프리드리히 델리우스

Frederick Delius
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1907년 사진 델리우스

프레더릭 시어도어 앨버트 델리우스(Fritz Theodor Albert Delius, 1862년 1월 29일 ~ 1934년 6월 10일)는 영국의 작곡가입니다.영국 북부 브래드포드에서 부유한 상업가 집안에서 태어난 그는 상업에 그를 영입하려는 시도에 저항했습니다.그는 오렌지 농장을 관리하기 위해 1884년 미국 플로리다로 보내졌습니다.그는 곧 그의 관리직을 소홀히 했고, 1886년에 유럽으로 돌아갔습니다.

그는 플로리다에서 짧은 체류 기간 동안 아프리카계 미국인 음악에 영향을 받아 작곡을 시작했습니다.1886년부터 독일에서 잠시 공식적인 음악 공부를 한 후, 그는 파리와 그의 아내 젤카가 세계 1차 대전을 제외하고 여생을 살았던 근처의 그레츠쉬르로잉에서 작곡가로서 풀타임 경력을 시작했습니다.

델리우스의 첫 번째 성공은 1890년대 후반부터 한스 하임과 다른 지휘자들이 그의 음악을 홍보했던 독일에서 일어났습니다.델리우스의 고향인 영국에서, 그의 음악은 토마스 비챔이 그것을 맡은 후인 1907년까지 콘서트 프로그램에 정기적으로 등장하지 않았습니다.Beecham은 1909년에 런던에서의 A Mass of Life의 완전한 초연을 지휘했습니다. (그는 1908년에 독일에서 Part 2를 초연했습니다); 1910년에 코벤트 가든에서 오페라 A Village Romeo and Juliet를 공연했습니다. 그리고 그는 그 작곡가의 많은 작품들의 축음기 녹음을 만들 뿐만 아니라 1929년에 런던에서 6일간의 델리우스 축제를 열었습니다.1918년 이후, 델리우스는 파리에서 그의 초기 몇 년 동안 감염된 매독의 영향을 받기 시작했습니다.그는 마비되고 눈이 멀었지만 1928년에서 1932년 사이에 아마누엔시스인 에릭 펜비의 도움으로 몇몇 후기 작곡을 완성했습니다.

델리우스의 초기 작곡가들의 서정성은 그가 미국에서 들었던 음악과 그리그와 바그너와 같은 유럽 작곡가들의 영향을 반영했습니다.그의 기술이 성숙해지자, 그는 독특하게 자신만의 스타일을 발전시켰는데, 이는 그의 개인적인 오케스트레이션과 반음계적인 조화를 사용하는 것이 특징입니다.델리우스의 음악은 단지 간헐적으로 인기가 있을 뿐이고, 종종 비판적인 공격을 받기도 했습니다.1962년 그의 헌신적인 추종자들에 의해 결성된 델리우스 협회는 작곡가의 삶과 작품에 대한 지식을 계속 장려하고 있으며, 매년 젊은 음악가들을 위한 델리우스 상 대회를 후원하고 있습니다.

인생

초창기

델리우스의 학교 (이전 건물에 다녔던) 브래드포드 그래머 스쿨

델리우스는 요크셔의 브래드포드에서 태어났습니다.그는 Fritz Theodor Albert [1]Delius라는 세례명을 받았고,[2] 40세가 될 때까지 Fritz라는 이름을 사용했습니다.그는 줄리어스 델리우스 (1822–1901)와 그의 아내 엘리스 폴린 (1838–1929)[3] 사이에서 태어난 네 아들 중 둘째였습니다.델리우스의 부모는 [n 1]베스트팔렌의 빌레펠트에서 태어났고, 율리우스의 가족은 라인강 근처의 독일 땅에서 이미 몇 세대 동안 살았지만 원래는 [n 2]네덜란드인이었습니다.율리우스의 아버지 에른스트 프리드리히 델리우스는 나폴레옹 [5]전쟁에서 블뤼허 휘하에서 복무했습니다.줄리어스는 양모 상인으로서의 경력을 더 발전시키기 위해 영국으로 이주했고, 1850년에 영국의 귀화 과목이 되었습니다.그는 [2]1856년 엘리스와 결혼했습니다.

델리우스 집안은 음악적이었습니다; 조셉 요아킴과 카를로 알프레도 피아티와 같은 유명한 음악가들이 손님이었고,[2] 가족을 위해 연주했습니다.그의 독일 혈통에도 불구하고, 어린 프리츠는 평생을 [3]견뎌낸 선호인 모차르트와 베토벤의 오스트리아-독일 음악보다 쇼팽과 그리그의 음악에 끌렸습니다.어린 델리우스는 할레 오케스트라의 루돌프 바우어켈러에 의해 처음 바이올린을 배웠고 [6]리즈의 조지 해독 밑에서 더 발전된 공부를 했습니다.

델리우스는 훗날 바이올린 선생님으로 자리잡을 만큼 바이올린 연주자로서의 기술을 쌓았지만, 그의 주된 음악적 기쁨은 피아노를 즉흥적으로 연주하는 것이었고, 그에게 음악에 대한 [5][n 3]황홀한 첫 만남을 준 것은 쇼팽의 왈츠인 피아노 작품이었습니다.1874년부터 1878년까지 그는 가수 존 코츠가 그의 약간 나이 많은 [7]동년배였던 브래드포드 그래머 스쿨에서 교육을 받았습니다; 델리우스는 그 후 1878년부터 1880년 사이에 아일워스 (런던 바로 서쪽)에 있는 국제 대학에 다녔습니다.학생으로서 그는 특별히 빠르지도 [5]부지런하지도 않았지만, 대학은 델리우스가 콘서트와 [8]오페라에 참석할 수 있도록 도시에 편리하게 가까웠습니다.

율리우스 델리우스는 아들이 가정 양모 사업에 참여할 것이라고 생각했고, 그 후 3년 동안 그렇게 하도록 설득하려고 애썼습니다.델리우스의 첫 직장은 글로스터셔 스트라우드에 있는 회사의 대표로 근무했는데, 그곳에서 그는 적당한 성과를 거두었습니다.켐니츠와 비슷한 자격으로 파견된 후, 그는 독일의 주요 음악 중심지로의 여행과 한스 시트와의 [8]음악 연구를 위해 그의 임무를 소홀히 했습니다.그의 아버지는 그를 스웨덴으로 보냈고, 그곳에서 그는 다시 노르웨이 극작가 헨리크 입센과 군나르 하이베르크의 영향을 받아 예술적인 관심을 상업보다 우선시했습니다.입센의 사회적 관습에 대한 비난은 델리우스를 그의 상업적 [2]배경으로부터 더욱 멀어지게 했습니다.델리우스는 그 후 프랑스에 있는 회사를 대표하기 위해 파견되었지만, 그는 종종 프랑스 [8]리비에라 지방으로의 여행을 위해 사업에 불참했습니다.이후, 줄리어스 델리우스는 그의 아들이 가업에서 성공할 것이라는 전망이 없다는 것을 알았지만, 그는 직업으로서 음악에 반대했고, 대신 오렌지 [8]농장을 관리하기 위해 그를 미국으로 보냈습니다.

플로리다 주

미국으로의 이주가 율리우스의 생각인지 아들의 생각인지는 [n 4]알 수 없습니다.플로리다의 주요 부동산 회사는 브래드포드를 포함한 몇몇의 영국 도시에 지점을 가지고 있었습니다; 플로리다에 델리우스의 시간에 대한 기사에서, 윌리엄 랜델은 줄리어스 델리우스가 브래드포드 사무실을 방문하여 플로리다에서 오렌지를 재배하기 위해 그의 길을 떠난 아들을 보내는 개념을 생각해 냈다고 추측합니다.아니면 프리츠 자신이 그것을 미움받는 가정 양모 사업에서 벗어나는 방법으로 보고 [10]아버지에게 그 아이디어를 제안했다는 것입니다.델리우스는 1884년 봄부터 1885년 가을까지 플로리다에 있었고, 잭슨빌에서 남쪽으로 약 35마일(55킬로미터) 떨어진 세인트 존스 강에 있는 솔라노[n 5] 그로브의 농장에서 살았습니다.그는 계속해서 음악에 몰두했고 잭슨빌에서 그는 대위법과 작곡에서 그의 스승이 된 토마스 워드를 만났습니다.나중에 델리우스는 워드의 가르침이 그가 [11]가진 유일한 유용한 음악적 가르침이었다고 말했습니다.

플로리다 세인트 지도 1876년 존스 강(Jones River); 동안의 피콜라타(Picolata)와 토코이(Tocoi) 사이에 있는 솔라노 그로브(Solano Grove)에 있는 델리우스(Delius)의 집

델리우스는 나중에 솔라노 그로브에 있는 그의 집을 "판잣집"으로 표현하는 것을 좋아했지만, 그곳은 4개의 방으로 이루어진 상당한 규모의 오두막이었고, 델리우스가 [n 6]손님들을 접대할 수 있는 충분한 공간이 있었습니다.워드는 브래드포드의 오랜 친구인 찰스 더글러스와 델리우스의 동생 어니스트와 마찬가지로 가끔 그곳에 머물렀습니다.강바람과 참나무 숲으로 인한 과도한 여름 더위로부터 보호된 그 집은 살기에 알맞은 장소였습니다.델리우스는 오렌지를 재배하는 일에 거의 관심을 두지 않았고, 그의 음악적 관심을 계속 추구했습니다.잭슨빌은 유럽적인 특이한 음악적 삶을 살았지만 부유했습니다.랜델 씨는 현지 호텔에서 아프리카계 미국인 웨이터들이 가수로서 두 배로 늘었으며, 매일 손님들과 행인들을 위한 보컬 콘서트를 열어 델리우스 씨에게 영적인 사람들에 대한 소개를 해 주었다고 말합니다.또한 선주들은 갑판원들이 일하면서 노래를 부르도록 독려했습니다."딜리우스는 낮이든 밤이든 그 노래를 듣고, 증기선이 지나갈 때마다 물을 가로질러 솔라노 그로브에 있는 자신의 베란다로 달콤하고 맑게 운반되는 그 노래를 결코 잊지 않았습니다. 오렌지 재배에 덜 도움이 되는 조건이나 [10]작곡에 더 도움이 되는 조건은 상상하기 어렵습니다."

플로리다에 있는 동안 델리우스는 줌 카니발([10]Zum Carnival)이라고 불리는 피아노를 위한 폴카(polka)라는 그의 첫 번째 작곡 작품을 출판했습니다.1885년 말, 그는 솔라노 그로브를 담당하는 관리인을 떠나 버지니아주 댄빌로 이사했습니다.그 후 그는 온전히 음악 경력을 쌓았습니다.지역 신문의 한 광고는 "프리츠 델리우스가 피아노, 바이올린, 이론 그리고 작곡에 대한 교육을 즉시 시작할 것입니다.그는 학생들의 집에서 수업을 할 것입니다.합리적인 [10]조건입니다."델리우스는 또한 프랑스어와 독일어 수업을 제공했습니다.댄빌은 음악적으로 번창한 삶을 살았고, 그의 초기 작품들은 [10]그곳에서 대중적으로 공연되었습니다.

사생아

플로리다에 있는 동안 델리우스는 아들을 현지 아프리카계 미국인 여성 클로이와 낳은 것으로 전해지고 있지만, 이 전설에 대한 자세한 내용은 거의 없습니다.1990년대 바이올리니스트 태즈민 리틀은 델리우스의 [13]애증 자녀로 추정되는 후손들을 찾기 시작했습니다.몇 년 후 델리우스가 농장을 팔기 위해 플로리다로 돌아왔을 때, 클로이가 그녀에게서 아들을 빼앗으려 왔을 것을 두려워하여 아이와 함께 도망쳐 [14]사라졌다는 제안이 있었습니다.리틀은 이 사건이 이후 그의 작품 톤에 큰 영향을 주었다고 생각하지 않습니다.

라이프치히 파리

델리우스의 초기 음악에 큰 영향을 준 에드바르 그리그

1886년, 줄리어스 델리우스는 마침내 그의 아들이 음악적인 경력을 추구하는 것을 허락하기로 동의했고, 그가 정식으로 음악을 공부하도록 돈을 지불했습니다.델리우스는 댄빌을 떠나 뉴욕을 거쳐 유럽으로 돌아왔는데, 잠시 멈춰서서 [2]몇 가지 수업을 했습니다.유럽으로 돌아온 그는 독일 라이프치히에 있는 음악원에 등록했습니다.라이프치히는 아르투르 니키슈와 구스타프 말러가 오페라 하우스에서 지휘자로 있었고, 브람스와 차이콥스키는 게반트하우스에서 [5]그들의 작품을 지휘했던 주요 음악 중심지였습니다.음악원에서 델리우스는 칼 라이네케 밑에서 피아노 공부에 거의 진전이 없었지만 살로몬 자다손은 그의 노력과 대위법의 이해를 칭찬했습니다; 델리우스는 한스 [2]시트 밑에서 공부를 다시 시작했습니다.델리우스의 초기 전기 작가인 작곡가 패트릭 해들리는 델리우스의 성숙한 음악에서 "약한 [3]구절을 제외하고는" 그의 학업 수업료의 흔적을 찾을 수 없다고 관찰했습니다.델리우스의 발전에 있어서 훨씬 더 중요한 것은 라이프치히에서 작곡가 에드바르 그리그를 만난 것입니다.그리그는 그의 앞에 있던 워드처럼 델리우스의 잠재력을 알아보았습니다.1888년 봄, 시트는 그리그, 크리스티안 신딩 그리고 작곡가 [n 7]세 명의 청중을 위해 델리우스의 플로리다 스위트를 지휘했습니다.그리그와 신딩은 열성적이었고 델리우스의 열렬한 지지자가 되었습니다.1888년 4월, 런던에서 열린 저녁 파티에서, 그리그는 마침내 줄리어스 델리우스에게 그의 아들의 미래가 [3]음악에 있다고 설득했습니다.

1888년 라이프치히를 떠난 델리우스는 파리로 이주하여 삼촌 테오도르가 그를 데리고 사회적,[2] 재정적으로 그를 돌보았습니다.그 후 8년에 걸쳐, 델리우스는 어거스트 스트린드버그, 에드바르 뭉크, 폴 고갱을 포함한 많은 작가들과 예술가들과 친구가 되었습니다.플로렌 슈미트가 델리우스의 첫 두 오페라인 이르멜린과 마법의 분수의 피아노 악보를 편곡했지만, 그는 프랑스 [2]음악가들과 거의 섞이지 않았습니다. (라벨은 나중에 그의 베리스모 오페라인 마고틀 [5]루즈에서도 똑같이 했습니다.)결과적으로,[n 8] 그의 음악은 프랑스에서 널리 알려지지 않았습니다.델리우스의 전기 작가 다이애나 맥베그는 최근 몇 년간 델리우스가 "매력적이고, 따뜻한 마음을 가지고, 자발적이고, 매력적인 것으로 밝혀졌다"고 말했습니다.이 시기에 그는 후년에 [2][17]그의 건강을 악화시킨 매독에 걸렸다고 일반적으로 믿고 있습니다.

델리우스의 파리 시절은 음악적으로 생산적이었습니다.그의 교향시 Paa Vidderne는 1891년에 크리스티아니아에서 그리고 1894년에 몬테카를로에서 공연되었습니다; 군나르 하이베르크는 1897년에 델리우스에게 그의 연극 Folkeraadet를 위해 부수적인 음악을 제공하도록 의뢰했습니다; 그리고 델리우스의 두 번째 오페라인 The Magic Foundation은 프라하에서의 공연으로 받아들여졌지만, 알 수 없는 [18]이유로 그 프로젝트는 실패했습니다.이 시기의 다른 작품들로는 판타지 서곡 Over the Hills and Far Away (1895–97)와 오케스트라 변주곡인 애팔래치아가 있습니다. 노비의 노래 변주곡 (1896, 1904년에 목소리와 [8]오케스트라를 위해 다시 쓰임).

첫번째 성공

1897년 크리스티안 크로그의 델리우스

1897년, 델리우스는 후에 그의 아내가 된 독일 예술가 Jelka Rosen을 만났습니다.그녀는 전문 화가였고, 오귀스트 로댕의 친구였으며,[2] 독립 전시회의 단골 전시자였습니다.젤카는 재빨리 그 젊은 작곡가의 [19]음악에 대한 그녀의 감탄을 선언했고, 독일 철학자 프리드리히 니체의 작품과 [2]그리그의 음악에 대한 공유된 열정으로 그 커플은 더 가까워졌습니다.Jelka는 퐁텐블로의 가장자리에 [2]있는 파리에서 40마일 떨어진 마을인 Grez-sur-Loing에 집을 샀습니다.델리우스는 그곳에서 그녀를 방문했고, 플로리다로 잠시 돌아온 후 그녀와 함께 이사했습니다.

1903년에 그들은 결혼을 했고, 제1차 세계 대전 중에 진격하는 독일군에 의해 그 지역이 위협을 받았던 짧은 기간을 제외하고, 델리우스는 그의 [2]여생을 그레츠에서 살았습니다.그 결혼은 관습적이지 않았습니다: 젤카는 처음에는 주 수입원이었고, 자식은 없었고, 델리우스는 충실한 남편이 아니었습니다.젤카는 종종 그의 일로 괴로워했지만, 그녀의 헌신은 [2]흔들리지 않았습니다.

같은 해, 델리우스는 그의 음악의 독일 지지자들, 지휘자 한스 하임, 엘버펠트의 프리츠 카시레르와 알프레드 헤르츠, [3]뒤셀도르프의 줄리어스 버츠와 함께 알찬 연합을 시작했습니다.하임은 1897년 11월 13일 독일어 제목 위베르 디 베르제 인 디 페르네 ("Uber die Bergein die[n 9] Ferne")에서 "Over the Hills and Far Away"를 지휘했는데, 이것은 델리우스의 음악이 [20]독일에서 처음으로 들린 것으로 믿어집니다.1899년 헤르츠는 런던의 세인트 제임스 홀에서 델리우스 콘서트를 열었는데, 그것은 Over the Hills and Far Away, 합창곡, Mitterachtslied, 오페라 Koanga에서 발췌한 것을 포함했습니다.이 [21]행사는 런던에서 어떤 종류의 관현악 콘서트가 드문 행사였던 시기에 알려지지 않은 작곡가에게 흔치 않은 기회였습니다.고무적인 리뷰에도 불구하고,[20] 델리우스의 관현악은 1907년까지 영국 공연장에서 다시 들을 수 없었습니다.

관현악 작품 파리: 대도시의 노래는 1899년에 작곡되어 하임에게 바쳐졌습니다.그는 1901년 12월 14일 엘버펠트에서 초연을 했습니다.그것은 지역 신문으로부터 비판적인 논평을 불러일으켰고, 그 작곡가는 그의 청취자들을 버스에 태우고 파리의 밤 장소에서 다른 곳으로 그들을 이동시켰다며 "그러나 그는 우리가 대로 카페에서 노래하는 집시의 멜로디를 듣지 못하게 했다"고 불평했습니다.항상 심벌즈와 탬버린만 있고 [20]대부분 동시에 카바레 두 개에서 나옵니다."그 작품은 그로부터 [20]1년도 채 지나지 않아 베를린의 부소니 밑에서 주어졌습니다.

이 시기 델리우스의 대부분의 초연은 하임과 그의 동료 독일 지휘자들에 의해 이루어졌습니다.1904년 카시레르는 코앙가를 초연했고, 같은 해 엘버펠트에서 피아노 협주곡이 연주되었고, 뒤셀도르프에서 레벤스탄츠가 연주되었습니다.애팔래치아 (오래된 노예 노래에 합창 오케스트라 변주곡, 또한 플로리다에서 영감을 받았음)가 1905년에 그곳을 따라왔습니다.바다 드리프트(Walt Whitman의 시에서 단어를 따온 칸타타)는 1906년 에센에서 초연되었고,[2] 1907년 베를린의 오페라 A Village Romeo and Juliet.1910년 그의 랩소디 브리그 페어가 36개의 다른 독일 [3]오케스트라에 의해 연주될 때까지 독일에서 델리우스의 명성은 높았습니다.

명성이 높아지고 있습니다.

1910년 토마스 비첨

1907년, 독일의 많은 도시에서 그의 작품들의 공연 덕분에, 델리우스는 토마스 비첨의 말처럼 "해가 [22]갈수록 증가하는 번영의 물결 위에 안전하게 떠다닙니다."헨리 우드는 그 해 델리우스 피아노 협주곡의 개정판을 초연했습니다.또한 1907년, 카시레르는 런던에서 몇 번의 콘서트를 지휘했는데, 그 중 하나에서 비첨의 뉴 심포니 오케스트라와 함께 애팔래치아를 선보였습니다.그때까지 델리우스의 음악을 전혀 듣지 못했던 비치암은 '경이'를 표현하며 작곡가의 [23]작품에 평생 심혈을 기울이게 되었습니다.1908년 1월, 그는 파리의 영국 초연을 지휘했습니다. 대도시의 노래.[24]그해 말, 비첨은 런던 [25]관객들에게 브리그 페어를 소개했고, 엔리케 페르난데스 아르보스는 레벤스탄츠를 [26]선보였습니다.

1909년, Beecham은 4명의 솔리스트, 더블 합창단, 그리고 대규모 [2]오케스트라를 위해 쓰여진 Delius의 콘서트 작품들 중 가장 크고 야심찬 A Mass of Life의 첫 번째 완전한 공연을 지휘했습니다.비록 그 작품이 리하르트 슈트라우스의 Alsprach Zarathustra와 같은 니체 작품을 기반으로 했지만, 델리우스는 그가 완전히 실패했다고 [20]여겼던 슈트라우스 작품과 거리를 두었습니다.스트라우스는 엘가에서처럼 델리우스를 숭배하는 것도 아니었습니다. 그는 델리우스에게 파리를 지휘하고 싶지 않다고 말했습니다. "교향곡의 발전은 제게 너무 부족한 것 같고, 게다가 샤르펜티에의 [27]모방인 것 같습니다.

20세기 초, 델리우스는 브리그 페어 (1907), 여름 정원에서 (1908, 개정 1911), 강 위의 여름 밤 (1911), 그리고 봄의 첫 뻐꾸기 소리를 듣고 (1912)를 포함하여, 그의 가장 유명한 작품들 중 일부를 작곡했는데, 맥베그는 다음과 같이 언급했습니다, "그들의 모든 작곡가의 독일 혈통과 프랑스의 국내적인 것들에 대해 이 정교한 아이딜들.대부분의 [2]청취자들에게 '영국'의 철자를 써주십시오."1910년, Beecham은 런던의 Royal Opera House에서 오페라 시즌을 시작했습니다.너도밤 가문의 막대한 재산에 접근할 수 있었던 그는 상업적인 고려를 무시하고 '마을 로미오와 줄리엣'[n 10]을 포함한 몇 편의 제한된 흥행 매력의 작품들을 프로그램화했습니다.평론은 정중했지만, 더 타임스는 악보의 관현악적 측면을 칭찬하며 "딜리우스 씨는 [29]목소리에 대한 극적인 글쓰기 감각이 현저하게 부족한 것 같다"고 평했습니다.다른 평론가들은 그 점수에 대단한 아름다움의 구절들이 포함되어 있지만,[30] 드라마로서는 효과가 없다고 동의했습니다.

전후

제1차 세계대전 중 델리우스와 젤카는 적대관계를 피하기 위해 그레즈에서 이주했습니다.그들은 델리우스가 작곡을 계속했던 영국의 남쪽에 임시 거처를 잡았습니다.1915년, The Musical Times는 그의 숭배자인 작곡가 Philip Hesseltine("피터 워록"으로 알려짐)에 의해 그의 프로필을 발행했고, 그는 다음과 같이 논평했습니다.

[H]e는 국가의 음악 생활에 있어서 공식적인 지위를 가지고 있지 않습니다.영국]; 그는 어떤 학원에서도 가르치지 않고, 심지어 명예교수나 음악박사도 아닙니다.그는 결코 콘서트를 하거나 그의 음악을 위한 선전을 하지 않습니다. 그는 오케스트라를 지휘하거나 공공장소에서 악기를 연주하지 않습니다. (심지어 베를리오즈도 탬버린을 연주했습니다!)[9]

헤셀틴은 델리우스를 자신의 음악에 전적으로 집중한 작곡가로 묘사했습니다."딜리오스의 음악에 대한 피상적인 견해는 있을 수 없습니다. 사람은 그것을 자신의 존재의 가장 깊은 곳에서 느끼거나, 전혀 느끼지 못합니다.이것이 아마 여러분이 델리우스의 작품에 대한 정말 최고 수준의 공연을 거의 듣지 못하는 이유의 일부일지도 모릅니다. "비참 [31][n 11]씨의 지휘를 제외하고 말입니다."

제임스 엘로이 플레커 (1884–1915).델리우스는 1923년에 초연된 플레커의 하산에게 부수적인 음악을 제공했습니다.

델리오스의 주요 전시 작품 중 하나는 "전쟁에 희생된 모든 젊은 예술가들을 추모하기 위한" 레퀴엠이었습니다.그 작품은 전통적인 기독교 전례에 빚진 것이 아무것도 없으며, 사후세계에 대한 개념을 피하고 대신 범신론적인 자연의 부활을 축하합니다.Albert Coates가 1922년 런던에서 그 작품을 선보였을 때, 그것의 무신론은 일부 신자들을 불쾌하게 했습니다.1965년까지 레퀴엠은 영국에서 다른 공연을 받지 못했고, 1980년까지 전 세계적으로 단 7번의 공연만을 가졌기 때문에 델리우스가 죽은 후에도 이러한 태도는 오래 지속되었습니다.독일에서는 델리우스의 작품을 정기적으로 발표하는 것이 전쟁 발발과 동시에 중단되었고,[33] 다시는 재개되지 않았습니다.그럼에도 불구하고, 몇몇 대륙 음악가들과의 그의 입지는 영향을 받지 않았습니다; Beecham은 Bartok와 Kodaly가 Delius의 숭배자였다고 기록하고 있고, 전자는 그의 작곡을 Delius에 보내 의견을 구하는 습관으로 발전했고 헝가리와 루마니아 대중 [34]음악 모두에 그의 관심을 갖도록 노력했습니다.

전쟁이 끝날 무렵, 델리우스와 젤카는 그레즈로 돌아갔습니다.그는 1880년대에 감염되었을 가능성이 있는 매독 증상을 보이기 시작했습니다.그는 유럽 전역의 병원에서 치료를 받았지만, 1922년에는 두 개의 막대기를 들고 걷고 있었고, 1928년에는 마비되어 눈이 멀었습니다.전쟁 전의 번영으로 되돌아갈 수는 없었습니다.델리우스의 치료는 추가적인 비용이었고, 그의 실명은 그가 작곡하는 것을 방해했고, 그의 음악의 대륙별 공연의 부족으로 인해 그의 인세는 깎였습니다.Beecham은 조심스럽게 재정적인 도움을 주었고, 작곡가이자 음악 후원자인 H. Balfour Gardiner는 Grez에 있는 집을 샀고, Delius와 Jelka가 그곳에서 임대료 없이 [2]살 수 있도록 허락했습니다.

Beecham은 1920년에서 1923년 사이에 일시적으로 콘서트 홀과 오페라 하우스에 없었지만, Coates는 1920년에 A Song of the High Hills의 첫 번째 공연을 했고, Henry Wood와 Hamilton Harty는 Queen's Hall과 Hallé Orchestra와 [3]함께 Delius의 음악을 프로그래밍했습니다.우드는 1920년에 바이올린과 첼로를 위한 이중 협주곡을 영국 초연했고,[35] 1923년에는 해뜨기 전의 노래와 댄스 랩소디 2번을 연주했습니다.델리우스는 제임스 엘로이 플레커의 연극 하산(1923)을 위한 부수적인 음악으로 재정적, 예술적인 성공을 거두었고, 폐하의 [8]극장에서 281회의 공연을 했습니다.비첨이 돌아오면서 작곡가는 해들리의 말로 "그의 가장 열렬한 숭배자들이 상상하지 못했던 것, 진정한 대중적 성공"이 되었습니다.해들리는 특히 1929년 여왕의 홀에서 열린 6일간의 델리우스 축제를 비첨의 총괄적인 지휘 아래, 그의 목욕 의자에 앉아 작곡가의 입회 하에 인용하고 있습니다."[T]솔리와 코러스가 있는 오케스트라와 없는 오케스트라의 연출이 포함되어 있었습니다." 그리고 [3]홀은 가득 찼습니다.6개의 콘서트 [32][36]중 3개의 세부 프로그램 노트를 작성한 필립 헤셀틴(Philip Hesseltine)은 비첨(Beecham)을 축제 조직의 도움을 받았습니다.이 축제에는 실내악과 노래, 마을 로미오와 줄리엣, 피아노와 바이올린 협주곡의 발췌곡,[8] 생명의 미사로 마무리되는 Cynara와 A Late Lark의 초연곡 등이 포함되었습니다.맨체스터 가디언지의 음악 비평가인 네빌 카르두스는 축제 기간 동안 델리우스를 만났습니다.그는 작곡가의 체격이 망가진 것을 묘사하면서도, "그에게 딱한 점은 없었습니다.그의 얼굴은 강하고 경멸적이었고, 모든 선은 용감하게 살아가면서 그 위에 드리워졌습니다."델리우스는 대부분의 영어 음악을 "그들의 [37]느낌을 두려워한" 사람들이 쓴, 절대 들어선 안 될 종이 음악으로 치부하면서 요크셔 억양이 두드러졌다고 말합니다.

지난 몇 년

젊은 영국인 숭배자인 에릭 펜비는 델리우스가 젤카에게 받아쓰기를 함으로써 작곡을 하려고 한다는 것을 알게 되었고, 무보수 아마누엔시스로서 그의 서비스를 자원했습니다.1928년부터 5년 동안, 그는 델리우스와 함께 일했고, 받아쓰기에서 그의 새로운 작품들을 삭제하고, 그가 이전의 작품들을 수정하는 것을 도왔습니다.그들은 함께 Cynara (Ernest Dowson의 단어들의 배경), A Late Lark (W. E. Henley의 배경), A Song of Summer, 세 번째 바이올린 소나타, Irmelin 전주곡, 그리고 30년 전에 작곡된 Delius의 짧은 오페라 Margot loose의 음악을 재사용한 Idyl (1932)을 제작했습니다.맥베그는 그들의 최고의 공동 작품을 '이별의 노래'로 평가하며, 휘트먼의 합창과 오케스트라를 위한 시의 배경을 젤카에게 [2]헌정했습니다.이 시기에 제작된 다른 작품으로는 영국의 유명한 첼리스트 베아트리스 해리슨을 위해 작곡된 첼로와 오케스트라를 위한 카프리스와 엘레지, 그리고 델리우스가 [38]펜비에게 헌정한 짧은 오케스트라 작품인 판타스틱 댄스가 있습니다.바이올린 소나타는 델리우스가 그들의 연주법이 완성되기 전에 펜비에게 지시하려고 시도했던 이해할 수 없는 최초의 선율을 포함하고 있습니다.펜비가 처음 곡조를 알아채지 못하자 델리우스는 "그 아이는 쓸모가 없다"는 견해를 가지게 되었습니다.단순한 [39][n 12]멜로디도 내려가지 못합니다."펜비는 나중에 델리우스와 함께 일한 경험에 대해 책을 썼습니다.무엇보다 펜비는 델리우스의 크리켓 사랑을 드러냅니다.이 두 사람은 1930년 영국과 호주의 테스트 시리즈를 큰 관심을 가지고 따라갔고,[40] 게임에서 그들의 소년 시절 업적에 대한 설명과 함께 당황한 젤카를 알렸습니다.1932년 델리우스는 브래드포드 [41]시의 자유를 수여 받았습니다.

A slate headstone in a grassy churchyard
2013년 서리주 림스필드에 있는 성 베드로 교회에 있는 델리우스의 무덤.

두 작곡가가 죽기 전인 1933년, 그의 바이올린 협주곡을 연주하기 위해 파리로 날아갔던 엘가는 그레즈의 델리우스를 방문했습니다.델리우스는 엘가의 [n 13]음악을 전반적으로 숭배하는 사람은 아니었지만, 두 사람은 서로 마음을 사로잡았고,[8] 1934년 2월 엘가가 사망할 때까지 따뜻한 서신이 이어졌습니다.엘가는 델리우스를 "시인이자 선지자"[42]로 묘사했습니다.

델리우스는 1934년 6월 10일 72세의 나이로 그레츠에서 사망했습니다.그는 자신의 정원에 묻히기를 원했지만, 프랑스 당국은 그것을 금지했습니다.그의 무신론에도 불구하고, 그의 대안적인 소망은 "사람들이 [8]야생화를 놓을 수 있는 영국 남부의 어느 시골 교회 묘지에" 묻히는 것이었습니다.이때 옐카는 너무 아파서 해협을 건너는 여행을 할 수 없었고, 델리우스는 그레츠에 [43]있는 지역 묘지에 임시로 묻혔습니다.

1935년 5월, 젤카는 영국의 장례식에 참석하기 위해 건너기에 충분한 힘을 가지고 있다고 느꼈습니다.그녀는 서리의 림스필드에 있는 성 베드로 교회를 [n 14]무덤의 장소로 선택했습니다.그녀는 서비스를 위해 영국으로 항해했지만 도중에 병이 들었고, 도착하자마자 도버의 병원으로 옮겨졌고, 런던의 켄싱턴으로 옮겨졌고, [45]5월 26일 재매장을 놓쳤습니다.행사는 자정에 열렸고, 선데이 디스패치의 헤드라인은 "서리 교회 [46]마당의 깜빡이는 램프 아래 60명의 사람들"이었습니다.목사님은 기도를 드렸습니다: "하나님의 자비로 떠나간 사람들의 영혼이 [47]평안하기를."옐카는 이틀 후인 5월 28일에 사망했습니다.그녀는 델리우스와 [2]같은 무덤에 묻혔습니다.

음악

델리우스의 작품 전체 목록은 프레드릭 델리우스의 작품 목록을 참조하십시오.

영향

1870년대 유럽 투어 중에 묘사된 피스크 주빌리 싱어즈

1929년 런던 페스티벌 타임즈 음악 비평가는 델리우스가 "학교에 속하지 않고, 전통을 따르지 않으며, 그의 [48]음악의 형식, 내용, 스타일에 있어서 다른 작곡가와 같지 않다"고 썼습니다.그러나 이 "극도로 개인적이고 개인적인 관용구"[49]는 작곡가가 많은 영향을 흡수한 오랜 음악적 견습 기간의 산물이었습니다.델리우스는 나중에 그의 예술적 발전에서 가장 초기의 중요한 경험들이 있었고, 강을 따라 내려오는 플랜테이션 노래들의 소리들로부터 솔라노 그로브에 있는 그에게 왔다고 주장했습니다.그는 펜비에게 이 노래가 자신을 [50]음악으로 표현하고 싶은 충동을 주었다고 말했습니다. 그래서 펜비는 델리우스의 초기 작품 중 많은 작품이 "흑인 찬송가와 민요를 연상시킨다"고 썼습니다. "오케스트라에서는 이전에 들어본 적이 없고 그 이후로는 [51]거의 들을 수 없는" 소리입니다.1870년대 테네시주 내슈빌 출신의 인기 가수 그룹인 피스크 주빌리 싱어즈는 영국과 유럽을 순회하며 브래드포드에서 여러 차례 좋은 평가를 받은 콘서트를 열었습니다.1933년 델리우스가 엘가에게 흑인 농장 노동자들의 "아름다운 4부 하모니"를 편지로 썼을 때, 그는 무의식적으로 피스크 [52]그룹이 부르는 영가를 암시하고 있었을지도 모릅니다.

라이프치히 대학에서, 델리우스는 바그너의 열렬한 제자가 되었는데, 그의 지속적인 음악 기술은 그가 마스터하려고 했습니다.델리우스 학자 크리스토퍼 팔머에 따르면, 델리우스는 바그너에게 지속적으로 빚을 지고 있으며, 그로부터 "한없이 확산되는 음의 [53]감각"이라는 색 조화 기술에 대한 지식을 습득했다고 합니다.하지만 그리그는 다른 어떤 작곡가보다 그에게 영향을 준 작곡가였을 것입니다.델리우스와 같은 그 노르웨이 작곡가는 자연과 민속 선율에서 그의 주된 영감을 찾았고, 델리우스의 초기 [54]음악의 많은 부분을 특징짓는 노르웨이 맛에 대한 자극제였습니다.음악 작가 앤서니 페인은 그리그의 "공기가 풍부한 질감과 발색되지 않은 사용은 [델리우스]가 바그너의 [8]부하를 가볍게 하는 방법을 보여주었다"고 관찰합니다.그의 경력 초기에 델리우스는 쇼팽으로부터, 나중에는 그의 동시대의 라벨과 리하르트 [55]슈트라우스로부터, 그리고 델리우스의 [56]주목에 브리그 페어의 곡조를 처음 가져온 훨씬 어린 퍼시 그레인저로부터 영감을 얻었습니다.

팔머에 따르면, 델리우스가 그의 프랑스 동시대의 클로드 [57]드뷔시로부터 작곡가로서 그의 방향 감각을 얻었다고 주장합니다.파머는 둘 사이의 미적 유사성을 파악하고, 몇 가지 유사한 특징과 열정을 지적합니다.둘 다 경력 초기에 그리그에 의해 영감을 받았고, 둘 다 쇼팽을 존경했습니다; 그들은 또한 바다에 대한 음악적 묘사와 말없이 목소리를 사용하는 것에 연관되어 있습니다.Falmer는 Brigg Fair의 개막을 "아마도 델리우스에서 가장 [58]드뷔시적인 순간"으로 묘사했습니다.드뷔시는 1901년 3월 16일 음악회에서 델리우스의 소프라노와 오케스트라를 위한 두 곡의 덴마크 노래를 리뷰하면서 "그들은 매우 달콤하고 매우 창백합니다. 부유한 [59]지역의 요양자들을 달래기 위한 음악입니다."라고 썼습니다.델리우스는 그 프랑스 작곡가의 오케스트레이션에 감탄했지만, 그의 작품들은 멜로디가[58] 부족하다고 생각했습니다. 후자는 종종 델리우스 자신의 [60][61]음악에 대해 비판했습니다.그러나 펜비는 델리우스의 "멜로디한 [62]시-프로세의 비행"에 주목하면서도, 작곡가가 대중의 취향을 경멸하고, 예쁜 [63]곡조의 형태로 대중이 원하는 것을 주는 것에 대해 인정합니다.

스타일리시한 전개

그의 초기 음악의 전통적인 형태로부터,[8] Delius는 그의 창조적인 경력 동안 쉽게 알아볼 수 있고 "다른 어떤 작품과도 같지 않은" 스타일을 발전시켰다고 Payne에 따르면.그가 점차 그의 목소리를 찾으면서, 델리우스는 그의 창조적인 유아기 동안 개발된 방법들을 페인이 "그만의 미묘한 대조와 [60]발전의 수단과 관련된 코드 구조의 풍부함"을 분별하는 더 성숙한 스타일로 대체했습니다.1920년대와 1930년대에 옥스퍼드 대학 출판부의 음악 편집자였던 휴버트 포스(Hubert Foss)는, 델리우스가 알려진 악기의 가능성을 바탕으로 음악을 만들기 보다는, "소리를 먼저 생각"하고 나서, 이러한 특정한 [64]소리를 내기 위한 수단을 찾았다고 쓰고 있습니다.델리우스의 완전한 양식적 성숙은 그가 그의 주요 명성이 있는 [60]작품들을 쓰기 시작한 1907년경부터 시작됩니다.더 성숙한 작품에서, 델리우스는 소나타나 [64]협주곡과 같은 전통적인 형식에 대한 델리우스의 거부를 점점 더 관찰합니다.그 그림의 비유는 [61]카르두스에 의해 메아리쳐집니다.

인식을 향하여

델리우스의 첫 번째 관현악 작곡은 크리스토퍼 팔머의 말을 빌리자면, "지루하지만 매력적인 수채화가"[65]의 작품이었습니다.플로리다 스위트(1887, 1889년 개정)는 "그리그와 네그로이드 아메리카나를 [66]전문적으로 조합한 작품"이고, 델리우스의 첫 오페라 이르멜린(1890-92)은 델리안의 구절이 전혀 없음을 확인할 수 있습니다.그 조화와 변조는 상투적이고, 작품에는 바그너와 그리그의 분명한 지문이 새겨져 있습니다.페인은 1895년 이전의 어떤 작품도 지속적으로 흥미를 끌만한 작품은 없다고 단언합니다.최초의 두드러진 양식적 진보는 풍부한 화음과 더 빠른 화음의 리듬으로 코앙가(1895–97)에서 분명히 드러납니다. 여기서 우리는 델리우스가 "그가 곧 확실하게 [60]두드릴 것이라는 정맥을 향한 그의 길을 느끼고 있다"는 것을 발견합니다.파리 (1899)에서 이 오케스트라는 리차드 스트라우스에게 빚을 지고 있는데, 조용한 아름다움을 보여주는 그 구절은 그럼에도 불구하고 후기 작품들의 개인적인 깊은 관여가 부족하다고 페인은 말합니다.델리오스의 견습생 시절의 마지막 작품인 파리는 포스에 의해 "델리오스의 음악적 그림 [64]중에서 가장 위대한 것은 아닐지라도 가장 완전한 것 중 하나"로 묘사되었습니다.

델리우스의 오페라 '마을 로미오와 줄리엣'이 된 고트프리드 켈러의 원작에 나오는 젊은 연인들의 목판 삽화(1919)

파리 이후 몇 년간 쓰인 주요 작품들에서 델리우스는 관현악과 성악을 결합했습니다.이 작품들 중 첫 번째 작품은 평범한 오페라 구조의 막과 장면에서 벗어나 비극적인 사랑에 대한 이야기를 타보 시리즈로 풀어낸 뮤직 드라마 '마을 로미오와 줄리엣'이었습니다.음악적으로 그것은 견습생 시절의 초기 오페라에 비해 상당한 양식의 진보를 보여줍니다.헤셀틴은 "The Walk to the Paradise Garden"으로 알려진 이 곡을 "모든 죽음의 비극적인 아름다움을... 압도적이고 거의 참을 수 없는 고통의 [9]음악에 집중하고 쏟아 부었다"고 묘사했습니다.이 작품에서 델리우스는 그의 모든 후기 [60]작곡을 특징짓는 소리의 질감을 얻기 시작합니다.델리우스의 음악은 종종 멜로디와 형식이 부족하다고 여겨집니다.카르두스는 주요 요소는 아니지만, 선율이 풍부하게 "떠다니고 조화를 변화시키는 질감으로 짜여진다"고 주장합니다. 이 특징은 드뷔시만이 공유한다고 [61]카르두스는 믿고 있습니다.

델리우스의 다음 작품인 애팔래치아는 나중에 다시 등장한 추가적인 특징을 소개하는데, 이 경우 솔라노 [60]그로브에서 델리우스에게 영감을 주었던 먼 플랜테이션 노래들을 묘사하고 있습니다.페인은 애팔래치아가 기술적으로 제한된 발전을 보여줄 뿐이라고 주장하지만, 펜비는 하나의 관현악 구절을 "자연에 비춰진 모든 필멸의 사물의 초월성"에 대한 델리우스의 사상의 첫 번째 표현으로 파악합니다.앞으로 짧은 [67]글보다는 작품 전체가 이 생각에 의해 알려질 것입니다.작곡가 경력의 전환기는 다음과 같은 세 곡의 보컬로 마무리됩니다.바다 표류기 (1903), 생명의 미사 (1904–05), 그리고 일몰의 노래 (1906–07).페인은 이것들 하나하나를 걸작으로 경례하는데, 델리안 스타일은 [60]완숙함 속에서 나타나기 위해 고군분투합니다.펜비는 "생명의 미사"를 델리우스의 작품의 일반적인 진행 바깥에 서 있는 것으로 묘사하는데, 그가 쓴 다른 어떤 것과 달리, 그러나 그럼에도 불구하고 그의 [68]발전에 필수적인 요소입니다.

만발

브리그 페어(1907)는 바그너와 그리그의 영향이 거의 [60]전무한 상태에서 델리우스의 음악적 시인의 지위를 확인하는 오케스트라를 위한 작품들 중 최초로 작곡가의 완전한 양식적 성숙을 발표했습니다.그 작업은 다음 몇 년 동안 여름 정원에서(1908), 인생의 춤, 강에서 여름 밤에(1911), 봄의 첫 뻐꾸기 소리를 듣고(1912)에 이어졌습니다.비평가 R. W. S. 멘들은 이 순서를 "세련된 자연 연구"라고 표현했으며, 초기 형식적인 음조 [69]시에는 통일성과 형태가 결여되어 있습니다.이 작품들은 표준적인 영어 콘서트 레퍼토리의 일부가 되었고, 영국 콘서트에 가는 사람들의 마음에 델리우스의 음악의 성격을 확립하는 데 도움을 주었지만, 어니스트 뉴먼에 따르면, 이 작품들에 대한 집중이 그의 더 넓은 산출물을 무시하는 것이 [70]델리우스에게 득만큼 해를 끼쳤을 수도 있다고 합니다.전형적인 성숙한 델리아 관현악 소리는 이 작품들에서 뚜렷이 나타나는데, 현을 10개 이상의 섹션으로 나누고 목관음과 [60]장식으로 끝을 맺습니다.1913-14년의 북국 스케치에서, 델리우스는 현을 12개의 부분으로 나누고 하프, 호른, 클라리넷, 바순은 활기 없는 겨울 [71]풍경을 떠올립니다.페인이 보기에, 비록 펜비가 후기 Eventyr (Once Upon a Time) (1917)[72]에게 표창을 수여하지만, 스케치는 델리우스의 작곡 [60]기술의 높은 수준의 흔적입니다.

이 기간 동안 델리우스는 순수하게 관현악 작품에만 국한되지 않았습니다; 그는 타블로 형식으로 쓰여진 "마을 로미오와 줄리엣"과 같은 그의 마지막 오페라인 "페니모어와 게르다" (1908–10)를 제작했습니다.그 시기의 합창 작품들, 특히 An Arabesque와 A Song of the High Hills (둘 다 1911년)는 관련 없는 [8]화음들의 병치에 있는 델리우스의 작품들 중 가장 급진적인 것들 중 하나입니다.헤셀틴에 [31]따르면, 말없이 후자의 작품은 현존하는 가장 어려운 합창 음악들 중 일부를 포함하고 있습니다.1915년 이후, 델리우스는 전통적인 소나타, 실내악, 협주곡 형식으로 관심을 돌렸는데, 그는 견습생 시절부터 주로 혼자 남겨두었습니다.이 작품들 중 페인은 두 가지를 강조합니다: 바이올린 협주곡 (1916), 어떻게 낯선 장르로 글을 쓰는지에 대한 예로서, 델리우스는 자신에게 양식적으로 충실했고, 관현악 미각의 친숙함이 결여된 1917년의 첼로 소나타는 멜로디적인 [60]승리가 됩니다.그러나 카르두스의 판결은 델리우스의 실내악과 협주곡 작품들은 대부분 [61]실패작들이라는 것입니다.1917년 이후, 페인에 따르면, 질병이 자리잡으면서 델리우스의 생산량과 질에 전반적인 악화가 있었지만, 페인은 델리우스의 최고의 [8][60]작품 중 일부가 포함되어 있다고 믿으며 하산(1920–23)에게 부수적인 음악을 비난으로부터 면제했습니다.

파이널 페이즈

1929년부터 4년간 펜비와 함께한 그 협회는 두 개의 주요 작품들과 종종 델리우스의 초기 경력에서 나온 출판되지 않은 음악들에서 나온 몇 개의 작은 작품들을 생산했습니다.주요 작품들 중 첫 번째 작품은 델리우스가 이전에 '삶과 [73]사랑의 시'라는 제목으로 모은 스케치들을 바탕으로 한 오케스트라 '여름의 노래'였습니다.이 작품의 새로운 시작을 지시하면서, 델리우스는 펜비에게 "우리가 헤더의 절벽 위에 [74]앉아 바다를 바라보고 있다고 상상해보라"고 부탁했습니다.이것은 받아쓰기 과정이 차분하고 느긋했다는 것을 나타내는 것이 아니라고 펜비는 말합니다. 보통 분위기는 [75]열광적이고 신경질적이었습니다.또 다른 주요 작품인 월트 휘트먼의 송즈 오브 굿바이(Songs of Farewell)라는 제목의 시 배경은 펜비에게 훨씬 더 경각심을 주는 전망이었습니다. "너무 많은 가닥으로 생각하는 복잡함, 종종 한꺼번에 일어나는 관현악과 성악의 균형의 문제, 오해의 가능성이 있는 더 넓은 영역..." 델리우스와 그의 조력자들은 작업이 끝날 때마다 지칠 대로 지쳐있었지만,[38] 이 두 작품은 1932년에 공연 준비를 마쳤습니다.이 마지막 합창 작품의 음악 중에서, Beecham은 [76]"삶의 미사의 위대한 합창 부분 중 일부의 분위기와 섬유에서 연상되는 딱딱하고 남성적인 활력"에 대해 썼습니다.페인은 이 작품을 "거의 홀스티안적인 [60]명확성을 가진, 용감하고 기뻐하는" 작품이라고 묘사합니다.

접수처

델리우스가 이미 37살이었던 1899년 이전에, 그의 작품들은 대부분 출판되지 않았고 대중들에게 알려지지 않았습니다.1894년 2월 25일 몬테카를로에서 교향시 파 비데른이 영국 작곡가들의 작품 프로그램에서 연주되었을 때, 뮤지컬 타임즈는 작곡가들을 "..."라고 열거했습니다.발프, 매켄지, 오클리, 설리번... 그리고 그가 [77]누구든 간에 델리우스 한 명."그 작품은 몬테카를로에서 호평을 받았고, 모나코의 앨리스 공주로부터 축하 편지를 그 작곡가에게 가져다 주었지만, 이것이 이것 또는 다른 델리우스 [78]작품의 더 많은 공연에 대한 요구로 이어지지 않았습니다.그의 몇몇 곡들(그는 60곡 이상을 작곡했다)은 때때로 보컬 리사이틀에 포함되었다; "Fritz Delius의 이상한 노래들"을 언급하면서,타임즈 비평가는 "이 작곡가가 가지고 있는 힘이 더 잘 설명되거나 그들을 [79]훈련시킬 수 있는 능력이 있는 음악가의 손에 의해 적절한 발전을 겪어서는 안 된다"고 유감을 표명했습니다.

1899년 5월 델리우스의 첫 런던 콘서트가 열린 런던 세인트 제임스 홀

1899년 5월 런던 세인트 제임스 홀에서 열린 콘서트에서, 뮤지컬 타임즈 평론가는 일부 음악의 순박함에 대해 언급했지만,[80] "태상의 대담함과 주의를 지휘하고 유지하는 강력함"을 칭찬했습니다.하지만, Beecham은 이 "환영의 공정한 쇼"에도 불구하고, 델리우스의 작품의 향후 공연에 주는 모든 자극에도 불구하고, 그 일은 일어나지 않았을지도 모른다고 기록하고 있습니다; 영국에서 몇 [81]년 동안 어떤 음악도 다시는 들리지 않았습니다.딜리우스는 독일에서 훨씬 더 좋은 평가를 받았는데, 그의 작품들의 일련의 성공적인 공연들은 비첨이 "리하르트 [82]슈트라우스 다음으로" 델리우스의 유행이라고 묘사하는 것으로 이어졌습니다.

영국에서는 1907년 10월 22일 퀸스 홀에서 열린 피아노 협주곡 연주회에서 독주자 테오도르 산토의 훌륭함과 음악 [83]자체의 힘으로 찬사를 받았습니다.그때부터 델리우스의 음악은 그의 작품들의 공연이 증가하면서 영국과 유럽의 관객들에게 점점 더 친숙해졌습니다.1909년 6월 퀸즈 홀에서 열린 삶의 미사의 공연은 [20]엘버펠트에서 콘서트를 위해 온 한스 하임에게 영감을 주지 못했지만, 비록 하임은 많은 전문가와 아마추어 음악가들이 그것을 "지난 50년간 [22]쓰여진 그것의 장르의 가장 인상적이고 독창적인 업적"이라고 생각했다고 말하지만, 몇몇 평론가들은 계속 의심했습니다.다른 사람들은 더 구체적으로 [n 15]적대적이었던 반면, 델리우스 음악의 대중적인 매력.

1910년부터, 델리우스의 작품들이 미국에서 들리기 시작했습니다: Brigg Fair와 In a Summer Garden은 1910년부터 11년까지 월터 담로쉬가 지휘한 뉴욕 필하모닉 오케스트라에 의해 공연되었습니다.1915년 11월 그레인저는 뉴욕 필하모닉과 함께 피아노 협주곡의 첫 미국 공연을 했습니다.뉴욕 타임즈 비평가는 이 작품이 고르지 못하고, 풍부하게 조화를 이루지만 색채와 아름다움을 "거의 엉망진창인 미숙함과 추악함"[86]의 효과와 결합시키는 것이라고 묘사했습니다.

그의 남은 생애 동안 델리우스의 더 인기 있는 작품들은 영국과 해외에서 공연되었고, 1929년 10월부터 11월까지 델리우스 축제를 주로 담당했던 비첨의 후원 하에 종종 공연되었습니다.더 타임스의 회고적 논평에서 비평가들은 풀 하우스와 "지금까지 예외적인 유행을 누리지 않았던 음악"에 대한 명백한 열정에 대해 썼지만, 이 새로운 수용이 [48]견고한 기반에 기반한 것인지 궁금해했습니다.델리우스가 죽은 후에도 Beecham은 그의 작품을 계속 홍보했습니다. 1946년에 두 번째 축제가 열렸고 1962년에 Bradford에서 델리우스 탄생 100주년을 기념하기 위해 세 번째 축제가 열렸습니다.100년에 음악학자 데릭 쿡(Deryck Cooke)은 [87]당시 "자신이 확인된 델리안이라고 선언하는 것은 코카인과 [88]마리와나의 중독자임을 인정하는 것보다 훨씬 덜 명예훼손적"이라고 주장했습니다.

1961년 비첨은 사망했고, 펜비는 "그 당시 많은 사람들이 델리우스의 음악을 멸종으로부터 구할 수 있는 것은 아무것도 없다고 생각했다"고 쓰고 있습니다.[12]그러나 다른 지휘자들은 델리우스를 계속 옹호해왔고, 100년 이래로 델리우스 협회는 "델리우스의 [89]삶과 작품에 대한 더 많은 지식을 개발하는 것"의 목적을 추구해왔습니다.그 음악은 결코 유행이 되지 않았고, 그것은 종종 홍보자들과 [n 16]비평가들에 의해 인정되는 사실입니다.델리우스의 음악은 "획득된 취향"이라는 의견에 펜비는 "델리우스의 음악은 획득된 취향이 아닙니다.처음 듣는 순간 좋아하거나, 그 소리가 사람에게 한 번이고 영원히 혐오스러운 것입니다.그것은 결코 많은 사람들의 매력을 누리지 못할 것이지만,[92] 소수에게 항상 사랑 받고 몹시 사랑 받을 것인 예술입니다."2004년 델리우스가 사망한 지 70주년이 되는 해에 쓴 글에서, 가디언지 기자 마틴 케틀은 1934년 카르두스가 작곡가로서의 델리우스는 그의 기법과 감정주의 둘 다에서 독특하다고 주장했던 것을 회상합니다.비록 그가 고전적인 형식주의를 피했지만, 그것은 틀렸다고 카르두스는 믿었는데, 델리우스를 단지 "음색 화가, 인상주의자, 또는 프로그램 음악의 제작자"로 간주했습니다.카르두스는 "그의 음악은 고요함 속에서 감정을 떠올린다"고 썼습니다.델리우스는 항상 아름다움은 [93]행사가 끝난 후에 사색에 의해 태어난다는 것을 상기시켜 주고 있습니다."

기념비와 유산

1993년 11월 23일 브래드포드 익스체인지 스퀘어에서 델리우스를 기리기 위해 공개된 앰버 히스콧의 조각상 A Quatrefoil for Delius.

그가 죽기 직전, 델리우스는 그의 유언장에 그의 음악의 향후 공연에 대한 인세가 젊은 작곡가들의 매년 열리는 작품 콘서트를 지원하는 데 사용될 것이라는 코디실을 준비했습니다.델리우스는 이 조항이 법적으로 효력을 발휘하기도 전에 세상을 떠났고, 펜비는 그 후 비첨이 젤카에게 콘서트 아이디어를 버리고 델리우스의 주요 작품의 [94]편집과 녹음에 인세를 적용하도록 설득했다고 말합니다.1935년 젤카가 사망한 후 이 업무를 감독하기 위해 델리우스 신탁이 설립되었습니다.Jelka의 유언에 따라 신탁은 크게 Beecham의 지시에 따라 운영되었습니다.1961년 비참이 사망한 후 신탁 관리인들을 돕기 위해 고문들이 임명되었고, 1979년 신탁 관리는 음악가 자선 기금에 의해 인수되었습니다.수년에 걸쳐 트러스트의 목표는 델리우스의 [95]동시대 작곡가들의 음악을 홍보할 수 있도록 확장되었습니다.더 트러스트는 왕립 필하모닉 협회의 젊은 [96]작곡가들을 위한 작곡상의 공동 후원자입니다.

Herbert Stothart는 1946년 영화 The Yearling을 [97][98]위해 Delius의 음악, 특히 Appalachia를 편곡했습니다.

1962년, 100주년 축제를 위해 브래드포드로 간 델리우스 음악 애호가들은 델리우스 협회를 결성했고, 펜비는 초대 [12]회장이 되었습니다.약 400명의 회원을 보유한 협회는 신탁으로부터 독립적이지만, 신탁과 긴밀히 협력하고 있습니다.델리우스의 삶과 작품에 대한 지식의 증진, 공연과 [89]음반의 장려 등이 그것의 일반적인 목적입니다.2004년, 젊은 음악가들이 델리우스의 음악을 공부하고 연주하는 데 자극이 되어, 협회는 매년 델리우스 상 대회를 설립하여 [99]우승자에게 1,000파운드의 상금을 수여했습니다.1984년 6월 리즈 대극장에서 델리우스 트러스트는 델리우스의 [100]서거 50주년을 기념하여 오페라 노스의 '로미오와 줄리엣' 기념 공연을 후원했습니다.

young bespectacled white man reading to an older, blind, man in a garden
델리우스 역의 맥스 애드리안, 에릭 펜비 역의 크리스토퍼 게이블과 함께한 켄 러셀의 여름의 노래

1968년 영국 BBC TV에서 켄 러셀의 영화 여름의 노래가 상영되면서 델리우스의 삶에 대한 대중의 관심이 자극되었습니다.이 영화는 델리우스의 시대를 묘사했습니다.펜비 공동 작업; 펜비는 러셀과 공동 각본을 썼습니다.맥스 아드리안은 델리우스 역을 맡았고, 크리스토퍼 게이블이 펜비 역을, 모린 프라이어가 젤카 [101][102]역을 맡았습니다.

미국에서는 델리우스를 추모하는 작은 기념비가 [103]솔라노 그로브에 서있습니다.플로리다의 델리우스 협회는 수년간 잭슨빌에서 그 작곡가의 생일을 기념하기 위해 매년 열리는 축제를 조직해왔습니다.잭슨빌 대학에서 음악학부는 매년 델리우스 작곡상을 [12]수여합니다.2012년 2월, 델리우스는 영국 왕실로부터 "명예의 영국인" 우표 세트에서 [104]영예를 안은 10명의 저명한 영국인 중 한 명이었습니다.

비첨은 델리우스의 혁신자로서의 역할을 강조합니다:[105] "델리우스의 최고는 의심할 여지 없이 그가 고전적인 전통을 무시하고 자신만의 형태를 창조한 작품들에서 발견됩니다."펜비는 이렇게 말합니다: "정말 중요한 사람들은 우리의 삶을 더 아름답게 만드는 새로운 방법을 발견하는 사람들입니다.프레데릭 델리우스는 그런 [101]사람이었습니다."팔머는 델리우스의 진정한 유산은 듣는 사람들에게 창조적인 충동을 불러일으키고 삶의 경이로움에 대한 그들의 인식을 향상시키는 그의 음악의 능력이라고 쓰고 있습니다.파머는 조지 엘리엇의 시 '투명 합창단'을 떠올리며 끝을 맺는다: "프레데릭 델리우스는 세상이 살기에 더 나은 곳이고, 확실히 문자 그대로의 의미로 '투명 합창단/세상의 기쁨인 누구의 음악'[106]으로 구성된 진정한 예술가들과 함께 합니다."

레코딩

1927년 델리우스의 작품들의 첫 번째 녹음은 컬럼비아 레이블을 위해 Beecham에 의해 진행되었습니다: "Walk to the Paradise Garden"은 Royal Philharmonic Society의 오케스트라에 의해 연주되는 "Walk to the Paradise Garden"의 중간 부분과 "봄의 첫 번째 뻐꾸기 소리를 듣고"입니다.이것들은 지휘자의 [107]여생 동안 계속된 Beecham의 긴 일련의 Delius 녹음을 시작했습니다.하지만 그는 혼자가 아니었습니다. 1929-30년 제프리 토예는 브리그 페어, 여름 정원에서, 강 위의 여름 밤 그리고 "낙원 정원으로 걸어가요"를 녹음했습니다.펜비는 그레즈에서의 첫 날에 젤카가 Beecham의 First Cuckoo [108]녹음을 재생했다고 이야기합니다.1934년 5월, 델리우스가 죽을 뻔했을 때, 펜비는 델리우스가 들어본 [109]마지막 음악인 토이의 '여름 정원에서'를 연주했습니다.1930년대 말까지 Beecham은 대부분의 주요 관현악과 합창 작품의 버전을 [107]그가 피아노로 소프라노 Dora Labbette와 동행했던 몇몇 곡들과 함께 콜롬비아를 위해 발행했습니다.1936년까지 콜롬비아와 HMV는 바이올린 소나타 1과 2, 엘레지와 카프리스, 그리고 몇몇 짧은 [110]작품들의 음반들을 발행했습니다.

오페라의 완전한 녹음은 제2차 세계대전 이후에야 가능했습니다.1948년 '마을 로미오와 줄리엣'으로 새로운 로열 필하모닉 오케스트라와 [107]합창단이 연주한 '비참'이 다시 한번 지휘를 맡았습니다.이 작업의 후기 버전에는 1971년 [111]EMI의 메러디스 데이비스, 1989년 [112]아르고의 찰스 맥케라스, 1995년 [113]클라우스페터 세이벨이 수행한 독일어 버전이 포함됩니다.비첨의 전 프로테제 노먼 델 마(Norman Del Mar)는 [114]1985년 BBC 디지털을 위해 완전한 이르멜린을 녹음했습니다.1997년 EMI는 메러디스 데이비스가 1976년에 녹음한 페니모어와 [115]게르다의 녹음을 재발행했는데, 이 녹음은 리처드 히콕스가 [116]찬도스를 위해 같은 해 독일어로 진행했습니다.주요 작품들과 많은 개별 곡들의 녹음은 제2차 세계 대전 이후로 정기적으로 발행되었습니다.이 음반들 중 많은 것들이 델리우스의 녹음된 [n 17]음악에 대한 다양한 디스코그래피를 준비해온 델리우스 협회와 함께 발행되었습니다.

메모들

  1. ^ 지금은 독일 오스트웨스트팔렌-리페 지역의 일부입니다.
  2. ^ Thomas Beecham 경에 따르면, 네덜란드의 델리우스 가문은 16세기 언젠가부터 그 [4]당시의 일반적인 관행인 델리 또는 델리에서 라틴화된 형태의 이름으로 그들의 후원 명칭을 바꿨다고 합니다.
  3. ^ 쇼팽 작품은 사후에 출판된 [2]왈츠 E단조였습니다.
  4. ^ 작곡가 피터 워록(본명 필립 헤셀틴)은 1915년에 이 아이디어가 율리우스의 아이디어라기보다는 프레데릭의 아이디어라고 썼지만,[9] 이 진술에 대한 권위는 언급하지 않았습니다.
  5. ^ 29°52'29°N 81°34'34°W / 29.87472°N 81.57611°W / 29.87472; -81.57611 (솔라노 그로브) 피콜라타와 토코이 사이
  6. ^ 그가 건물을 떠난 뒤 건물이 무너져 내렸지만 잭슨빌 대학에 구조돼 1961년 대학 캠퍼스로 옮겨져 [12]복구됐습니다.
  7. ^ 해들리에 따르면, 오케스트라 연주자들은 [3]맥주로 돈을 받았습니다.
  8. ^ 1946년에 쓴 해들리는 델리우스의 음악이 [3]프랑스에서 알려지지 않은 채로 남아있다고 언급했습니다.평론가 에릭 블롬은 1929년에 작곡가가 살아있을 때 이렇게 썼습니다: "거의 30년 동안 프랑스에 거주하면서, 파리에서는 그의 이름이 평범한 콘서트를 찾는 사람들 사이에서는 빈칸이고 음악가들 사이에서는 호기심입니다.그는 그레즈에 있는 조용한 강변의 집에서 음악을 사랑스럽게 가꾸면서, 수도의 음악가들을 양성하는 것을 치명적으로 생략했습니다. 그 결과는 파리 예술계의 상처 입은 허영심만이 [15]명령할 수 있는 엄격한 예술적 배척입니다."2007년, 비평가 마이클 화이트는 "유럽의 속물 근성은 여전히 만연했고, 특히 1970년대 후반까지 나디아 불랑제가 델리우스에 [16]대해 들어본 적이 없다고 주장했던 프랑스에서 더욱 그러했습니다."라고 썼습니다.
  9. ^ 말 그대로 "멀리 산 너머"
  10. ^ 이 시즌의 다른 오페라들은 수익을 올린 리차드 스트라우스의 엘렉트라와,[28] 그렇지 않은 에델 스미스의 난파자들과 아서 설리번의 이반호를 포함했습니다.
  11. ^ 헤셀틴은 1911년에 델리우스를 처음 만났는데, 그 때 그는 학창시절에 델리우스의 작품들의 Beecham 콘서트에 참석했습니다.이 만남으로부터 헤셀틴의 남은 생애 동안 지속된 우정과 서신이 발전했습니다(그는 1930년에 사망했습니다).델리우스는 헤셀틴의 초기 [32]작곡에 지대한 영향을 미쳤습니다.
  12. ^ 델리오스 시대에 생성되거나 수정된 작품의 전체 목록 -펜비(Fenby, 1981), 페이지 261-62.
  13. ^ 델리우스는 엘가의 교향곡 제1번에 대해 다음과 같이 말했습니다: "이 곡은 파르시발 전주곡에서 약간 변형된 주제로 시작합니다.느린 악장은 베르디의 레퀴엠에서 약간 변형된 주제입니다.나머지는 멘델스존과 브람스로, 굵고 오케스트라적인 매력이 전혀 없는 회색입니다. 그리고 그들은 모두 '마스터워크'[27]를 외칩니다."그는 또한 "제론티우스의 꿈"을 구역질 나게 불렀다; 그러나 [2]그는 엘가의 팔스태프를 존경했습니다.
  14. ^ Beatrice Harrison의 여동생 Margaret에 따르면, 성공회 교회들이 전문 무신론자의 시신을 매장을 위해 기꺼이 받아들일 것인지에 대한 의문이 있다고 합니다.근처에 살던 해리슨 가족은 림스필드 목사의 동의를 얻었고, 젤카는 남편의 [44]재해석을 위해 성 베드로 교회 마당을 선택했습니다.
  15. ^ 옵저버는 "매력과 매혹은 전적으로 그 자신의 것이다"라고 썼지만, 그의 사색적이고 말수가 적은 음악 정신이 위대한 대중들에게 어필할 수 있을지는 또 다른 [84]의문입니다.맨체스터 가디언지(Manchester Guardian)의 사무엘 랭포드(Samuel Langford)는 델리우스(Delius)의 음악이 "고대의 형태와 우아함이 없는 현대적인 음"을 가지고 있다고 썼습니다.악기들이 원래 있던 대로, 어디서든, 어떤 유치한 [85]팬이 끄는 작은 장난감 갈대처럼 들어옵니다.
  16. ^ Derryck Cooke는 1962년 12월 왕립 뮤지컬 협회에 보낸 연설에서 "미지의 델리우스"라는 제목을 선택했고, 그 작곡가가 유행에 [88]뒤떨어졌다는 것을 인정했다고 Cooke는 말합니다.1991년 바이올린 협주곡과 다른 작품들을 녹음한 낙소스의 슬리브 노트는 다음과 같이 끝납니다. "우리 시대는 결코 저속하지 않고 [90]결코 공격적이지 않은 예술을 선호하지 않기 때문에, 델리우스는 이제 유행을 타지 않습니다."BBC 심포니 오케스트라의 2010년 10월로 예정된 런던 바비컨 센터에서의 엘가 앤드 델리우스 콘서트에 대한 논평에서 평론가 데이비드 니스는 엘가가 유행하는 반면 델리우스는 "매우 [91]유행에 뒤떨어져 있다"고 지적했습니다.
  17. ^ 예를 들어, 델리우스: Stuart Upton과 Malcolm Walker The Delius Society, 1969년에 편찬된 디스코그래피를 보세요.델리우스 더 델리우스 소사이어티의 음악 녹음, 2000

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원천

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