조지 화이트필드 채드윅

George Whitefield Chadwick
George Chadwick이라는 다른 사람들은 George Chadwick을 보라.
조지 화이트필드 채드윅
George w chadwick.jpg
조지 화이트필드 채드윅, 1890-1910
태어난(1854-11-13)1854년 11월 13일
미국 매사추세츠 주 로웰.
죽은1931년 4월 4일 (1931-04-04) (76세)
미국 매사추세츠 주 보스턴
모교뉴잉글랜드 음악원
직업작곡가
년 활동1876–1931

조지 화이트필드 채드윅(George Whitefield Chadwick, 1854년 11월 13일 ~ 1931년 4월 4일)은 미국의 작곡가였다. 존 노울스 파인, 호라시오 파커, 에이미 비치, 아서 푸트, 에드워드 맥도웰과 함께, 그는 찰스 아이브스 이전 세대인 19세기 후반의 미국 작곡가들의 제2차 뉴잉글랜드 스쿨이라고 불리는 것을 대표하는 작곡가였다. 채드윅의 작품은 예술계의 리얼리스트 운동의 영향을 받아, 사람들의 삶을 사실적으로 묘사하는 것이 특징이다.

그의 작품에는 여러 편의 오페라, 세 개의 교향곡, 다섯 개의 현악 사중주, 음색시, 부수 음악, 노래, 합창 악곡이 포함되어 있었다. 보스턴 식스라고 알려진 다른 작곡가 그룹과 함께 채드윅은 미국 출신 작곡가들에 의해 처음으로 중요한 콘서트 음악을 담당한 사람들 중 한 명이었다.

초년기

매사추세츠주 로웰의 시골에서 태어난 채드윅은 형 피츠 헨리가 준 오르간 수업에서 초기 음악 훈련을 받았다. 그는 일찍이 독립적이고 자립적인 성격을 발전시켰다. 1871년 고등학교를 중퇴한 채드윅은 아버지의 보험사업을 잠시 도왔다. 그 경험은 그가 보스턴과 다른 도시들을 여행할 수 있게 해주었고, 그곳에서 그는 평생 예술에 대한 관심을 시작했을지도 모르는 콘서트와 문화 행사에 참석했다.

업무, 경력 및 영향

학생 시절

채드윅은 1872년 '특별한 학생'으로 뉴잉글랜드 음악원(NEC)에 입학해 엄격한 입학이나 학위 요건을 충족하지 않고 교수진과 함께 공부할 수 있도록 했다. 그러나 진지하게 학문에 접근해 선관위가 제시한 것을 이용했다. 채드윅은 조지 E와 함께 오르간을 공부했다. 휘팅(1840–1923), 칼라일 피터실레아(1844–1903)의 피아노, 스테판 A와의 이론. 보스턴 음악계에서 각각 존경을 받았던 에메리(1841–1891)가 있다. 미국에서도 유진 테이어와 함께 연구를 추진했다.[1]

1876년 채드윅은 올리베트 칼리지의[2] 음악 프로그램에서 교수직을 수락했고 관리자뿐만 아니라 귀중한 강사였다. Olivet에 있는 동안 Chadwick은 Music Teachers National Association을 설립했다. 1876년 11월 6일자 E-플랫에서 그의 캐논의 연주로부터, 작곡에 관심을 보인 첫 증거가 이 시기에 나타났다.[citation needed]

1877년[3] 채드윅은 그의 미국에서의 음악적 경력은 유럽에서 더 이상의 연구 없이 제한될 것이라는 것을 깨닫고 그의 세대의 다른 많은 작곡가들처럼 독일로 향했다. 그는 칼 레이네케(1824–1910)와 살로몬 자다손(1830–1902) 휘하의 왕립 음악원 라이프치히에서 공부했다.[citation needed]

채드윅이 학생 시절 작곡한 작품으로는 현악4중주곡 2편(1877-8번, 2편 초연 1879번)[4]과 연주회 서곡인 립 반 윙클이 있다. 그들은 그의 독일 동시대의 유망한 젊은 미국 작곡가로서의 그의 위치를 확인하는데 도움을 주었고, 그는 이로부터 호평을 받았다.[citation needed]

채드윅은 라이프치히에서 2년간 머문 후 자신을 '듀베넥 보이즈'라고 부르는 예술가 그룹과 함께 유럽을 여행했다. 그들은 벨라스케스 스타일의 초상화로 잘 알려진 젊고 카리스마 있는 프랭크 뒤베넥이 이끌었다. 이 단체는 뮌헨에 본부를 두고 있었는데, 당시 파리 다음으로 주요한 문화 센터였다. 채드윅은 또한 이 그룹과 함께 프랑스에 머물렀는데, 그곳에서 그는 프랑스인의 생활방식에 사로잡혀 떠오르는 인상파 운동에 영향을 받았다.

채드윅은 뮌헨 홋슐레 퓌르 무식장에서 요제프 라인베르거(1839~1901)와 함께 작곡 공부를 재개했다. Rheinberger는 다성음악을 창의성과 명료성으로 접목시킨 숙련된 음악 장인으로 알려져 있었다. 그리하여 채드윅은 라인베르거의 고전에 대한 폭넓은 지식으로 기악과 합창 모두 덕을 보았다.[citation needed]

보스턴으로 돌아가기

채드윅은 1880년 3월 보스턴으로 돌아와 곧 미국에서 경력을 쌓기 시작했다.그는 교실을 열고 립 반 윙클의 2회 공연을 확보했다. 채드윅은 비록 특별히 영감을 받은 것은 아니지만, 그의 첫 교향곡을 완성했다.

채드윅은 작곡 활동 외에도 연주하는 오르간 연주자 겸 열렬한 지휘자였다. 1890년부터 1899년까지 스프링필드 페스티벌의 음악감독, 1899년부터 1901년까지 우스터 뮤직 페스티벌의 음악감독을 지냈다.

1897년 채드윅은 뉴잉글랜드 음악원의 원장으로 임명되었다. 보스턴 예술계에서 재능 있고, 사람됨이 있고, 활력이 넘치는 것으로 알려진 그는 NEC를 존경할 만한 음악 학교로 변화시키는데 결정적인 역할을 했다. 채드윅은 그의 경험에서 독일 음악원의 그것과 비슷한 특징들을 구현했다. 그는 다양한 공연 앙상블을 설립했고 학생들은 더 많은 음악 이론과 역사 수업을 들어야 했다.

그는 학생들에게 보스턴 심포니 오케스트라 단원들을 개인 교사로 초빙했고, 그 자신도 영감을 주는 선생님이 되었다. 그의 학생들은 그를 "공정하고 재치있지만 요구"라고 묘사했다. 그의 제자들 중에는 호레이쇼 파커, 윌리엄 그랜트 스틸, 아서 휘팅, 월리스 굿리치, 프레데릭 S가 있었다. 컨버스, 플로렌스 프라이스, 헨리 해들리,[1] 그리고 에디스 노이스 포터.[5]

피무 알파 신포니아 친목회 참여

그는 자신이 라이프치히에 소속되어 있던 학생 단체를 따라 신포니아라는 명칭의 추천으로 1898년 가을 음악원에 설립된 피무 알파 신포니아 음악회 설립에 어느 정도 영향을 미쳤다. 음악원에서 알파 지부의 명예 회원으로 추대되었고, 이후 1909년 전국 명예 회원으로 추대되었다.[citation needed]

음악

추가 정보: 조지 화이트필드 채드윅의 작품 목록

채드윅은 관현악에 특별한 호감을 가지고 있었지만 오페라, 실내악, 합창곡, 노래 등 거의 모든 장르로 작곡했다. 그의 음악은 (1) 조형 시대, 1879–1894; (2) 아메리카니즘/모더니즘 시대, 1895–1909; (3) 극기 시대, 1910–1918; 그리고 (4) 반사년, 1919-1931의 네 가지 스타일 시기로 분류할 수 있다.

형태 형성 기간(1879–1894)

이 시기에 채드윅은 라이프치히에서 학생으로서의 훈련을 활용했는데, 소나타 형식, 이음조의 조화, 규칙적인 표현과 리듬을 좋아했다. C장조 교향곡 1번, B플랫조 교향곡 2번, F장조 교향곡(3번)은 루드비히 판 베토벤, 펠릭스 멘델스존, 로버트 슈만, 요하네스 브람스 등의 작곡가의 뒤를 이어 4악장 개요를 따랐다. 그럼에도 불구하고 제2교향곡과 제3교향곡은 제2교향곡에서 스코틀랜드-이리쉬 민속양식과 함께 오순절음계 등 독창적인 면모를 보인다.[6]

그의 중요한 초기 제안은 립 반 윙클, 멜포메네, 탈리아다. 워싱턴 어빙의 동명 이야기를 배경으로 한 립 반 윙클은 유럽과 미국에서 그의 명성을 확립한 그의 첫 관현악 작품이다. 멜포메네는 바그너를 연상시키는 풍성하고 러블리한 작품으로, 코미디 서곡 탈리아는 멘델스존의 가볍고 생동감 넘치는 스타일을 모방한 작품이다. 합창곡/악장곡인 릴리 님프는 멘델스존으로부터 빌린 기술과 인상주의의 혼합된 기술을 선보인다.[6]

그의 실내 작품 중에서는 제1현악4중주단과 제2현악4중주단이 독창성은 물론 발달절차에 대한 견실한 지식을 보여주고 있으며, 제3현악4중주단(1882?-1886)[4]은 계측에 대한 숙달성을 더 잘 보여주고 있다.[7] 피아노와 현악의 5중주곡은 어색한 순간에도 불구하고 멜로디적 재능을 보여주는 서정적인 작품이다.[6]

채드윅이 이 극장을 위해 처음 쓴 작품은 길버트와 설리번 오페라의 모조품인 The Peer와 Pauper이다. 그의 버레스케 오페라 타바스코는 유머러스한 줄거리와 코믹하게 이름 붙여진 등장인물들, 대중적인 스타일의 음악을 특징으로 하는 자신만의 씁쓸한 위트의 배출구였다. 1894년 뉴욕에서 개장하여 1년 동안 미국을 순회했다. 그로브 백과사전은 다음과 같은 제안을 했다고 말한다.

"...'식물 발라드', 스페인어 '볼레로', 아일랜드어 '디티', 프랑스어 '리거돈' 등 진정한 인기스타일의 안토리로, 대부분 세트피스로 디자인해 초연자들의 끼를 뽐냈다. 그러나 채드윅은 또한 줄거리를 앞당기고 설리번에게 고용된 연장된 피날레에 대한 그의 지휘를 보여주는 복잡한 음악적 숫자들을 작곡했다.."[8]

아메리카니즘/모더니즘 시대(1895–1909)

여기서 채드윅은 콘서트 서곡 아도나이스에서처럼 이전보다 자신만의 음악 스타일을 주장하고 있다. 여기에는 여러 단면, 음소거 문자열, 하프 등이 포함되어 있어 영상의 질, 파격적인 리듬, 때로는 색채주의를 발생시킨다. 비평가 윌리엄 포스터 앱솔프는 이렇게 말했다.

"그 녀석의 펜으로 내가 아는 어떤 것보다도 현대적인 것이다... 그는 고전적인 생각에서 벗어났다... 아도나이스에 있는 주제적 소재의 바로 그 성격은 멜포메네 서곡에서 보여지는 고전적 예비군과는 극명하게 대조되는 현대적인 것이다; 그 표현은 더 노골적이고, 더 순수하게 감정적이며, 극적이다.[6]

채드윅은 심포니 스케치, 신포니에타, 스위트 심포니크 등으로 심포니 장르를 더욱 깊이 파고들었다. 모두 종래의 4악장 패턴을 가지고 있지만, 그는 유머러스한 주제, 프로그램주의, 모달리티(펜타토닉 멜로디), 인상주의 등으로 고담적인 분위기를 자아냈다.[6] 오케스트레이션에는 베이스 클라리넷 카덴차, 색소폰 솔로, 연장 브라스 솔로, 대형 타악기 배터리 등 예상치 못한 요소가 담겨 있다.[6]

그의 4번째 현악 4중주단은 안토닌 드보아차크의 현악 4중주곡(op. 96, "미국인")과 거의 비슷한 시기에 작곡된 것으로, 그의 5번째 현악 4중주곡보다 더 미국적인 민요 스타일을 보여주며, 귀에 거슬리는 가락과 오타토닉한 제3악장 바이올린 멜로디를 가지고 있다.[6]

채드윅은 아포크리파의 이야기를 바탕으로 주디스 등 더 많은 무대 작품을 작곡했다. 이 작품은 카밀 생상스의 삼손 엣 들라일라와 매우 흡사하게 멜로디적이고 이국적이다.[6]

채드윅은 1897년 예일대 졸업식을 위해 작곡된 코러스와 오케스트라를 위한 에체잼 녹티스에서 정적 코러스와 동음이의 코러스에 맞서 3미터 현처럼 리듬감 있는 트위스트를 선보였다. 로친바는 켈트풍의 또 다른 독특한 합창곡으로, '스트라스피 도입' 코너 직전 바이올린 독주곡으로 바리톤 음성이 특징이다.[citation needed]

극기 (1910–1918)

이 기간 동안 채드윅은 서곡과 교향곡에서 보다 극적이고 프로그램적인 스타일로 전환했다. 이때 그는 형식이나 건축보다는 음악적 효과에 더 관심이 많았다.[6]

그의 대표작 두 작품은 대형 오케스트라를 위한 음조시 아프로디테와 탐 오샨터다. 이 작품들은 매우 삽화적이고, 프로그램적이며, 잘 짜여져 있다. 아프로디테는 바다의 장엄한 이미지를 환기시키며, 탐 오샨터(로버트 번즈의 이야기를 바탕으로 함)는 리차드 스트라우스의 일부 작품과 비슷한 경지를 음악적으로 이야기한 작품으로, 후자의 돈키호테와 같은 작품이다.[6]

채드윅이 이 시기의 가장 중요한 무대 작품은 <파드론>으로, 보스턴 북단에 있는 이탈리아 이민자들의 현실적인 곤경에 바탕을 두고 있다.[6] 독특한 베리스모 스타일(서정적인 점수와 통합된 현실적 액션)을 가지고 있다. 채드윅은 이것을 그의 더 훌륭한 작품들 중 하나로 여겼지만, 1995년 워터베리 교향곡과 지휘자 라이프 비얄랜드가 토마스턴 오페라 하우스에서 초연했을 때까지는 공연되지 않았다.[9]

그는 제1차 세계 대전 동안 많은 애국가를 썼는데, They to the Front, The Fighting Men, 그리고 아마도 가장 잘 알려진 "Land of our Hearts"는 1918년 6월 노르포크 페스티벌에서 처음 공연되었는데, 존 홀 잉그램의 시의 유동적인 음절 설정이 특징이다.[citation needed]

반사년(1919–1931)

이 무렵 채드윅은 더 이상 정력적으로 창조적인 예술가로 글을 쓰지 않고 있는 존경받는 원로 음악가였다. 뉴잉글랜드 음악원장으로서의 그의 25주년을 기념하는 기념일 서곡은 "솔직하지만 따뜻하고 마음이 맞는" 것으로 여겨졌다.[citation needed]

이 기간 동안 그의 생산량은 현저하게 감소했고, 그는 보스턴 엘리트들 사이에서 음악적 관리자나 사교계에 더 가까웠다. 그는 1931년 사망할 때까지 존경을 많이 받았으며, 그 후 그의 작품은 더 유명해졌지만 그럼에도 불구하고 미국 음악 레퍼토리에 대한 중요한 기여를 고려했다.[citation needed]

음악 이론

1897년 채드윅은 음악 이론 텍스트인 하모니를 출판했다. 이 작품에서 채드윅은 고트프리드 베버의 로마-숫자 분석과 옛 형상의 베이스 기호를 결합하여 단일 기호(예: V7, I6)로 화음근과 역전을 보여주는 '절대' 시스템을 만든 최초의 이론가다.

메모들

  1. ^ a b Rines, George Edwin, ed. (1920). "Chadwick, George Whitefield" . Encyclopedia Americana.
  2. ^ Block, Adrienne Fried, 1998, Amy Beach, Stratic Victorian, Oxford University Press, 페이지 21
  3. ^ Wilson, J. G.; Fiske, J., eds. (1891). "Chadwick, George W." . Appletons' Cyclopædia of American Biography. New York: D. Appleton.
  4. ^ a b String Quartets No. 1-3 by George Whitefield Chadwick, edd. betz by Marianne Betz by Google Books, 소개
  5. ^ "Boston Club Celebrates Armistice Day". Musical Monitor. 9: 108. December 1919.
  6. ^ a b c d e f g h i j k 빌 F. 수도핏, 조지 화이트필드 채드윅: 바이오 바이블리오그래피. 그린우드 프레스 1998; ISBN 0-313-30067-4.
  7. ^ 수도꼭지, 13페이지.
  8. ^ "George Chadwick". Grove Music Online. Oxford University Press. ISSN 0031-8299.
  9. ^ 1995년 9월 24일자 뉴욕타임스 채드윅 정보.

참조

  • 옐린, V.F. (1990) 채드윅, 양키 작곡가. 워싱턴 DC
  • 채드윅, 조지 W. 하모니. 보스턴: B. F. 우드, 1897.
  • 톰슨, 데이비드 M. 미국의 조화 이론의 역사. 1980: 켄트 주립 대학교 출판부, 페이지 75-6

외부 링크