루 해리슨

루 해리슨
1940년대 초, 피아노에 앉아 있는 젊은 해리슨의 초상화
태어난	(1917-05-14) 1917년 5월 14일 미국 오리건 주 포틀랜드
죽은	2003년 2월 2일 (2003-02-02) (85세) 미국 인디애나주 라파예트
직종.	작곡가 음악 평론가 음악 이론가 화가
파트너	윌리엄 콜비그(1967년 ~ 2000년 토드 벌링게임(2001-2003년, 사망)
서명

루 실버 해리슨(Lou Silver Harrison, 1917년 5월 14일 ~ 2003년 2월 2일)은 미국의 작곡가, 음악 평론가, 음악 이론가, 화가, 그리고 독특한 악기를 만든 사람이다.해리슨은 처음에 그의 전 스승이자 동시대의 헨리 코웰과 비슷한 불협화음, 초현대주의 스타일로 글을 썼지만, 후에 그의 작품에 비서구 문화의 요소들을 통합하는 쪽으로 나아갔다.인도네시아에서 유명한 가믈란 음악가 칸쩡 노토프로조와 함께 공부한 후 영감을 얻어 자바 스타일의 가믈란 악기를 위해 작곡된 작품들이 눈에 띈다.해리슨은 현재 미국 가믈란 운동과 세계 음악의 창시자로 여겨지는 그의 파트너인 윌리엄 콜비그, 작곡가 해리 파르치, 클로드 비비에, 그리고 민족음악학자 콜린 맥피와 함께 자신만의 앙상블과 악기를 만들었다.

해리슨의 작품과 관습 악기의 대부분은 더 널리 퍼진 평등한 기질보다는 단지 억양만을 위해 쓰여졌고, 그를 마이크로톤으로 실험한 가장 유명한 작곡가 중 한 명으로 만들었다.그는 또한 에스페란토어로 작곡한 최초의 작곡가 중 한 명이었고, 그의 음악에 동성애라는 강한 주제를 접목시킨 최초의 작곡가 중 한 명이었다.

초기 생활과 경력

어린시절

해리슨은 1917년 5월 14일 오리건주 포틀랜드에서 부모 클라렌스 "팝" 해리슨과 전 알래스카 거주자 캘린 릴리언 "칼"^[1][2] 해리슨 사이에서 태어났다.그 가족은 처음에는 과거의 유산들로 경제적으로 부유했지만 대공황으로 이어지는 어려운 시기에 처했다.해리슨은 부모님과 남동생 빌과 함께 새크라멘토, 스톡톤, 그리고 마침내 샌프란시스코를 ^[3]포함한 북부 캘리포니아의 많은 지역으로 이사하기 전에 포틀랜드 지역에서 겨우 9년 동안 살았다.그 도시는 당시 아시아계 미국인의 인구가 많았기 때문에, 해리슨은 종종 동양의 영향력에 둘러싸여 있었다.그의 어머니는 그들의 집을 일본의 등불, 화려한 페르시아 융단, 그리고 고대 중국 ^[2][4]유물의 복제품으로 장식했다.광둥 오페라, 하와이 카킬라, 재즈, 노테뇨, 클래식 등 다양한 음악을 접한 그는 ^[5][6]깊이 매료되고 흥미를 느꼈다.그는 나중에 ^[7]그가 성인이 되었을 때 유럽 음악보다 훨씬 더 많은 전통 중국 음악을 들었다고 말하곤 했다.

음악에 대한 해리슨의 초기 관심은 그의 부모님에 의해 지지를 받았는데, ^[5]칼은 가끔 피아노 레슨을 위해 돈을 지불했고 팝은 어린 해리슨을 단기간 동안 미션 샌프란시스코 드 아시스에서 전통적인 그레고리오 성가를 공부하도록 운전했다.하지만, 일자리를 찾기 위한 가족의 잦은 이사는 청소년 해리슨에게 오랜 우정을 쌓을 기회를 거의 주지 못했다.종종 아웃사이더처럼 느끼면서, 그는 자신의 판단력에 의존하여 자신의 미적 결정을 이끌어 냈고 확실히 서양의 예술적 스타일에서 점점 더 멀어져 갔다.대신 그는 자신의 개인 교육을 강화하는 쪽으로 후퇴했고, 종종 지역 도서관에서 동물학에서 유교에 이르는 모든 것에 대한 책을 읽으며 시간을 보냈다.그는 하루에 두 권의 책을 읽을 수 있었던 것을 떠올렸고, 극도로 광범위한 관심사는 그가 미래의 ^[8]작품들을 포함한 그의 삶을 통해 이질적인 영향을 연결하도록 자극했다.젊은 시절의 외로움이 그가 도시 대도시와 소위 "도시 생활"^[8]을 강하게 싫어하는 데 기여했다고 믿어진다.

해리슨은 벌링게임 고등학교에 다니던 중 자신이 동성애자라는 것을 알게 되었고, 같은 반 남자 친구에 대한 매력을 깨닫게 되었다.그가 1934년 12월 17세의 나이로 졸업했을 때, 그는 그의 가족에게 나왔고, 이후 그의 성적 취향과 성격을 숨기려는 시도를 하지 않기로 결정했다; 그 ^[2][9][10]시대의 게이 남성들에게는 거의 전례가 없었다.

제1차 음악교육

1934년 고등학교를 졸업한 후, 해리슨은 샌프란시스코 주립 대학(현재의 샌프란시스코 주립 대학)에 입학했다.그곳에서 그는 UC 버클리 익스텐션이 제공하는 헨리 코웰의 "세계인의 음악" 강좌를 들었다.해리슨은 곧 코웰의 가장 열정적인 학생 중 한 명이 되었고, 그는 그를 ^[11][12]조교로 임명했다.1935년 6월 코웰의 피아노와 즉흥 타악기 작품 중 하나인 팔로 알토 공연에 참석한 후, 해리슨은 이 작품이 그가 들어본 것 중 가장 특이한 작품 중 하나라고 선언했습니다.그는 후에 그의 ^[13]음악에 발견된 타악기 연주와 알리아토릭 연주와 유사한 요소들을 포함시켰다.같은 해 가을, 해리슨은 개인 작곡 수업을 받기 위해 코웰에게 접근하여 1965년 ^[14][15][16]코웰이 암으로 사망할 때까지 개인적, 전문적인 우정을 시작했다.그는 그가 설립한 출판사 New Music Edition을 통해 해리슨의 음악을 처음으로 출판사 뉴 뮤직 ^[17]에디션을 통해코웰이 동성애 행위를 포함한 도덕 혐의로 샌 쿠엔틴 교도소에 4년 동안 머무는 동안 해리슨은 공개적으로 그의 석방을 호소했고, 정기적으로 감옥 ^[18][19][20]창살을 통해 작곡 수업을 받기 위해 그를 방문했다.

19세에 공부를 하는 동안, 그는 1936년부터 1939년까지 오클랜드 밀스 칼리지의 음악 임시 교수가 되었다.1941년, 그는 로스엔젤레스 캘리포니아 대학으로 전학하여 학생들에게 라반 동작 분석과 피아노 ^[21]반주를 가르쳤다.그곳에 있는 동안, 그는 Arnold Schoenberg로부터 이론 수업을 들었고, 악명 높은 12음 ^[22][23]기법에 대한 그의 관심을 더 높이도록 이끌었다.그는 나중에 이렇게 말하곤 했다. "12음 악보를 쓰는 것을 배우는 것은 전혀 쉬운 일이 아니었다. ^[18]헨리는 나를 가르쳐 준 사람이다."그러나 당시 그가 쓴 작품들은 버려진 자동차 브레이크 드럼통이나 쓰레기통 등 파격적인 소재를 ^[24]악기로 사용한 타악기 작품들이 대부분이었다.가장 오래된 예 중 하나인 "Preador for Grandpiano"(1937년)를 포함한 그의 남은 작품들 중 거의 연재적인 12음 관용구를 ^[2][25]따르지 않는다.그는 그의 피아노 작품인 "라 코웰"에서 음조를 사용하기 시작했지만, "옥타브 바" 즉,^[26] 길이가 약 1옥타브에 약간 오목한 고무 바닥이 있는 평평한 나무 바를 요구함으로써 그의 기교와는 달랐다.이것은 군집들의 소리를 다른 것보다 훨씬 더 크게 할 수 있게 했고, 피아노에 더 많은 봉합되지 않은 징 같은 소리를 주었다.그의 실험적이고 자유분방한 스타일은 바이올린과 타악기 오케스트라를 위한 협주곡과 미로 같은 곡들로 이 기간 ^[27]동안 번성했다.이 초현대적이고 아방가르드한 음악은 코웰의 ^[21][28]또 다른 제자 중 한 명인 존 케이지의 관심을 끌었다.해리슨과 케이지가 몇 년 후에 공동 작업을 하고 몇 ^[22][26]가지 로맨틱한 관계를 맺게 됩니다.

뉴욕 시대

해리슨은 파리에서 음악 작곡을 공부하라는 권유를 여러 번 받았지만, 동료 미국 ^[29]작곡가의 지위를 높이고 홍보하는 확고한 입장 때문에 여러 번 반대하기로 결심했습니다.1943년 해리슨은 뉴욕시로 이사하여 동료 작곡가이자 가정교사 버질 ^[21][23][30]톰슨의 부탁으로 헤럴드 트리뷴의 음악 평론가로 일했다.그곳에 있는 동안, 그는 칼 러글스, 앨런 호바네스, 그리고 그 결과 찰스 아이브스를 포함한 동부 해안의 많은 모더니즘 작곡가들을 만나 친구가 되었다.해리슨은 나중에 아이브스를 음악계의 주목을 끌기 위해 헌신했다.-그들의 작품은 그 ^[31]시점까지 대부분 조롱당하거나 무시당했다.그의 멘토인 코웰의 도움으로, 그는 아이브스의 교향곡 3번 (1910)^[21]의 초연을 새기고 지휘했으며, 그 대가로 아이브스의 재정적 도움을 받았다.Ives가 그 곡으로 퓰리처 음악상을 수상했을 때, 그는 포상금의 절반을 Harrison에게 주었다.해리슨은 또한 아이브스의 많은 작품들을 편집하여 종종 그가 청구한 것보다 더 많은 보상을 받았다.

그의 창의적인 노력이 결실을 맺는 만큼 해리슨은 도시에 있는 동안 외로움과 불안으로 가득 차 있었다.로스앤젤레스의 한 댄서와의 로맨틱한 관계는 이 움직임으로 인해 중단되어야 했는데, 그는 서부 해안을 점점 ^[32]더 그리워하면서 이미 후회하기 시작했다.1945년, 그는 여러 개의 고통스러운 궤양이 생겼지만, 그의 신경 상태가 악화되어 치료할 수 없었던 것으로 보인다.출판을 위해 새로운 음악을 완성하려고 시도했음에도 불구하고, 해리슨이 작곡과 대중적 ^[33]이미지에 대한 부정적인 의견을 내면화하기 시작하면서, 그들 중 많은 수가 극도로 자신감 부족으로 인해 거칠게 찢어지고 검게 되었다.

1947년 5월, 향수병, 활발한 근무 일정, 동성애 혐오 동료로 인한 극심한 스트레스는 심각한 ^[2][34]신경쇠약에 이르렀다.케이지가 해리슨을 도우러 와서 그를 돕고 인근 오시닝에 있는 정신병원에 데려왔다.해리슨은 뉴욕 장로교 ^[35]병원으로 옮기기 전에 클리닉에 몇 주 동안 머물렀다.그는 처음 몇 달 동안 코웰과 그의 아내 시드니에게 자주 편지를 썼고, 그가 낭비한 경력과 ^[30]성인기에 대해 깊은 유감과 우울증을 표현했다.해리슨의 요청에 따라 9개월간의 광범위한 치료와 몇 년간의 정기 검진을 받았다.그의 동료들 중 많은 이들이 그 실패가 그의 경력의 종말을 예고할 것이라고 예상했지만 해리슨은 그를 괴롭히는 스트레스에도 불구하고 작곡을 계속했다.병원에 있는 동안, 그는 G에 대한 교향곡의 대부분을 포함하여 여러 작품을 작곡했고 정기적으로 ^[33][34]그림을 그렸다.

그러나 그는 가능한 ^[35]한 빨리 캘리포니아로 돌아가기로 결심했다.해리슨은 1948년 어머니에게 보낸 편지에서 "나는 단순하고 건강하게 살기를 갈망하며 그것은 ^[10]이곳에서는 불가능하다"고 썼다.

캘리포니아에서의 새로운 생활

새로운 구성 스타일

뉴욕에서의 위기는 해리슨이 그의 구성 언어와 스타일을 심각하게 재평가하도록 자극했다.그는 결국 이전에 길러온 불협화음 관용구를 거부하고 디아토닉과 펜타토닉 음계의 보다 세련된 멜로디 서정성으로 방향을 틀었다.이것은 그를 당시의 학문적 스타일과 크게 대립하게 했고, 그가 공부하고 교제했던 초현대파 작곡가들과 차별화시켰다.1949년 퇴원한 후 2년간은 첼로와 하프를 위한 스위트, 위험한 채플과 ^[33]동지와 같은 인상주의 작품을 만들어내며 해리슨의 경력 중 가장 생산적인 작품 중 하나가 되었다.1930년대에 인도네시아 음악에 대한 광범위한 연구를 하고 발리어와 자바어 요소를 포함한 많은 작곡을 쓴 캐나다계 미국인 작곡가이자 친구 콜린 맥피(Colin McPhee)의 길을 따라, 해리슨의 스타일은 음색으로만 한다면 가믈란 음악의 영향을 더 명확하게 모방하기 시작했다.끌렸어요.뉴욕에서는 12가지 톤의 기어를 바꿨을 때 이 음색을 탐구했습니다.내 바이올린, 피아노, 작은 오케스트라 스위트[1951년]의 가믈란 악장은 가믈란의 일반화된 소리를 모방한 것이다.^[36][37]

1950년대 초, 해리슨은 ^[38]톰슨으로부터 음악 튜닝에 관한 해리 파치의 책 "음악의 창세기"의 초판을 받았다.이것은 그가 동등한 기질을 버리고 ^[39]억양으로 음악을 쓰기 시작하도록 자극했다.그는 단순한 비율을 사용하여 강력한 음악을 얻으려고 노력했고, 나중에는 음악 자체를 "감정 수학"^[40]으로 여겼다.그는 억양에 사용되는 주파수 비율을 언급하며 "나는 오랫동안 음악가들이 문맹일 뿐 아니라 숫자도 셀 수 있는 시대를 사랑할 것이라고 생각했다.저는 지휘자가 되어 '셀로스 여러분, 거기서 10:9를 주셨습니다. 대신 9:8을 주셨으면 합니다.'라고 말하고 싶습니다."

해외에서의 수업과 시간

해리슨은 1936년부터 1939년까지 그리고 1980년부터 1985년까지 밀스 칼리지, 새너제이 주립 대학교, 카브릴로 칼리지, 리드 칼리지, 블랙 마운틴 칼리지 등 다양한 대학에서 음악을 가르쳤다.1953년 그는 캘리포니아로 돌아와 산타 크루즈 근처의 압토스에 정착했고 그곳에서 여생을 살았다.그와 콜비그는 캘리포니아의 조슈아 트리에 있는 땅을 구입하여 짚으로 만든 집인 "해리슨 하우스 리셉트"를 설계하고 지었다.그는 실험적인 악기 작업을 계속했다.

아시아 음악에 많은 영향을 받았음에도 불구하고 해리슨은 1961년 일본과 한국을 방문하고 1962년 대만 여행을 할 때까지 대륙을 방문하지 않았다.^[41]그와 그의 파트너인 William Colvig는 후에 공명하는 알루미늄 키와 튜브, 산소 탱크와 다른 발견된 타악기들을 사용하여 튜닝된 타악기 앙상블을 만들었습니다.그들은 인도네시아와 구별하기 위해 이것을 "미국식 가믈란"이라고 불렀다.그들은 또한 깡통이나 알루미늄 가구 튜브와 같은 특이한 재료로 펜타토닉 스케일에 맞춰 조정된 가믈란 형태의 악기를 만들었다.그는 이러한 악기와 코러스를 위해 "라 ^[42]코로 수트로" (에스페란토어로)를 썼고 "바이올린과 미국 가믈란을 위한 슈트"도 썼다.게다가 해리슨은 1960년대에 중국의 구정 치더를 위해 연주하고 작곡했으며,^[43] 콜비그, 그의 제자 리처드 디, 가수 릴리 진과 함께 300회가 넘는 중국 전통음악 콘서트를 열었다.

그는 1960년대에 캘리포니아 새너제이 소재 새너제이 주립대학에서 거주 작곡가였습니다.대학은 1969년 모리스 데일리 오디토리움에서 댄서, 가수, 음악가들이 참여하는 올 해리슨 콘서트로 그를 기렸다.이번 콘서트의 하이라이트는 솔로 연주자, 산호세 주립대 아카펠라 합창단, 독특한 타악기 연주자 그룹을 활용한 오르페우스 이야기를 그린 해리슨의 세계 초연이었다.

행동주의 및 기타 노력

해리슨은 그의 평화주의(국제어 에스페란토의 적극적인 지지자), 그리고 그가 동성애자라는 사실과 같은 그의 정치적 견해에 대해 거침없이 말했다.그는 또한 게이 역사에 대한 지식을 포함하여 정치적으로도 적극적이었고 정보에 정통했다.그는 정치문헌이나 제목으로 많은 작품을 썼는데, 예를 들어 파시피카 재단의 버클리 본사 개설을 위한 파시피카에 대한 경의를 쓰고, 포틀랜드 게이 남성 합창단(1988년과 1985년)과 시애틀 남성 합창단으로부터 그의 엄격한 노래를 8개의 바리톤을 위해 편곡하는 의뢰를 받았다."120명의 남성 노래 마니아들로 구성된 합창단입니다.좋은 것도 있고 별로 좋지 않은 것도 있어요.하지만 그 숫자는 너무 멋져요."^[44]로렌스 매스의 설명:

루 해리슨과 함께...게이라는 건 긍정적이라는 거야그는 게이 작곡가라는 것을 자랑스러워하고 그것이 무엇을 의미할 수 있는지에 대해 이야기하는 것에 관심이 있다.그는 이것이 자신이 위대하고 시대를 초월하며 ^[45]보편적인 미국 작곡가라고 생각되지 않을 것이라는 위협을 느끼지 않는다.

Janice Giteck은 해리슨을 다음과 같이 설명합니다.

창의성에 접근하는 그의 방식에 있어서 부끄럽지 않고 비굴하다.그는 남성뿐만 아니라 여성에게도 중요한 관계가 있다.여성 부분은 존재감에서 명백하다.하지만 동시에, 루는 매우 남성적이고, 맹렬하게 활동적이고, 적극적이고, 리듬감 있고, 맥박이 뛰며,^[46] 공격적입니다.

다른 많은 20세기 작곡가들처럼 해리슨은 음악으로 생계를 유지하는 것이 어렵다는 것을 알았고, 음반 판매원, 꽃가게, 동물 간호사, 그리고 산림 소방관을 포함한 많은 다른 직업을 가졌다.

만년

1990년 11월 2일, 브루클린 필하모닉은 해리슨의 네 번째 교향곡을 초연했는데, 그는 이 교향곡의 제목을 '라스트 심포니"라고 지었다.그는 아메리카 원주민 음악, 고대 음악, 그리고 아시아 음악을 혼합하여 그것을 무성한 오케스트라 문장으로 연결시켰다.나바호 "코요테 스토리" 시리즈가 특별 수록되었다.그는 1995년 최종판을 완성하기 전에 교향곡을 여러 번 수정했는데, 1997년 3월 캘리포니아 니카시오의 스카이워커 목장에서 베리 제코스키와 캘리포니아 교향곡 for 아르고 레코드에 의해 녹음되었다.이 CD에는 해리슨의 엘레지, 캘빈 시몬스의 기억(1982년 보트 사고로 익사했던 오클랜드 심포니 전 지휘자의 추모곡), 동지, 슬렌드로 협주곡, 더블뮤직(존 케이지와의 협연곡)도 수록됐다.

1980년대 후반부터 윌리엄 콜비그의 건강은 급격히 악화되기 시작했다.그는 처음에 청력을 잃었고 해리슨의 해결책은 그들이 미국 수화를 배우는 것이었다.콜비그는 ALS에서 의사소통을 하지 않기로 결정했지만, 해리슨은 수화의 춤 같은 아름다움에 매료되어 계속해서 배웠다.콜비그의 약한 무릎 관절을 대체하기 위한 1990년대 일련의 수술은 그의 신체적, 정신적 건강을 크게 악화시키는 일련의 알레르기 반응을 촉발시켰다.해리슨은 콜비그가 치매로 해리슨을 더 이상 알아볼 수 없게 된 후에도 몇 달 동안 그와 함께 앉아 조심스럽게 그의 파트너를 간호했다.해리슨은 ^[47]콜비그가 2000년 3월 1일 사망했을 때 그의 곁에 있었다.

죽음.

해리슨과 그의 최근 파트너인 토드 벌링게임은 시카고에서 오하이오주 콜럼버스에 있는 오하이오 주립대학으로 가는 길에 운전하고 있었습니다.여기서 그의 음악을 소개하는 6일간의 축제가 2003년 ^[47][48]1월 30일로 예정되어 있었습니다.2월 2일 일요일, 그들은 점심을 먹기 위해 인디애나주 라파예트에 있는 데니스에서 고속도로를 벗어나기로 결정했다.안에 있는 동안 해리슨은 예상치 못한 가슴 통증을 겪기 시작했고 그 자리에서 쓰러졌다.그는 몇 분 안에 구급대원들에 의해 사망선고를 받았고 원인은 심장마비로 추정되지만 부검은 이루어지지 않았다.그는 ^[49]뜻대로 화장되었다.

해리슨 음악

개요

해리슨의 초기 작품들 중 많은 것들이 타악기를 위한 것인데, 종종 쓰레기통이나 강철 브레이크 드럼과 같은 발견물이나 고물로 만들어졌어요.그는 또한 오페라 라푼젤과 그의 교향곡 G(교향곡 1번)(1952)을 포함한 쇤베르크의 12음조 기법을 사용하여 많은 작품을 썼다.몇몇 작품들은 작은 못을 해머에 꽂아 악기를 더욱 타악기적인 소리를 내는 준비된 피아노인 택 피아노를 특징으로 한다.해리슨의 성숙한 음악 스타일은 짧은 모티브인 "멜로디클"에 바탕을 두고 있으며, 이는 작품의 기반이 되는 음악 모드를 만들기 위해 앞뒤로 뒤집은 것이다.그의 음악은 질감은 전형적이지만 서정적이며, 하모니는 리듬과 멜로디에 초점을 맞추면서 보통 단순하거나 때로는 전체적으로 결여되어 있다.네드 로렘은 "루 해리슨의 작곡은 다양한 수단과 기술을 보여준다.그는 대체로 멜로디스트다리듬은 그의 작품에서도 중요한 위치를 차지하고 있다.조화는 중요하지 않지만, 음조는 중요하지 않다.그는 동양과 서양 ^{[citation needed]}양식이 성공적으로 결합하는 데 성공한 최초의 미국 작곡가 중 한 명이다.

자주 사용되는 기술은 "간격 제어"로,^[50] 반전을 하지 않고 소수의 멜로디 간격(상승 또는 하강)만 사용됩니다.예를 들어 제4교향곡의 오프닝의 경우 허용되는 간격은 마이너3, 마이너6 ^[50]및 메이저2입니다

해리슨의 심미학의 또 다른 요소는 해리 파치가 말하고자 하는 말 그대로, 라이브, 인간, 퍼포먼스와 즉흥연주, 음색, 리듬, 그리고 그의 멜로디 라인의 공간감각을 포함한 육체적이고 관능적인 것을 강조하며, 솔로든 대위법이든 그의 빈번한 댄스 협연에서 가장 두드러지게 강조합니다.미국의 댄서이자 안무가인 마크 모리스는 해리슨의 기타용 세레나데(1978)를 "새로운 종류의 춤의 기본"으로 사용했다.아니면, 적어도 제가 전에 ^[51]본 적도, 해본 적도 없는 작품일 수도 있죠.

Harrison과 Colvig는 U.C. Berkeley에 있는 Kyi Udan Mas의 악기를 모델로 한 완전한 자바 스타일의 가믈란을 두 개 만들었습니다.하나는 미술 후원자 베티 프리먼의 이름을 따서 시 베티라고 이름 지어졌고, 다른 하나는 밀스 칼리지에 세워진 시 다리우스/시 마델리엔이라고 이름 붙여졌습니다.해리슨은 1980년부터 1985년 은퇴할 때까지 밀스 대학에서 다리우스 밀하우드 음악 작곡 강좌를 맡았습니다.밀스에서 그의 제자 중 한 명은 김진희였다.그는 또한 새너제이 주립대학과 카브릴로 대학에서 가르쳤다.

그는 ^[52]2000년에 에드워드 맥도웰 메달을 받았다.

해리슨의 더 잘 알려진 작품들로는 1997년 런던 프롬스에서 주어졌던 스렌드로 협주곡, 타악기 협주곡, 타악기 협주곡, 타악기 협주곡, 바이올린, 첼로, 자바 가멜란을 위한 피아노 협주곡(1983-85) 등이 있다.그리고 키이스 ^[53]자렛을 위해 작곡된 오케스트라, 피아노와 자바 가멜란을 위한 협주곡, 그리고 네 개의 번호가 매겨진 오케스트라 교향곡.그는 또한 전통적이지 않은 형태로 많은 작품을 썼다.해리슨은 미국 수화, 만다린, 에스페란토를 포함한 여러 언어에 능통했고, 그의 작품들 중 몇몇 작품들은 에스페란토 제목과 텍스트, 특히 라 코로 수트로 (1973년)^[42]를 가지고 있다.

찰스 아이브스처럼 해리슨은 4개의 교향곡을 완성했다.그는 전형적으로 그가 선호하는 다양한 음악 형식과 언어를 결합했다.이것은 캘리포니아 교향곡 for Argo Records가 녹음한 네 번째 교향곡과 데니스 러셀 데이비스와 샌프란시스코 교향악단이 연주하고 방송한 세 번째 교향곡에서 매우 명백하다.러셀 데이비스는 또한 카브릴로 뮤직 페스티벌 오케스트라와 함께 세 번째 교향곡을 녹음했다.

「 」를 참조해 주세요.

• 웨스트 코스트 스쿨
• 에스페란토어 화자 목록

레퍼런스

인용문

원천

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외부 링크

아카이브

• 산타크루즈 캘리포니아 대학 Lou Harrison 아카이브
• 새너제이 주립대학교 음악무용대학원
• 루 해리슨 음악 원고, 스케치, 시, 그림, 1945년-1991년 하버드 대학 아이샴 메모리얼 도서관

인터뷰

• 더피, 브루스"작곡가 루 해리슨: 브루스 더피와의 대화"1987년 4월
• 골든, 바바라."Lou Harrison과의 대화" eContact! 12.2 — 인터뷰 (2) (2010년 4월)몬트렐: CEC.
• 클락, 필립'자유의 차임즈 오브 프리덤The Wire, 2002년 8월, 페이지 28-32

기타 링크

• 새로운 Albion 아티스트:루 해리슨
• Permusic 클래식: Lou Harrison Composer 출판사 및 바이오
• Frog Peak Music 사이트의 Lou Harrison 아티스트 페이지
• 기타 마인드: Lou Harrison
• 루 해리슨 다큐멘터리 프로젝트
• Lou Harrison: Geoff Smith 박사의 인터뷰
• 윌리엄 모리스의 라푼젤, 루 해리슨의 오페라 영감
• 루 해리슨 (MUSA) 음악 담당)

들으면서

• 국가의 예술: Lou Harrison 작곡가의 7가지 작품
• 2003년 Other Minds Festival 9의 Lou Harrison 헌사
• Epitonic.com: Rhymes With Silver 및 La Koro Sutro 수록곡 포함 Lou Harrison
• 델 솔 쿼텟:델 솔 4중주단의 현악 4중주곡에서 해리슨의 팔레스타인의 노래로 눈물을 흘리다