에피파니 (문학)

문학에서 깨달음은 일반적으로 등장인물이 자기 자신에 대한 이해나 세계에 대한 이해를 바꾸는 갑작스런 통찰이나 깨달음을 갖는 시각적인 순간을 가리킨다.그 용어는 모더니즘 소설과 구별되는 문학적 장치로서 더욱 전문화된 의미를 지니고 있다.^[1]작가 제임스 조이스는 먼저 '이피파니'라는 종교 용어를 빌려 '젊은 사람으로서 예술가의 초상'의 초기 버전인 스티븐 히어로(1904~1906)에서 불경스러운 문학 문맥으로 채택했다.그 원고에서 스테판 다이달로스는 깨달음을 "말씀의 저속함에서든 몸짓에서든 또는 마음 자체의 기억에 남는 단계에서든 갑작스런 영적 발현"^[2]으로 정의한다.스티븐의 깨달음은 자연 속에서 비종교적이고 비신앙적인 일상 더블린 생활의 사소한 측면에 시적 인식이 고조되는 순간이다.그것들은 스티븐의 글쓰기와 더불어 미적 인식 이론의 기초가 된다.비슷한 용어로 조이스는 그의 초기 작품의 중심이었던 1898년에서 1904년 사이에 쓴 단편 소설부터 고인이 된 소설 피네건스 웨이크(1939년)에 이르기까지 그의 경력 내내 깨달음을 실험했다.학자들은 조이스의 용어를 모더니즘 소설의 공통점을 묘사하기 위해 사용했는데, 버지니아 울프, 마르셀 프루스트, 에즈라 파운드, 캐서린 맨스필드처럼 다양한 작가들이 모두 이러한 갑작스러운 시각의 순간을 현대 정신의 한 측면으로 표현했다.조이션이나 근대주의자 인식론은 19세기 서정시, 특히 워즈워스어 '시간의 방적'^[3]에 뿌리를 두고 있으며, 전통적 영적 자서전의 기초를 형성한 갑작스런 영적 통찰도 그 뿌리를 두고 있다.^[4]철학자 찰스 테일러는 20세기 초의 "상업-산업-자본주의 사회"의 발흥에 대한 반작용으로 모더니즘 예술에서의 인식의 상승을 설명한다.^[5]

어원

'epiphany'라는 말은 고대 그리스어 ἐ."ᾰ."."."."(epfhanneia)에서 유래한 말로, '매니페스트나 외모'라는 뜻이다.그리스어 '파'(빛나게 하기 위해), '파인'(보이기 위해, 빛나게 하기 위해), '에피파인'(발명하기 위해, 빛나게 하기 위해)에서 만들어진 말이다.^[6]고대 그리스어 사용에서 이 용어는 종종 신이나 여신의 눈에 보이는 발현, 즉 오파니의 형태를 묘사한다.^[7]초기 기독교인들은 예수라는 아이가 마기에 나타난 것을 묘사하기 위해 이 용어를 채택했는데, 이는 그리스도가 이방인들에게 계시하고 가톨릭의 에피파니 잔치에 기념된 것으로 비유적으로 이해되었다.그리스 신약성서 필사본에서 에피파네이아는 그리스도의 재림도 언급하고 있다.^[8]

더블린스의 에피파니즈

더블라이너

1914년 더블린스의 초판 제목 페이지.
작가	제임스 조이스
언어	영어
장르.	단편
출판사	런던 그랜트 리차드 주식회사
발행일자	1914년 6월
페이지	152

제임스 조이스의 더블라이너는 1914년 6월에 출판된 단편소설 모음집이다.더블린을 배경으로 한 이 단편들은 인생에서 가장 불행한 순간들을 담고 있다.^[9]조이스에게 더블린은 마비의 중심인 것 같았는데, 그가 더블라이너스의 발행인이었던 그랜트 리처즈에게 보낸 편지에서 설명하고 있다.조이스는 이 소설을 쓴 자신의 목적과 의도를 다음과 같이 설명한다.

"내 의도는 조국의 도덕적 역사의 한 장을 쓰는 것이었고 나는 그 도시가 내게 마비의 중심인 것 같았기 때문에 그 장면으로 더블린을 선택했다.나는 그것을 유년기, 청소년기, 성숙기, 공공생활의 네 가지 측면에서 무관심한 대중에게 제시하려고 노력했다.이야기는 이런 순서로 배열되어 있다.나는 대부분 양심적인 비열한 문체로 그것을 썼고, 그가 감히 현재에 있어서 변신을 하고, 여전히 더 변형시키고, 무엇을 보고 들었든 간에, 그보다는 더 과감하게 변신을 하는 아주 대담한 남자라는 확신을 가지고 그것을 썼다."^[10]

에피파니스는 더블라이너에서 15편의 단편 소설 내에서 사용되는 주요 문학 장치로, 절망과 환멸의 실현 순간을 중심으로 유통되는 경향이 있다.조이스가 고용한 깨달음은 종종 "어떤 대상, 장면, 사건 또는 기억에 남을 만한 마음의 국면에서든 갑작스런 영적 발현—발현이 그것을 생산하는 모든 것의 중요성 또는 엄격히 논리적 관련성에 맞지 않는 것"^[11]으로 묘사된다.특히 더블라이너의 깨달음은 조이스의 아일랜드의 바로 그 자신의 어린 시절에서 나오는 죽음과 절망으로 얽힌 상실과 후회의 공통의 주제를 따른다.^[12]두브라이너스의 구조적 도구로서의 에피파니는 주인공의 고통과 그들의 경험에 대한 반성을 통해 이야기 전반에 걸쳐 깨달음이 형성되면서 서사가 절정에 이를 수 있도록 돕는다.^[13]

아라비

아라비는 두브라이너에서 그가 어린 소년이었을 때 깨달은 환멸의 순간을 경험했던 경험을 중심으로 한 세 번째 단편소설이다.이 이야기는 이름 없이 남아 있는 소녀에게 푹 빠져 '망안의 누나'라고 일컬어지는 한 어린 소년에 대한 이야기를 첫인칭으로 풀어낸다.^[14]화자는 그녀에게 진정으로 말을 걸어본 적이 없는데도 불구하고 그녀의 이름이 "내 모든 어리석은 피에 대한 소환처럼"이었다고 주장한다.해설자는 만간 누나가 아라비에 가고 싶어하는 방법을 알게 되었을 때, 만간 누나가 다른 종교적 의무 때문에 갈 수 없는 바자회인 아라비에 가고 싶어한다는 것을 알게 되면, 만간 누나가 그녀에게 자신의 감정을 되돌려 줄 선물을 가져다 줄 수 있다면, 그 선물을 가지고 올 수 있다고 믿는다.그러나 바자회에 갈 시간이 되었을 때, 비록 삼촌이 돈을 잊고, 그래서 나레이터는 바자회장으로 늦게 향하지만, 그가 삼촌이 돈을 빌려줄 필요가 있기 때문에 내레이터는 늦어지고 있다.

바자회에 도착하자마자, 대부분의 노점들은 그가 늦기 때문에 문을 닫는다.내레이터는 그의 앞에서 보고 있는 것에 직면하고 그것에 대한 그의 비전과 기대가 그에게 제시된 진부한 현실과 함께 파괴된 후 아라비로부터 돌아서게 된다.^[15]결국 그는 망안의 누이동생에 대한 자신의 이상화에 환멸을 느끼게 된다.마지막 문장에서는 이런 개념이 포착된다: "나는 어둠 속으로 나를 허영심에 이끌려 조롱하는 존재로 보았고, 나의 눈은 번뇌와 분노로 불타올랐다." 그의 현실화가 깨달음의 순간이 된다.그는 이제 자신에 대한 자각이 더 강해지면서 자신의 허영심과 어리석음을 깨닫게 되면서 세상을 다르게 본다.

에벨린

에블린은 자신을 사랑하고 있는 프랭크라는 남자와 함께 자신의 삶을 탈출할 기회를 부여받은 동명의 캐릭터를 중심으로 하지만 에블린의 가족은 그녀의 마비의 원인이다.그녀의 어머니와 남동생은 죽었고, 그녀의 형제 중 한 명은 항상 집을 비웠고, 그녀의 아버지는 폭언을 일삼는 술꾼이다.그녀의 아버지의 본성이 그녀가 떠나야 할 더 큰 이유를 제공한다고 가정할 수 있지만, 그녀가 탈출할 기회가 생기면 그녀는 자신의 상황을 깨달으면서 "그것은 불가능했다"고 말하는 것처럼 그렇게 할 수 없다.에블린은 프랭크와 함께 "세계의 모든 바다가 그녀의 마음을 뒤흔들었다. 그는 그녀를 그들에게 끌어들이고 있었다. 그는 그녀를 익사시킬 것이다. 그녀는 두 손으로 철제 난간을 움켜잡았다...안돼! 안돼! 그건 불가능했어. 그녀의 두 손이 정신없이 쇠를 움켜잡았다. 바다 속에서 그녀는 고뇌의 비명을 질렀다."하고 싶어도 빠져나갈 수 없다는 에벨린의 깨달음이다.

작은 구름

리틀 클라우드(Little Cloud)는 주인공 리틀 챈들러(Little Chandler)와 재회하는 리틀 챈들러(Little Chandler), 자기보다 더 세속적인 이그나티우스 갤러허(Ignatius Gallaher)를 중심으로 더블린 단편 모음곡의 일부분이다.어린 챈들러는 자신의 삶을 바꾸고 싶어하지만 더블린의 가혹한 현실은 그의 희망과 깨달음의 순간에 침입해 그의 현실을 바꾸려고 하는 것이 소용없다는 것을 깨닫는다.^{[citation needed]}리틀 챈들러의 첫 번째 깨달음은 더블린을 떠난 후 세계에서 성공한 갤러허와 재회하면서 시작된다.이 두 사람 사이의 대화 중에 리틀 챈들러가 깨달음을 얻고 인생에서 성공하는 유일한 방법은 더블린을 떠나는 것이라고 믿기 시작할 때다.어린 챈들러는 증오와 후회가 가득한 집으로 돌아와 아내가 자신을 통제하고 그는 그녀를 사랑하지 않으며 그가 사랑하는 것을 포기하게 만든 시로 돌아온다.

집에 돌아오자마자 그는 아내의 사진을 들여다보며 "사진의 눈을 차갑게 들여다보니 그들은 차갑게 대답했다"고 말했다.^[16]그는 '자기 안에서 깨어났던 자신의 삶에 대한 분노를 자아낸다'는 것을 깨닫자 아내와 결혼하는 것에 깊은 절망과 후회가 밀려온다.그의 아이는 리틀 챈들러가 그의 삶을 곰곰이 생각하는 동안 울고 울기 시작했으며 그는 그가 아이를 멈추게 하기 위해 무엇을 해야 할지 모른다는 것을 알게 되었다.아내는 결국 달려들어 리틀 챈들러에게 "그에게 무슨 짓을 한 거야?"라고 꾸짖는다.이것은 그가 그녀의 차가운 눈을 바라본 후 그의 "함께 닫힌 심장"과 그녀의 눈을 바라보면서 마지막 깨달음이 형성되기 시작하는 것이다.마지막 문장은 깨달음을 "리틀 챈들러는 자신의 뺨이 수치심으로 가득 차 있는 것을 느꼈고 그는 조명등 밖으로 물러섰다.아이가 흐느끼는 파록시즘이 점점 줄어드는 동안 그는 귀를 기울였고, 회한의 눈물이 그의 눈에 맺히기 시작했다."그의 눈을 가득 채우기 시작하는 회한의 눈물은 그의 삶에 대한 후회의 감정과 그가 원하는 방식으로 결코 삶의 궤적을 바꿀 수 없다는 데서 느끼는 무용함을 상징한다.

더 데드

단편 '죽은 자'는 첫사랑에 대한 아내의 슬픔을 발견하는 과정에서 가브리엘이 경험하는 깨달음 많은 조이스의 캐릭터 마비를 표현하고 있다."남편인 그가 그녀의 삶에서 얼마나 가난한 역할을 했는지를 생각하는 것은 그를 거의 고통스럽게 하지 않았다"는 대목은 가브리엘이 아내를 갈망하던 것에서 아내에게는 충분하지 않을지도 모른다는 현실로 인해 벙어리진 것으로 변화시켰다.그레타(아내)가 '아우그림의 라스'를 부르는 다시의 노래를 듣고 있으면 첫사랑의 죽음이 떠오른다.가브리엘은 그가 그녀를 탐내는 동안 그녀가 자신을 다른 남자와 비교해왔다는 것을 깨달았다.이 부분은 조이스의 아일랜드 음악 애호가에 영향을 받는다.

윌리엄 워즈워스의 "시간의 스팟"

William Wordsworth는 1800년대 낭만주의 시인이었다.그는 서정적인 발라드라는 제목의 시집에 대한 Samual Taylor Coleridge와의 협업을 통해 유명해졌다.워즈워스의 시대에, 깨달음은 아직 그 용어를 받지 못했고 워즈워스로부터 "시간의 스팟"^[17]으로 언급되었다.문학 장치 "epiphany"의 현대 용어는 낭만주의, 특히 윌리엄 워즈워스의 작품에서 시작되었다고 동의한다.워즈워스가 시에서 "시간의 스팟"을 혁신한 것은 현대 소설과 현대 단편 소설에 영향을 미쳤다.^[18]

서곡

워즈워스가 그의 상상력의 역사에 필수적인 것으로 제시하는 깨달음의 탐구에 대한 전주곡의 주요 줄거리는 핵심이다.^[19]The Preparation의 두 가지 중심 주제는 어린 시절과 기억 그리고 Wordsworth가 Lake District에서 어렸을 때 겪은 모험에 관한 것이다.^[19]성인기에 기억되는 이러한 어린 시절의 기억에는 워즈워스가 '시간의 스팟'이라고 일컫는 깨달음이 포함되어 있다.

서곡 12권:상상력과 미각, 얼마나 손상되고 회복되었는가

워즈워스는 전주곡 제12권에서 어린 시절 경험에서 떠올린 깨달음 같은 순간들을 통해 자신에게 주어진 원기회복의 미덕의 경험을 상세히 기술하고 있다.^[20]

"우리의 존재지에는 시간이 있다./ 뚜렷한 선구적 보존이 있고/ 미덕을 개조하는 것, 언제, 우울한/ 거짓된 의견과 논쟁적인 생각에 의해/ 또는 더 무겁거나 더 치명적인 중량의/ 그리고 사소한 직업에서, 그리고 평범한 성교의 라운드/ 우리의 정신은 영양이 공급되고 눈에 띄게 회복되지 않는다;/ 그것 때문에/ 미덕은 애원한다.요소도 강화되고/그것이 침투하고, 우리가 높이 올라가고, 떨어질 때 더 높이 올라가고, 우리를 들어올릴 수 있게 해준다./ 이 효과적인 정신은 주로 도사리고 있다/ 그 삶의 통로들 중에서 가장 깊은 지식을 어느 지점에, 그리고 어떻게, 어떻게 주는가/ 마음은 주인과 주인인--밖의 감각/ 그녀의 의지의 복종하는 하인.그런 순간들/ 데이트를 하면서 사방으로 흩어진다/ 우리의 첫 어린 시절부터."^[20]

워즈워스가 이 발췌문에서 사용하는 언어는 그가 젊음을 회상하면서 세상을 보는 그의 새로운 현실화에 대한 깨달음을 그에게 전달하면서 힘을 줄 수 있는 그의 기억에서 끌어낼 수 있는 많은 '시간 낭비'를 가지고 있었다는 것을 암시한다.^[20]

깨달음을 사용하는 주목할 만한 작가들

서사와 시에서 에피파니를 양식적이고 구조적인 장치로 사용한 것은 낭만주의 시대에 두드러졌다.^[21]그것은 모더니즘 작가의 인기 있는 문학적 장치였다.^[22]

• 더브라이너, 제임스 조이스가
• James Joyce의 젊은 시절 예술가 초상화
• 윌리엄 워즈워스의 서곡
• 버지니아 울프
• 조지프 콘래드
• 마르셀 프루스트
• 윌리엄 포크너
• 캐서린 맨스필드
• 새뮤얼 테일러 콜리지
• 퍼시 셸리
• 존 키츠
• 로버트 브라우닝
• 윌리엄 버틀러 예이츠
• 찰스 보들레르
• 아서 랭보
• 에즈라 파운드

참조