교향곡 9번 (베토벤)

Symphony No. 9 (Beethoven)
교향곡 9번
루트비히 판 베토벤 합창 교향곡
베토벤의 원고에서 한 페이지(12장의 직역)
열쇠라단조
오푸스125
기간고전-로맨틱(경향)
본문프리드리히 실러의 "환희의 송가"
언어독일의
작곡1822–1824
헌신프리드리히 빌헬름 3세
지속약 70분
무브먼트네개
채점SATB 합창단과 솔리스트가 함께하는 오케스트라
초연
날짜.7 May 1824 (1824-05-07)
위치빈 극장 암 케른트네르토르
컨덕터미하엘 움라우프와 루트비히 판 베토벤
출연자Kärntnerhouse 오케스트라, Gesellschaft der Musikfrounde 독주자들: 헨리에테 손탁(소프라노), 캐롤라인 웅거(알토), 안톤 하이징거(테너), 조셉 세이펠트(베이스)

교향곡 9번 D단조 Op. 125는 루트비히 판 베토벤이 1822년에서 1824년 사이에 작곡한 마지막 완전 교향곡인 합창 교향곡입니다. 그것은 1824년 5월 7일 비엔나에서 처음 공연되었습니다. 이 교향곡은 많은 비평가들과 음악학자들에 의해 서양 고전 음악의 명작이자 음악 역사상 최고의 업적 중 하나로 여겨집니다.[1][2] 일반적인 연습 음악에서 가장 잘 알려진 작품 중 하나이며,[1] 세계에서 가장 자주 연주되는 교향곡 중 하나입니다.[3][4]

아홉 번째는 주요 작곡가가 교향곡에서 성악 파트를 연주한 첫 번째 예였습니다.[5] 교향곡의 마지막(4번째) 악장은 4명의 성악 솔리스트와 D장조의 평행 변조된 키에 합창이 특징입니다. 이 텍스트는 프리드리히 실러가 1785년에 쓰고 1803년에 수정한 시인 "환희에 찬송가"를 각색하고 베토벤이 추가로 쓴 텍스트입니다.

2001년, 베를린 국립 도서관이 보유한 베토벤의 원본 손으로 쓴 이 악보는 유엔이 제정한 세계 프로그램 유산의 기억 목록에 추가되어, 그렇게 지정된 첫 번째 악보가 되었습니다.[6]

역사

구성.

런던 필하모닉 협회는 원래 1817년에 이 교향곡을 의뢰했습니다.[7] 그 해에 작품에 대한 예비 스케치(대략적인 윤곽)도 이루어졌고, 키는 D단조로 설정되었고 보컬 참여 또한 예측되었습니다. 주요 작곡 작업은 1822년 가을부터 1824년 2월에 사인이 완료되는 사이에 이루어졌습니다.[8] 이 교향곡은 베토벤의 다른 작품들에서 나타났는데, 그들 자신의 작품들은 완성되었지만, 어떤 의미에서는 미래 교향곡의 선구자이기도 합니다. 기본적으로 피아노 협주곡 악장인 1808 합창 판타지, Op. 80은 클라이맥스를 위해 합창단과 성악 독주자들을 거의 마지막에 불러 모았습니다. 성악의 힘은 처음에 기악적으로 연주된 주제를 부르고, 이 주제는 9번 교향곡의 해당 주제를 연상시킵니다.

더 거슬러 올라가면, 합창 판타지 주제의 이전 버전은 1795년 이전의 피아노와 고음을 위한 노래 "Gegenliebe" (돌아온 사랑)에서 발견됩니다.[9] 로버트 구트만(Robert W. Gutman)에 따르면, 모차르트의 D단조 오퍼토리인 "Misericordias Domini"는 1775년에 쓰여진 222번 곡에 "환희의 송가"를 예고하는 멜로디가 포함되어 있습니다.[10]

초연

비록 그의 주요 작품 대부분이 빈에서 초연되었지만, 베토벤은 빈에서의 음악적 취향이 로시니와 같은 이탈리아 작곡가들에 의해 지배되었다고 생각했기 때문에, 그의 최신 작곡을 마친 후 가능한 한 빨리 베를린에서 공연하기를 열망했습니다.[11] 이 말을 들은 그의 친구들과 재력가들은 빈에서 유명한 음악 후원자들과 연주자들이 서명한 탄원서 형식으로 교향곡을 초연할 것을 그에게 촉구했습니다.[11]

1830년 극장 암 케른트너터

베토벤은 빈의 숭배에 찬사를 받았고, 그래서 9번 교향곡은 1824년 5월 7일 빈의 극장 암 케른트네르터에서 서곡 "집의 축성" (Die Weihe des Hauses)과 미사 솔렘니스의 세 부분 (Kyrie, Credo, Agnus Dei)과 함께 초연되었습니다. 이것은 그 작곡가가 12년 만에 처음으로 무대에 서는 것이었습니다; 그 홀은 열정적이고 호기심이 많은 청중들과 프란츠 슈베르트, 칼 체르니, 그리고 오스트리아 수상 클레멘스 폰 메테르니히를 포함한 비엔나의 많은 음악가와 인물들로 가득 찼습니다.[12][13]

교향곡 9번의 초연에는 베토벤에[12] 의해 조립된 가장 큰 오케스트라가 포함되었고, Kärntnerhouse 오케스트라, 비엔나 음악 협회(Gesellschaft der Musikfrounde), 그리고 능력 있는 아마추어들의 선별된 그룹의 연합된 노력이 필요했습니다. 초연 연주자들의 완전한 목록은 존재하지 않지만, 비엔나의 가장 엘리트적인 연주자들 중 많은 사람들이 참여한 것으로 알려져 있습니다.[14][15]

소프라노와 알토 파트는 두 명의 유명한 젊은 가수들이 불렀습니다. 헨리에트 손탁과 캐롤라인 웅거. 독일 소프라노 헨리에테 손탁은 베토벤이 9회 초연에서 그녀를 직접 공연하도록 모집했을 때 18살이었습니다.[16][17] 또한 베토벤에 의해 개인적으로 영입된 빈 출신의 캐롤라인 웅거(20)는 1821년 로시니의 탄크레디(Tancredi)에 등장하여 비평가들의 찬사를 받았습니다. 베토벤의 1824년 초연에서 공연한 후, 웅거는 이탈리아와 파리에서 명성을 얻었습니다. 이탈리아 작곡가 도니제티와 벨리니는 특별히 그녀의 목소리를 위해 역할을 쓴 것으로 알려져 있습니다.[18] 안톤 하이징거와 조셉 세이펠트는 각각 테너와 베이스/바리톤 파트를 불렀습니다.

베토벤의 초상화, 그의 9번 교향곡이 초연된 해인 1824년. 작곡 당시 그는 거의 완전히 귀머거리였습니다.
첫 번째 공연에서 콘트라스트를 부분적으로 불렀고 베토벤을 박수갈채하는 관객들과 마주하도록 만든 것으로 유명한 캐롤라인 웅거

비록 이 공연은 공식적으로 극장의 카펠마이스터인 마이클 울라우프에 의해 연출되었지만, 베토벤은 그와 함께 무대를 공유했습니다. 그러나 2년 전, 울마우프는 그의 오페라 피델리오를 수정하기 위해 드레스 리허설을 하려는 작곡가의 시도가 재앙으로 끝나는 것을 지켜보았습니다. 그래서 이번에는 거의 완전히 귀머거리인 베토벤을 무시하라고 가수들과 음악가들에게 지시했습니다. 모든 파트가 시작될 때마다 무대 옆에 앉은 베토벤이 템포를 내놨습니다. 그는 악보의 페이지를 넘기고 그가 들을 수 없는 오케스트라를 위해 박자를 맞추고 있었습니다.[19]

아홉 번째의 초연과 관련된 일화들이 많이 있습니다. 일부 참가자들의 증언을 토대로, 이 교향곡이 (전체 리허설이 두 번 밖에 없었다) 과소 청취되었고, 다소 실행이 고르지 못했다는 제안들이 있습니다.[20] 반면에 시사회는 큰 성공을 거두었습니다. 어쨌든 바이올리니스트 요제프 ö이 다음과 같이 회상했듯이 베토벤의 탓은 아니었습니다.

베토벤 자신이 지휘한 것, 즉 지휘자의 스탠드 앞에 서서 미친 사람처럼 앞뒤로 몸을 던졌습니다. 한 순간에 그는 한껏 몸을 뻗었고, 다음 순간에는 바닥에 웅크리고 앉았는데, 마치 모든 악기를 연주하고 합창 부분을 다 부르고 싶어하는 것처럼 손과 발로 허우적거렸습니다. —실제 방향은 [루이] 뒤포트의[n 1] 손에 달려 있었습니다. 우리 음악가들은 그의 지휘봉만 따랐을 뿐입니다.[21]

보도에 따르면, 셰르조는 박수갈채로 한때 완전히 중단되기도 했습니다. 스케르초가 끝날 때나 교향곡이 끝날 때 (증언은 다릅니다) 베토벤은 몇 마디 떨어져 있었고 여전히 지휘를 하고 있었습니다; 캐롤라인 웅거의 대조군은 걸어가서 청중들의 환호와 박수를 받기 위해 베토벤을 부드럽게 돌렸습니다. 극장-자이퉁의 비평가는 "대중은 이 뮤지컬 영웅을 최고의 존경과 동정으로 받았고, 그의 훌륭하고 거대한 창작물을 가장 집중적인 관심으로 들었고, 종종 섹션 동안, 그리고 반복적으로 마지막에 박수갈채를 받았습니다"[22]라고 말했습니다. 관객들은 기립 박수로 다섯 번이나 그를 칭찬했고, 공중에는 손수건이, 모자가, 손을 들어 박수 소리를 들을 수 없었던 베토벤도 최소한 기립 박수를 볼 수 있었습니다.[23]

판본

첫 번째 독일 판은 B가 인쇄했습니다. Schott's Söhne (Mainz) in 1826. 1864년부터 시작된 브라이트코프 & 헤르텔 판은 오케스트라에 의해 널리 사용되었습니다.[24] 1997년, 베렌리터는 조나단 델 마르의 판본을 출판했습니다.[25] 델 마에 따르면, 이 판본은 브라이트코프 판본에서 거의 3,000개의 실수를 수정하고 있으며, 그 중 일부는 "놀랍다"고 합니다.[26] 그러나 데이비드 레비는 이 판본이 "매우 잘못된" 전통을 만들 수 있다고 비판했습니다.[27] Breitkopf는 또한 2005년에 Peter Hauschild의 새로운 판을 출판했습니다.[28]

계측

이 교향곡은 다음 오케스트라를 위해 연주됩니다. 이것들은 베토벤 교향곡에 필요한 가장 큰 힘입니다; 초연 때, 베토벤은 각 관악 파트에 두 명의 연주자를 할당함으로써 그것들을 더 높였습니다.[29]

형태

그 교향곡은 4악장으로 되어 있습니다. 각 동작의 구조는 다음과 같습니다.[31]

I. 알레그로마 논 트로포, 언포코 마에스토소
몰토비바체
III. 아다지오 몰토 칸타빌레
IV. 피날레
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템포 표시 미터 열쇠
무브먼트 I
알레그로마 논 트로포, 언포코 마에스토소 = 88 2
4 		d
무브먼트 II
몰토비바체 = 116 3
4 		d
프레스토 = 116 2
2 		D
몰토비바체 3
4 		d
매우 빠르게 2
2 		D
무브먼트 III
아다지오 몰토 캔타빌 = 60 4
4 		B♭
안단테 모데라토 = 63 3
4 		D
템포 I 4
4 		B♭
안단테 모데라토 3
4 		G
아다지오 4
4 		E♭
로스트소템포 12
8 		B♭
무브먼트 IV
프레스토. = 96 3
4 		d
알레그로 아사이 = 80 4
4 		D
프레스토 ("O Freunde") 3
4 		d
알레그로 아사이 ("Freude, Schöner Götterfunken") 4
4 		D
알라마르시아; 알레그로 아사이 비바체. = 84 ("Froh, wiseine Sonnen") 6
8 		B♭
안단테 마에스토소 = 72 ("Seidumschlungen, Millionen!") 3
2 		G
알레그로 에네르기코, 셈프레 벤 마르카토half note. = 84
("Freude, Schöner Götterfunken" – "Seidumschlungen, Millionen!") 		6
4 		D
알레그로마논탄토 = 120 ("Freude, Techteraous Elysium!") 2
2 		D
프레스티시모 = 132 (Seidumschlungen, Millionen!) 2
2 		D

베토벤은 느린 악장 앞에 스케르초 악장을 배치함으로써 고전 교향곡의 일반적인 패턴을 바꿉니다. (교향곡에서 느린 악장은 대개 스케르치 앞에 배치됩니다.)[33] 비록 그가 현악 4중주 Op. 18 No. 5, "Archduke" 피아노 트리오 Op. 97, Hammerklavier 피아노 소나타 Op. 106을 포함하여, 이전의 몇몇 작품들에서 그렇게 했지만, 그가 교향곡에서 이것을 한 것은 이번이 처음이었습니다. 그리고 하이든 역시 E♭장조의 현악 4중주 30번과 같은 자신의 작품에서 이 편곡을 사용했고, 하이든 4중주와 G단조 현악 5중주의 모차르트도 마찬가지였습니다.

I. 알레그로마 논 트로포, 언포코 마에스토소

첫 번째 악장은 소나타 형식으로, 설명 반복이 없습니다. 그것은 5분의 1(A와 E)이 트레몰로 현에 의해 피아노 시모를 연주하는 것으로 시작하고, 마디 17에서 D단조의 첫 번째 주제까지 꾸준히 쌓입니다.[34]

\relative c''' { \set Staff.midiInstrument = #"violin" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 88 \key d \minor \time 2/4 \set Score.currentBarNumber = #17 \partial 32 d32\ff^\markup "First theme" a4~ a8.. f32 d8.. a32 f8. a32( f) d4~ d16 f'-. e-. d-. a'8-. g-. e-. a-. d,8.\sf }

완벽한 5번째가 조용히 등장하는 오프닝은 오케스트라가 조율하는 소리를 닮았습니다.[35]

마디 301에서 (주요 선율 주제를 반복하는) 요약의 시작 부분에서, 주제가 돌아오고, 이번에는 D단조가 아닌 시모와 D장조로 연주되었습니다. 이 악장은 베토벤의 3번과 5번 교향곡에서처럼 악장의 거의 4분의 1을 차지하는 거대한 코다로 끝이 납니다.[36]

일반적인 공연은 약 15분 정도 지속됩니다.

몰토비바체

두 번째 악장은 스케르조와 트리오입니다. 첫 번째 악장과 마찬가지로, 스케르초는 D단조로, 도입부가 몇 년 전에 작곡된 함메르클라비어 피아노 소나타에서도 발견되는 패턴인 첫 번째 악장의 오프닝 주제와 유사합니다. 베토벤은 작품이 진행되는 동안 빠른 템포 때문인지 3마디당 1번씩 다운비트를 지정하고, 4마디당 1번씩 리트모 디 콰트로 바투트 방향(4박자 리듬)을 지정합니다. 보통 스케르초는 트리플 타임입니다. 베토벤은 이 곡을 3중창으로 썼지만, 템포와 결합하면 4중창처럼 들리는 방식으로 펑크를 냈습니다.[37]

춤 동작(체르조-트리오-체르조 또는 미뉴엣-트리오-미뉴엣)의 표준적인 복합 3부 구조(3부 구조)를 고수하는 반면, 체르조 부분은 정교한 내부 구조를 가지고 있으며, 완전한 소나타 형식입니다. 이 소나타 형식 안에서, 첫 번째 설명 그룹(주요 선율 주제의 진술)은 아래 주제에 대해 D단조로 푸가로 시작합니다.[37]

\relative c''' { \set Staff.midiInstrument = #"violin" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2. = 116 \key d \minor \time 3/4 \set Score.currentBarNumber = #9 \bar "" a4.\pp^\markup "First theme" a,8 a4 d4-. e-. f-. e-. f-. g-. f-. e-. d-. f e d c b a gis a b a gis a }

두 번째 주제는 C장조의 특이한 키로 변조됩니다. 그런 다음 베토벤이 다른 아이디어를 탐구하는 짧은 전개 섹션 앞에서 설명이 반복됩니다. 요약(악장의 시작 부분에서 들리는 멜로디 주제의 반복)은 팀파니 솔로도 포함하는 박람회의 주제를 더욱 발전시킵니다. 새로운 개발 섹션은 요약의 반복으로 이어지고, 스케르조는 짧은 코데타로 마무리됩니다.[37]

대조적인 트리오 섹션은 D장조와 이중 시간입니다. 트리오는 트롬본이 연주하는 것이 처음입니다. 트리오에 이어 스케르조의 두 번째 발생은 첫 번째와 달리 아무런 반복 없이 계속 연주되며, 그 후 트리오의 짧은 재현이 있고, 갑작스러운 코다로 악장이 끝납니다.[37]

움직임의 지속 시간은 약 11분이지만, 이는 두 번(자주 생략됨)의 반복 재생 여부에 따라 달라질 수 있습니다.

III. 아다지오 몰토 칸타빌레

세 번째 악장은 B♭장조의 서정적이고 느린 악장으로, 교향곡의 주요 키인 D단조에서 6분의 1로 떨어져 있습니다. 각각의 변주곡 쌍이 리듬과 멜로디 아이디어를 점진적으로 정교화하는 [38]이중 변주 형식입니다. 첫 번째 변형은 테마와 마찬가지로 시간에 따라, 두 번째 변형은 에 있습니다. 에서 첫 번째는 D장조, 두 번째는 G장조, 세 번째는 E♭장조, 네 번째는 B장조로 구분됩니다. 마지막 변주곡은 전체 오케스트라의 큰 팬 요금이 첫 번째 바이올린에 의해 옥타브로 대답되는 에피소드에 의해 두 번 중단됩니다. 네 번째 연주자에게는 저명한 프랑스 호른 솔로가 배정됩니다.[39]

공연은 약 16분간 진행됩니다.

IV. 피날레

합창 피날레는 베토벤이 "환희의 송가" 주제를 바탕으로 보편적 형제애를 음악적으로 표현한 것으로 주제와 변주 형식으로 되어 있습니다.

\new Score { \new Staff { \relative c { \set Staff.instrumentName = #"Vc." \set Staff.midiInstrument = #"cello" \set Score.currentBarNumber = #92 \time 4/4 \key d \major \clef bass \tempo "Allegro assai" 2 = 60 \set Score.tempoHideNote=##t \bar "" fis2\p( g4 a) | a4( g fis e) | d2( e4 fis) | fis4.( e8) e2 | fis2( g4 a) | a4( g fis e) | d2( e4 fis) | e4.( d8) d2 | \break e( fis4 d) | e( fis8 g fis4 d) | e( fis8 g fis4 e) | d( e a,) fis'~ | fis fis( g a) | a( g fis e) | d2( e4 fis) | e4.( d8) d2 } } }

악장은 앞의 세[40] 악장 각각의 음악 자료가 차례로 제시되고 낮은 현들에 의해 연주되는 기악 레치타티보에 의해 기각되는 도입부로 시작합니다. 이어 첼로와 더블베이스가 드디어 '환희의 송가' 테마를 선보입니다. 이 주제에 대한 세 가지 악기 변주 후에, 이 바리톤 독주자에 의해 처음으로 사람의 목소리가 교향곡에서 제시되는데, 그는 베토벤 자신이 쓴 단어들을 노래합니다: "오 프룬드, 니치트 디제 톤!" Sondern la ßt un sangenehmere antimmen, un proudenvolle." "오 친구들, 이런 소리들 말고! 그 대신에 더 즐겁고 더 즐거운 것들을 말살합시다!"

\relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"voice oohs" \set Score.currentBarNumber = #216 \bar "" \clef bass \key d \minor \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 104 r4^\markup { \bold { \italic { Recitativo } } } r a \grace { a8^( } e'2.)(~ e4 d8 cis d e)~ e4 g,4 r8 g bes2( a8) e f4 f r } \addlyrics { O Freun- de, nicht die- se Tö- ne! }

길이는 약 24분으로 마지막 동작이 네 동작 중 가장 길게 진행됩니다. 실제로, 그것은 고전 시대의 일부 전체 교향곡보다 더 깁니다. Nicholas Cook이 설명한 바와 같이, 그 형식은 음악학자들에 의해 논란이 되어 왔습니다.

베토벤은 피날레를 직접 묘사하는 데 어려움을 겪었습니다; 출판사에 보낸 편지에서, 그는 그것이 훨씬 더 웅장한 규모의 자신의 합창 판타지 Op. 80과 같다고 말했습니다. 우리는 그것을 "기쁨" 주제에 대한 일련의 변형을 중심으로 구성된 칸타타라고 부를 수 있습니다. 그러나 이것은 적어도 많은 20세기 비평가들이 이 운동의 형태를 성문화하려고 노력한 방식과 비교하면 다소 느슨한 공식입니다. 따라서 이것이 일종의 소나타 형식(B♭장조인 마디 331의 "터키" 음악과 함께 일종의 두 번째 그룹으로 기능함)으로 보아야 하는지, 아니면 일종의 협주곡 형식(마디 1– 207 및 208–330이 함께 이중 설명을 구성함)으로 보아야 하는지에 대한 끊임없는 논쟁이 있었습니다. 또는 4개의 교향악장을 하나로 통합하기도 합니다(331-594마디는 Scherzo를 나타내고, 595-654마디는 느린 악장). 이러한 주장이 끊이지 않는 이유는 각 해석이 운동의 이해에 기여하는 바가 있지만 전체 이야기를 나타내는 것은 아니기 때문입니다.[41]

쿡은 움직임의 형태를 설명하는 다음 표를 제공합니다.[42]

바 열쇠 스탠자 묘사
1 1[n 3] d 1-3악장에 대한 악기 레치타티보 소개 및 리뷰
92 92 D "즐거움" 테마
116 116 "조이" 변량 1
140 140 "조이" 변량 2
164 164 "조이" 변형 3, 확장자 포함
208 1 d 보컬 레치타티보 도입부
241 4 D V.1 "조이" 변형 4
269 33 V.2 "조이" 변형 5
297 61 V.3 "조이" 변형 6, 확장 기능을 통해 다음으로 전환 가능
331 1 B♭ 에 대한 소개
343 13 "기쁨" 변주 7 ("터키 행진")
375 45 C.4 "조이" 변형 8, 확장자 포함
431 101 "즐거움"을 주제로 한 푸가토 편
543 213 D V.1 "조이" 변주 9
595 1 G 다.1 에피소드: "Seidumschlungen"
627 76 g C.3 에피소드: "Ihr stürz nieder"
655 1 D V.1, C.3 더블 푸그("Joy"와 "Seidumschlungen" 테마 기반)
730 76 C.3 에피소드: "Ihr stürz nieder"
745 91 다.1
763 1 D V.1 Coda 그림 1 ("Joy" 테마 기준)
832 70 카덴차
851 1 D 다.1 코다 그림 2
904 54 V.1
920 70 Coda 그림 3 ("즐거움" 테마 기준)

쿡의 발언에 발맞춰 찰스 로젠은 마지막 악장을 중단 없이 연주되는 교향곡 안의 교향곡으로 특징짓습니다.[43] 이 "내부 교향곡"은 전체적으로 9번 교향곡과 동일한 패턴을 따르며, 네 개의 "악장"을 가지고 있습니다.

  1. 도입이 느린 주제와 변형. 먼저 첼로와 베이스에서 주요 주제는 나중에 목소리로 요약됩니다.
  2. 군인 스타일의 스케르조. 알라 마르시아 (마디 331 - 594)에서 시작하여 합창과 함께 주요 주제의 변형으로 끝납니다.
  3. "Seidumschlungen, Millionen!"이라는 텍스트에 새로운 테마가 있는 느린 섹션. 그것은 안단테 마에스토소(마디 595–654)에서 시작합니다.
  4. 첫 번째와 세 번째 "악장"을 주제로 한 푸가토 피날레. 알레그로 에네르기코(마디 655–762)에서 시작되며, 주요 주제에 대한 두 개의 캐논과 "Seid unschlungen, Millionen!"이 각각 있습니다. 알레그로 마논탄토(763–940마디)에서 시작됩니다.

로젠은 이 악장이 일련의 변주곡들과 동시에 이중 설명이 있는 협주곡 소나타 형식으로도 분석될 수 있다고 언급합니다(푸가토는 협주곡의 발전 부분이자 두 번째 투티로 작용합니다).[43]

제4악장 본문

루도비케 시마노위즈의 프리드리히 실러 초상화 (1794)

본문은 주로 프리드리히 실러의 "환희의 송가"에서 따왔으며, 베토벤에 의해 구체적으로 쓰여진 몇 개의 도입부 단어(이탤릭체로 표시됨)가 있습니다.[44] 반복 없이 영어로 번역된 텍스트는 아래와 같습니다.[45] 점수에는 많은 반복이 포함됩니다. 모든 반복을 포함한 전체 libretto는 독일 위키 소스를 참조하십시오.[46]

오 프룬데, 니치트 디제 ö네!
손더른 라 ß 툰 산제네흐미어와 동물들,
경건하지 않은

오 친구들, 이런 소리 말고요!
우리는 그 대신 더 많은 기쁨을 나누자.
더 즐거운 분들!

프루데!
프루데!

조이!
조이!

프로이데, 쇤네 괴터펑켄
Tochter aus Elysium,
위르베텐 페어트렁큰,
히믈리슈, 데인 헤이릭툼!
디네 자우버 빈덴위더
Wasdie Mode strengthed eilt;
모든 멘첸 베르덴 브뤼더,
플뤼겔의 옷을 입은 여인.

기쁨, 아름다운 신성의 불꽃,
엘리시움에서 온 딸,
우리는 열정에 불타서 입장합니다.
천상의 존재여, 당신의 성소여!
당신의 마법은 하나로 합쳐집니다.
어떤 관습이 엄격하게 나뉘었는지
모든 사람은 형제가 되고,
당신의 부드러운 날개가 맴도는 곳이면 어디든.

Wem der große Wurf gelungen,
아인스 프로운데스 프로운즈 세인;
우리는 바이버룽겐을 안고 있었고,
주벨린을 놓쳤소!
자, werauch nurine Sele.
Sein nennt auf dem Erdenrund!
언더의 조카, 더 스틸
우리는 시카우스를 끝냈습니다. 번드!

운이 좋았던 사람은
친구에게 친구가 되기 위해,
사랑하는 아내를 찾으신 분은
그가 우리의 찬송가에 동참하게 하소서!
네, 그리고 하나의 영혼을 부를 수 있는 사람은
이 땅에 있는 그의 것!
할 수 없는 사람은, 그들을 슬그머니 떠나보냅니다.
눈물을 흘리며 모인 이 순간부터!

프레우데트링켄알레 베센
안덴 브뤼스텐 데르 나투르
알레 구텐, 알레 보센
로젠스푸르 총사령관.
Kusssegab sieuns und Reben,
Einen Freund, geprüft im Tod;
Wollust ward dem Wurm gegeben,
Cherubsteht vor Gott 밑에.

모든 생명체는 기쁨으로 술을 마십니다.
자연의 가슴에
선과 악은 똑같이
그녀의 뒤를 따라 장미꽃을 피우다
키스와 와인을 나눠주고,
진정한 친구, 심지어 죽음 속에서도.
지렁이도 욕망이 주어졌지만,
하나님 앞에 처자가 서 있습니다.

프뢰, 위세인 소넨플리에겐
Durch des Himmels prächt'gen Plan,
라우펫, 브뤼더, 유레 반,
프로디그, 홀덤 시겐의 위.

기꺼이, 그의 태양이 울리듯이.
찬란한 우주를 통해
그러니 형제들아, 자네들이 자네들의 진로를 결정해야 하겠군,
마치 정복의 영웅처럼 즐겁게 말입니다.

시둠슐룽겐, 밀리언!
디센 쿠 ß 데르 간젠 웰트!
브뤼더, 뷔베르의 슈테넨젤트
리버 바터워넨의 무 ß.

어 슈투르츠 니더, 밀리언?
아네스트 뒤덴 ö퍼, 웰트?
이런 위버는 슈테넨젤트입니다!
위버 슈테른 무 ß르 우넨.

끌어안아라, 이 수백만!
이 키스는 전 세계를 위한 것입니다!
형제여, 별들의 덮개 위에
사랑하는 아버지를 모시고 살아야 합니다.

그 앞에서 절을 하십니까? 이 수백만?
당신의 창조주, 오 세상을 느끼십니까?
별들의 덮개 위에서 그를 찾으십시오!
그는 별 너머에 살아야 합니다.

악장이 끝날 무렵, 합창단은 "Alle Menschen"으로 끝을 맺은 후, 솔로 가수들이 마지막으로 느린 템포로 기쁨의 노래를 부릅니다. 합창은 "Seidumschlungen, Millionen!"의 일부를 반복한 다음, "Techteraus Elysium"을 조용히 부르고, 마지막으로 "Freude, Schöner Götterfunken, Götterfunken!"[46]을 노래합니다.

접수처

이 교향곡은 프로이센의 왕 프레데릭 윌리엄 3세에게 바쳐졌습니다.[47]

음악 비평가들은 거의 보편적으로 9번 교향곡을 베토벤의 가장 위대한 작품들 중 하나, 그리고 지금까지 쓰여진 가장 위대한 음악 작품들 중 하나로 생각합니다.[1][2] 그러나 피날레는 "(e)초기 비평가들은 (피날레를) 귀머거리이고 나이 든 작곡가의 산물인, 비밀스럽고 괴팍하다고 거부했습니다."[1] 베르디는 처음 세 악장에 감탄하면서도 마지막 악장에서 목소리에 대한 나쁜 글이라고 생각하는 것을 한탄했습니다.

알파와 오메가는 베토벤의 9번 교향곡으로, 첫 세 악장에서 경이롭고 마지막 악장에서 매우 나쁘게 설정되었습니다. 누구도 1악장의 승화에 접근하지는 않겠지만, 지난 악장처럼 목소리를 나쁘게 쓰는 것은 쉬운 작업이 될 것입니다. 그리고 베토벤의 권위에 의해 그들은 모두 외칠 것입니다: "그것이 바로 그것을 하는 방법입니다.."[48]

— Giuseppe Verdi, 1878

성능 문제

4악장 친필 페이지

메트로놈 표시

역사적으로 알려진 연주 운동의 지휘자들,[49] 특히 로저 노링턴은 베토벤의 제안된 템포를 사용하여 엇갈린 평가를 했습니다. Benjamin Zander는 Boston Philharmonic Orchestra와 London의 Philharmonia Orchestra와 함께 저작과[26] 공연 모두에서 베토벤의 메트로놈 표시를 따랐다고 주장했습니다.[50][51] 베토벤의 메트로놈은 여전히 존재하며 테스트를 거쳐 정확한 것으로 밝혀졌지만,[52] 원래의 무거운 역기(정확성에 필수적인 위치)는 빠져 있고 많은 음악가들은 그의 메트로놈 마크를 용납할 수 없을 정도로 높다고 여겼습니다.[53]

재오케스트레이션 및 변경

주 기사: 구스타프 말러의 베토벤 교향곡 9번 오케스트레이션

많은 지휘자들이 교향곡의 악기를 변경했습니다. 특히, 리하르트 바그너는 많은 목관 악기 구절을 두 배로 늘렸는데, 이 수정은 구스타프 말러에 의해 크게 확장되었는데,[54] 그는 베토벤이 현대 오케스트라를 받았다면 무엇을 원했을 것이라고 믿었던 것처럼 들리는 9번의 오케스트라 편성을 수정했습니다.[55] 1864년 바그너의 드레스덴 공연은 그 이후 표준이 된 것처럼 코러스와 솔로 가수들을 오케스트라 뒤에 배치한 최초의 공연이었습니다; 이전의 지휘자들은 그들을 오케스트라와 청중 사이에 배치했습니다.[54]

피날레에서 두 번째 바순 더블 베이스

베토벤은 두 번째 바순이 피날레 마디 115-164에서 베이스를 두 배로 늘려야 한다고 지적했지만, 브라이트코프와 헤르텔 부분에는 포함되지 않았습니다.[56]

포르투갈 포르투의 리볼리 극장에서 9번 교향곡을 지휘하는 이노 사비니 (1955)

주목할 만한 공연 및 녹음

이 교향곡의 영국 초연은 1825년 3월 21일 런던 필하모닉 협회의 위원들에 의해 조지 스마트 경이 지휘하는 아가일 룸(Argyl Rooms)에서 이탈리아어로 합창 부분과 함께 발표되었습니다. 미국 초연은 1846년 5월 20일 영국 태생의 조지 로더(George Loder)가 지휘하는 캐슬 가든(Castle Garden)에서 새로 결성된 뉴욕 필하모닉이 처음으로 합창 부분을 영어로 번역하여 선보였습니다.[57] 레오폴드 스토코프스키의 1934년 필라델피아 오케스트라와[58] 1941년 NBC 심포니 오케스트라 녹음도 4악장에서 영어 가사를 사용했습니다.[59]

리하르트 바그너는 제9회를 지휘함으로써 그의 바이로이트 페스트슈필하우스를 개관했습니다. 그 이후로 각각의 바이로이트 페스트는 제9회 공연으로 개막하는 것이 전통적입니다. 제2차 세계 대전 이후 축제가 일시적으로 중단된 후, 빌헬름 푸르트벵글러와 바이로이트 페스티벌 오케스트라는 제9회 공연으로 축제를 다시 시작했습니다.[60][61]

레너드 번스타인은 1989년 크리스마스 동안 베를린 장벽의 붕괴를 축하하기 위해 콘체르토스 베를린에서 9번 교향곡의 버전을 지휘했습니다. 프리덤은 프리덤(Freedom)이 프루데(Freude)를 대신했습니다.[62] 이 콘서트는 동서독, 바이에른 라디오 심포니 오케스트라와 합창단, 베를린 라디오 심포니 오케스트라의 합창단, 그리고 Sächsische Staatskapelle Dresden의 구성원들로 구성된 오케스트라와 합창단에 의해 공연되었습니다. 필하모니셔 킨더초르 드레스덴(필하모닉 어린이 합창단 드레스덴), 소련 출신, 키로프 극장 오케스트라 단원, 영국 출신, 런던 심포니 오케스트라 단원, 미국 출신, 뉴욕 필하모닉 단원, 프랑스 출신. 솔리스트는 소프라노 준 앤더슨, 소프라노 사라 워커, 메조소프라노, 테너 클라우스 쾨니히, 베이스 얀 헨드릭 루터링이었습니다.[63] 이것은 번스타인의 베토벤 9번 교향곡 마지막 연주였습니다; 그는 1년도 채 지나지 않아 1990년 10월에 사망했습니다.

1998년, 일본 지휘자 오자와 세이지는 일본, 독일, 남아프리카, 중국, 미국, 호주에서 온 6개의 합창단이 동시에 노래를 부르며 1998년 동계 올림픽 개막식을 위한 4악장을 지휘했습니다.[64]

1923년, 베토벤 9번 교향곡의 첫 번째 완전 녹음이 음향 녹음 과정에 의해 만들어졌고 브루노 세이들러-윙클러에 의해 지휘되었습니다. 이 음반은 독일의 도이치 그라모폰에 의해 발행되었고, 음반은 미국에서 보컬리온 레이블로 발행되었습니다. 제9번의 첫 번째 전기 녹음은 1926년에 영국에서 녹음되었고, 펠릭스 바인가르트너는 컬럼비아 레코드에서 발행한 런던 심포니 오케스트라를 지휘했습니다. 미국 최초의 완전한 녹음은 1934년 RCA 빅터에 의해 레오폴드 스토코프스키가 필라델피아 오케스트라를 지휘하면서 이루어졌습니다. 20세기 후반부터 로저 노링턴, 크리스토퍼 호그우드, 존 엘리엇 가디너 경을 포함한 시대의 연주자들에 의해 아홉 번째는 정기적으로 녹음되어 왔습니다.

BBC 프롬스 청소년 합창단은 2018 프롬스 앳 9에서 제1차 세계대전 종전 100주년 기념으로 "War & Peace"라는 제목으로 조지 솔티의 유네스코 평화를 위한 세계 오케스트라와 함께 이 곡을 [65]연주했습니다.

79분에, 가장 긴 9분 중 하나는 1981년 제시 노만과 플라시도 도밍고와 함께 비엔나 필하모닉을 지휘한 칼 ö의 것입니다.

영향을 주다

비엔나 운가르가세 5호 건물의 명패. "루드비히 판 베토벤은 1823/24년 겨울에 이 집에서 그의 9번 교향곡을 완성했습니다. 빈 슈베르트 분트는 1824년 5월 7일 첫 공연 100주년을 기념하여 1924년 5월 7일 이 기념패를 거장과 그의 작품에 바쳤습니다."

낭만주의 시대와 그 이후의 많은 후기 작곡가들은 9번 교향곡의 영향을 받았습니다.

요하네스 브람스 교향곡 1번 C단조의 피날레에서 중요한 주제는 베토벤 교향곡 9번 마지막 악장의 "환희의 찬가" 주제와 관련이 있습니다. 이것이 브람스에게 지적되었을 때, 그는 "누구나 바보는 볼 수 있다!"라고 반박했다고 알려져 있습니다. 브람스의 첫 번째 교향곡은, 때때로, "베토벤의 10번"이라고 찬사를 받기도 하고 조롱당하기도 했습니다.

9번 교향곡은 안톤 브루크너가 그의 교향곡들의 움직임들을 위해 사용했던 형태들에 영향을 미쳤습니다. 그의 교향곡 3번은 베토벤의 9번과 같은 조(D단조)에 있으며, 그로부터 나온 주제적인 아이디어들을 실질적으로 활용하고 있습니다. 브루크너 교향곡 7번의 느린 악장은 베토벤 작품 3악장에서 발견되는 A–B–A–B–A 형식을 사용하고 있으며, 그로부터 다양한 형상을 취하고 있습니다.[67]

안토닌 드보 ř라크는 그의 교향곡 9번 3악장의 첫 음표에서 떨어지는 4번과 팀파니 타법으로 베토벤 9번 교향곡의 스케르초에 경의를 표합니다.

벨라 바르토크는 베토벤의 9번 교향곡에서 스케르초의 오프닝 모티프를 빌려 자신의 4개의 관현악곡 Op. 12 (Sz 51)에서 두 번째 악장 (스케르초)를 소개했습니다.[69][70]

그의 세 번째 교향곡(1972)에서 마이클 티펫(Michael Tippett)은 베토벤 9번의 피날레의 오프닝을 인용한 다음 기쁨의 찬가에 표현된 인간의 형제애에 대한 유토피아적 이해를 비판하고 대신 선과 악 모두에 대한 인간의 능력을 강조합니다.[71]

영화 "퍼버트의 이념에 대한 안내서"에서 철학자 슬라보즈 ž디 ž텍은 나치즘, 볼셰비즘, 중국 문화 혁명, 동서 독일 올림픽 팀, 남로디지아, 아비마엘 구즈만 (빛나는 길의 지도자), 그리고 유럽 연합 이사회의 찬송가 사용에 대해 언급합니다.

콤팩트 디스크 형식

하나의 전설은 컴팩트 디스크가 베토벤의 9번 교향곡을 수용할 수 있도록 74분의 연주 시간을 갖도록 의도적으로 설계되었다는 것입니다.[73] CD를 개발한 필립스의 수석 엔지니어인 Kees Imink는 개발 파트너인 소니와 필립스 간의 상업적 줄다리기로 인해 직경 12cm의 중립적인 형식으로 해결되었다고 회상합니다. 1951년 퍼트벵글러가 지휘한 9번 교향곡 연주는 이 변화의 완벽한 빌미로 제시되었고,[74][75] 컴팩트 디스크 25주년을 기념하는 필립스 뉴스 발표에서 74분 길이의 이유로 제시되었습니다.[76]

TV테마음악

헌틀리-브링클리 리포트는 1956년부터 1970년까지 NBC에서 프로그램을 진행하는 동안 제2악장의 오프닝을 주제 음악으로 사용했습니다. 주제는 아르투로 토스카니니가 지휘하는 NBC 심포니 오케스트라의 1952년 RCA 빅터 9번 교향곡 녹음에서 따왔습니다.[77] 2악장의 오프닝 바의 합성 버전은 MSNBC와 Current TV에서 Keith Obermann과 함께하는 카운트다운의 주제로 사용되기도 했습니다.[78] 록 기타 버전의 "Ode to Joy" 테마는 첫 번째 시즌에서 갑자기 수잔을 위한 테마로 사용되었습니다.[79]

국가로 사용

유럽의 국가 (단편)
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냉전시대 독일 분단기에, 1956년과 1968년 사이에 독일 연합팀을 위한 올림픽 게임에서 국가 대신 교향곡의 "환희의 송가" 부분이 연주되었습니다. 1972년, 음악적 후원은 유럽 평의회에 의해 유럽의 국가로 채택되었고, 그 후 1985년 유럽 공동체(현재의 유럽 연합)에 의해 채택되었습니다.[80] 1974년부터 1979년 사이에는 "Rise, O Voices of Rhodesia"라는 의미로 로디지아의 국가로도 사용되었습니다.[81] 1990년대 초, 남아프리카 공화국은 스포츠 경기에서 "Die Stem van Suid-Afrika"라는 국가 대신 "Ode to Joy"라는 기악곡을 사용했지만, 실제로는 공식 국가로 채택된 적이 없습니다.[82]

찬송가 선율로 사용

1907년, 장로교 목사 헨리 반 다이크 주니어는 윌리엄스 칼리지에 머무는 동안 "즐겁고, 즐겁고, 우리는 당신을 사랑합니다"라는 찬송가를 썼습니다.[83] 이 찬송가는 흔히 영어 교회에서 이 교향곡의 "환희의 송가" 선율에 맞추어 부릅니다.[84]

연말 전통

독일 노동자 운동은 1918년 새해 전야에 9번 교향곡을 연주하는 전통을 시작했습니다. 새해 벽두에 교향곡 피날레가 연주될 수 있도록 밤 11시부터 공연이 시작됐습니다. 이 전통은 나치 시대에도 계속되었고 전후 동독에서도 지켜졌습니다.[85]

아홉 번째 교향곡은 전통적으로 연말에 일본 전역에서 연주됩니다. 예를 들어 2009년 12월에는 일본의 여러 주요 오케스트라와 합창단의 교향곡 연주회가 55회 있었습니다.[86] 제1차 세계 대전 중에 반도 포로 수용소에 수용된 독일 포로들에 의해 일본에 소개되었습니다.[87] 일본의 오케스트라, 특히 NHK 심포니 오케스트라는 1925년과 제2차 세계 대전 중에 이 교향곡을 연주하기 시작했고, 제국 정부는 새해 전야를 포함하여 이 교향곡의 연주를 장려했습니다. 일본의 재건 기간 동안 경제적 어려움을 겪고 있는 오케스트라와 합창단이 그 인기를 활용하기 위해 그 곡을 연말에 공연했습니다. 1960년대에는 이러한 연말 교향곡 연주가 널리 퍼졌고, 지역 합창단과 오케스트라의 참여도 포함되어 오늘날에도 이어지는 전통을 확고히 다졌습니다. 이러한 공연 중 일부는 최대 10,000명의 가수로 구성된 대규모 합창단을 특징으로 합니다.[88][87]

뉴욕 대도시 지역에 서비스를 제공하는 클래식 라디오 방송국인 WQXR-FM은 매년 12월에 실시되는 설문조사에서 가장 많이 요청된 클래식 음악 작품들의 카운트다운으로 매년 끝납니다. 어떤 작품이든 영예의 자리를 차지할 수 있고 따라서 새해를 맞이할 수 있지만, 즉 1월 1일 자정까지 연주할 수 있습니다. 베토벤의 합창곡은 매년 기록적으로 우승해 왔습니다.[89]

기타 합창 교향곡

참고 항목: 합창 교향곡 목록

베토벤의 9번째 이전의 교향곡들은 합창의 힘을 사용하지 않았고 따라서 그 작품은 합창 교향곡이라는 장르를 확립했습니다. 그렇지 않으면 기악 작품들의 순환의 일부로서 번호가 매겨진 합창 교향곡들은 그 후 펠릭스 멘델스존, 구스타프 말러, 랄프 본 윌리엄스, 찰스 아이브스 등을 포함한 수많은 작곡가들에 의해 쓰여졌습니다.

기타 9번 교향곡

베토벤의 아홉 번째 교향곡의 규모와 영향력은 후기 작곡가들이 그들 자신의 아홉 번째 교향곡에 특별한 의미를 부여하도록 이끌었고, 이것은 아홉 번째의 저주라고 알려진 문화 현상에 기여했을 수 있습니다. 쿠르트 아테르베르크, 미에치스와프 와인베르크, 에드먼드 루브브라, 한스 베르너 헨제, 로버트 카이르 등 많은 다른 작곡가들의 아홉 번째 교향곡들도 합창단을 사용하고 있습니다. 안톤 브루크너는 원래 완성되지 않은 아홉 번째 교향곡을 합창단의 힘으로 연주할 의도가 없었지만, 완성되지 않은 피날레 대신 그의 합창단 Te Deum을 사용하는 것은 작곡가에 의해 제재를 받은 것으로 추정됩니다.[90] 드미트리 쇼스타코비치는 원래 그의 9번 교향곡이 합창단과 독주자들이 함께하는 큰 작품이 되기를 의도했지만, 결국 등장한 교향곡은 성악의 힘이 없는 비교적 짧은 작품이었습니다.[91]

조지 로이드(George Lloyd)는 자신의 9번 교향곡에 대해 다음과 같이 썼습니다: "작곡가가 8개의 교향곡을 썼을 때, 그는 베토벤과 그의 유일한 9번 교향곡의 압도적인 이미지에 의해 지평선이 가려졌다는 것을 발견할 수 있습니다. 예를 들어 아주 좋은 5번과 3번이 있는데 어떻게 또 다른 9번 교향곡을 쓰려고 노력하는 성실함을 가질 수 있겠습니까?"[92] 닐스 가데는 8번의 교향곡을 완성하고 20년을 더 살았지만 8번의 교향곡만 작곡했습니다. 그는 또 다른 교향곡을 작곡하지 않은 이유를 묻자 베토벤을 언급하며 "9분의 1밖에 없다"고 대답한 것으로 추정됩니다.[93]

참고문헌

메모들

  1. ^ 아마도 Böhm은 지휘자 Michael Umlauf를 의미했을 것입니다.
  2. ^ 악보에는 바리톤이 명시되어 있고,[30] 연주 연습은 종종 베이스를 사용합니다.
  3. ^ 마디 숫자의 두 번째 열은 피날레가 세분화된 판본을 말합니다. 실러의 "An die Freude"의 전체 텍스트에 따라 구절과 합창이 번호가 매겨집니다.

인용

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