캐시 버버리언

Cathy Berberian
캐시 버버리언
Cathy Berberian (1972).jpg
1972년 캐시 베르베리안
태어난
캐서린 아나히드 베르베리안

(1925-07-04)1925년 7월 4일
죽은1983년 3월 6일 (1983-03-06) (57세)
로마, 이탈리
교육
직업오페라틱 메조소프라노
배우자루치아노 베리오

캐서린 아나히드 "캐시" 베르베리안 (Catherine Anahid "Cathy" Berberian, 1925년 7월 4일 ~ 1983년 3월 6일)은 이탈리아에 기반을 둔 미국의 메조소프라노[1] 및 작곡가였다.그녀는 루치아노 베리오, 브루노 마데르나, 존 케이지, 앙리 푸수르, 실바노 부소티, 다리우스 밀하우드, 로만 하우벤스톡-라마티, 이고르 스트라빈스키 등 현대 전위 음악 작곡가들과 긴밀하게 작업했다.그녀는 또한 클라우디오 몬테베르디, 헤이터 빌라-로보스, 커트 웨일, 필립오일렌버그 등의 작품도 해석했다.리사이틀 큐레이터로서, 그녀는 비틀즈의 노래 편곡뿐만 아니라 여러 나라와 문화에서 온 민요를 포함하여 클래식한 맥락에서 몇 가지 성악 장르를 선보였다.작곡가로서 만화책 소리(오노마토페이아)를 이용한 발성 기법을 활용하는 스트립소디(1966년)와 모스 부호를 바탕으로 한 키보드용 작곡(오른쪽만)인 모르시캇(h)y(1969년)를 썼다.

전기

Cathy Berberian은 Massachusetts의 Attleboro에서 아르메니아의 부모인 Yervant와 Louise Berberian 사이에서 태어났다.두 아이의 장로인 그녀는 그녀의 생애 첫 12년을 아틀레보로에서 보냈고, 그 후 그 가족은 1937년 뉴욕으로 이주하여 맨해튼의 줄리아 리치먼 고등학교 여학생을 졸업했다.어려서부터 전통 오페라뿐만 아니라 아르메니아 민속음악과 무용에도 관심을 보였다.아직 고등학교에 다닐 때, 그녀는 뉴욕 시에 있는 아르메니아 민속 그룹의 감독이자 솔로로 활동했다.한동안 그녀는 뉴욕 대학교의 학부생이었지만, 컬럼비아 대학교의 연극과 음악에서 야간 수업을 듣기 위해 떠났고, 낮에는 그녀의 공부를 지원하기 위해 일했다.그녀는 1948년 마리아 프룬드와 함께 파리에서 음악 공부를 계속했고, 1949년에는 밀라노로 가서 조르지나 델 비고와 함께 밀라노 음악원에서 노래 공부를 했다.1950년에 그녀는 풀브라이트 장학금을 받아 그곳에서 공부를 계속했다.1950년대 초에는 여러 가지 학생 프로덕션, 라디오 방송, 비공식 콘서트에 출연하였지만, 1957년 나폴리의 현대 음악 축제인 프로테리 뮤지컬리에서 정식 데뷔하였다.이듬해 세계 초연에서 폰타나 믹스와 함께케이지아리아를 연주한 그녀는 현대 성악의 주요 주창자로 자리매김했다.[2]그녀의 미국 데뷔는 1960년 탕글우드 음악 페스티벌에서 이탈리아 작곡가 루치아노 베리오가 서클스를 초연했다.

1950년부터 1964년까지 베르베리안은 밀라노 음악원에서 학생이었을 때 만난 루치아노 베리오와 결혼했다.그들에게는 1953년에 태어난 크리스티나 베리오라는 한 딸이 있었다.[1]베르베리안은 베리오의 뮤즈가 되었고 결혼 기간과 결혼 후에 협력자가 되었다.그는 그녀를 위해 테마 (오마조오 a Joyce), 서클 (1960), 비사주 (1961), 포크송 (1964–73), 세켄자 3세 (1965), 리사이틀 1 (Cathy)를 썼다.

1967년 베르베리안(Berberian)은 비틀즈 아리아스(Beatles Arias)라는 제목의 비틀즈의 기발한 바로크 스타일의 커버 버전으로 전적으로 구성된 12트랙 앨범(파리에서 녹음)을 발매했다.악기 받침은 클래식 현악 4중주곡이나 윈드 5중주곡과 하프시코드 또는 오르간으로 채점되었다.대부분의 곡은 가이 보이어가 편곡했으며, 대부분의 곡은 그가 하프시코드에 출연하는 것을 특징으로 했다.이 앨범의 표지 일러스트는 제럴드 스카프가 맡았다.이 앨범은 1975년 프랑스 라디오 인터뷰 등 보너스 트랙과 1980년대 초 프랑스 음악제에서 녹음된 베르베리안 연주곡 3곡, 이탈리아 작곡가 겸 음악가 브루노 카니노의 반주와 네덜란드의 저명한 작곡가 루이 안드리센의 편곡으로 2005년 CD로 재발매되었다.[3]

실바노 부소티, 존 케이지, 한스 베르너 헨제, 윌리엄 월튼, 이고르 스트라빈스키, 앤서니 버지스[4] 그녀의 목소리를 위해 작품을 작곡했다.베르베리안은 그곳에서 공부할 때부터 밀라노에 기반을 두고 있었지만, 1970년대에는 밴쿠버 대학교와[clarification needed] 쾰른의 Rheinische Musikschule에서 가르쳤다.그녀의 죽음 이후, 베리오는 레퀴즈를 작곡했다: 1984년 3월 26일 로잔에서 초연된 기억 속의 캐시 베르베리안.

그녀는 1973년 앨범 "카운트다운 엑스터시"의 "Your Gold Tees"에 언급되었다.

"캐시 베르베리안도 알고 있어 / 노래할 수 없는 루레이드가 하나 있어."

베르베리안도 번역가였다.움베르토 에코와 함께 그녀는 줄스 파이퍼의 이탈리아 작품을 번역했고, 다른 이탈리아 번역가들과 함께 우디 알렌의 작품을 번역했다.에코와 베르베리안은 다른 프로젝트에서도 함께 일했고 그녀의 장엄함에 별명을 붙였다.MagnifiCathy는 베르베리안 자신이 선택한 다른 철자를 가진 이 별명: MagnifiCathy는 나중에 그녀의 가장 잘 알려진 앨범의 타이틀로 사용되었다.

죽음

그녀의 삶의 마지막 해에 베르베리안은 증가하는 건강 문제를 경험했고 거의 완전히 그녀의 시력을 잃었다.그녀는 공연을 계속하기 위해 자신의 모든 레퍼토리를 기억했다.열렬한 독자였던, 시력의 상실은 베르베리안에게 큰 좌절의 원천이었고 그녀는 외로움과 우울함의 감정을 표현했다.그녀는 살이 쪄서 심장병이 생겼지만 그럼에도 불구하고 야심찬 콘서트 일정을 이어갔다.[5]1983년 3월 7일 카를 마르크스 서거 100주년을 맞은 RAI 이탈리아 텔레비전의 방송에서 베르베리안은 이탈리아판 '더 인터내셔널e'를 마릴린 먼로 스타일로 공연할 계획이었다.[6]3월 5일, 그녀는 공연에 대한 아이디어를 논의하기 위해 루치아노 베리오에게 전화를 걸었지만,[5] 다음날 '대형' 심장마비로 사망했다.[7][5]

그녀의 시신은 로마에서 화장되었고, 유골은 밀라노로 옮겨졌고, 3월 13일 아르메니아인 비아 조멜리 교회에서 기념식이 열렸다.재는 베르베리아의 형 에르반트와 후에 지중해로 흩어진 딸 크리스티나, 베르베리아의 애용하는 꽃인 핑크색 난초와 함께 나누어져 있었다.

뉴보컬리티

베르베리안은 1966년부터 쓴 "La nuova vocalita nell'opera vosalinea"(The New Vocality in Codern Music)"라는 글에서 현대 음악에서 성악 연주의 새로운 역할을 요약하고 있다.비사게, 세켄자 3세 등의 작품에 대한 콜라보레이션 과정에서 루치아노 베리오와 함께 사상이 전개되었지만, 베르베리안에서는 '뉴보컬리티'의 개념과 설명을 옹호하였으며, 이는 그녀의 공연 철학과 예술가로서의 유산의 주요 부분이 되었다.[8]가수들이 아름다운 음색과 다른 어떤 것도 만들어내지 못하는 전통적인 오페라 연습과는 달리 뉴보컬리티는 "음악의 역사뿐만 아니라 음악 자체의 면모를 포용하며, 그 임의대로 끝없이 다양한 보컬 스타일을 지닌 목소리"[9]를 채용하고 있다.그러나 뉴보컬리티는 확장된 보컬 기법 이상의 것으로, "작곡자가 구상할 수 있는 다소 덜 편집되지 않은 보컬 효과의 목록과 가수가 역행하는 것"[9]이다.그보다는 라이브 공연의 작곡가가 되어 "목소리를 얼굴의 선과 표정처럼 유연하게 통합할 수 있는 과정"[9]이라고 해야 한다.이러한 성악 연주의 철학은 메러디스 몽크, 디아만다 갈라스, 로리 앤더슨 등 수많은 성악가 및 작곡가의 작품뿐만 아니라 성악 공연 예술의 발전에 근본이 되는 것으로 볼 수 있다.[10]

음반 목록

  • 헨리 퍼셀요정스위트, 브루노 마데르나가 지휘하는 오케스트라 (Angelicum, 1956)
  • 루치아노 베리오의 테마(Omaggio a Joyce) (Turnabout, 1958년)
  • 알레즈 홉(Alez hop), 이탈로 칼비노(Italo Calvino), 브루노 마데르나가 지휘하는 오르체스트라(Philips, 1960)의 루치아노 베리오의 노래Ora Mi Alzo오토스트라다 음악을 수록하고 있다.
  • 서클(베리오), 프람멘토(부소티), 폰타나 혼합 아리아(케이지) (타임, 1961)
  • 루치아노 베리오. 세켄자 3세(여성의 목소리용) 비사지 (Candide, 1965년)
  • Lp Das Moderne Cembalo Der Antuinette Vischer에 포함된 Luciano Berio의 목소리 라운드 (Wergo, 1965)
  • 1964년 12월에 녹음된 《J.F.K.》에 수록된 《최근 스트라빈스키 지휘》(Columbia, 1967)
  • 비틀즈 아리아스(Philips, 1967)는 같은 제목으로 프랑스와 영국(Polydor, 1967)에서 출판되었다.레볼루션으로 미국에서 출판(Fontana Philips, 1967)과 특별한 팬들을 위한 비틀즈 아리아로 독일에서 출판(Philips, 1967)
  • 로만 하우벤스톡 라마티 자격 증명 또는 생각, 운이 좋다고 생각(Wergo, 1967)
  • 앙리 푸수르-미셸 부토르 미로이르 보트르 파우스트 (Wergo, 1968년)
  • 몬테베르디: 로르페오, 메사게가와 스페란자로.니콜라우스 하논쿠트가 지휘하는 콘센투스 뮤지커스 빈(Telefunken, 1969년)
  • 스트라빈스키 송."트로이스 페티츠 샹송", "프리보키", "베르시우스 뒤 채트", "윌리엄 셰익스피어의 3곡"(Columbia 1970) 포함
  • 특히 켐그르나 카흐하카룬 A는 아르메니아 작곡가 코미타스의 탄생 100주년을 기념하기 위해 만들어진 더블 LP로 기록되었다(KCC, 1970).
  • 루치아노 베리오가 에피파니와 포크송을 지휘한다.BBC 심포니 오케스트라-줄리아드 앙상블 (RCA 레드 실, 1971)
  • magnifiCathy: Cathy Berberian (Wergo 1971)의 많은 목소리
  • 리사이틀 I (Cathy용) (RCA Red Seal, 1973년)
  • 미국에서 발행된 에든버러 페스티벌의 캐시 버버리언 우리 정원 밑바닥에 억새들이 있다(RCA 레드 실, 1974년)
  • 몬테베르디: 오타비아로서 린코로나지오네 디 포페아.하논쿠트가 지휘하는 콘센투스 뮤지커스 빈(Telefunken, 1974년)
  • 클라우디오 몬테베르디. 레터타 아모로사-린토 다리아나 오르페오 포페아(Telefunken, 1975년)
  • Wie einst in shöner'n Tagen-Salonmusik der Grunderzeit (EMI, 1976년)
  • 윌리엄 월튼. 파사드파사드 2(OUP, 1980)
  • 1980년 10월 17일과 18일, 독일 프랑크푸르트의 극장 암 투름에서 캐시 베르베리언의 중고 노래(TAT, 1981년)가 라이브로 녹음했다.
  • La vie est un rooman, 알란 레스나이스의 이 영화의 오리지널 사운드트랙으로 베르베리안이 아주 작은 배역을 맡아 노래 "Air de la nutorrice"를 부른다.이 영화는 그녀가 죽은 지 한 달 후에 나왔다. (Trema VT 33006, 1983)
  • A la recherche de la music perdue (RNE - 라디오 Nacional de Sengaga, APR 002, 1986)
  • 팝 아트 (Emitage, 2017)

CD에 다시 표시 및 컴파일

  • magnifiCathy: Cathy Berberian의 많은 목소리 (Wergo, 1988년 2005년 재인쇄)
  • 엘라 피츠제럴드/엘리자베스 슈바르츠코프프/캐시 베르베리안(스트라디바리우스, 1988)은 브루노 마데르나 하이페리온을 함유하고 있다.베니스에서 열리는 음악 축제 디 동시대인의 라이브 녹음.1964년 9월 6일에 녹음되었다.
  • Cathy Berberian은 Berio, Pousseur, Cage (Stradivarius, 1989년)를 해석한다.1966년, 1967년, 1969년의 생생한 녹음 파일을 담고 있다.
  • 루치아노 베리오: 파사지오/비자지오(BMG Ricordi, 1991년)에는 자기 테이프와 음성을 위한 비자지가 들어 있다.
  • 몬테베르디: 로르페오 (Teldec 1992)
  • 몬테베르디: 린코로나치오네 디 포페아(Teldec 1993년)
  • 넬 라비린토 델라 voce (Ermitage, 1993, Aura, 2002, Symphonia 2016)
  • 잊을 수 없는 캐시 버버리언 (CO, 1993)
  • 브루노 마데르나 뮤직아 엘레트로니카(Stradivarius, 1994)에는 Dimensioni II(Invenzioni su una voce)가 포함되어 있다.
  • 베리오: Cathy/Folk Songs를 위한 리사이틀 I (RCA Victor, 1995년)
  • 캐시 베르베리안 몬테베르디 (Teldec 1995)
  • Hommage a Cathy Berberian (Accord, 1997년)
  • 비틀즈 아리아스 (텔레스코픽, 2005)
  • 베리오 세켄자 3세/챔버 뮤직(Lilith, 2006).비닐로도 이용 가능.
  • Wie einst in shöner'n Tagen (Electrola Collection EMI 2013)
  • 세계의 민요—Volkseder aus aler Welt (SWR Music 2016)

DVD

  • C'é musica e musica (음악과 음악이 있다.)DVD 2개의 박스 세트(Feltrienelli, 원래 RAI 1972에서 방송되었고 2013년에 DVD로 발매됨)이 12부로 구성된 시리즈의 5부는 Mille e una voce (1천과 목소리)라는 제목으로, 베르베리안에게 완전히 바쳐졌다.

다른 예술가의 공로

참조

  1. ^ a b "Biography - Cathy Berberian". Cathyberberian.com. Retrieved February 5, 2019.
  2. ^ 랜델, 돈 마이클(1996) 하버드대 출판사 하버드대 인명사전.ISBN 0-674-37299-9. 페이지 67
  3. ^ "Cathy Berberian : Beatles Arias". Discogs.com. Retrieved February 5, 2019.
  4. ^ Phillips, Paul (2010) 시계 작업 카운터포인트.맨체스터 대학 출판부.ISBN 0719072042. 페이지 65
  5. ^ a b c Music Is The Air I Breathe, retrieved January 16, 2021
  6. ^ Swed, Mark (June 19, 2013). "Mezzo-soprano Cathy Berberian is due for a rediscovery". Los Angeles Times. Archived from the original on July 29, 2020. Retrieved January 16, 2021.
  7. ^ Page, Tim (March 8, 1983). "Cathy Berberian, Mezzo-Soprano". The New York Times. Retrieved July 15, 2020.{{cite news}}: CS1 maint : url-status (링크)
  8. ^ Placanica, Francesca (2014). "Cathy Berberian's Legacy: La nuova vocalità nell'opera contemporanea (1966)". In Karantonis, Pamela (ed.). Cathy Berberian: Pioneer of Contemporary Vocality. Farnham: Ashgate. p. 51.
  9. ^ a b c Berberian, Cathy. Translated by Francesca Placanica. "La nuova vocalità nell'opera contemporanea" [The New Vocality in Contemporary Music]. Cathy Berberian: Pioneer of Contemporary Vocality: 47–49.
  10. ^ McClary, Susan; Karantonis, Pamela; Placanica, Francesca; Sivuoja-Kauppala, Anne; Verstraete, Pieter Maria Gabriël (2014). "Foreword: Cathy Berberian—Modernism's Bette Midler". Cathy Berberian : Pioneer of Contemporary Vocality. Farnham: Ashgate. ISBN 978-1-4094-6984-1.

추가 읽기

외부 링크