LXXXV–XCV(섹션:락-드릴)

1956년 섹션으로 출판됨: 록-드릴, 뉴욕 뉴 디렉션스의 85–95 로스칸타레스.

파운드는 1946년 반역죄로 재판을 받기 위해 피사에서 워싱턴으로 날아갔습니다.정신 건강 상태 때문에 재판을 받기에 부적합한 것으로 판명된 그는 세인트루이스에 수감되었습니다. 1958년까지 머물던 엘리자베스 병원.여기서 그는 작가들과 학자들에게 그의 작품에 관심을 가지고 글을 쓰기 시작했고, 유교의 시서와 소포클레스의 희곡 트라키스의 여인들의 번역과 칸토의 두 개의 새로운 부분을 작업했습니다. 그 중 첫 번째 부분은 록 드릴이었습니다.

바위 드릴 칸토의 두 가지 주요 문헌 자료는 프랑스 예수회 세라팽 쿠브뢰르(Serapin Couvreur) 판의 유교 문서이며, 이 판에는 중국어 텍스트와 라틴어와 프랑스어 번역본이 포함되어 있으며, (파운드가 시에서 사용하는) 슈킹(Chou King)이라는 제목으로 포함되어 있습니다. 또는 은행 전쟁의 시기를 다루는 1820년부터 1850년까지 30년간 미국 정부의 역사.1962년 J. P. 설리번이 재인쇄한 인터뷰에서, 파운드는 록 드릴이라는 제목이 "주요 논문인 망치질에 필요한 저항을 암시하기 위한 것"이라고 말했습니다.^[9]

이 순서의 첫 번째 칸토인 칸토 LXXXV에는 주왕의 104개의 한자와 함께 대부분 쿠브르의 번역에서 가져온 라틴어 구절이 포함되어 있습니다.그리스 단어들도 아주 적습니다.영어를 사용하는 독자에게 전체적인 효과는 읽을 수 없는 것 중 하나이며, 칸토는 쿠브르의 텍스트 사본과 함께 읽지 않으면 설명하기가 어렵습니다.

핵심적인 의미는 <역사고전>이 유교적인 선정부관의 핵심을 담고 있다는 취지로 <파운드>의 각주에 요약됩니다.칸토에서 이것들은 "감성이 커서 우리 왕조가 들어왔다"는 대목과, 감성이 핵심 인물 링을 번역하는 대목, 그리고 네 개의 투안, 즉 기초, 자애, 청렴, 예절, 지식을 언급하는 대목으로 요약됩니다.이러한 특성의 일부 또는 전부를 구현하는 것으로 간주되는 통치자는 다음과 같습니다.여왕 엘리자베스 1세 클레오파트라 알렉산더 대왕과 나폴레옹 3세 프랭클린 D. 루스벨트와 해리 덱스터 화이트는 정부와 재정에서 파운드가 반대하는 모든 것을 지지합니다.

파운드의 부와 영적인 영양의 원천인 자연의 세계 또한 강하게 특징을 이루고 있습니다; 가톨릭 이탈리아의 뿌리, 풀, 그리고 다산 의식의 생존 흔적들이 신성한 나무 이그드라실 주위에 모여 있습니다.자연의 세계와 정부의 세계는 테크네나 예술과 관련이 있습니다.성 빅터의 리처드는 사고방식에 중점을 두고 빛의 철학자 에리우게나와 함께 등장합니다.

캉토 LXXXVI는 빈 회의에 관한 한 구절로 시작하여, 시인이 정의한 선악한 통치자들의 예를 계속해서 들고 있으며, 그 예들을 통해 엮어진 쿠브르의 라틴어와 중국어 구절들을 포함하고 있습니다.Sagetrieb이라는 단어는, 분명히 파운드가 만든 전통의 전승과 같은 것을 의미하며, 이전 칸토에서 처음 사용된 이후 반복되고 있으며, 이는 그가 중국과 미국 독립, 그리고 자신의 신념을 하나로 묶는 정치 윤리의 전통을 전승하고 있다는 파운드의 믿음을 강조하는 것입니다.

Canto LXXXVII는 고리대금업을 시작으로 신플라톤주의 철학자와 자연적 과정의 힘에 대한 이미지와 결합된 "선"과 "악"의 지도자와 법률가에 대한 많은 언급을 다루고 있습니다.이것은 빈연의 격언 느림이 아름다움 황금비율]], 성 교회의 한 방을 하나로 묶는 대목에서 끝이 납니다. Hilaire, Poitier들은 그림자를 던지지 않고 서 있을 수 있는 규칙, 자연 현상에 대한 맹자, 17세기 영국의 신비주의자 John Heydon(파운드가 예이츠와 함께 작업하던 시절부터 기억했던), 그리고 "Helios에게 신성한 몽세구르"를 포함한 빛에 대한 숭배와 관련된 다른 이미지들을 구축했습니다. 그 다음 캔토는 경제학에 관한 더 많은 내용으로 마무리됩니다.

다음 칸토인 칸토 LXXXVIII는 거의 전적으로 벤튼의 저서에서 파생된 것으로 주로 로아노크의 존 랜돌프와 미국 은행 설립 반대 운동에 초점을 맞추고 있습니다.파운드는 이 은행의 설립을 미국 헌법의 근거가 되는 경제적 형평의 원칙에 대한 매도로 보았습니다.칸토의 중심에는 밀레투스의 탈레스, 안토니누스 비오, 성녀 성녀의 생애와 저술을 그린 독점물에 대한 통로가 있습니다.앰브로스, 다른 사람들 중에서도.

Canto LXXXIX는 Benton과 함께 Alexander del Mar의 A History of Money Systems를 계속 사용하고 있습니다.아우렐리아누스 황제의 합류로 같은 좋은 통치의 예들이 그려집니다.아마도 너무 많은 "시적이지 않은" 소재에 대한 그의 집중을 옹호하기 위해, 파운드는 로돌프 아그리콜라의 말을 인용하여, 현재의 칸토들이 가르치도록 설계되었다는 암시와 함께 "움직이기 위해, 가르치기 위해, 또는 즐겁게 하기 위해"(ut moveat, ut deceat, ut dellectet)라고 쓴다는 취지를 담고 있습니다.박물학자 알렉산더 폰 훔볼트와 루이스 아가시즈가 언급되고 있습니다.

Ranoke의 Randolph에 대한 지나가는 언급과는 별개로, Canto XC는 신성하고 성적인 신화와 사랑의 세계로 이동합니다.칸토는 라틴어로 된 비문과 함께 열려 인간의 영혼은 사랑이 아니지만, 그 사랑에서 오는 기쁨을 느낀다는 의미를 담고 있습니다.라틴어는 칸토의 마지막 줄로 영어로 의역됩니다.시인은 자연과 이그드라실의 서명에 대해 언급한 후, 오비드의 메타모포스에 나오는 이야기에서 보크시스와 필레몬을 소개하는데, 그들의 초라한 집에서 신들에게 환대를 하고 보상을 받습니다.이러한 맥락에서, 그것들은 시인과 그의 아내를 나타내기 위한 것일 수 있습니다.

이 칸토는 파르나소스에 있는 카스타리아 분수대로 이동합니다.이 분수는 뮤즈들에게 신성한 것이었고, 그것의 물은 그것을 마시는 사람들에게 시를 고취시킨다고 합니다.다음 줄인 "아직 대리석이 아닌 성전"은 대리석 사원의 건립으로 대표되는 종교의 엄격한 성문화 이전에 신들이 자연 환경에서 숭배되었던 시기를 말합니다.'언덕에서 발견된 것'과 세워진 신전(템플럼에디칸스)도 성애의 이미지로 작용합니다.

그리고 나서 파운드는 칸토 LXXXVII의 산쿠/세인트 힐레어/자크 드 몰레이/에리우제나/사게트리브 성단을 떠올리기 전에 음악의 신화적 창시자인 암피온을 불러 일으킵니다.그리고 나서 그 여신은 달, 대지, 시빌 (칸토 LXIV의 미국 혁명의 맥락에서 마지막으로 마주침), 이시스와 쿠아논과 같은 많은 가상의 모습으로 나타납니다.그녀는 사랑하는 베아트리체를 지옥에서 찬양한 단테의 말인 메레바스티(M'elevasti)를 일으켜 준 것에 대해 감사를 표합니다(에레부스).

칸토는 자연계에 대한 파라다이스적 시각을 배경으로 한 신과 인간의 성애 사례로 마무리됩니다.여신의 호출과 낙원에 대한 환상은 성 리차드의 두 인용문 사이에 끼워져 있습니다.빅토르의 진술은 사랑, 빛, 시각의 개념들을 하나의 이미지로 묶는 유비 아모르(ubiamor), ibioculucest("사랑이 있는 곳에, 눈이 있는 곳에").

캉토 XCI는 프로방스의 "맑은 노래"를 한 번 낚아채며 파라다이스 테마를 이어갑니다.중심 이미지는 태양/달의 합성신인 라셋(Ra-Set)이라는 발명된 인물로, 크리스탈 강 위에 보트가 떠 있습니다.칸토스가 끝날 때까지 중요하게 남아있는 수정상은 냉동광, 신비주의자 헤이든의 글에서 발견되는 무기 형태의 강조, 단테의 파라디소의 공기, 그리고 다른 자료들 중에서 주왕의 수정 거울의 합성물입니다.티아나의 아폴로니오스와 시몬 마구스와 유스티니아누스의 파트너인 티레의 헬렌과 그의 아내 테오도라가 나타납니다.이 커플들은 Ra-Set에서 변형된 것으로 볼 수 있습니다.

칸토의 나머지 대부분은 빛, 시각, 지성의 신비한 교리에 대한 언급으로 구성되어 있습니다.레이아몬의 12세기 시 브루트에 나오는 다이애나에게 보내는 찬송가에서 발췌한 것이 있습니다.1913년 연방준비은행의 창립이 의회를 떠나 금리를 장악한 것과 미국 대학에서 가르친 칼 마르크스와 지그문트 프로이트의 가르침이 반유대주의 언어를 포함하고 있다고 주장하는 이탤릭체로 된 부분.오딧세이 5권의 한 구절은 영웅의 배를 부수는 바람에 대해 이야기하고 곧이어 "카다몬 흉악범"인 류코테아("Cadamon thugater" 또는 캐드몬의 딸)가 그를 해안으로 데려가기 위해 베일을 그에게 제공합니다("내 비키니는 뗏목으로 쓸 가치가 있다").

신성한 산에서 씨앗이 분포하는 모습이 칸토 XCII를 열면서 자연적 과정과 신의 관계에 대한 관심을 이어갑니다.이 칸토의 핵심은 로마 제국이 아폴로니오스보다 기독교를 더 선호했고 그 화폐에 대한 존중이 부족했기 때문에 천 년 동안 "진정한" 종교적 전통을 거의 완전히 상실했다는 생각입니다.초기 칸토에서 익숙하지만 아비케나가 추가된 다수의 신플라톤 철학자들이 이 암흑 시대의 훌륭한 빛의 실을 대표하는 것으로 기록되어 있습니다.

칸토 XCIIII는 카티왕의 격언에서 아들 메리카라에게 따온 "사람의 낙원은 그의 선한 본성이다"라는 인용문으로 시작합니다.^[10]그런 다음 캔토는 파운드에게 이 격언을 설명하는 공인들의 자비로운 행동의 예를 계속해서 살펴봅니다.여기에는 아폴로니오스가 동물들과 화해하는 것, 성 아우구스티누스가 사람들을 개종시키려고 시도하기 전에 사람들을 먹여야 할 필요성, 단테와 셰익스피어가 분배적 정의에 관해 쓴 것 등이 포함되어 있는데, 이들은 시인이 지적하는 그들의 작품의 한 측면이 일반적으로 간과되고 있습니다.이 측면의 중심은 단테가 칸토 8세 파라디소의 한 구절에서 따온 비포시적인 부분인데, 단테는 "만약 그가 시민이 아니라면 지구상의 인간에게 더 나쁜 일이 될 것인가?"라는 질문을 받고 망설임 없이 긍정의 말로 대답합니다.

칸토가 끝날 무렵, 칸토에서 LIIII까지의 Make it new ideogram은 시가 신화의 세계를 향해 다시 이동함에 따라 다시 나타나, 이번에는 Purgatorio, Canto XXVIII의 또 다른 구절로 마무리됩니다.tumi faire imembrar라는 구절은 "당신이 나를 상기시킨다"라고 번역되며, 단테가 에덴동산의 주재자인 마틸다에게 연설하는 구절에서 유래합니다.그녀가 그에게 상기시키는 것은 그녀가 하데스에게 납치되어 그녀의 무릎에서 봄꽃이 떨어졌던 순간 페르세포네입니다.이교도적인 신의 감각을 기독교적인 맥락에 혼합한 것은 중세 신비주의에서 파운드에게 어필한 것의 대부분을 나타냅니다.

칸토 XCIV에 있는 책의 세계로 돌아갑니다.칸토는 오렌지 왕자 윌리엄 1세가 기억되는 동안 잊혀진 네덜란드 혁명의 잃어버린 지도자 헨드릭 반 브레데로드의 이름으로 열립니다.이 이름은 1898년 파운드의 "악인" 니콜라스의 후손인 알렉산더 비들에 의해 마침내 출판된 존 애덤스와 벤자민 러시 사이의 서신에서 해제되었습니다.칸토의 나머지 부분은 주로 필로스트라투스의 아폴로니우스의 생애에 나오는 의역과 인용문으로 이루어져 있습니다.그 끝에, 이 시는 라셋과 오셀러스를 거쳐 빛의 세계로 돌아갑니다.

Canto XLV는 블록 대문자로 "LOVE"라는 단어로 시작하여 사랑, 빛, 정치 사이의 관계를 보여주는 Rock Drill의 많은 예를 다시 보여줍니다.그리스어로 쟁기질이라는 어근에서 폴리스(polis)를 파생한 구절은 또한 사회와 경제 활동이 자연적 생산성에 기반한다는 파운드의 믿음으로 우리를 되돌립니다.칸토와 시퀀스는 오디세이 5권에서 물에 빠진 오디세우스/파운드가 류코테아에 의해 구출되는 부분을 연장 처리하는 것으로 마무리됩니다.

XCVI–CIX(왕좌)

왕좌로 처음 출판됨: 96–109 delos cantares.뉴욕: 뉴 디렉션스, 1959.

왕좌는 파운드가 세인트루이스에 수감된 동안 쓰인 칸토의 두 번째 권입니다.엘리자베스네.1962년 같은 인터뷰에서 파운드는 이 시의 이 부분에 대해 다음과 같이 말했습니다: "단테의 파라디소에 있는 왕좌들은 좋은 정부에 책임을 진 사람들의 영혼을 위한 것입니다.칸토스의 왕좌는 이기주의에서 벗어나 가능하거나 어떤 방식으로든 지구상에서 생각할 수 있는 질서에 대한 정의를 확립하려는 시도입니다… 왕좌는 그들의 개인적인 행동 이상의 것을 책임지는 사람들의 마음의 상태에 관한 것입니다."

시퀀스의 첫 칸토인 칸토 XCVI는 로마 제국의 쇠퇴와 동쪽의 비잔틴 제국의 부상, 그리고 서유럽의 카롤링거 제국, 게르만 왕국, 롬바르드의 단편적인 시놉시스로 시작합니다.이것은 9세기 현명한 황제 레오 6세의 칙령인 현서에 대한 상세한 구절로 끝이 납니다.로마법에 근거한 이 문서는 비잔티움 길드 제도를 지배한 규칙들을 제시하고 있는데, 여기에는 정당한 가격 책정 등이 포함되어 있습니다.그리스어 원본은 광범위하게 인용되고 있으며 전문가 청중을 위해 글을 쓸 권리를 주장하는 부수적인 내용이 포함되어 있습니다.실제 단어에 대한 세심한 주의는 시의 이 부분에서 문헌학에 대한 더 면밀한 초점을 보여줍니다.단어에 초점을 맞추는 것은 파운드가 언급한 "빛나는 세부사항"의 방법과 밀접한 관련이 있는데, 이 방법은 이미지 또는 아이디어의 가장 압축된 표현을 형성하기 위한 언어의 조각들이 이러한 후기 칸토를 만드는 데 있어 테세레 역할을 합니다.

캉토 XCVII는 최초로 이슬람 주화를 뚜렷한 타격한 칼리프 압드 알 멜릭에서부터 길드 시스템을 영국에 도입하는 데 도움을 준 아델스탄, 그리고 미국 독립 혁명에 이르기까지 다양한 분야의 조사에서 알렉산더 델 마르의 화폐 시스템 역사를 비중 있게 다루고 있습니다.칸토는 그리스식 태양 숭배와 금과 은을 동전과 신의 속성으로 통합하기 위한 플라멩 다이얼리스와 함께 여신의 귀환을 달과 포르투나로 보는 구절로 마무리됩니다.

Ra-Set, Oceellus on light (에코잉 에리우게나), Gassire의 루테 이야기, Leucothoe의 Odysseus 구출, Helen of Troy, Gemisto, Demeter, Plotinus의 이미지를 통해 시의 많은 주요 주제를 하나로 모은 첫 구절 이후, Canto XCVIII는 황제 K'ang Hsi의 성스러운 칙령으로 바뀝니다.이것은 17세기에 쓰여진 훌륭한 정부에 대한 격언들입니다. 그러나 나중에 더 많은 청중들을 위해 단순화되었습니다.파운드는 F.W. 발레가 번역한 황실 제염소 소장 왕의 그러한 인기있는 버전에 의존하고 있습니다.이 한문본과 현서를 비교하고, 단테의 파라디소에서 추출한 신적 창조물로서의 빛의 이미지로 칸토를 마무리합니다.

캉시의 아들 이옹 청은 그의 아버지의 격언들에 대한 논평들을 출판했고 이것들은 칸토 XCIX의 기초를 형성합니다.이 칸토의 주요 주제는 인간 사회와 자연 질서의 조화 중 하나이며, 이전 칸토의 관련 항목에 대한 많은 통과된 언급이 있습니다.공자, 카티, 단테의 시민권, 현서, 플로티누스 그중에서도.Canto C는 Bound가 성스러운 칙령의 격언을 상당한 정도로 예시하고 있다고 보는 유럽과 미국의 정치가들의 다양한 예를 다루고 있습니다.이 칸토의 핵심에는 루코토의 베일(크레뎀논)의 모티브가 다시 등장하는데, 이번에는 영웅이 해안의 안전지대에 도달하여 마법의 옷을 여신에게 돌려줍니다.

칸토 CI의 초점은 그리스 구절 kalon kagathon ("아름답고 선함")을 중심으로 하는데, 이 문구는 사물의 세계에 대한 플로티누스의 태도와 아름다움의 도덕적 측면에 대한 그리스인들의 더 일반적인 믿음을 상기시킵니다.이 캔은 성좌의 모습을 소개합니다.이 긴 시의 나머지 부분에 등장할 캔터베리의 시편입니다.캉토 CII는 오디세이 10권에서 칼립소 섬으로 돌아오고 오디세우스는 하데스로 항해합니다.식물 숭배와 희생에 대한 언급이 많고, 칸토는 비잔티움의 세계와 서양 제국의 쇠퇴로 되돌아감으로써 닫힙니다.

칸토스 CIIII와 CIV는 미국과 유럽 역사에서 유래한 전쟁, 돈, 정부 간의 관계에 대한 많은 예들에 걸쳐 있으며, 대부분 작품의 초기 섹션에서 친숙합니다.후자의 칸토는 감옥에 수감된 오노레 미라보와 망명 중인 오비디가 수감 중인 오노레 미라보보다 "더 나빴다"고 제안한 것으로 유명합니다.^[11]

칸토 CV의 핵심에는 성자의 글에서 많은 인용과 인용이 있습니다.앤셀름.운율 있는 산문으로 시를 쓴 이 11세기의 철학자이자 신의 존재론적 주장의 발명가는 종교에서 이성의 역할을 강조하고 신성한 본질을 빛으로 상상했기 때문에 파운드에게 호소했습니다.1962년에 이미 인용된 인터뷰에서, 파운드는 개인의 권리를 위한 투쟁의 역사의 일부로서 안셀름과 윌리엄 루퍼스가 자신의 투자를 놓고 충돌한 것을 지적했습니다.파운드는 또한 이 칸토에서 안젤름의 글이 카발칸티와 프랑수아 빌롱에게 영향을 미쳤다고 주장합니다.

캉토 CVI는 데메테르와 페르세포네를 통해 여신을 다산의 상징으로, 달에서는 셀레나, 헬렌, 아프로디테 유플로이아("안전한 항해")로, 그리고 사냥꾼 아테네(Tenethene: "예각된", 델포이에서 숭배되는 형태)와 다이애나(레이아몬의 인용문을 통해)로 상상합니다.제우스/헬리오스와 같은 태양도 등장합니다.이 시각 조각들은 도교 관자(관자서)의 권유로 교차 절단된 것입니다.이 작품은 정신이 몸을 선한 삶과 선한 통치의 기초로 다스려야 한다고 주장합니다.

또 다른 인물인 에드워드 코크 경은 이 섹션의 마지막 세 칸토를 지배하고 있습니다.이 칸토들인 CVII, CVIII, CIX는 주로 코크스 인스티튜트에서 해제된 "빛나는 세부 사항"으로 구성되어 있으며, 이는 그의 시대까지의 영어법에 대한 종합적인 연구입니다.칸토 CVII에서 콜라는 공자, 오셀루스, 아가시즈를 포함하는 빛의 강에 놓여 있습니다.이 칸토는 파라디소에서 빛으로 자신을 드러내는 단테의 철학자들에 대한 비전을 언급하기도 합니다.Pound는 Canto CVIII에서 "Pertain(들) to the King only" 주조 동전에 대한 Coke의 견해를 강조하고 주정부 수입원에 대한 구절을 가지고 있습니다.그는 또한 코크와 이옹 쳉을 비교합니다.Canto CIX에서 Coke와 The Book of the Eparch의 저자 사이에 유사한 유사점이 강조됩니다.

칸토와 섹션은 파라디소의 두 번째 칸토에서 다음 행을 참조하여 끝납니다.

피코티올레타 바르카의 음성 시에테,

데시데로시 다스콜타르, 세귀티

식이요법 mio legno chech cantando varca,

리버 라이보스트리티를 찢습니다.

펠라고, 체포스의 비비테트,

영구적으로, 리마레스트 스마리티.

찰스 엘리어트 노튼의 번역에는 "오, 작은 나무껍질에 앉아 있는 자여, 노래가 전해지는 나의 기교 뒤에 따라 듣고자 하는 자여, 그대의 해안을 다시 보기 위하여 돌아서라. 깊은 곳으로 나가지 말라. 나를 잃었으니, 그대는 길을 잃은 채로 남을 것이다."라고 쓰여 있었습니다.이 언급은 파운드가 자신의 천국적 비전에 기초한 마지막 권으로 시를 마무리하려는 의도를 나타냈습니다.

칸토스 CX–CXVII의 초안과 파편

칸토스 CX–CXVII의 초안과 파편으로 처음 출판되었습니다.뉴욕: 뉴 디렉션스, 1969.

1958년, 파운드는 치료할 수 없을 정도로 정신이 이상하고 영구적으로 재판을 받을 수 없다고 선언되었습니다.이에 따라 그는 유럽으로 돌아가는 조건으로 세인트 엘리자베스에서 풀려났고, 그는 즉시 그렇게 했습니다.처음에 그는 딸 메리와 티롤에서 살았지만 곧 라팔로로 돌아갔습니다.1959년 11월, 파운드는 출판사 제임스 러플린(3인칭으로 말함)에게 "그가 어떤 정치를 했었는지, 어떤 정치를 했는지 잊어버렸다"고 썼습니다.확실히 지금은 없습니다."그의 믿음의 위기는 노화의 영향과 함께, 제안된 낙원 칸토의 출현이 느리고 시인이 상상했던 어떤 것과도 근본적으로 다르다는 것을 의미했습니다.

파운드는 이 후기 칸토들을 출판하는 것을 꺼려했지만, 1967년에 칸토 110-116의 해적판이 등장하여 그의 손을 강요했습니다.러플린은 파운드에게 공식적인 판본을 출판하라고 압력을 넣었고, 시인은 그가 가지고 있던 다소 버려진 초안과 조각들, 그리고 1941년에 만들어진 두 개의 조각들을 공급함으로써 응답했습니다.따라서 결과적인 책은 파운드의 시의 최종적인 계획적 결말을 나타내는 것으로 묘사되기 어렵습니다.이 상황은 시인의 사후에 출판된 전편 시의 판본에 더 많은 조각들이 추가됨으로써 더욱 복잡해졌습니다.이 중 하나는 특별한 권한이 없는 한 시점에서 "Canto CXX"라는 라벨이 붙어 있었습니다.이 제목은 나중에 삭제되었습니다.

비록 "낙원을 쓰겠다"는 파운드의 의도 중 일부는 우리가 가지고 있는 대로, 특히 빛과 자연 세계의 이미지 속에서 살아 남지만, 다른 주제들도 끼어들고 있습니다.시인이 예술적 실패감을 받아들이게 된 것, 그리고 마주하고 용서해야 할 질투와 증오가 그것입니다.

칸토 CX는 깨어난다는 말장난으로 시작하는데, 이전 칸토의 끝에서 작은 보트가 깨어난 모습과 타이롤에 있는 딸의 집에서 잠에서 깨어난 파운드의 모습을 뒤섞어 표현한 것입니다.이 여신은 쿠아논, 아르테미스, 헤베(Kalistragalos, "발목이 고운"이라는 독특한 별명을 통해)로 등장합니다.도바 소조는 예술적인 처리의 직접성을 상징합니다.

질투심에 사로잡힌 아워이의 노상(AOI NO UE 출신)이 파운드가 번역한 노상 두 편의 노상에서 주인공인 시인 오노 코마치와 함께 다시 등장합니다.그녀는 아름다움에 대한 명상으로 허영심을 낳고 상실과 고독으로 끝난 삶을 대표합니다.칸토는 룩세님(Luxenim)이라는 문구와 타원형 달의 이미지로 끝을 맺습니다.

Pound의 "착하고 조용한 천국"은 Canto CXI의 노트에서 프랑스 외교관 Talleyrand가 보여준 것처럼 평온함, 동정심, 지성, 그리고 개인의 책임 수용에 기반을 두고 있다고 볼 수 있습니다.이 테마는 Can to CX라는 제목의 짧은 발췌문에서 계속됩니다.인류학자이자 탐험가인 조셉 F의 업적을 그린 II. 중국과 티베트의 전설과 종교 의식을 기록한 록.다시 이 부분은 달의 모습으로 끝납니다.

칸토 CXIII는 태양이 황도대를 이동하는 이미지로 열리는데, 이는 칸토를 통해 발생하는 여러 사이클 이미지 중 첫 번째 이미지로, 파운드 버전의 AOI NOUE에서 다음과 같은 대사를 떠올립니다. "인간의 삶은 차축 위의 바퀴이며, 탈출하기 위한 회전은 없습니다."티롤에서의 존재가 시인과 그의 아내 도로시 그리고 그의 연인 올가 러지 사이의 가뜩이나 긴장된 관계를 더욱 복잡하게 만든 젊은 여성 마르셀라 스판에 대한 언급은 반복되는 질투 주제를 더욱 조명합니다.1919년 그의 Sextus Propertius에 대한 오마주에서 해제된 "Syrianonyx"라는 구절은, 프로퍼티우스가 죽은 후 어떻게 행동해야 하는지에 대한 그의 연인에 대한 지시를 의역한 부분에서 나타나는데, 이 문구는 나이든 파운드 자신의 죽음에 대한 감각을 반영하고 있습니다.

증오라는 주제는 캉토 CXIV의 오프닝에서 직접 다루는데, 볼테르는 그의 최대의 적 엘리 프레론조차 그 누구도 미워하지 않는다는 취지로 인용됩니다.이 칸토의 나머지 부분은 주로 시인의 유전적, 문화적 조상들에 대한 은혜를 인정하는 것입니다.Canto CXV의 짧은 발췌본은 1962년 벨파스트에 기반을 둔 잡지 Threshold에 처음 발표된 이전 버전에서 재구성된 것으로, 두 가지 주요 아이디어를 중심으로 합니다.그 중 첫 번째는 파운드의 모더니즘 친구들 사이에 존재했던 적대감과 그것이 그들의 모든 작품에 미친 부정적인 영향입니다.두 번째는 시인의 '벌쭉벌쭉한 껍질' 이미지로, 이번에는 연극 카키츠바타에서 차용한 것입니다.

캔토 CXVI는 파운드가 마지막으로 완성한 캔토였습니다.그것은 귀향이 성취되고 바다신과 화해하는 오디세우스/파운드 인물을 보는 대목으로 열립니다.그러나 이 집은 시를 시작할 때 의도한 곳이 아니라 인간 사랑의 테르조 시엘로("제3의 천국")입니다.칸토에는 다음과 같은 잘 알려진 행이 포함되어 있습니다.

내가 큰 수정 공을 가져왔습니다.

누가 들 수 있습니까?

빛의 거대한 도토리에 들어갈 수 있습니까?

하지만 아름다움은 광기가 아닙니다.

내 실수와 난파선들이 내 주변에 있어요

전 반신반인이 아닙니다

저는 여기에 갈 수가 없습니다.

이 구절은 종종 파운드 측의 실패를 인정하는 것으로 받아들여졌지만, 현실은 더 복잡할 수 있습니다.크리스털 이미지는 자기 지식에 대한 신성한 칙령과 관련이 있고 데미갓/코헤어 라인은 트라키스의 여인들에 대한 파운드의 번역과 직접적으로 관련이 있습니다.이 장면에서 반신반인 헤라클레스는 죽어가면서 "WHAT SPRENDUR / IT ALL COHERES"라고 외칩니다.이 대사들은 나중에 나온 "즉, 그것은 괜찮아요 / 비록 내 음이 일치하지 않더라도"와 함께 읽혀지는데, 그의 노력이 끝날 무렵, 파운드는 그 자신의 "오류"와 "미친"뿐만 아니라, 그것이 그를 넘어선 것이며, 아마도 시를 넘어선 것이라는 결론을 받아들이게 될 것이라는 결론을 향해 나아가고 있습니다.우주의 일관성을 위해 정의롭게 행동할 것입니다.빛의 이미지는 이 칸토를 가득 채우며, 마지막 문장으로 끝을 맺습니다: "작은 빛, 마치 러쉬라이트처럼 / 빛으로 다시 이어집니다."이 대사들은 파운드 버전의 "어둠으로 이어지지 않는 빛"인 카키츠바타의 노를 다시 한번 울립니다.

이 마지막 완성된 칸토에는 1940년대의 두 조각이 뒤따릅니다.이 중 첫 번째인 "C를 위한 부록"은 "디파일러, 인종을 초월하고 인종에 대항하는" 대사에서 일반적인 반유대주의에서 조금 벗어난 고리대금에 대한 불평입니다.두 번째는 피산 수열을 자연의 이미지와 자네퀸에 대한 언급에서 미리 나타내는 제목 없는 조각입니다.

Canto CXVII et seq.의 노트는 원래 세 개의 조각으로 구성되어 있었고, 파운드가 죽은 후에 추가된 네 번째 Canto CXX라는 제목의 네 번째 조각으로 구성되어 있었습니다.이들 중 첫 번째는 시인이 바쿠스(자그레우스)와 어머니 세멜레에게 제단을 올리는 것인데, 그의 죽음은 질투로 인한 것이었습니다.두 번째는 "내가 중심을 잃었다는 것/세상과 싸우는 것"이라는 대목에 초점을 맞추고 있는데, 이는 젊은 시절에 저지른 실수를 인정하기 위한 것이었습니다.^[12]세 번째 단편은 Canto CXX라고도 합니다.사실, 그것은 칸토 CXV의 이전 버전에서 구출된 대사들이고, 파운드는 신들과 그가 사랑하는 사람들 모두에게 자신의 행동에 대해 용서를 구하게 됩니다.마지막 조각은 캉토스 16년 초안의 프랑스 인쇄업자인 프랑수아 베르노나드의 이름으로 시작됩니다.화자가 거부당했기 때문에 사랑을 버리기로 결심하는 시 베르나르트 드 벤타도른의 "Canveila lauzeta mover"에서 두 구절을 인용한 후, 그 구절은 "파괴자가 아닌 사람이 되기 위해"라는 대사로 마무리됩니다.이것은 이후 판본이 두 개의 이탈리아 칸토 LXX를 추가할 때까지 칸토의 종결로 서 있었습니다.II와 LXX3세와 올가 러지에게 보내는 간단한 헌사 조각.

논쟁

칸토스 가문은 항상 논란이 되어 왔습니다; 처음에는 글의 실험적 성격 때문이었습니다.무솔리니의 파시즘에 대한 파운드의 대중적인 지지가 널리 알려진 1940년 이후 논란은 더욱 거세졌습니다.이 시에 대한 많은 비판적인 논의는 한편으로는 우수라에 대한 경제학적 논문, 파운드의 반유대주의, 유교적 이상에 대한 찬사와 파시즘에 대한 그의 태도, 그리고 다른 한편으로는,서정적인 시의 구절들과 그가 "이데올로기" 기법으로 공연한 역사적 장면 설정극단적인 경우엔 조지 P. 엘리엇은 파운드와 아돌프 아이히만 사이에 반유대주의를^[13] 바탕으로 유사점을 그렸고, 다른 마조리 펠로프는 파운드의 반유대주의를 그의 동시대 사람들의 정치적 태도와 연관시킴으로써 더 넓은 맥락에 두고 "우리는 에즈라 파운드를 제거하자고 말하지 않고 왜 그런지 이해하려고 노력해야 합니다.20세기의 가장 위대한 시인들 중 한 명이 되는 것." 문맥화의 또 다른 연습에서, Wendy Stallard Flory (1939)는 이 시에 대해 면밀한 연구를 했고, 그녀가 사용했던 803 페이지의 반유대주의 감정의 7개의 구절을 모두 포함하고 있다고 결론지었습니다.

수비수들과 제자들을 선발한다면 파운드는 항상 심각했습니다.루이 주코프스키는 이 둘 다였으며 유대인이기도 했습니다. 쿡슨에 따르면 그는 반유대주의로부터 인간 교류 차원에 대한 개인적인 지식을 바탕으로 파운드를^[14] 옹호했다고 하지만, 바질 번팅이 보도한 바와 같이 그들의 서신에는 파운드의 "공격적인" 견해들이 포함되어 있었습니다.게다가 주코프스키의 이와 유사하게 가공할 만하지만 독특한 장시 "A"는 칸토스의 모델을 야심찬 범위에서 따르고 있습니다.

유산

시와 시인을 둘러싼 모든 논란에도 불구하고, 칸토스는 1920년대 초기 섹션이 등장한 이후 영어로 된 긴 시의 발전에 영향력을 행사해 왔습니다.파운드 자신의 세대의 시인들 사이에서, HD 와 윌리엄 카를로스 윌리엄스 둘 다 이러한 영향을 보여주는 긴 시를 썼습니다.1940년 이후의 거의 모든 HD.D.의 시는 긴 시퀀스의 형태를 띠고 있으며, 1950년대에 쓰여진 이집트에서의 그녀의 헬렌은 칸토스와 같은 호메릭적 배경의 대부분을 다루고 있으며(그러나 여성주의적 관점에서), 헤르메틱 정의(1972)를 구성하는 세 시퀀스는 파운드의 시에서 직접 인용한 것을 포함하고 있습니다.Williams의 경우, 그의 Paterson(1963)은 Pound를 따라 미국 초기 역사의 사건과 문서를 자료의 일부로 사용합니다.Williams는 Pound와 마찬가지로 작품의 악당으로 Alexander Hamilton을 포함합니다.

파운드는 객관주의 시인들에게 주요한 영향을 미쳤고, 칸토스가 주코프스키의 "A"에 미친 영향은 이미 주목을 받았습니다.객관주의자의 또 다른 주요한 긴 연구인 찰스 레즈니코프의 증언(1934-1978)은 파운드를 따라 1차 소스 문서를 그 원료로 직접 사용했습니다.다음 세대의 미국 시인 찰스 올슨은 자신의 미완성 모더니즘 서사시인 '맥시무스 시'를 쓰는 데 파운드의 예를 들기도 했습니다.

파운드는 또한 비트 세대의 시인들, 특히 스나이더와 앨런 긴즈버그에게 중요한 인물이었습니다.스나이더의 중국어와 일본어에 대한 관심은 파운드의 글을 일찍 읽은 것에서 비롯되었고, 그의 긴 시 "끝없는 산과 강" (1965–1996)은 사용된 많은 공식적인 장치에서 칸토스를 읽은 것을 반영합니다.긴즈버그의 발전에서 파운드를 읽는 것은 그의 초기 시의 길고, 휘트마네스크적인 행에서 벗어나, 특히 그의 책의 길이 순서인 Planet News (1968)와 The Fall of America에서 찾을 수 있는 단일 시의 다양한 주제에 대한 더 다양한 미터법과 포괄적인 접근으로 나아가는 데 영향을 미쳤습니다. 이러한 국가들의 시 (1973).더 일반적으로, 산문 텍스트를 포함한 주요 출처를 포함하는 광범위한 참고 문헌과 함께 칸토스는 발견된 시를 미리 구성하는 것으로 볼 수 있습니다.시라고 부르기로 선택한 텍스트에 포함시킨 자신의 행동 때문에 이 소재가 시가 된다고 파운드가 암묵적으로 주장한 것도 20세기 개념예술의 기초가 되는 태도와 실천을 잘 보여주고 있습니다.

캉토스에 대한 시적인 반응은 번팅의 시 "파운드의 캉토스의 파리잎 위에"에서 요약됩니다.

알프스 산맥이 있습니다.그들에 대해 뭐라고 할 말이 있습니까?

그들은 말이 안 됩니다.치명적인 빙하, 바위가 기어오르고

뒤섞인 돌과 잡초, 목초지와 돌, 비명,

우리가 끝냅시다, 아마도, joyeux letger를 자제합시다.

얼음이 매끄럽게 깎이고 있는 바위에 무엇이 긁혔는지 누가 알겠습니까?

저기 있네요, 멀리 돌아가셔야 할 거예요.

그들을 피하고 싶다면요

익숙해지려면 시간이 좀 필요합니다.알프스 산맥이 있고,

바보들아! 앉아서 그들이 무너지기를 기다려라!

메모들

원천

프린트

• 애크로이드, 피터.에즈라 파운드와 그의 세계 (Thames and Hudson, 1980).ISBN 0-500-13069-8
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• 마시모 바시갈루포가 가공 중인 파운드의 피산 칸토스
• 로널드 부시의 모더니즘, 파시즘, 피산 칸토스
• Christopher Wang의 Rock-Drill Cantos Paradise의 혼돈으로부터의 명료함