바이킹 미술

흔히 노르웨이 예술로도 알려진 바이킹 예술은 기원후 8-11세기 바이킹 시대 동안 스칸디나비아의 노르드인과 바이킹 정착촌의 예술에 널리 받아들여진 용어이다.바이킹 미술은 켈트, 게르만, 후기 로마네스크, 동유럽 미술과 많은 공통적인 디자인 요소들을 가지고 있으며,^[1] 각각의 전통과 많은 영향을 공유한다.

일반적으로, 바이킹 예술에 대한 현재의 지식은 금속과 돌로 된 보다 내구성이 강한 물건에 크게 의존하고 있다; 나무, 뼈, 상아 그리고 직물은 더 드물게 보존된다.따라서 오늘날까지 남아 있는 예술적 기록은 상당히 불완전하다.물론 현재 진행 중인 고고학적 발굴과 기회주의적인 발견은 최근 그들이 실제로 그랬던 것처럼 미래에 이러한 상황을 개선할 수 있을 것이다.

바이킹 예술은 스칸디나비아 밖의 지역적인 영향이 종종 강하고 스타일의 발전이 덜 명확할 수 있지만, 대개 대략 연대순으로 나누어진다.

이력 컨텍스트

바이킹들의 지역적 기원은 유럽 대륙의 최북단 반도인 스칸디나비아에 있는 반면, '바이킹'이라는 용어는 많은 이웃 문화가 그 지역의 주민들과 알게 된 활동인 해안 침입에 대한 그들만의 용어에서 유래한 것으로 보인다.

바이킹 침입자들은 8세기 후반부터 11세기 중반까지 유럽의 북서부 해안의 부유한 목표물을 공격했다.기독교 이전의 무역상이자 해상 침입자인 바이킹들은 793년 린디스판 섬의 기독교 수도원 공동체를 공격하면서 역사에 처음으로 들어왔습니다.

바이킹들은 처음에는 유럽의 해안, 항구, 강 정착촌을 계절에 따라 침략하고 공격하기 위해 그들의 롱십을 이용했다.그 후 바이킹의 활동은 스칸디나비아 본토의 동쪽, 서쪽, 남쪽으로의 무역 항해를 포함하며, 러시아, 흑해 및 카스피해 지역으로의 강 수계를 따라 동쪽으로, 영국 제도, 아이슬란드 및 그린란드 해안으로 이어지는 반복적이고 정기적인 항해를 포함한다.바이킹이 뉴펀들랜드에 도착했다는 증거는 크리스토퍼 콜럼버스의 항해가 신대륙으로 오기 훨씬 전에 존재한다.

무역과 상인 활동은 이러한 ^[2]영토의 많은 부분에서 정착과 식민화를 동반했다.

소재별

목재 및 유기 재료

나무는 바이킹 예술가들에게 가장 중요한 재료였고, 비교적 조각하기 쉽고, 저렴하고, 북유럽에서 풍부했다.예술적 매체로서의 목재의 중요성은 바이킹 시대의 시작과 말기의 목조 예술성, 즉 9세기 초의 오세버그 선박 매몰 조각과 12세기의 우르네스 스타브 교회의 조각 장식에 의해 강조된다.James Graham-Campbell이 요약한 바와 같이, "이 놀라운 유물은 우리가 바이킹 예술의 원본 말뭉치에서 놓친 것에 대한 인상을 형성할 수 있게 해주지만, 나무 조각과 다른 재료들의 작은 조각들은 추가적인 힌트를 준다.직물이나 자수는 확실히 발달한 ^[3]공예품이지만 섬유예술도 마찬가지입니다.

스톤

바이킹 시대 초기에 스웨덴에 널리 퍼져 있던 고틀란드 그림 돌을 제외하면, 석각은 10세기 중반 스칸디나비아의 다른 지역과 덴마크의 젤링에 왕실 기념물이 만들어지기 전까지는 행해지지 않았던 것으로 보인다.그 후, 아마도 기독교의 확산에 영향을 받은 듯, 영구적인 기념물로 조각된 돌을 사용하는 것이 더 널리 퍼졌다.

메탈

나무와 돌에 대한 불연속적인 유물 기록을 넘어, 현재까지 바이킹 예술의 재구성 역사는 매우 다양한 ^[4]출처에서 나온 장식용 금속공예의 연구에 가장 많이 의존하고 있다.특히 귀금속의 내구성은 많은 예술적 표현과 노력을 보존하는 반면, 여러 종류의 고고학적 맥락은 현재의 연구를 위해 금속 물체를 보존하는 데 성공했다.

주얼리는 남성과 여성 모두 착용했지만 종류는 달랐다.기혼 여성들은 어깨 부근에 어울리는 커다란 브로치를 매고 있었다.현대 학자들은 종종 그들의 둥근 모양 때문에 그것들을 "토루즈 브로치"라고 부릅니다.여성의 쌍으로 된 브로치의 모양과 스타일은 지역에 따라 달랐지만, 많은 사람들이 오픈워크를 사용했다.여성들은 종종 브로치 사이에 쇠사슬이나 구슬줄을 매달거나 브로치 바닥에 매달아 장식한다.남자들은 손가락, 팔, 목에 반지를 끼고, 종종 과도하게 긴 핀으로 그들의 망토를 닫았다.그들의 무기는 종종 칼자루와 같은 곳에 화려하게 장식되어 있었다.바이킹들은 주로 은이나 청동 장신구를 사용했고, 후자는 때때로 금박을 입히기도 했지만, 왕족이나 주요 인물들의 것으로 추정되는, 순금으로 된 크고 호화로운 조각이나 세트가 소수 발견되었다.

바이킹 시대의 무덤에서는 무덤과 함께 매장하는 풍습이 널리 퍼져 있어 일상의 장식된 금속 세공품이 자주 발견됩니다.고인은 가장 좋은 옷과 보석을 입고 무기, 도구, 가재도구를 묻었다.보물 창고 형태의 귀금속 유물은 흔하지는 않지만, 그럼에도 불구하고, 많은 유물이 발견되는데, 일부는 신에게 바치는 제물로 보관되었지만, 소유주들에 의해 안전하게 보관될 수 없었던 것으로 보인다.

최근 금속 탐지의 인기와 합법성이 높아짐에 따라 금속 물체 및 장신구의 우연한 발견 빈도가 높아지면서 연구를 위한 새로운 소재의 말뭉치가 빠르게 확대되고 있다.

바이킹 동전은 후자의 범주에 잘 들어맞지만, 그럼에도 불구하고 바이킹 시대의 공예품의 별도 범주를 형성하고 있으며, 그들의 디자인과 장식은 바이킹의 폭넓은 예술적 노력의 특징인 발전 양식과는 크게 독립적이다.

기타 소스

바이킹 예술에 대한 비시각적인 정보의 원천은 바이킹 시대에 작곡되어 수세기 ^[5]후에 기록될 때까지 전해진 구전 시의 복잡한 형태인 스칼딕 시에 있다.몇몇 구절들은 나무와 돌 위에 거의 남아있지 않은 채색된 장식의 형태에 대해 언급하고 있다.예를 들어, 9세기 스칼드 시인 브라기 보드손은 방패에 그려진 4개의 전혀 관련이 없는 장면을 인용한다.이 장면들 중 하나는 토르의 낚시 탐험을 묘사하고 있는데, 10세기 울프르 우가손이 아이슬란드의 새로 지어진 홀에 그림을 묘사한 시에서도 모티브가 언급된다.

출처 및 배경

대부분의 북서유럽에 공통적이고 4세기부터 발전한 지속적인 예술적 전통은 바이킹 시대 예술과 장식이 건설된 토대를 형성했다: 그 이후 스칸디나비아 예술가들은 다양한 오브를 장식하기 위해 사용된 다양한 난해한 동물 장식에 광범위하게 초점을 맞췄다.젝트

미술사학자 베른하르트 살린은 게르만 동물 장식을 세 가지 스타일로 나누면서 체계화한 최초의 사람이다.^[6]이후 아르위드손은^[7] 후자의 두 가지 스타일을 세 가지 스타일로 세분화했다.7세기에서 8세기에 걸쳐 번성했던 스타일 C. 스타일 D로 크게 대체되었습니다(특히 남부 스칸디나비아).스타일 C와 D는 흔히 오세버그/브로아 스타일로 알려진 바이킹 시대, 스타일 E에서 동물 장식의 초기 표현에 영감을 주었습니다.스타일 D와 E는 일반적으로 북서유럽의 동물 장식과 일치하지만 스칸디나비아를 넘어서는 영향을 거의 보이지 않는 넓은 스칸디나비아 문맥 안에서 발전했습니다.

장학금

비록 19세기 말에 예비 제형이 만들어졌지만, 바이킹 미술의 역사는 1904년 노르웨이 고고학자 하콘 셰텔리그가 오세르베르그 선박 매장의 일부로 발견된 화려한 목각의 상세한 출판으로 20세기 초에 처음으로 성숙을 이루었습니다.

중요한 것은 영국의 고고학자 데이비드 M이었다. 윌슨은 덴마크 동료 Ole Klindt-Jensen과 함께 1966년 조사 작업인 Viking Art를 제작했으며, 그는 발전된 연대기 체계와 함께 오늘날에도 여전히 채용되고 있다.

데이비드 윌슨은 노르웨이 미술사학자 Signe Horn Fuglesang과 함께 중요한 출판물 시리즈로 최근 수십 년 동안 바이킹 미술에 대한 대부분 영어 연구를 계속했다.이 학자들은 문화적 표현으로서의 바이킹 예술에 대한 이해를 증진시키기 위해 권위와 접근성을 결합했다.

스타일

바이킹 시대의 예술은 스타일과 연대가 상당히 겹치더라도 형식적인 디자인 요소 및 반복되는 구성과 모티브를 고려하여 정의되고 구별될 수 있는 느슨한 일련의 양식적 단계로 구성되어 있습니다.

• 오세버그 스타일
• 보레 스타일
• 젤린제 스타일
• 맘멘 스타일
• 링거라이크 스타일
• 우르네스 스타일

놀랄 것도 없이, 이러한 양식적 단계는 스칸디나비아 그 자체에서 가장 순수한 형태로 나타난다; 바이킹 세계의 다른 곳에서는, 외부 문화와 영향의 현저한 혼합물이 자주 나타난다.예를 들어, 영국 제도에서 미술사학자들은 스칸디나비아 모티브의 구별된 '인슐러' 버전을 확인하는데, 종종 '순수한' 바이킹 장식과 직접적으로 함께 한다.

오세버그 스타일

오세버그 양식은 바이킹 ^[8]예술로 여겨져 온 것의 초기 단계를 특징짓습니다.오세베르그 스타일은 노르웨이 베스트폴드의 berg스버그 인근 오세베르그 농장의 대형 무덤에서 발견된 잘 보존되고 매우 장식된 긴 배인 오세베르그 배의 무덤에서 이름을 따왔다. 이 무덤에는 많은 다른 장식된 나무 ^[9]물건들도 있었다.

오세버그 스타일의 특징적인 모티브는 이른바 '잡는 야수'입니다.이 모티브는 초기 바이킹 예술과 그 이전의 스타일을 명확하게 구분하는 것이다.쥐는 짐승의 주요 특징은 주변의 경계를 잡는 발, 이웃하는 짐승 또는 자신의 몸의 일부입니다.

현재 Bygdöy의 바이킹 선박 박물관에 위치해 있고 길이가 70피트가 넘는 오스버그 선박에는 발견되기 전에 강도들에 의해 옮겨졌을 것으로 보이는 두 여성의 유골과 많은 귀중한 물건들이 보관되어 있었다.오세버그호는 전통적인 스타일의 동물 인터레이스로 장식되어 있어 매혹적인 야수 모티브가 없습니다.하지만, 다섯 개의 조각된 나무 두상 기둥은 배 안에서 발견되었고, 카롤링거 동물 머리 기둥으로 알려진 것은 배의 ^[10]다른 무덤 물품들과 마찬가지로 움켜쥐는 짐승들로 장식되어 있다.카롤링거 머리는 으르렁거리는 짐승, 아마도 늑대를 나타내며, 서로 얽힌 형태의 표면 장식을 가지고 있으며, 그들은 붙잡고 툭툭 소리를 내며 뒤틀리고 있다.

오세버그 스타일은 벤델 시대의 전통도 특징이며, 오늘날에는 항상 독립된 ^[11]스타일로 받아들여지지 않는다.

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  오세버그호의 수장부터의 카롤링거의 동물 머리 기둥의 디테일로, 매혹적인 야수 모티브를 나타내고 있습니다.

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  오세버그호의 세부 정보

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  오세버그 활 상세

브로아 스타일

고틀란드 한라 교구 브로아에서 발견된 브라이들 마운트의 이름을 딴 브로아 스타일은 때때로 오세버그 스타일에 포함되기도 하고, 때로는 그것만의 스타일로 여겨지기도 한다.

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  올라 미린이 스웨덴 역사박물관을 위해 찍은 브로아 브라이들 사진 "바이킹 월드" 전시.

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  굴레 앞.

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  말에 대한 오른쪽입니다.

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  말에 상대적인 왼쪽.

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  왼쪽 상세.

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  비트에 매달린 마운트 세부 사항입니다.

보레 스타일

보레 스타일은 노르웨이 베스트폴드의 보레 마을 근처 보레 마운드 묘지에 있는 배 무덤에서 발견된 금동 마대 받침대 그룹에서 처음 인식된 기하학적 인터레이스/매듭 패턴과 줌모픽(단일 동물) 모티브를 채택하고 있으며, 여기서 이 스타일의 이름이 유래되었습니다.보레 스타일은 9세기 후반부터 10세기 후반까지 스칸디나비아에서 유행했는데, 그 시기는 보레 스타일^[12] 유물이 특징인 유적지에서 공급된 덴드로 연대기 데이터에 의해 뒷받침되었다.

리본 모양의 몸통을 가진 '물리는 야수'는 이전 스타일의 특징으로서 계속된다.이 단계의 기하학적 패턴 작성과 마찬가지로, Borre Style의 시각적 추력은 사용 가능한 공간을 채우는 것에서 비롯됩니다. 리본 동물 편물은 촘촘히 맞물려 있고 동물 몸은 촘촘하고 폐쇄적인 구성을 만들기 위해 배열되어 있습니다.그 결과, 어떠한 배경도 눈에 띄게 결여되어 있습니다.보레 스타일은 겹치는 젤린느 스타일에서 우세했던 보다 개방적이고 유동적인 구성과 강한 대조를 이룹니다.

Borre Style의 보다 구체적인 진단 기능은 대칭의 이중 콘트라스트 '링 체인'(또는 '링 브레이드')에 있습니다. 이 링 체인(또는 '링 브레이드')의 구성은 가로 막대와 로젠지 오버레이로 분리된 상호 연결된 원으로 구성됩니다.Borre 링 체인은 Borre와 Gokstad의 스트랩 피팅에서 볼 수 있듯이 동물의 머리가 높은 부조로 끝나는 경우가 있습니다.

금속 세공의 디자인의 능선은 종종 정교한 장인의 ^[13]솜씨에 사용된 선 모양의 선을 모방하기 위해 잘려나갑니다.

젤린제 스타일

젤린느 스타일은 10세기 ^[14]스칸디나비아 동물 예술의 한 단계이다.그 스타일은 눈에 띄게 양식화되어 있고 종종 띠 모양의 ^[14]동물의 몸을 특징으로 한다.원래는 하랄드 블루투스의 위대한 룬스톤과 같은 덴마크 젤링의 복합물에 적용되었지만, 최근에는 맘멘 ^[14]스타일에 그 스타일이 포함되어 있다.

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맘멘 스타일

맘멘 스타일은 덴마크 유틀란트의 맘멘에 있는 봉분(Bjringhö)으로 표시된 부유한 남성 매장으로부터 발굴된 도끼에서 이름을 따왔다. (덴드로 연대에 근거해, 묘실 건설에 사용된 목재는 970~971년 겨울에 베어졌다.)양쪽에 은색 상감 무늬를 화려하게 장식한 이 쇠도끼는 아마도 왕자의 재산인 의례적인 퍼레이드 무기였을 것이며, 그의 매장 의복에는 정교한 자수와 비단과 모피가 장식되어 있었다.

한쪽 면에는 몸통, 벼슬, 둥근 눈, 직립한 머리와 부리를 가진 커다란 새가 그려져 있다.큰 조개나선은 새의 엉덩이를 표시하는데, 이때부터 가늘게 뻗은 날개가 나온다: 오른쪽 날개는 새의 목과, 왼쪽 날개는 새의 몸과 꼬리와 맞물린다.바깥쪽 날개 모서리에는 Mammen Style 디자인의 전형적인 반원형 흠집이 있습니다.꼬리는 트리플 텐드릴로 표현되며, 특히 맘멘 도끼의 끝부분이 열려 있고 갈고리처럼 되어 맘멘 스타일 전체의 특징을 형성합니다.복잡한 디자인은 새의 머리띠로, 목과 오른쪽 날개가 두 번 맞물리면서 날끝을 따라 힘줄이 돋아납니다.맨 위, 산자락 부근에 있는 맘멘 도끼는 한쪽에는 서로 얽힌 매듭이 있고, 다른 한쪽에는 삼각형의 인간 탈(큰 코, 콧수염, 나선형 수염)이 있습니다. 맘멘 도끼는 초기 스타일에서 물려받은 선호하는 맘멘 스타일의 모티브를 보여줍니다.

반면, 맘멘 도끼는 잎 모양의 무늬가 퍼져 있는데, 얇은 '펠릿' 텐드릴이 도끼 머리를 가로질러 산자락을 향해 서로 얽혀 있는 밑부분의 나선형에서 뿜어져 나옵니다.

링거라이크 스타일

링게리케 양식은 노르웨이 오슬로 북쪽의 링게리케 지역에서 유래한 것으로, 현지의 붉은 사암은 이 ^[15]스타일의 디자인으로 돌을 조각하는 데 널리 사용되었다.

Ringerike 스타일을 정의하는 데 가장 일반적으로 사용되는 유형 물체는 Oppland의 Vang에서 나온 2.15m(7피트 1인치) 높이의 조각석입니다.오른쪽 모서리에 룬문(Runic) 비문과는 별도로, 반석의 주 들판은 두 개의 조개 나선형에서 튀어나온 균형 잡힌 선인장식으로 채워져 있으며, 주 줄기는 두 번 교차하여 갈라진 선인장으로 끝이 나 있다.교차로에서는 루프에서 더 많은 텐드릴이 생겨나고 위쪽 루프의 텐드릴 중심에서 배 모양의 모티브가 나타납니다.수정에서는 축방향이지만, 기본적인 비대칭성은 텐드릴의 퇴적에서 발생한다.텐드릴 패턴을 극복하는 것은 나선형 엉덩이와 입술 래펫을 가진 이중 경사를 하는 대형 활보 동물로 보입니다.반석 동물 디자인을 맘멘 도끼머리 동물과 비교하면, 맘멘 도끼머리 동물과 비교하면, 맘멘 도끼머리 동물에는 축이 없고, 힘줄은 훨씬 덜 절제되어 있습니다. 맘멘 두루마리는 팽팽하고 균등하게 구부러져 보이는 반면, 맘멘과 링게리케 장식의 중요한 차이를 나타냅니다.그러나 반석동물과 젤링스톤의 동물을 비교하면 두 양식 사이의 관계는 명백하다.

금속 세공과 관련하여, 링게리케 스타일은 스웨덴의 켈룬지, 고틀란드와 헬싱글란드(Söderala)의 두 개의 구리-길트 날씨 베인에서 가장 잘 나타난다.전자는 뱀의 형태로 축으로 구성된 고리 모양의 한쪽 면을 보여주며, 뱀은 대칭으로 배치된 힘줄에 싹을 틔운다.뱀 머리뿐만 아니라 뒷면에 있는 동물과 뱀도 반석보다 더 화려한 처리를 한다: 모든 동물은 입술 라펫을 가지고 있고, 뱀은 양갈래를 가지고 있는 반면, 모든 동물은 코 쪽으로 향하는 끝이 배 모양의 눈을 가지고 있다 - 링게리케 스타일의 진단적 특징이다.

링거라이크 스타일은 초기 맘멘 스타일에서 발전했다.오슬로 북쪽의 링게리케 지역에 있는 동물과 식물을 모티브로 한 룬스톤 그룹에서 이름을 얻었다.가장 흔한 모티브는 사자, 새, 띠 모양의 동물, ^[16]나선형이다.스칸디나비아 미술에서 처음으로 등장하는 요소들, 예를 들어 두 개의 ^[14]모티브를 하나로 묶는 다양한 종류의 십자가, 팔메트, 프레첼 모양의 올가미 등이 있다.대부분의 모티브는 앵글로색슨,^[16] 섬, 오토니아 미술에 대응한다.

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  영어 룬어 비문 2

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  풍향계

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  링게리케 스타일의 십자가가 새겨진 룬스톤 외그 111

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  Fjuckby의 룬스톤 U 1016

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  스트렝내스 대성당의 룬스톤 쇠 280

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  Upland, Gillberga의 룬스톤

우르네스 스타일

우르네스 스타일은 11세기 후반과 12세기 ^[17]초에 스칸디나비아 동물 예술의 마지막 단계였다.우르네스 스타일은 노르웨이 우르네스 성당의 북쪽 문에서 이름을 따왔으나, 대부분의 유물은 스웨덴 우플란드에 있는 룬스톤이어서 일부 학자들은 룬스톤 ^[17]스타일이라고 부르기를 선호한다.

이 스타일은 날씬하고 스타일리시한 동물들이 촘촘한 ^[17]패턴으로 섞여 있는 것이 특징이다.이 동물의 머리는 옆모습으로 보이며, 가느다란 아몬드 모양의 눈을 가지고 있으며, 코와 ^[17]목에는 위쪽으로 구부러진 부속지가 있다.

초기 우르네스 스타일

초기 스타일은 주로 룬스톤 U 343, 룬스톤 U 344 그리고 릴라 ^[18]발라에서 발견된 1050년 경의 은그릇에 바탕을 둔 연대를 받아왔다.이 룬스톤의 초기 버전은 데인겔드와 크누트 대왕을 지칭하는 영국의 룬스톤과 오스문드 케레손의 ^[18]작품으로 구성되어 있습니다.

중기 우르네스 스타일

중기 우르네스 스타일은 하랄드 하르다 (1047–1066)와 올라브 키레 (1080–1090)가 발행한 동전의 외관을 바탕으로 비교적 확실한 연대를 받아왔다.오슬로의 두 개의 목각은 c. 1050–1100으로 추정되며, 회닝 플랭크(Hörning ^[19]Plank)는 덴드로 연대학에서 c. 1060–1070으로 추정됩니다.그러나 우르네스 중기 스타일이 1050년 이전에 룬마스터 Fot과 Balli에 ^[19]의해 대표되는 방식으로 개발되었다는 증거가 있다.

후기 우르네스 스타일

우르네스 중반의 스타일은 룬마스터 외피르의 ^[19]후기 우르네스 스타일과 나란히 인기를 유지할 것이다.그는 동물들이 매우 가늘고 개방적인 ^[19]구성으로 원형 패턴을 만드는 스타일로 유명하다.이 스타일은 외피르와 스웨덴에서만 볼 수 있는 것이 아니라 뵐스타드에서 온 널빤지와 노르웨이 ^[19]트론하임에서 온 의자에서도 볼 수 있다.

자라방키 룬스톤은 이 후기 스타일과 우르네스 중반의 포트와 발리 스타일 모두에서 특징을 보여주며,^[19] 12세기 로마네스크 스타일과 혼합된 것이 바로 포트발리 스타일이었다.

우르네스 로마네스크 스타일

우르네스-로마네스크 양식은 룬스톤에 나타나지 않고, 고틀란드와 스웨덴 ^[20]본토에서 잘 나타나기 때문에 혼합 양식이 등장하면서 룬스톤을 만드는 전통이 사라졌음을 시사한다.우르네스-로마네스크 양식은 1100-1175년 오슬로로부터의 표현, 덴마크의 리스비에르 전선의 수상 연대기, 그리고 ^[20]12세기 후반의 아일랜드 자료로 인해 양식과 독립적으로 연대를 정할 수 있다.

「 」를 참조해 주세요.

• 이행기간 아트
• 중세 미술
• 켈트 미술
• 앵글로색슨 미술
• 섬나라 미술
• 그림석
• 룬스톤 스타일
• 인터레이스
• 링게리케 스타일에 맞춘 성만찬 사당, 우르네 스타일.

메모들

레퍼런스

외부 링크

• 대영박물관:세계문화탐색/세계 문화:바이킹
• 뉴욕 헤일브룬 미술사 연대표에 실린 소라벨라, 장, 바이킹 (780–1100):메트로폴리탄 미술관, 2000–2002년 10월 갱신.
• 영성시대 : 후기 고미술과 초기 기독교 미술, 메트로폴리탄 미술관 3~7세기
• 오세버그호
• 오세버그 스타일 카트
• Broa와 Oseberg 스타일의 예
• 보레하우겐
• Jane Kershaw, 바이킹 시대 스칸디나비아 미술 스타일과 영국 제도에서의 그들의 등장– Part 1: Early Viking-Age 미술 스타일 – The Finds Research Group AD 700–2010, 데이터시트 42, 2010. (Academia.edu 등록 필요)
• Jane Kershaw, 바이킹 시대 스칸디나비아 미술 스타일과 영국 제도에서의 그들의 등장 제2부: 후기 바이킹 시대 미술 스타일 – The Finds Research Group AD 700–2011, 데이터시트 43, 2011. (Academia.edu 등록 필요)