제라드 그리시

Gérard Grisey
제라드 그리시

제라드 앙리 그리세이(/ˈɡrɪzi/; 프랑스어: [ɡʁizɛ]; 1946년 6월 17일 ~ 1998년 11월 11일)는 20세기 프랑스의 현대 클래식 작곡가였다. 그의 작품은 종종 음악의 스펙트럼리스트 운동과 관련이 있는데, 그 중 그가 주요한 개척자였다.

전기

그리시는 1946년 6월 17일 벨포트에서 태어났다.[1] 그리시는 아주 어린 나이부터 9살 때 처음으로 음악에 대한 에세이를 쓰면서 작곡과 공부에 엄청난 관심과 재능을 보였다.[2] 1963년부터 1965년까지[3] 독일 트로싱겐의 음악원[de]에서 공부한 뒤 1965년부터 1967년까지 올리비에 메시아엔과 1968년부터 1972년까지 다시 함께 공부했으며, 1968년에는 앙리 뒤틸룩스와 함께 에콜 노르말 드 뮤지크에서 일하기도 했다.[4] 그는 메시아엔의 지도 아래 음악원에서 피아노 반주, 하모니, 카운터포인트, 푸가, 작곡으로 상을 받았다.[3] 1969년 장 에티엔 마리와 함께 전기 음향학을 공부했고, 1972년 달스테드 페리엔쿠르스에서 카를헤인츠 슈톡하우젠, 이아니스 제나키스, 리게티와의 작곡, 1974년 덴베 데스 사이언스에서 에밀 레이프[fr]와 음향학을 공부했다.[citation needed] 다른 연구들은 1969년 여름 시에나의 아카다비아 치기아나에서 수행되었다.[3]

그리시는 프릭스 데 로마에서 우승하여 1972년부터 1974년까지 로마의 빌라 메디치에 머물 수 있게 되었다.[1] 그곳에서 그는 트리스탄 무레일과 친구가 되었고, 트리스탄 무레일은 1973년 로저 테시에, 마이클 레비나스와 함께 그룹 L'Itinéraire를 설립했고, 후에 후게스 두푸트가 합류했다. 1974-75년에는 파리 6대학에서 에밀 레이프와 함께 음향학을 공부하였고,[4][3] 1980년에는 데이비드 웨셀과 마크 배티어가 주관하는 컴퓨터 음악 강좌에서 IRCAM(Institut de recherche et coordination oiceique/musique)의 연습생이 되었다. 같은 해 동안 그리시는 D.A.A.D.(베를리너 ünstlerprogramm des DAAD) 프로그램의 게스트로 베를린에 갔다. 이후 버클리 캘리포니아 대학교로 떠났고, 1982년부터[1] 1985년까지 또는 1986년까지 이론과 구성의 교수로 임명되었다.[4] 그는 프랑스(센터 Acanthes, 올림피크 리옹, 파리)과 해외(다름슈타트, 프라이부르크, 밀란, 레지오 에밀리아, 오슬로, 헬싱키, 말뫼, 예테보리, 로스 앤젤레스, 성에서 수많은 작문 세미나를 들고 유럽으로 돌아온 후 그는 1987년에서 그의 death,[1][4] 때까지)관현악 편곡과 구성의 파리 음악원 교수의 역할을 시작했다anford, 런던, 모스크바, 마드리드 등)[citation needed] 주목할 만한 학생들을 위해: 교사별 음악 학생 목록: G to J#Gerard Grisey.

제라드 그리시는 1998년 11월 11일 파리에서 동맥류 파열로 52세의 나이로 사망했다.[4]

음악 스타일

그리시의 음악은 종종 스펙트럼 음악의 장르에 속하는 것으로 여겨지는데, 그는 나중에 인터뷰나 글에서 이 레이블을 해체했음에도 불구하고 동료 작곡가 트리스탄 무라일과 함께 창단한 공로를 인정받고 있다. 영국 언론인 톰 서비스(Tom Service)에 따르면 "그의 업적은 그리시가 생애를 마칠 때까지 거부했던 새로운 음악의 페티시즘 레이블인 '스펙트럴리즘'으로 전락하는 경우가 많았다"[5]고 한다.

그럼에도 불구하고, 그는 그의 경력의 상당 부분을 조화 오버톤과 잡음 사이의 음색 스펙트럼을 탐구하는 데 보냈다. 게다가, 그는 천천히 펼쳐지는 음악적 과정에 매료되었고, 그는 음악적 시간을 그의 많은 작품들의 주요 요소로 만들었다. 그는 "우리는 음악가이고 우리의 모델은 문학이 아니라 소리, 수학이 아닌 소리, 연극이 아닌 소리, 시각 예술, 양자 물리학, 지질학, 점성술 또는 침술이 아니다"[6]라고 의견을 밝혔다.

작품(만성학)

  • Echanges, 준비된 피아노와 더블 베이스 (1968년)
  • 메갈리테스, 브라스 선수 15명(1969년)
  • 클라리넷 솔로용 "Charme"(1969년)
  • 페리코레시스(Perichoresis, 3개의 기악그룹(1969–1970)용)
  • 시작, 바리톤, 트롬본 및 더블 베이스(1970)용
  • 바이거스, 체민스, 르 수플레, 클라리넷 및 오케스트라용(1970–72)
  • D'eau et de pierre, 2개의 악기 그룹(1972)용
  • 데리브스, 2개 관현악단(1973–74)
  • 레 에스페이스 음향 – II – 페리오드, 플루트, 클라리넷, 트롬본, 바이올린, 비올라, 첼로 및 더블 베이스(1974)
  • 레 에스페이스 음향 – III – 파르티엘, 18명의 음악가(1975)
  • 발현, 청소년 오케스트라를 위한 (1976년)
  • 레 에스페이스 소음 – I – Prologue, 비올라 및 옵션 라이브 전자 장치용(1976)
  • 레스 에스페이스 음향 – IV – 변조, 오케스트라용(1976-77년)
  • 전기 오르간과 14명의 음악가(1978년)를 위한 Sortie vers la lumier du jour.
  • Jour, Contre-jour, 전기 오르간, 14명의 음악가 및 테이프(1978–79)
  • Tempus ex machina, 6명의 타악기 연주자(1979년)
  • 레 에스페이스 음향 – 대형 오케스트라(1980년)용 V – 트랜지토이어
  • 클라리넷 및 트롬본용 솔로 부룩스(1981)
  • Bb 콘트라베이스 클라리넷용 아누비스-노우트(1983)
  • 레스는 12개의 목소리와 테이프에 대해 드 라무르를 외친다(1982–1984)
  • 레 에스페이스 음향 – VI – 에필로그, 4개의 솔로 경적 및 대형 오케스트라(1985)
  • 탈라, 바이올린, 첼로, 플루트, 클라리넷, 피아노 (1986)
  • Le temps et l'écume, 4명의 타악기 연주자, 2명의 신디사이저 및 실내 오케스트라(1988-89년)
  • 어코드 퍼듀스: 신크 미니어처, 경음기 2개용(1989)
  • Le nuir de l'étoile, 6명의 타악기 연주자, 테이프 및 라이브 전자 제품(1989–90)
  • 아누비스 외 누트, 베이스 색소폰 또는 바리톤 색소폰용(1990)
  • L'icône 역설ale (Hommage á Piero deella Francesca), 여성 목소리 2명과 관현악 그룹 2명(1992–94)
  • Stéle, 2명의 타악기 연주자(1995)
  • 보텍스 임시, 피아노, 클라리넷(bass, bb and a), 플루트(bass, C 및 picc), 바이올린, 비올라 및 첼로(1994–96)용
  • 콰트르 성가대는 소프라노와 15개의 악기(1997-98)를 위해 프랜차이르 르 수일(Franchir Le Seuil)을 붓는다.

참조

  1. ^ a b c d 앤더슨 1998.
  2. ^ 아논. 2019.
  3. ^ a b c d 아논. N.D.
  4. ^ a b c d e 앤더슨 2001.
  5. ^ 서비스 2013.
  6. ^ 파인버그 2006 페이지 105.

원천

  • Anderson, Julian. 1998. "Obituaries: Gerard Grisey". The Independent (24 November). Retrieved 17 July 2018.
  • Anderson, Julian. 2001. "Grisey, Gérard". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  • Anon. 2019. "Gérard Grisey". IRCAM-Centre Pompidou (Accessed 23 April 2019).
  • Anon. n.d. "Grisey, Gérard". Universal Music Publishing Classical website (accessed 18 July 2018).
  • Fineberg, Joshua. 2006. Classical Music, Why Bother?: Hearing the World of Contemporary Culture Through a Composer's Ears. New York: Routledge. ISBN 0-415-97174-8; ISBN 978-0-415-97174-4.
  • Service, Tom. 2013. "A Guide to Gérard Grisey's Music". The Guardian (18 March, accessed 18 July 2018).

추가 읽기

  • 아렐, 크리스 2002년 "봉투를 누르는 것: Gérard Grisey 음악 속의 예술과 과학" 박사학위 디스. 이타카: 코넬 대학교.
  • 아렐, 크리스 2008년 "The Music of Sound: An An Analysis of Analysis of Gérard Grisey's Partiels." Spectrum World Music에서: Robert Reigle과 Paul Whitehead가 편집한 이스탄불 Spectrum Music Conference의 진행(pp. 318–332). 이스탄불:팬 야인실리크. ISBN 9944-396-27-3.
  • 베일렛, 제롬 2000년. "제라드 그리시, 팬데이션스 던 에크리트" 파리: 라하메탄.
  • 코헨-레비나스, 다니엘(에드). 2004. "제라드 그리시 오 라 미테 데 옴브레스 소노레스. 파리: L'Harmattan / L'itinéraire.
  • 그리시, 제라드 2008. 가이 렐롱과 앤 마리 레비가 편집한 "에크리스 오 라 뮤지크 스펙트랄" 토론. 파리:뮤지카 파사. ISBN 978-2-915794-31-1
  • 그리시, 제라드, 트리스탄 무라일. 1989년, 8번 엔트립스..[full citation needed]
  • 에르베, 장 뤼크. 2001. "단 르 vertige de la durée (Vortex Typum de Gérard Grisey)" 파리: 르하메탄
  • 레비, 파비앙. 2001. "Gérard Grisey, eine neue Grammatologie aus dem Phenomen des Klangs" [Gérard Grisey, Sound 현상의 새로운 Grammatology] 20 Jahre Innovationen Berliner Festival Neuer Mussik에서 I가 편집했다. 베이어/DAAD,[page needed] 베를린 : Pau Verlag.[full citation needed]

외부 링크