루스 크로퍼드 시거

Ruth Crawford Seeger
루스 크로퍼드 시거
Ruth Crawford Seeger.jpg
루스 크로퍼드 시거
태어난
루스 포터 크로퍼드

(1901-07-03)3 1901년 7월 3일
미국 오하이오 주 이스트 리버풀
죽은1953년 11월 18일 (1953-11-18) (52)
셰비 체이스, 미국 메릴랜드 주
직업
  • 작곡가
  • 음악학자

루스 크로포드 시거(Ruth Crawford Seeger, 1901년 7월 3일 ~ 1953년 11월 18일)는 미국의 작곡가 겸 포크 음악 전문가였다. 그녀의 음악은 떠오르는 모더니즘 미학의 두드러진 지수로, 그녀는 "초극단"으로 알려진 미국 작곡가 그룹의 중심 멤버가 되었다. 그녀는 1920년대와 1930년대에 주로 작곡을 했지만, 시거는 1930년대 후반부터 그녀가 죽을 때까지 민속 음악에 관한 연구로 방향을 틀었다. 그녀의 음악은 후기 작곡가들, 특히 엘리엇 카터에게 영향을 주었다.[1]

얼리 라이프 (1901–1921)

루스 크로포드는 오하이오 주 이스트 리버풀에서 감리교 목사 클라크 크로포드와 클라라 그레이브 크로포드의 둘째 아이로 태어났다. 이 가족은 크로포드의 어린 시절 오하이오 주 애크런, 미주리 주 세인트루이스, 인디애나 주 문시에 살면서 여러 차례 이사를 했다. 1912년 이 가족은 플로리다 잭슨빌로 이주했고, 클라크 크로포드는 2년 후 결핵으로 사망했다. 남편의 죽음 이후 클라라 크로포드는 하숙집을 열고 가족의 중산층 생활방식을 유지하기 위해 고군분투했다.[2]

루스는 어린 나이에 시를 쓰기 시작했고 10대 때 "작가 또는 시인"이 되고 싶은 열망을 가지고 있었다.[3] 그녀는 또한 6살 때부터 피아노를 공부했다. 1913년 그녀는 1908년 잭슨빌에 음악 예술학교를 설립한 베르사 포스터와 함께 피아노 레슨을 시작했다. 1917년 루스는 아가테 백커 그뢰르달의 제자였고 포스터의 음악 예술 학교에서 가장 권위 있는 교사였던 마담 발보르 콜렛과 함께 공부하기 시작했다.[4] 크로포드는 1918년 고등학교 졸업 후 콜렛과 함께 학업을 이어가며 잭슨빌에서 열리는 각종 음악 행사에서 공연하는 등 콘서트 피아니스트로 활동하기 시작했다. 그녀는 또한 포스터의 학교에서 피아노 선생님이 되었고 1918년과 1919년에 어린 학생들을 위해 첫 작곡을 썼다.[5]

경력(1921–1953)

시카고 (1921–1929)

크로포드는 1921년 시카고로 이주하여 미국 음악원에 등록했고, 처음에는 교사 자격증을 취득할 수 있을 만큼 충분히 긴 1년 동안 머무를 계획이었다. 시카고에서는 처음으로 교향곡과 오페라 공연뿐만 아니라 세르게이 라흐마니노프, 아서 루빈스타인 등 저명한 피아니스트들의 연주회에도 참석했다.[6] 음악원에서 그녀는 헤니오트 레비, 루이스 로빈과 함께 피아노를 공부했다. 음악원에서 크로포드의 초점은 피아노 연주에서 작곡으로 빠르게 옮겨갔다. 그곳에서 2년 동안 그녀는 아돌프 웨이디그와 함께 작곡과 이론 연구를 시작했고 바이올린과 피아노의 녹턴(1923), 피아노의 주제와 변주곡(1923)을 포함한 여러 초기 작품을 썼다. 클라라 크로포드는 1923년 딸과 함께 살기 위해 시카고로 이사했다. 다음 해 루스는 음악원에서 음악 학사 학위를 받았고 이후 이 학교의 석사 과정에 등록했다.[7]

크로포드가 1929년까지 미국 음악원의 웨이디그와 함께 이론과 작곡을 계속 연구한 반면, 1924년에 그녀는 또한 제인 라부이-헤르츠와 함께 개인 피아노 레슨을 시작했다. 당시 시카고에서 가장 권위 있는 피아노 교사 중 한 명이었던 헤르츠는 크로포드의 지적, 음악적 삶에 깊은 영향을 미쳤다. 헤르츠는 크로포드의 신학술과 알렉산더 스크리아빈의 음악에 대한 관심을 불러일으켰고, 그녀의 제자를 예술가들과 사상가들로 구성된 영향력 있는 공동체에 소개했다. 크로포드는 헤르츠를 통해 크로포드의 음악과 경력에 상당한 영향을 미칠 작곡가 데인 루디하르와 헨리 코웰을 만났다.[8] 이 기간 동안 크로포드는 시카고의 대표적인 시인 칼 샌드버그를 만나기도 했는데, 그녀의 글은 결국 음악을 시작하게 되었다.

뉴욕(1929–1936)

크로포드 시거는 1935년에 찰스 시거와 결혼했다.

크로포드는 장학금으로 1929년 여름 맥도웰 콜로니에서 보냈고, 그곳에서 그녀는 동료 작곡가 마리온 바우어와 친교를 시작했고 샌드버그의 시를 무대로 한 자신의 '오곡'에 대한 작업을 시작했다.[9] 그해 가을 크로포드는 음악 후원자 블랑쉬 월튼의 뉴욕 집으로 이사해 찰스 시거와 함께 작곡 공부를 시작했다.

1930년에 그녀는 구겐하임 펠로우십을 받은 최초의 여성 작곡가가 되었고 베를린과 파리에 갔다(히사마 2001, 3; 틱 2001). 그녀는 다음 해 동안 여러 차례 펠로우십 갱신을 문의했으나 결국 갱신을 거절당했다.[10] 그 기간 동안, 그녀는 에밀 헤르츠카를 인터뷰하여 자신의 음악을 출판하는 것에 대해 논의했지만, 그는 "여성들이 어떤 것을 출판하는 것은 특히 어려울 것"이라고 말했다.[11] 크로포드는 이후 비엔나와 부다페스트로 가서 유명한 작곡가 알바 버그와 벨라 바르토크를 만나 그녀의 음악을 토론하고 출판의 지지를 얻었다.[12] 독일 모더니즘의 주창자들에게 둘러싸여 있지만, 그녀는 혼자 공부하고 작곡하는 것을 선택했다. 편지로 전달되는 시거의 생각은 그녀의 스타일과 선택권 개발에 결정적이었다. 그녀와 찰스 시거는 이후 파리 여행을 마치고 1932년에 결혼했다. 암스테르담에서 열린 국제현대음악제(1933년)에서 그녀의 목소리, 오보에, 타악기, 현악기 세 곡은 미국을 대표했다.[13]

워싱턴(1936–1953)

크로포드 시거는 앨런 로맥스(사진)와 아버지 존 로맥스와 밀접하게 일했다.

크로포드 시거와 그녀의 가족은 찰스가 재정착 관리국의 음악부로 임명된 후 1936년 워싱턴 D.C.로 이사했다. 그곳에서 크로포드 시거는 미국 민속 음악을 보존하고 가르치기 위해 의회 도서관에 있는 미국 민요 보관소에서 존, 앨런 로맥스와 긴밀히 협력했다. 미국 전통 민요에 대한 그녀의 편곡과 해석은 가장 존경 받는 것 중 하나이다. 미국 어린이 민요, 동물 민요(1950년), 미국 크리스마스 민요(1953년), 우리 노래의 나라, 존과 앨런 로맥스의 미국 민요 녹음 등이 그것이다. 하지만, 그녀는 우리 노래하는 나라로 가장 잘 알려져 있다. 그녀는 또한 "Rissolty, Rossolty"를 작곡했다.–민속 가락에 기반을 둔 오케스트라를 위한 아메리칸 판타지, CBS 라디오 시리즈 The American School of the Air.

1952년 초 윈드 5중주 스위트 포 윈드 5중주단과 함께 모더니즘의 뿌리로 돌아왔지만 1953년 메릴랜드 체비 체이스에서 장암으로 세상을 떠났다.[14] 그녀는 매사추세츠 스프링필드의 스프링필드 묘지에 묻혔다.[15]

가족

크로포드 시거는 여전히 포크 음악에 영향력이 있는 딸 페기 시거에게 포크 음악을 전수했다.

1932년에 그녀는 찰스 시거와 결혼했다. 마이크 시거, 페기 시거, 바바라, 페니, 그리고 더 나이가 많은 의붓아들 피트 시거 등 그들의 자녀들은 어머니를 '다이오'로 알고 있었다. 음악 예술가로서의 아이들 중 몇몇은 그 자체가 미국민속 부흥의 중심이 되었지만, 그들은 미국 초현대주의의 등불로서 어머니의 전생을 거의 알지 못했다.[16]

구성

크로포드 시거는 알렉산더 스크리아빈의 영향을 받았다.

크로포드 시거가 1924~1929년 시카고에서 쓴 작곡은 알렉산더 스크리아빈, 데인 루디하르, 그리고 그녀의 피아노 선생님인 제인 라부이에-헤르츠의 영향을 반영한다. 주디스 틱은 이 해들을 크로포드 시거의 "첫 번째 독특한 스타일 시대"라고 부르며 이 시기에 작곡가의 음악은 "사후 다원주의"[17]라고 불릴 것이라고 쓰고 있다. '피아노를 위한 5가지 서곡', '바이올린과 피아노를 위한 소나타', '현악과 피아노를 위한 2번 스위트', '샌드버그 시를 위한 5가지 노래'(1929년) 등 이 첫 번째 스타일의 작품들은 격렬한 불협화음, 불규칙한 리듬, 영성의 발현으로 특징지어진다.[18]

크로포드 시거의 작곡가로서의 명성은 1930년에서 1933년 사이에 쓰여진 그녀의 뉴욕 작곡에 주로 달려 있는데, 이 곡들은 불협화음의 대위법과 미국의 연재 기법을 이용한 것이다. 이 기간 동안 크로포드는 다음성과 음색 군집을 그녀의 작곡에 포함시키기 시작했다.[19] 그녀는 연속적인 과정을 음조가 아닌 다른 음악적 요소로 확장하고 연속적인 연산을 바탕으로 공식적인 계획을 개발한 최초의 작곡가 중 한 명이었다.[13] 비록 독일 유학 중에 잠깐 만났을 뿐이지만 그녀의 테크닉은 쇤베르크의 음악에 영향을 받았는지도 모른다. 이 시기의 많은 그녀의 작품들은 찰스 시거가 개발하고 헨리 코웰, 요한나 바이어 등이 사용하는 이론적 구성 체계인 불협화음 대위법을 채택하고 있다. 시거는 1930년 여름 크로포드의 입력과 도움을 받아 쓴 (새로운) 음악의 논문, 전통과 실험에서 불협화음의 대위법을 개략적으로 설명했다.[20] 크로포드 시거가 이 책에 기여한 공로는 잠시나마 공동저자의 가능성이 제기될 정도로 의미심장했다.[21]

현악 사중주 1931, 특히 제3악장은 크로포드 시거의 가장 유명하고 영향력 있는 작품이다. 이 작곡가는 제3악장의 "언더딩 플랜"을 "역학의 이성애" 즉 크레센디와 디멘듀엔디의 일종의 대항점이라고 묘사했다. […] 멜로디 라인은 이러한 지속적인 증가와 감소로부터 성장한다. 멜로디 라인은 한 번에 한 톤씩 다른 악기에 주어지고 각각의 새로운 멜로디 톤은 최고점에 크레센도로 도입된다."[n 1] 역동적인 슬라이드는 전체 동작에 걸쳐 긴 멜로디를 만들어내고 서술 호를 형성한다.

작동하다

크로포드 시거는 마리온 바우어(1922년)와 친구였다.

일찍

  • 리틀 왈츠, 1922년, 1922년
  • 피아노 소나타, 1923년
  • 1923년 피아노의 테마와 변주곡
  • 작은 자장가, 피아노, 1923년
  • 줄넘기(플레이타임), 피아노, 1923년
  • 카프리스, 피아노, 1923년
  • 휘리릭, 1923년 피아노용
  • Mr. Crow and Miss Wren Go a walk (짧은 전차의 작은 연구), 피아노, 1923년
  • 독창적인 테마에 대한 갈레도시의 변화, 푸가로 끝나는 피아노, 1924년
  • 5개의 카논, 1924년 피아노용
  • 피아노 서곡 1-5번, 1924-25번
  • 톰 썸의 모험, 1925년
  • 바이올린과 피아노를 위한 소나타, 1926년
  • 챔버 오케스트라를 위한 두 개의 동작 (작은 오케스트라를 위한 음악), 1926년
  • We Dance Together, 피아노, 1926년
  • 피아노 서곡 6-9번, 1927-28번 (수정판)
  • 5개의 관악기와 피아노, 1927년, 1929년 개정판 스위트 1호
  • 스위트 2번, 4현과 피아노, 1929년
  • Carl Sandburg의 시 다섯 곡: Home Thinks, White Moon, Joy, Loam, Sunset, 1929년

중간

  • 혼합 악센트의 피아노 연구, 1930년
  • 4개의 보온수트: 오보에나 플루트의 경우 1위, 바순과 첼로의 경우 2위, 클라리넷 2개, 오보에(또는 비올라)와 첼로의 경우 4위, 1930년
  • 여성 합창단 3인조: 불친절한 신에게, 천사에게, 친절한 신에게, 1930년
  • 콘트랄토, 피아노, 오보에, 타악기 및 선택적 오케스트라를 위한 칼 샌드버그의 시에 대한 세 곡: 쥐 수수께끼, 강철 기도, 키 큰 잔디밭, 1930-1932년
  • 현악 사중주, 1931년
  • 현악기용 안단테 (현악 4중주 슬로 무브먼트 이후), 1931년 ?
  • Two Ricercare to H.T.의 시. 티앙: 사코, 반제티, 치나만, 빨래꾼, 1932년
  • 하프의 사랑, 1932년

늦은

  • 1936-1938년 미국 피아노 민요
  • Rissolty, Rossolty, 1939-1941
  • 미국 어린이 민요, 1948년
  • 어린이를 위한 동물민요, 1950년
  • 바람 5중주단을 위한 스위트, 1952
  • 1953년 크리스마스를 위한 미국민요

알 수 없는 날짜

  • 노래: The Gambler's Blue, Lonely Road, Lord Thomas, Sweet Betsy From Pike, Go to Sleep,
  • 노래: 아기를 어떻게 할까? 까마귀 세 마리, 다람쥐는 예쁜 것, 누가 방주를 만들었을까?, 매주 월요일 아침, 나는 싱글이었으면 좋겠다.

메모들

  1. ^ 현악 사중주 1931의 제3악장과 제4악장의 루스 크로포드 시거에 의한 분석, 357–58.

참조

  1. ^ 슈레플러 1994.
  2. ^ 틱 1997, 8-11.
  3. ^ 틱 1997, 12
  4. ^ 틱 1997, 15–19.
  5. ^ 틱 1997, 22-23
  6. ^ 틱 1997, 28-29
  7. ^ 틱 1997, 41-43
  8. ^ 틱 1997, 44-51
  9. ^ 틱 1997, 93-101101
  10. ^ Judith., Tick (1997). Ruth Crawford Seeger : a composer's search for American music. New York: Oxford University Press. pp. 172. ISBN 0195065093. OCLC 33246150.
  11. ^ Judith., Tick (1997). Ruth Crawford Seeger : a composer's search for American music. New York: Oxford University Press. pp. 162. ISBN 0195065093. OCLC 33246150.
  12. ^ Judith., Tick (1997). Ruth Crawford Seeger : a composer's search for American music. New York: Oxford University Press. pp. 162–163. ISBN 0195065093. OCLC 33246150.
  13. ^ Jump up to: a b 2001.
  14. ^ 틱 1997, 314–19.
  15. ^ 아논. N.D.
  16. ^ 로빈 2017.
  17. ^ 틱 1997, 65
  18. ^ 틱 1997, 65-84
  19. ^ 살즈만 2002년, 140년
  20. ^ 시거 1994, 42세
  21. ^ 틱 1997, 131-32.

원천

  • Allen, Ray, and Ellie M. Hisama, eds. (2007). Ruth Crawford Seeger's Worlds: Innovation and Tradition in Twentieth-Century American Music. Rochester: University of Rochester Press.
  • Anon. n.d. "Ruth Porter Crawford-Seeger". Findagrave Website (accessed 20 October 2017)
  • de Graaf, Melissa (2008). "'Never Call Us Lady Composers': Gendered Receptions in the New York Composers' Forum, 1935–1940." American Music 26, no. 3 (Fall): 277–308.
  • Gaume, Matilda (1986). Ruth Crawford Seeger: Memoirs, Memories, Music. Composers of North America, no. 3. Metuchen, N.J.: Scarecrow Press.
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  • Robin, William (2017). "The Pioneering Modernist Who Wrote an Audacious String Quartet". New York Times. New York. Retrieved 25 February 2018.
  • Salzman, Eric (2002). Twentieth Century Music: An Introduction, fourth edition. Prentice Hall History of Music Series. Upper Saddle River, NJ: Prentice Hall. ISBN 0130959413.
  • Seeger, Charles (1994). "Tradition and Experiment in (the New) Music". In Studies in Musicology: 1929–1979, edited by Ann M. Pescatello,[page needed] Berkeley: University of California Press, 1994).
  • Shreffler, Anne (1994). "Elliott Carter and His America," Sonus 14, no. 2:39 & 49.
  • 스트라우스, 조셉 N. (1995) 루스 크로포드 시거의 음악. 케임브리지 대학 출판부.
  • Tick, Judith (1997). Ruth Crawford Seeger: A Composer's Search for American Music. Oxford and New York: Oxford: Oxford University Press.
  • Tick, Judith (1999). "Ruth Crawford Seeger: A Composer's Search for American Music". Ethnomusicology 43, no. 1 (Winter): 171–74.
  • Tick, Judith (2001). "Crawford (Seeger), Ruth (Porter)". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  • Tick, Judith, and Wayne Schneider, eds. (1993). Music for Small Orchestra (1926); Suite No. 2 for Four Strings and Piano (1929). In Music of the United States of America (MUSA) vol. 1,[page needed] Madison, Wisconsin: A-R Editions.
  • Vogel, Scott. (2001). "Composer Chose 'Life' over Work: Ruth Crawford-Seeger Never Revived Her Promising Musical Career". Honolulu Star-Bulletin (30 January).

외부 링크

보관 위치
위치의회 도서관
출처시거 패밀리 컬렉션, 1880-2001
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