폴 듀카스

Paul Dukas
폴 듀카스

폴 아브라함 뒤카스(프랑스어: [dykas],[1] 1865년 10월 1일 ~ 1935년 5월 17일)는 프랑스의 작곡가, 비평가, 학자, 교사이다.은퇴하는 성격의 학구적인 사람으로서, 그는 자신의 많은 작품들을 버리고 파괴하는 등 매우 자기 비판적이었다.그의 가장 잘 알려진 작품은 오케스트라 작품인 The Sorpriser's Apprentice (L'apprenti sorcier)로, 그 명성은 그의 현존하는 다른 작품들보다 훨씬 뛰어나다.오페라 '아리안 에 바베큐', 'C'의 교향곡과 'E플랫 단조 피아노 소나타', '라모'의 '주제의 변주곡, 삽입곡, 피날레', 발레 '라 페리' 등이 그것이다.

프랑스 음악가들이 보수파와 진보파로 나뉘던 시절, 뒤카는 어느 쪽도 지지하지 않고 두 사람의 존경만 받았다.그의 작곡은 베토벤, 베를리오즈, 프랑크, 디디, 드뷔시를 포함한 작곡가들의 영향을 받았다.

그의 작곡 경력과 함께, 듀카스는 음악 평론가로 일하며 적어도 5개의 프랑스 저널에 정기적으로 리뷰를 기고했다.이후 파리 음악원과 에콜 노르말 드 뮤지크에서 작곡 교수로 임명되었으며, 그의 제자로는 모리스 뒤뤼플레, 올리비에 메시앙, 발터 피스톤, 마누엘 폰세, 호아킨 로드리고, 시앙 싱하이 등이 있었다.

인생과 경력

초년

듀카스의 스승인 조르주 마티아스(위)와 테오도르 뒤보아(위)와 어니스트 기로(아래)와 듀카스의 동료 학생 클로드 드뷔시.

두카스는 파리에서 3남매의 [2][3]유대인 가정에서 차남으로 태어났다.그의 아버지 쥘 뒤카스는 은행원이었고, 어머니 유제니는 유능한 [3][4]피아니스트였다.두카스가 5살이었을 때, 그의 어머니는 세 번째 아이인 마거리트 루시를 [3]낳다가 죽었다.두카스는 피아노 레슨을 받았지만 14세 때 [3]병에서 회복하면서 작곡을 시작할 때까지 특별한 음악적 재능을 보이지 않았다.그는 16세였던 1881년 말 파리 음악원에 입학해 조르주 마티아스와 피아노를, 테오도르 뒤보아와 화음을, 에르네스트 기로에게 [5]작곡을 배웠다.그의 동료 학생들 중에는 클로드 드뷔시가 있었는데, 듀카스는 그와 친분을 [2]쌓았다.두 개의 초기 서곡, 괴츠 드 베를리칭겐 (1883년)과 르 로이 리어 (1883년)가 이 시기에 살아남았다.후자의 원고는 1990년대에 재발견되어 [3]1995년에 처음으로 상연되었다.

듀카스는 1888년 [5]칸타타 벨레다로 음악원의 가장 권위 있는 상인 Prix de Roma에서 2위를 차지하는 등 여러 상을 수상했다.1등 수상 실패에 실망한 그는 [6]1889년 음악원을 떠났다.군복무 후 그는 작곡가와 [5]음악평론가로 이중생활을 시작했다.

1890년대

비평가로서의 듀카스의 경력은 1892년 런던 [3]코벤트 가든에서 구스타프 말러가 지휘한 바그너의 '니벨룽겐의 반지'를 리뷰하면서 시작되었다.그의 비평은 La Revue Hebdomadaire에 실렸다; 그는 나중에 Minerva, La Chronique des Arts, Gazette des Beaux-Arts, Le Courrier [5]Musical에도 썼다.1891년 작사, 1892년 1월 샤를 라무뢰와 그의 관현악단 라무뢰가 초연한 그의 서곡 '폴리에우테'를 작곡한 파리 데뷔작이다.코르네유의 비극을 바탕으로 한 이 작품은 당시의 많은 프랑스 작품들과 마찬가지로 [2]바그너의 영향을 보여주지만 일관성이 있고 [5]개성을 드러낸다.

듀카스가 음악비평을 쓴 가제트 데 보아트

비록 듀카스는 꽤 많은 양의 음악을 작곡했지만, 그는 완벽주의자였고 그것에 [4]대한 불만족으로 그의 많은 작품들을 파괴했다.그의 작품 중 일부만 남아 있다.폴리에우테 이후, 그는 1892년에 오페라를 쓰기 시작했다.그는 자신의 대본을 썼지만, "작품의 발전이 음악적이기보다 문학적이라는 것을 너무 늦게 깨달았다"[7]며 단 한 곡만을 작곡했다.

교향곡 C장조는 듀카스가 30대 초반이었던 1895년부터 96년까지 작곡되었다.폴 비달에게 바쳐진 이 작품은 1896년 1월 헌정자의 [5]지휘 아래 첫 공연을 가졌다.작곡가의 생애 마지막 무렵에 출판된 듀카에 대한 연구에서, 어빙 슈베르케는 "이 작품은 고전적인 형태로 모더니즘의 풍부한 표현이다.이데올로기적인 화려함, 웅변, 건축적 견고성은 이 작품을 동시대의 가장 두드러진 업적 중 하나라고 할 수 있으며, 프랑스 작곡가가 위대한 [5]교향곡을 작곡한 적이 없다는 통념을 훌륭하게 반박하고 있습니다.프랑크의 유일한 교향곡처럼 듀카스의 교향곡은 기존의 4악장이 아닌 3악장이다.Schwerké는 다음과 같이 썼다.

개별적이고 자발적인 관용어로 표현된 C의 교향곡은 작가의 창조적 정신과 그의 높은 감정의 자금을 자유롭게 연주합니다.그 고집이 세고 충동적인 첫 악장 알레그로 논 트로포 바이바체는 매우 리드미컬하다.논리 구조, 강한 주제 소재, 폴리폰의 풍부함, 남성적인 인스트루먼트가 어우러져 생동감과 화려한 색채를 자아낸다.두 번째 악장 안단테는 첫 번째 악장과는 대조적으로 작곡가의 스타일의 완벽한 완성도와 그의 멜로디의 형언할 수 없는 매력을 드러낸다.힘찬 마지막 악장 알레그로 스피리토소는 기악이 매우 푸르러서 교향곡을 활기차게 [5]마무리 짓는다.

그 작품은 첫 공연에서 엇갈린 평가를 받았다.나중에 지휘자로 알려진 데지레 에밀 잉헬브레흐트는 초연 때 오케스트라 단원으로서 "요즘 우리에게 너무나 명쾌하게 보이는 작품은 대중뿐 아니라 오케스트라 [8]연주자들의 항의도 불러일으켰다"고 썼다.이 교향곡은 1902년 [8]라무뢰 오케스트라가 부활시켰을 때 더 좋은 반응을 얻었다.

이 교향곡은 뒤카스의 작품 중 가장 잘 알려진 또 다른 오케스트라 작품인 그의 오케스트라용 스케르조, 괴테의 시 "Der Zauberlehrling"[2]을 바탕으로 한 짧은 곡인 [9]L'apprenti sercier (주술사 견습생) (1897년)가 그 뒤를 이었다.듀카스의 생전에 The Musical Quarterly는 이 작품의 세계적인 명성이 듀카스의 다른 모든 작곡을 무색하게 했을 뿐만 아니라 괴테의 원래 [5]시를 능가한다고 평했다.그 작품의 인기는 [6]두카스에게 짜증의 문제가 되었다.2011년 그로브 음악 사전은 "디즈니의 판타지아에서 L'apprenti sorsier의 인기와 그것의 신나는 영화 버전은 아마도 [3]듀카스에 대한 완전한 이해를 방해했을 것이다. 왜냐하면 그 단일 작품은 작곡가보다 훨씬 더 잘 알려져 있기 때문이다."라고 관찰했습니다.

20세기 작품

1922년 Léon Bakst의 Dukas's La Péri 의상 디자인.

L'apprenti sorcier 이후 10년 동안, 듀카스는 두 개의 복잡하고 기술적으로 까다로운 솔로 피아노의 대규모 작품을 완성했다: 생상에게 바치는 피아노 소나타 (1901년)와 라모의 주제에 대한 변주곡, 중간곡, 그리고 피날레 (1902년).[3]두카스의 피아노 작품에서 비평가들은 베토벤의 영향, 즉 "세사르 프랑크가 프랑스인의 마음에 해석한 대로의 베토벤"[10]을 알아챘다.두 작품 모두 그 [11]시대의 유명한 피아니스트인 에두아르 리슬러가 초연했다.피아노 독주를 위한 두 개의 작은 작품들도 있다.비평가 에드워드 록스피저에 의해 "거창하고 다소 외설적"[10]이라고 묘사된 쏘나타는 주류 레퍼토리에 진입하지는 않았지만, 마르크-안드르에 아멜린과 마가렛 [12][13]핑거후트와 같은 피아니스트들에 의해 더 최근에 옹호되고 있다.Lockspeiser는 Rameau Variations가 더욱 발전되고 확실한 것으로 설명했습니다.Dukas는 새롭고 강력한 [10]정신으로 전통적인 형식을 주입합니다."

1899년 듀카스는 다시 오페라 작곡으로 전향했다.그의 두 번째 시도인 L'arbre de science는 포기되었고, 불완전했지만, 같은 해에 그는 그의 완성된 오페라인 Ariane et Barbe-bleue (Ariane et Bleue, 아리아드네와 Bluebeard)를 작업하기 시작했다.그 작품은 Maurice Maeterlinck의 [14]대본을 배경으로 하고 있다.작가는 그리그가 대본을 만들려 했으나 1899년 [15]두카스에게 제공했다.듀카스는 7년 동안 그것을 작업했고 [3]1907년 오페라 코미크에서 제작되었다.이 오페라는 종종 두카스가 아리안과 바베큐를 쓰고 있을 때 처음 공연된 드뷔시의 펠레아스와 멜리산드에 비교된다.두 작품 모두 메테르링크의 배경일 뿐만 아니라 음악적 유사성도 있다; 듀카스는 심지어 그의 [14]악보에서 드뷔시 작품의 인용을 하기도 한다.비록 상당한 찬사를 받았지만,[3] 그 성공은 리하르트 스트라우스의 선정적인 오페라 살로메의 파리 초연에 의해 가려졌다.그럼에도 불구하고, 듀카스의 오페라는 초연된 지 얼마 되지 않아 비엔나에서 제작되었고, 그곳에서 쇤베르크의 서클에 대한 많은 관심을 불러일으켰다.[3]3년 [16]연속 뉴욕에서 지휘한 아르투로 토스카니니와 "우리 [17]시대 최고의 서정극 중 하나"라고 선언하고 1937년 [18]코벤트 가든에서 공연한 토마스 비참 경의 주장에도 불구하고 레퍼토리에서 일정한 위치를 유지하지 못했다.1990년대 파리(Thétre du Chattelet, 1990)와 함부르크(Staatsoper, 1997)[3]에서, 그리고 2007년 [19]파리 오페라 바스티유에서 제작되면서 이 영화에 대한 관심이 되살아났다.

두카스의 마지막 주요 작품은 화려한 동양 발레 라 페리(1912년)였다.작곡가에 의해 "포엠 단세"로 묘사된 이 작품은 불멸의 연꽃을 찾기 위해 지구 끝까지 여행하는 젊은 페르시아 왕자가 수호자인 [20]페리를 우연히 만나게 되는 것을 묘사한다.발레 악보의 매우 조용한 시작 페이지 때문에, 작곡가는 "Fanfare pour précéder La Peri"라는 짧은 "Fanfare pur précéder La Peri"를 추가했다. 이 곡은 그 날의 전형적인 시끄러운 청중들이 작품이 제대로 시작되기 전에 자리에 앉을 수 있는 시간을 주었다.라 페리는 1912년 샤틀레에서 첫 공연을 한 러시아-프랑스 무용수 나탈리아 트루하노바를 위해 작곡되었다.디아길레프는 그의 발레 러스와 함께 공연을 계획했지만 제작은 이루어지지 않았다; 이 회사의 안무가인 포킨은 1916년 [3]라프렌티 소르시에를 발레로 무대에 올렸다.

1916년, 두카스는 포르투갈 혈통인 수잔 페레이라 (1883년-1947년)와 결혼했다.그들은 1919년 [3]12월에 태어난 딸 Adrien-Térése라는 한 아이를 낳았다.

만년

1929년 파리 음악원에서 폴 듀카스와 그의 작곡 수업의 학생들.올리비에 메시앙은 오른쪽 끝에 있고, 모리스 뒤루플레는 그의 옆에 서 있다.

인생의 말년에, 듀카스는 작곡 선생으로 잘 알려지게 되었다.1927년 파리 음악원의 작곡 교수로서 샤를 마리 위도르가 은퇴했을 때,[5] 뒤카스가 그의 자리에 임명되었습니다.그는 또한 파리의 에콜 노르말 드 뮤지크에서 가르쳤다.그의 많은 제자에는 Jehan Alain, Elsa Barrain, Yvonne Desportes, Francis Charves, Maurice Durfle, Georges Hugon, Jean Langlais, Olivier Messiaen, Walter Piston, Manuel Ponce, Joaquin Rodrigo Rodrigo, David Xactor, 그리고 Vactor가 포함되어 있습니다.교사로서 그는 보수적이지만 재능에 대해서는 항상 격려를 아끼지 않고 한 학생에게 이렇게 말했다. "당신은 음악을 정말 좋아하는 게 분명해요.머리 [20]부분이 아니라 마음으로 써야 한다는 것을 항상 기억하라.그는 "젊은 음악가들이 그들 자신의 본성에 맞게 자신을 표현할 수 있도록 돕는 것이 그의 교수법이었다.음악은 반드시 무엇인가를 표현해야 한다; 그것은 또한 누군가를, [5]즉 작곡가를 표현해야 한다." 그로브는 유럽 음악의 역사에 대한 폭넓은 지식과 라모, 스카를라티, 베토벤에 대한 그의 편집 작업이 그에게 "역사 스타일을 [3]가르치는 데 있어서 특별한 권위"를 부여했다고 말한다.

La Péri 이후, Dukas는 그의 동시대의 Jean Sibelius와 같이,[15] 주요한 작품들에 대한 보고가 자주 있었지만, 새로운 대규모 작곡을 완성하지 않았다.몇 년간의 침묵 끝에 1920년에 그는 그의 친구 드뷔시에게 La flainte, au loin, du faune의 형태로 헌정했다.1924년 시인의 [4]탄생 400주년을 기념해 출판된 피에르 드 론사르의 소네트, 성악과 피아노를 배경으로 한 피아노용.그가 죽기 직전에 그는 셰익스피어의 "The Tempest"[4]에서 영감을 받은 교향시 한 편을 작업하고 있었는데, 그 연극은 오페라 버전을 [3]염두에 두고 1918년에 프랑스어로 번역되었다.

인생의 마지막 해에 뒤카스는 보 [15]예술 아카데미의 회원으로 선출되었다.당시 프랑스 음악가들 사이에서 진보와 보수 어느 쪽에도 집착하지 않았지만 듀카스는 두 [6]사람의 우정과 존경을 받았다.1920년에 빈센트 d'Indy가 있으나, 느낌이 뒤카의 음악은 프랑스지 않았[3]드뷔시, 평생의 친구 남아 있었다;[15]생상스 뒤카와 기로에 의해 미완성 오페라를 마무리하고, 그들 둘은 장필리프 라모의 작품들의 재발견과 편집에 참여한 것처럼 일했다;[5]포레 h.을 바쳤다 뒤카의 음악을 연구를 발표했다둘째로1921년 [22]두카스에 피아노 5중주곡.

1920년,[23] 그는 벨기에 왕립 과학, 문학, 미술 아카데미의 회원이 되었다.

듀카스는 1935년 69세의 나이로 파리에서 사망했다.그는 화장되었고 그의 유골은 파리의 [24]페르 라셰즈 공동묘지에 있는 컬럼바륨에 안치되었다.

작품 목록

작곡가에 의해 출판되었습니다.

  • 괴츠 폰 베를리칭겐, 오베르튀르 나흐 괴테 퓌르 오케스트레스터(1883)
  • 폴리우테, 오케스트라를 위한 서곡(1891)
  • 교향곡 C번 (1895년 ~ 96년)
  • 오케스트라를 위한 마법사의 견습생(1897년)
  • 피아노 소나타 E-Flat 단조 (1899~1900)
  • Rameau의 피아노 주제에 관한 변주곡, 중간곡 및 피날레 (c.1899–1902)
  • 아리안 에트 바베큐, 오페라 (1899년-1907년)
  • 빌라넬, 호른과 피아노용(1906)
  • Prélude égiaque sur le nom de Haydn, 피아노를 위한 (1909)
  • 보컬리스에뛰드(alla gitana), 음성 및 피아노용(1909)
  • La Péri, 발레 (poéme dansé) (1911; 나중에 Fancfare pour précéder La Péri (1912)로 보충)
  • 라플레인트, 오랑, 뒤 파우네...피아노용(1920년)
  • Amours, 음성과 피아노를 위한 소네트(1924년)
  • 알레그로, 피아노용(1925년)
  • 피아노용 모데레(1933년, 1936년 사후에 출판)

초기 미발표 작품

  • 에어 드 클라이템네스트레, 성악과 작은 오케스트라를 위한 (1882년)
  • 괴츠 드 베를리칭겐, 오케스트라 서곡 (1883년)
  • Le Roi Lear, 오케스트라를 위한 (1883년)
  • 샹송 드 바베린, 소프라노와 오케스트라를 위한 (1884년)
  • 합창단 및 오케스트라를 위한 미르테(La féte des mirthes) (1884년)
  • L'ondine et le pécheur, 소프라노와 오케스트라를 위한 (1884년)
  • 엔디미온, 3개의 독주용 칸타타와 오케스트라 (1885년)
  • 피아노용 팜 '레 카레스' 소개 (1885년)
  • La vision de Saül, 3개의 독주와 오케스트라를 위한 칸타타 (1886년)
  • 합창단과 오케스트라를 위한 라 플뢰르 (1887년
  • 푸가(1888)
  • 합창단과 오케스트라를 위한 Hymne au soleil (1888년)
  • Velléda, 3개의 독주와 오케스트라를 위한 칸타타 (1888년)
  • 세메를레, 3개의 독주와 오케스트라를 위한 칸타타(1889)

파괴되어 투영된 작품

  • 호른 엣 리멘힐드, 오페라 (1892년)
  • L'arbre de science, 오페라 (1899년)
  • Le fil de parque, 교향시 (c.1908)
  • 르누보 몽드, 오페라 (c.1908-1910)
  • 르상 드 메두즈, 발레 (1912년)
  • 교향곡 2번(1912년 이후)
  • 바이올린 소나타(1912년 이후)
  • 라 템페, 오페라 (1918년 경)
  • 변주곡 초레오그래피크, 발레 (1930년)
  • 보스턴 심포닉 오케스트라를 위한 무제 오케스트라 작품(1932년)

메모들

  1. ^ Deneuville, Thomas. "French Composers' Names – Paul Dukas". I Care If You Listen. Retrieved 12 June 2022.
  2. ^ a b c d e 잠금 스피커, 89페이지
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r 슈와츠, 마누엘라, G.W. 홉킨스."Dukas, Paul." Grove Music Online, Oxford Music Online, 2011년 3월 19일 접속(등록 필요)
  4. ^ a b c d 하바르 드 라 몽테뉴, 데니스"Paul Dukas", Musica et Memoria (프랑스어 텍스트) 2011년 3월 18일 접속
  5. ^ a b c d e f g h i j k l 슈베르케, 어빙"Paul Dukas: A Brief Acredition", The Musical Quarterly, 1928년 7월, 페이지 403-412, 2011년 3월 17일 접속(등록 필요)
  6. ^ a b c "Paul Dukas", The Musical Times, 1935년 7월, 페이지 655-656 2011년 3월 17일 접속(등록 필요)
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  9. ^ 표시 시간: HMV LP 1432(NBC 교향악단과 Arturo Toscanini, 1957년), DG CD 419 617-2(베를린 필하모닉 오케스트라와 제임스 레빈, 1987년), 샹도스 CD CHAN 241-32UL 11분 31초(Yanster)es Dutoit, 1989년
  10. ^ a b c 잠금 스피커, 페이지 92
  11. ^ 잠금 스피커, 90페이지
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레퍼런스

  • Jefferson, Alan (1979). Sir Thomas Beecham: A Centenary Tribute. London: Macdonald and Jane's. ISBN 0-354-04205-X.
  • Jones, J. Barrie (1909). Gabriel Fauré: A Life in Letters. London: B. T. Batsford. ISBN 0-7134-5468-7.
  • Lockspeiser, Edward (1957). "Paul Dukas". In Bacharach, A. L. (ed.). The Music Masters. Harmondsworth: Pelican Books. OCLC 655768838.
  • Walsh, Stephen (1997). "Paul Dukas". In Holden, Amanda (ed.). The Penguin Opera Guide. London: Penguin Books. ISBN 0-14-051385-X.
  • Watson, Laura (2019). Paul Dukas: Composer and Critic. Woodbridge: Boydell. ISBN 978-1-787445109.

외부 링크

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