알렉산드르 글라주노프

Alexander Glazunov
1887년 일리야 레핀의 글라주노프 초상화

알렉산드르 콘스탄티노비치 글라주노프[a](러시아어: ааерррр иоарррррррччччч,,,,,,,,,,,,,,,, 1865년 8월[b] 10일 ~ 1936년 3월 21일)는 러시아 낭만주의 말기의 작곡가, 음악 교사, 지휘자였다.1905년과 1928년 사이에 상트페테르부르크 음악원의 소장을 지냈으며, 볼셰비키 혁명에 이어 페트로그라드 음악원, 당시 레닌그라드 음악원으로 연구소를 개편하는 데 큰 역할을 했다.1928년 소련을 떠나 돌아오지 않았음에도 불구하고 1930년까지 음악원장으로 계속 활동하였다.[1]소련 초기의 재임 기간 동안 가장 잘 알려진 학생은 드미트리 쇼스타코비치였다.

글라주노프는 러시아 음악에서 민족주의와 국제주의를 성공적으로 조화시켰다.발라키레프의 민족주의의 직접적인 계승자였던 그는 보로딘의 서사적인 웅장함에 더 많은 관심을 기울이면서 다른 여러 영향들을 흡수했다.여기에는 림스키코르사코프의 관현악 기교, 차이코프스키의 서정성, 타네예프대척적 기술이 포함되었다.프로코피예프, 쇼스타코비치 등 젊은 작곡가들은 결국 그의 음악을 구식이라고 여겼으며, 또한 그가 당당한 명성을 지닌 작곡가로 남아 있었고, 과도기와 혼란의 시기에 안정적 영향력을 행사했다는 점도 인정했다.[2]

전기

프로디지

글라주노프 가의 국장

글라주노프는 상트페테르부르크에서 부유한 출판사의 아들로 태어났다.그의 아버지 콘스탄틴은 1882년 후에 세습 귀족 지위를 얻었다.그는 9살에 피아노를 공부하기 시작했고 11살에 작곡을 시작했다.민족주의 단체 ' 파이브'의 전 지도자 밀리 발라키레프는 글라주노프의 재능을 인정하여 니콜라이 림스키코르사코프에게 작품을 가져다 주었다."평소 발라키레프는 내게 14~15세의 고등학생 알렉산더 글라주노프의 작곡을 가져온 적이 있다."림스키코르사코프가 기억했다." 유치하게 쓴 관현악 점수였다.소년의 재능은 의심할 여지 없이 분명했다."[3] 발라키레프는 얼마 지나지 않아 1879년 12월 림스키코르사코프에게 그를 소개했다.림스키코르사코프는 글라주노프가 16세였던 1882년에 이 작품을 초연했다.보로딘과 스타소프는 그 중에서도 작품과 작곡자 모두를 아낌없이 칭찬했다.[citation needed]

림스키코르사코프는 글라주노프를 사립학교 학생으로 가르쳤다.[4]림스키코르사코프는 "그의 음악적 발전은 나날이 아니라 문자 그대로 시시각각으로 발전했다"고 썼다.[4]그들 관계의 성격도 변했다.1881년 봄까지 림스키코르사코프는 글라주노프를 학생이라기 보다는 후배 동료로 여겼다.[5]이러한 발전의 일부는 그 해 3월에 죽은 머데드 무소르그스키의 정신적 대체물을 찾아야 할 림스키-코르사코프의 필요에서 비롯되었을지 모르지만, 그것은 또한 글라주노프의 완성된 8개의 교향곡[5] 중 첫 번째에 그의 진행 과정을 관찰한 데서 비롯되었을지도 모른다(그는 죽었을 때 9번째 미완성된 교향곡을 남겼다).[citation needed]

벨야예프 멘토링

이 칭찬보다 더 중요한 것은 이 작품의 팬들 중에는 부유한 목재 상인이자 아마추어 음악가인 미트로판 벨야예프가 있다는 것이었다.벨야예프는 아나톨리 리야도프[6] 의해 글라주노프의 음악에 소개되었고, 이 10대의 음악적 미래에 큰 관심을 갖게 된 다음,[7] 그 관심을 민족주의 작곡가 그룹 전체로 확대시키곤 했다.[6]벨야예프는 1884년 글라주노프를 데리고 서유럽으로 여행을 떠났다.글라주노프는 글라주노프의 첫 교향곡이 연주된 바이마르에서 리스트를 만났다.[1]

또한 1884년 벨야예프는 홀을 빌려 오케스트라를 고용하여 글라주노프의 제1교향곡과 글라주노프가 방금 작곡한 오케스트라 스위트를 연주했다.[8]리허설의 성공에 고무된 벨야예프는 다음 시즌을 글라주노프와 다른 작곡가들의 공개 콘서트를 열기로 결정했다.[9]이 프로젝트는 1886–1887 시즌에 개막된 러시아 교향곡 콘서트로 성장했다.[10]

1885년 벨야예프는 독일 라이프치히에서 자신의 출판사를 시작하여, 처음에는 글라주노프, 리아도프, 림스키코르사코프, 보로딘의 음악을 자비로 출판하였다.젊은 작곡가들이 그의 도움을 호소하기 시작했다.그들의 제의 중에서 선택하는 것을 돕기 위해, 벨야예프는 글라주노프에게 림스키코르사코프, 리야도프와 함께 자문 위원회에서 일하도록 요청했다.[11]결성된 작곡가 그룹은 결국 벨야예프 서클에서 알려지게 되었다.[6]

명성

글라주노프는 곧 국제적인 찬사를 받았다.그는 1890–1891년에 새로운 성숙기로 창조적 위기에서 벗어났다.1890년대에 그는 세 개의 교향곡, 두 개의 현악 사중주곡, 그리고 한 개의 발레를 작곡했다.1905년 상트페테르부르크 음악원의 원장으로 선출되었을 때, 그는 창조적인 권력의 정점에 있었다.이 시기의 그의 최고 작품들은 그의 8번 교향곡과 바이올린 협주곡으로 여겨진다.이 시기는 또한 그가 국제적인 찬사를 받은 시기였다.1907년 5월 17일 파리에서 열린 러시아 역사음악회의 마지막을 지휘했으며, 옥스포드와 케임브리지 대학으로부터 명예 음악 박사 학위를 받았다.작곡가 데뷔 25주년을 기념하기 위해 상트페테르부르크와 모스크바에서도 올 글라주노프 콘서트의 사이클이 있었다.[12]

지휘자

글라주노프는 1888년에 지휘 데뷔를 했다.이듬해 세계박람회에서 파리에서 제2교향곡을 지휘했다.[1]그는 1896년 러시아 교향악단의 지휘자로 임명되었다.그 해 3월, 그는 차이코프스키의 학생 서곡 The Storm의 사후 초연을 진행했다.[13]1897년 라흐마니노프교향곡 1번의 처참한 초연을 이끌었다.이것은 라흐마니노프의 3년간의 우울증을 완화시켰다.이후 작곡가 부인은 글라주노프가 당시 술에 취한 것 같다고 주장했다.쇼스타코비치에 따르면, 이 주장은 확인할 수 없지만, 수업 중에 술병을 책상 뒤에 숨겨두고 튜브를 통해 마신 사람은 납득할 수 없다.[14]

술에 취했든 안 취했든 글라주노프는 교향곡과의 리허설 시간이 부족했고 지휘술을 좋아하면서도 그것을 완전히 익히지 못했다.[1]때때로 그는 자신의 작곡, 특히 발레 레이몬다에 대한 재능이 없다는 것을 알았을지도 모르지만, 자신의 작곡을 지휘했다.그는 가끔 "내 작곡을 비판할 수는 있지만, 내가 훌륭한 지휘자이고 뛰어난 음악 감독이라는 것을 부인할 수는 없다"고 농담을 하곤 했다.[15]

제1차 세계 대전과 그에 따른 러시아 내전 동안 겪었던 고난에도 불구하고, 글라주노프는 지휘자로 활동했다.그는 공장, 클럽, 레드 아미 초소에서 콘서트를 열었다.그는 1927년 베토벤 사망 100주년 기념 러시아 관찰에서 연사와 지휘자로서 두각을 나타냈다.러시아를 떠난 후, 그는 1928년 파리에서 그의 작품 중 저녁시간을 지휘했다.이어 포르투갈, 스페인, 프랑스, 영국, 체코슬로바키아, 폴란드, 네덜란드, 미국에서의 임무가 이어졌다.[16]

컨서버토리

1899년 글라주노프는 상트페테르부르크 음악원의 교수가 되었다.1905년 러시아 혁명과 발포 이후 그해 림스키코르사코프의 재선임으로 글라주노프는 그 감독이 되었다.그는 11월 7일에 절정에 이른 1917년의 혁명적 사건까지 그렇게 남아 있었다.그가 지휘한 B장조 피아노 협주곡 2번 Op. 100은 그 날 이후 페트로그라드에서 열린 첫 콘서트에서 초연되었다.[17]제1차 세계대전이 끝난 후, 그는 음악원의 조직 개편에 중요한 역할을 했다. 사실, 이것이 그가 망명하기 위해 그토록 오랫동안 기다린 주된 이유였을지도 모른다.[15]재임 기간 동안 그는 교육 과정을 개선하고, 학생과 교직원의 수준을 높이는 것은 물론 학원의 존엄성과 자율성을 지키기 위해 지칠 줄 모르고 일했다.그의 업적 중에는 오페라 스튜디오와 학생 필하모닉 오케스트라가 있었다.[1]

글라주노프는 드미트리 쇼스타코비치, 나단 밀스타인 등 어려운 학생들의 복지에 대해 부성애를 보였다.그는 또한 매 학년이 끝날 때마다 수백 명의 학생들을 직접 검사하여 각각에 대한 간단한 코멘트를 작성했다.[1]

글라주노프의 금주에는 의문이 들 수 있지만, 그의 위신은 의심받을 수 없었다.그의 명성 때문에, 음악원은 10월 혁명의 여파로 고등 교육 기관들 사이에서 특별한 지위를 얻었다.글라주노프는 볼셰비키 정권, 특히 아나톨리 루나차르스키 교육부 장관과 건전한 업무 관계를 구축했다.그럼에도 불구하고 글라주노프의 보수주의는 음악원 내에서 공격을 받았다.점점 더 많은 교수들이 진보적인 방법을 요구했고 학생들은 더 큰 권리를 원했다.글라주노프는 이러한 요구를 파괴적이면서도 부당하다고 보았다.음악원에 싫증이 난 그는 1928년 비엔나에서 슈베르트 100주년 기념행사를 위해 해외로 나갈 기회를 이용했다.그는 돌아오지 않았다.막시밀리안 스타인버그는 1930년 글라주노프가 마침내 사임할 때까지 그가 없는 동안 음악원을 운영했다.[12]

이민

글라주노프는 1928년 유럽과 미국을 순회하며 1929년까지 파리에 정착했다.[18]그는 항상 러시아에 계속 결석한 이유가 "건강" 때문이라고 주장했고, 이로 인해 다른 이유로 떠난 스트라빈스키라흐마니노프와는 달리 소련에서 존경받는 작곡가로 남을 수 있었다.1929년, 그는 The Seasons의 첫 번째 완전한 전기 녹음에서 파리 음악가들로 구성된 오케스트라를 지휘했다.1934년에 그는 알토 색소폰의 거장이자 서정적인 작품인 색소폰 협주곡을 작곡했다.[19]

결혼 생활

1929년, 64세의 나이로 글라주노프는 54세의 올가 니콜라예브나 가브릴로바(1875–1968)와 결혼했다.[13]그 전 해에 올가의 딸 엘레나 가브릴로바는 그의 피아노 협주곡 2번 Op. 100 장조의 첫 파리 공연에서 솔로로 활동했었다.[20]이후 그는 엘레나(그녀를 의붓딸로 부르기도 한다)를 입양했고, 엘레나 글라주노바라는 이름을 사용했다.엘레나는 1928년, 솔 후록과 미국 출전을 협상하는 등 파리에서 글라주노프의 프로페셔널·비즈니스 업무를 관장했던 피아니스트 세르게이 타르노프스키와 결혼했다.(타르노프스키 역시 유명한 피아노 교사였으며, 그의 제자는 블라디미르 호로위츠였다)[21]엘레나는 나중에 허버트 건터(1906–1978)와 재혼한 후 엘레나 군터-글라주노바로 출연했다.[17]

죽음

글라주노프는 1936년 70세의 나이로 노이리수르세인(파리 근교)에서 세상을 떠났다.1972년 레닌그라드알렉산더 네브스키 수도원에서 그의 유해를 재해석했다.[citation needed]

작품과 영향

경이적 기억력

글라주노프는 그의 분야에서 위대한 신동으로 인정받았고 그의 스승이자 친구인 림스키코르사코프의 도움으로 알렉산더 보로딘의 위대한 작품들 중 일부를 완성했는데, 가장 유명한 작품은 유명한 폴로프시안 댄스를 포함한 제3교향곡과 오페라 이고르 왕자다.이 주장은 의심스럽지만 단 한 번의 피아노 연주만으로 서곡을 재구성했다는 주장이다.[citation needed]

구성

알렉산드르 글라주노프

글라주노프의 요즘 가장 인기 있는 작품은 그의 발레곡 The SeasonsRaymonda, 그의 후기 교향곡들, 특히 4번, 5번, 6번, 레실피데스의 폴로네이즈, 그리고 그의 두 번의 콘서트 왈츠다.자스카 하이페츠가 애용하던 그의 바이올린 협주곡은 지금도 연주되고 녹음되기도 한다.그의 마지막 작품인 색소폰 협주곡(1934년)은 당시 음악에서 서양의 패션에 적응하는 능력을 보여줬다.[citation needed]

글라주노프의 음악적 발전은 역설적이었다.그는 주로 독학한 민족주의 작곡가들에 의해 우상으로 채택되었고, 림스키코르사코프와는 별개로 학문적 기법에 대한 불신이 깊었다.글라주노프의 처음 두 교향곡은 발라키레프와 보로딘이 연습한 것처럼 민족주의 기법의 문집으로 볼 수 있었다; 그의 교향시 스테카 라진도 민요 "볼가 보트맨의 노래"와 동양주의적인 연습을 5인방이 고용한 것과 많이 같이 사용했다고 말할 수 있었다.20대 초반이 되자 그는 학문주의와 민족주의 사이의 극한적인 싸움은 더 이상 유효하지 않다는 것을 깨달았다.비록 그는 러시아 대중음악을 바탕으로 작곡을 했지만, 글라주노프의 기술적인 숙달은 그가 정교하고 교양 있는 관용어로 글을 쓸 수 있게 해주었다.제3교향곡으로, 그는 의식적으로 이 곡을 헌정하는 차이코프스키와 비슷한 방식으로 자신의 음악을 국제화하려고 시도했다.[22]

제3교향곡은 과도기적인 작품이었다.글라주노프는 그 작문이 그에게 많은 문제를 일으켰다는 것을 인정했다.제4교향곡과 함께 그는 성숙한 스타일로 들어섰다.안톤 루빈스타인에게 바쳐진 제4기는 서구를 외향적으로 바라보는 러시아인에 의해 고의적으로 국제주의적인 작품으로 쓰여졌지만, 어조는 틀림없는 러시아어로 남아 있었다.[23]그는 제5교향곡에서 민족주의 전통과 서양 기법을 계속 종합했다.[24]글라주노프가 7번 교향곡을 작곡할 무렵, 음악원에서의 그의 임무는 그의 작곡 속도를 늦추고 있었다.[25]그의 8번 교향곡 이후, 그의 과음은 그의 창조성에 해를 끼치기 시작했을지도 모른다.그는 제9번 교향곡의 한 악장을 스케치했지만 작업을 끝내지 못했다.[26]

Glazunov는 3개의 발레를 썼다; 8개의 교향곡과 많은 다른 관현악 작품; 5개의 협주곡; 5개의 협주곡; 1개의 피아노; 1개의 현악 4중주곡; 2개의 피아노 소나타와 다른 피아노곡; 그리고 몇몇 곡들.그는 또한 안무가 미셸 포킨과 협연하여 프레데릭 쇼팽이 글라주노프가 지휘하는 음악 모음곡인 발레실피데스를 만들었다.

세르게이 디아길레프는 결국 이고르 스트라빈스키를 대신 의뢰하기 전에 자신의 첫 번째 선택인 아나톨 리야도프에 흥미를 갖지 못한 후 글라주노프가 발레 <불새>를 위해 작곡을 잠시 고려했다.[27]

글라주노프와 스트라빈스키

이고르 스트라빈스키(Igor Stravinskincy)는 1935년 자서전에서 젊은 시절 글라주노프의 음악적 형식에 대한 완벽함과 대위법의 순수성, 글쓰기의 편안함과 확신에 크게 감탄했음을 인정했다.스트라빈스키가 15살에 글라주노프의 피아노 독주곡 현악 사중주곡 중 하나를 작곡했다.[28]그는 또한 당시 유행하던 글라주노프의 교향곡에 일부러 E♭, Op.1에서 자신의 교향곡을 모델로 삼기도 했다.[29]그는 글라주노프의 제8교향곡 Op 83을 자신의 교향곡과 같은 키로 쓴 것으로, 그의 교향곡의 교정을 기초로 하는 패턴으로 삼았다.[30]

이런 태도는 시간이 지나면서 변했다.스트라빈스키는 회고록에서 글라주노프를 자신이 만난 사람 중 가장 싫은 사람 중 한 명이라고 불렀고, 자신의 교향곡 초창기(사적) 연주에 대해 경험했던 나쁜 징조는 글라주노프가 나중에 자신에게 와서 "아주 착하고 아주 착하다"고 말한 것뿐이라고 덧붙였다.이후 스트라빈스키는 이 사건에 대한 기억을 수정해 글라주노프가 공연이 끝난 후 통로에서 자신을 지나갈 때 스트라빈스키에게 "그런 음악에 대한 무거운 악기들을 모아라"고 말했다고 스트라빈스키는 전했다.[c][33]

그의 입장에서 글라주노프는 스트라빈스키의 음악이 취하는 현대적인 방향을 지지하지 않았다.그는 이러한 편견 속에서 혼자가 아니었다. 그들의 상호 교사 림스키-코르사코프는 그가 음악원에서 주입하는 데 도움을 준 학문적 과정에 결혼하면서, 그의 삶이 끝날 때만큼 대단히 보수적이었다.글라주노프는 림스키코르사코프와 달리 학계를 엄격하게 추종함으로써 러시아 음악이 잠재적으로 막다른 골목에 다다를지 모른다는 것에 대해 불안해하지 않았고, 새로운 사상과 기술에 대한 림스키코르사코프의 마지못해 존경심을 공유하지도 않았다.[34]

글라주노프는 스트라빈스키를 예의 바르게 대했을 가능성이 있지만, 확실히 무례한 행동은 아니었다.[34]다른 사람들이 보는 앞에서 스트라빈스키의 음악에 대한 그의 의견은 또 다른 문제였다.그는 푸다르티피체(Fireworks) 공연에서 킨 인재, 누르 디소난즈("재능은 없고 불협화음만 있을 뿐")라는 발언을 한 것으로 알려졌다.(또한 청중들 속에 세르게이 디아길레프가 있었는데, 그는 이 음악의 힘으로 발렛 루스를 위한 젊은 작곡가를 찾았다.)[35]글라주노프는 결국 스트라빈스키를 단지 전문가 조정자에 불과하다고 여겼다.1912년 그는 블라디미르 텔랴코프스키에게 "페트루시카는 음악은 아니지만 훌륭하고 능숙하게 조율했다"[36]고 말했다.

1962년 스트라빈스키가 80번째 생일을 축하하기 위해 소련으로 돌아왔을 때, 레닌그라드 음악원을 방문했고, 동료 로버트 크래프트에 따르면, 그가 전시된 작곡가의 사진을 보고 "글라주노프!"라고 불평했다고 한다.[citation needed]

글라주노프와 모더니즘

스트라빈스키만이 글라주노프가 싫어하는 모더니즘적 성향을 가진 작곡가는 아니었다.쇼스타코비치는 글라주노프가 드뷔시(Debusy)를 시작으로 원로 작곡가들의 신세대 작곡가를 일컫는 용어인 '레커체 카카오포니스트'에 대한 공격을 언급했다. cacoponist)'에 대한 공격을 언급했다.프란츠 슈레커의 오페라 더 페른 클랭이 레닌그라드에서 공연되었을 때, 글라주노프는 오페라 "슈렉클릭헤 무식!"을 선언했다.—끔찍한 음악.음악적 혼란을 일으키는 역할을 했는지도 가끔 궁금했을 것이다.한번은 드뷔시의 프롤레아 미디둔의 악보를 보면서 "멋진 맛으로 짜여진 작품인데......."라고 평했다.그리고 그는 자신의 일을 알고 있다.림스키와 내가 이 모든 동시대 타락한 사람들의 조정에 영향을 끼친 것이 아닐까?"[citation needed]

그러나 글라주노프의 공로로서는 한 곡의 음악을 '카코포닉'이라고 위탁한 후에도 그는 그 음악을 듣는 것을 멈추지 않았다.대신, 그는 그것을 이해하기 위해 계속 듣곤 했다.그는 바그너의 음악을 이런 식으로 "절제했다"; 그는 처음 들었을 때, 즉 번째, 세 번째, 네 번째에 대해 전혀 이해하지 못했다.열 번째 공판에서 그는 마침내 오페라를 이해하고 매우 좋아했다.[37][incomplete short citation][unreliable source]

글라주노프와 쇼스타코비치

드미트리 쇼스타코비치는 13살에 페트로그라드 음악원에 입학하여 그곳에서 가장 어린 학생이 되었다.레오니드 니콜라예프와 함께 피아노를, 림스키코르사코프의 사위 막시밀리안 스타인베르크와 작곡을 공부했다.그는 단련되고 열심히 공부하는 학생임이 증명되었다.글라주노프는 쇼스타코비치에서 젊은 자신에 대한 메아리를 알아봤을지도 모른다.그는 스타인버그의 수업에서 그의 진보를 주의 깊게 관찰했고, 그에게 박사 학위를 수여하는 과정에서 쇼스타코비치를 더 높은 학위로 추천했고, 이것은 보통 교수직으로 이어졌을 것이다.쇼스타코비치는 집안 형편이 어려워 이 기회를 이용하지 못했다.[38]글라주노프는 1926년 3월 12일 니콜라이 말코 휘하의 레닌그라드 필하모닉과 함께 진행된 쇼스타코비치의 제1교향곡 초연에도 주선했다.[39]이것은 글라주노프의 첫 교향곡이 같은 홀에서 처음 상연된 지 44년 만의 일이었다.글라주노프의 어린 시절의 또 다른 데자뷰의 경우, 이 교향곡은 어색하게 활을 들고 무대에 선 19세의 쇼스타코비치의 등장만큼이나 거의 많은 센세이션을 일으켰다.[39]

메모들

  1. ^ Russian: Алекса́ндр Константи́нович Глазуно́в, Aleksandr Konstantinovič Glazunov; French: Glazounov; German: Glasunow
  2. ^ 구식 날짜 7월 29일
  3. ^ 글라주노프만이 오케스트레이션의 무거움에 대해 논평한 것은 아니었다.스트라빈스키 감독이 이 교향곡을 작곡한 림스키코르사코프는 어린 제자에게 "이것은 너무 무겁다. 중간 기록부에 트롬본을 사용할 때 더 조심하라"[31][32][full citation needed]고 말했다고 한다.

참조

  1. ^ a b c d e f 슈바르츠, 뉴 그로브, 938년
  2. ^ 슈바르츠, 뉴 그로브, 939–940.
  3. ^ 림스키코르사코프, 230–231.
  4. ^ a b 림스키코르사코프, 231번지
  5. ^ a b 테일러, 4.
  6. ^ a b c 볼코프, 상트페테르부르크 349번지
  7. ^ 림스키코르사코프, 274세
  8. ^ 림스키코르사코프, 275세
  9. ^ 림스키코르사코프, 278세
  10. ^ 림스키코르사코프, 279, 281세
  11. ^ 마족로173번길
  12. ^ a b 슈바르츠, 뉴 그로브, 938–939.
  13. ^ a b "Aleksandr Glazunov - Tchaikovsky Research". en.tchaikovsky-research.net. Archived from the original on 21 June 2015.
  14. ^ 노리스, 뉴 그로브 709번지
  15. ^ a b 볼코프, 상트페테르부르크 351번지
  16. ^ 슈바르츠, 뉴 그로브, 939세
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원천

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  • 피규어, 올랜도, 나타샤의 춤: 러시아의 문화사 (뉴욕: 메트로폴리탄 북스, 2002)ISBN 978-0-8050-5783-6(hc.
  • Huth, Andrew, Notes for Warner 61434, Glazunov: 교향곡 5번; The Seasons; José Serebrier가 지휘하는 Royal Scottish National 오케스트라.
  • Huth, Andrew, Notes for Warner 61939, Glazunov: 교향곡 8번; Raymonda; José Serebrier가 지휘하는 Royal Scottish 국립 오케스트라.
  • Huth, Andrew, Notes for Warner 63236, Glazunov: 교향곡 4번과 7번; José Serebrier가 지휘하는 Royal Scottish National 오케스트라.
  • 맥도널드, 이안, 뉴쇼스타코비치(보스턴:Northic University Press, 1990).ISBN 978-1-553-089-1
  • 림스키코르사코프, 니콜라이, 레토피스 모예이 무지칼노이 지즈니(Saint Petersburg, 1909), 마이뮤지컬 라이프(New York: Knopf, 1925, 3번째 Ed. 1942)로 영어로 출판되었다.ISBN n/a.
  • 노리스, 제프리, 마리나 프롤로바-워커, 뉴 그로브의 "글라주노프, 알렉산드르 콘스탄티노비치"
  • 슈바르츠, 보리스, 뉴 그로브에 있는 "글라주노프, 알렉산드르 콘스탄티노비치"
  • 테일러, 필립, 노트 for Chandos 9751, 글라주노프: 교향곡 1번, "슬라반스카야", 바이올린 협주곡, 줄리 크라스코, 바이올린, 발레리 폴란스키가 지휘하는 러시아 국립 교향악단
  • 볼코프, 솔로몬, tr.부이스, 안토니나 W, 증언: 드미트리 쇼스타코비치 회고록 (뉴욕:1995년 사이먼 앤 슈스터 주식회사의 사단법인 프리 프레스.ISBN 978-0-02-874052-2
  • 볼코프, 솔로몬, tr.Bouis, Antonina W, Saint Petersburg: 문화사(뉴욕: Harper & Row, 1979년).ISBN 978-0-06-014476-0.
  • 월시, 스티븐, 스트라빈스키, 크리에이티브 스프링: 러시아와 프랑스, 1882–1934 (뉴욕: 알프레드 A.Knopf, 1999).ISBN 978-0-679-41484-1
  • 화이트, 에릭 월터, 스트라빈스키: The Man and His Works (Berkeley and Los Angeles):캘리포니아 대학교 출판부, 1966).의회 카드 카탈로그 번호 66-27667.

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