벤자민 브리튼

에드워드 벤저민 브리튼(Edward Benjamin Britten, 1913년 11월 22일 ~ 1976년 12월 4일)은 영국의 작곡가, 지휘자, 피아니스트입니다.그는 오페라, 기타 성악, 관현악, 실내악 등 다양한 작품을 보유한 20세기 영국 음악의 중심 인물이었습니다.그의 가장 잘 알려진 작품들은 오페라 피터 그라임스 (1945), 전쟁 레퀴엠 (1962) 그리고 오케스트라 쇼 작품 젊은 사람 안내서 (1945)를 포함합니다.

서퍽의 로스터소프트에서 치과의사의 아들로 태어난 브리튼은 어릴 때부터 재능을 보였습니다.그는 런던의 왕립 음악 대학에서 그리고 작곡가 프랭크 브리지와 개인적으로 공부했습니다.브리튼은 1934년에 태어난 아카펠라 합창 작품으로 대중의 관심을 끌었습니다.1945년 피터 그라임스의 초연으로 그는 국제적인 명성으로 도약했습니다.그 후 28년 동안, 그는 14개의 오페라를 더 작곡했고, 그 장르에서 선두적인 20세기 작곡가 중 한 명으로 자리매김했습니다.새들러의 웰스와 코벤트 가든을 위한 대규모 오페라 외에도, 그는 소규모 병력을 위한 실내 오페라를 작곡했는데, 이는 보통 규모의 공연장에서 공연하기에 적합합니다.이 중에서 가장 잘 알려진 것은 The Turn of the Screw (1954)입니다.그의 오페라에서 반복되는 주제는 적대적인 사회에 대한 외부인의 투쟁과 결백의 부패입니다.

브리튼의 다른 작품들은 영화 음악뿐만 아니라 오케스트라부터 합창, 솔로 보컬, 실내악, 기악까지 다양합니다.그는 오페라 '노예의 플뤼드', '미사 브레비스', 그리고 노래 모음집 '금요일 오후'를 포함하여, 어린이들과 아마추어 공연자들을 위한 음악 작곡에 큰 관심을 가졌습니다.그는 종종 특정 연주자들을 염두에 두고 작곡을 했습니다.그의 가장 빈번하고 중요한 뮤즈는 그의 개인적이고 전문적인 파트너인 테너 피터 퍼즈였습니다. 다른 사람들은 캐슬린 페리에, 제니퍼 비비안, 자넷 베이커, 데니스 브레인, 줄리안 브림, 디트리히 피셔 디스카우, 오시안 엘리스, 므스티슬라프 로스트로포비치를 포함했습니다.브리튼은 유명한 피아니스트이자 지휘자로, 자신의 많은 작품들을 콘서트와 음반으로 연주했습니다.그는 또한 바흐의 브란덴부르크 협주곡, 모차르트 교향곡, 슈베르트와 슈만의 곡 사이클과 같은 다른 사람들의 작품들을 공연하고 녹음했습니다.

배스, 리브레티스트이자 프로듀서인 에릭 크로지어와 함께 브리튼은 1948년 매년 열리는 알데버그 페스티벌을 설립했고, 1967년 스네이프 몰팅스 공연장의 설립을 담당했습니다.그의 마지막 해에, 그는 생애 귀족 작위를 받은 최초의 작곡가였습니다.

초창기

브리튼은 1913년 11월 22일 세인트 세실리아의 축제일에 ^[1]영국 동부 해안에 위치한 서퍽의 로스토프트 어항에서 태어났습니다.^[2]그는 로버트 빅터 브리튼 (1877–1934)과 그의 아내 에디스 로다 (1874–1937)의 네 자녀 중 막내였습니다.^{[n 1]}농부가 되려는 로버트 브리튼의 젊은 야망은 자본의 부족으로 좌절되었고, 대신 치과의사로서 훈련을 받았는데, 이 직업은 성공적이었지만 즐거움은 없었습니다.런던의 채링 크로스 병원에서 공부하던 중, 그는 영국 정부의 내무부 공무원의 딸인 에디스 하키를 만났습니다.그들은 1901년 9월 런던 스미스 스퀘어 세인트 존스에서 결혼식을 올렸습니다.^[4]

브리튼의 전기 작가들 사이에서는 그의 아버지가 다정하지만 다소 엄격하고 외딴 부모였다는 것에 의견이 일치합니다.^[5]그의 여동생 베스에 따르면 브리튼은 "그와 잘 지냈고, 그의 비뚤어진 유머 감각, 일에 대한 헌신, 그리고 고통을 감수하는 능력을 공유했습니다.^[6]에디스 브리튼(Edith Britten)은 재능있는 아마추어 음악가이자 로스토프트 음악 협회의 비서였습니다.^[7]20세기 초 영국 지방에서는 사회 계급의 구분이 매우 심각하게 받아들여졌습니다.브리튼은 그의 가족을 "매우 평범한 중산층"이라고 묘사했지만, 브리튼인들에게는 평범하지 않은 면들이 있었습니다: 에디스의 아버지는 사생아였고, 그녀의 어머니는 알코올 중독자였습니다; 로버트 브리튼은 불가지론자였고 일요일마다 교회에 가는 것을 거부했습니다.^[8]음악은 에디스 브리튼(Edith Britten)이 가정의 사회적 지위를 유지하기 위해 노력한 주요 수단이었으며, 지역 공동체의 기둥들을 집안의 음악적 소이어에 초대했습니다.^[9]

브리튼이 생후 3개월이 되었을 때 그는 폐렴에 걸렸고 거의 죽을 뻔 했습니다.^[10]그 병은 그에게 상처 입은 심장을 남겼고,^[11] 의사들은 그의 부모님에게 그가 아마도 결코 정상적인 삶을 살 수 없을 것이라고 경고했습니다.^[12]그는 예상했던 것보다 더 완전히 회복했고, 소년 시절에는 열정적인 테니스 선수이자 크리켓 선수였습니다.^[13]그의 어머니가 매우 기쁘게도 그는 아버지의 음악에 대한 무관심을 물려받은 그의 누나들과 달리 뛰어난 음악적인 아이였고 반면 그의 형 로버트는 음악적으로 재능이 있지만 래그타임에만 관심이 있었습니다.^[14]에디스는 어린 브리튼에게 피아노와 기보에 대한 첫 수업을 했습니다.그는 다섯 살 때 작곡을 처음 시도했습니다.^[15]그는 7살때 피아노 레슨을 시작했고 3년후 비올라를 연주하기 시작했습니다.^[16]그는 오로지 라이브 음악만을 듣고 자란 마지막 작곡가들 중 한 명이었습니다: 그의 아버지는 축음기나, 나중에, 집안에 라디오가 있는 것을 거부했습니다.^[9]

교육

최저 소프트

7살 때 브리튼은 미스 애슬레가 운영하는 데임 스쿨에 보내졌습니다여동생 에델은 그에게 피아노 레슨을 해주었습니다; 그는 말년에 그녀의 가르침의 우수성에 감사하고 있다고 말했습니다.^[17]이듬해 그는 로스토소프트의 사우스 로지에 있는 예비 학교로 주간 소년으로 옮겼습니다.^[18]교장인 토마스 시웰은 구식의 훈육 전문가였습니다. 어린 브리튼은 자주 행해지는 가혹한 체벌에 격분했고, 나중에 그는 그의 평생 평화주의가 아마도 학교에서 정권에 대한 그의 반응에 뿌리를 두고 있다고 말했습니다.^[19]그 자신은 브리튼이 스타 학생이었던 수학자인 Sewell에게 거의 넘어가지 않았습니다.그 학교는 음악적 전통이 없었고, 브리튼은 에델 애슬레와 함께 피아노를 계속 공부했습니다.10살때부터 그는 그녀의 결혼전에 프로선수였던 그의 어머니 오드리 알스톤의 친구로부터 비올라 레슨을 받았습니다.^[20]그는 여가 시간에 작곡을 많이 했습니다.1956년, 이러한 청소년들을 바탕으로 한 그의 심플 심포니가 녹음되었을 때, 브리튼은 그의 어린 시절의 펜 초상화를 슬리브 노트에 썼습니다.

옛날 옛적에 학교를 다니는 소년이 있었습니다.그는 아주 평범한 어린 소년이었습니다.그는 크리켓을 좋아했고, 오직 축구만을 좋아했습니다.(비록 그는 꽤 "코너"를 찼지만), 그는 수학을 사랑했고, 역사를 잘 알고 있었고, 보이지 않는 라틴어에 겁을 먹었습니다. 그는 꽤 잘 행동했고, 인정된 양만 누더기가 되어서 지팡이나 슬리퍼와 접촉하는 것이 행복하게 드물었습니다(비록 유령을 쫓기 위한 야행성 탐험대가 떠났지만).뒤에 마크가 있음); 그는 천천히 그리고 꾸준히 학교를 올라갔고, 열세 살 때까지 그는 후대에 결코 필적할 수 없는 중요성과 웅장함의 정점에 도달했습니다: 6대의 수장, 수장, 그리고 빅터 루도럼.하지만 – 이 소년에 대해 한가지 궁금한 점이 있습니다: 그는 음악을 작곡했습니다.그의 친구들은 그것을 참을 수 없었고, 그의 적들은 약간 걷어찼지만 오래 가지 않았습니다(그는 꽤 터프했습니다). 직원들은 그의 업무와 게임이 고통받지 않는다면 이의를 제기할 수 없었습니다.그는 그것의 많은 것들을 썼습니다.^[21]

오드리 올스톤은 브리튼에게 노리치에서 열리는 교향곡 콘서트에 가보라고 권유했습니다.그 중 하나인 1924년 10월 3년마다 열리는 노퍽 앤 노리치 페스티벌에서 그는 작곡가가 지휘한 프랭크 브리지의 관현악 시 The Sea를 들었습니다.그것은 그가 접한 최초의 실질적인 현대 음악 작품이었고, 그는 그 자신의 표현으로 그것에 의해 "옆으로 넘어졌다".^[22][23]Audrey Alston은 Bridge의 친구였습니다. 1927년 그가 다음 축제를 위해 Norwich로 돌아왔을 때 그녀는 14살짜리 학생을 그를 만나기 위해 데려왔습니다.브리지는 그 소년에게 깊은 인상을 받았고, 그들이 함께 브리튼의 몇몇 작품들을 검토한 후, 그는 그에게 레슨을 받기 위해 런던으로 오라고 초대했습니다.^[24]토마스 시웰의 지원을 받은 로버트 브리튼은 작곡 경력을 추구하는 것이 현명한 일인지 의심했습니다. 브리튼은 계획대로 다음 해에 공립학교에 진학하지만 동료 해롤드 사무엘과 함께 브리지와 피아노를 공부하기 위해 런던으로 정기적으로 당일치기 여행을 가기로 합의했습니다.^[25]

브리지는 브리튼에게 작곡의^{[n 2]} 기술적 기술에 대한 세심한 주의의 중요성과 "자신을 발견하고 발견한 것에 충실해야 한다"는 격언에 깊은 인상을 주었습니다.^[27]Britten이 Bridge와 함께 공부하면서 작곡한 가장 초기의 실질적인 작품은 1928년 4월에 완성된 String Quartet in F와 고성과 오케스트라를 위한 노래 사이클인 Quatre Chanssons Françaises입니다.브리지가 제자의 기술에 끼친 영향의 정도에 대해서는 당국의 의견이 다릅니다.험프리 카펜터와 마이클 올리버는 브리튼의 오케스트라로서의 능력이 본질적으로 독학이었다고 판단합니다. 도날드 미첼은 브리지가 사이클에 중요한 영향을 미쳤다고 생각합니다.^[28][27]

공립학교 왕립음악대학

1928년 9월 브리튼은 노퍽주 홀트에 있는 그레샴 학교에 기숙사로 갔습니다.그때 그는 심지어 자살이나 도망을 생각하는 일기에 글을 쓰는 등 그곳에서 불행함을 느꼈습니다.^[29] 그는 가족과 떨어져 있는 것을 싫어했고, 특히 어머니와 떨어져 있는 것을 싫어했습니다. 그는 음악계의 거장을 경멸했습니다. 그리고 그는 괴롭힘의 대상이 아니었지만, 괴롭힘이 만연한 것에 충격을 받았습니다.^{[30][n 3]}그는 2년 동안 그곳에 머물렀고 1930년에 런던의 왕립 음악 대학에서 작곡 장학금을 받았습니다. 그의 심사관은 작곡가 John Ireland와 Ralph Vaughan Williams와 대학의 화음과 대위법 선생님인 SP Waddington이었습니다.^[32]

브리튼은 1930년부터 1933년까지 RCM에서 아일랜드와 작곡을 공부했고 아서 벤자민과 피아노를 공부했습니다.그는 설리번 작곡상, 코벳 실내악상을 받았고, 어니스트 페러 작곡상을 두 번 수상했습니다.^[33]이러한 영예에도 불구하고, 그는 자신의 동료 학생들이 "미숙하고 소박하다"고 생각했고 직원들은 "기술적인 우수성이 피상적이고 성의가 없다고 의심하는 경향이 있다"고 생각했습니다.^{[34][n 4]}아일랜드의 또 다른 학생인 작곡가 험프리 설(Humphrey Searle)은 아일랜드가 "자신의 파장을 가진 사람들에게 영감을 주는 선생님"이 될 수 있다고 말했습니다. 브리튼은 그렇지 않았고 그로부터 배운 것도 거의 없었습니다.^[36]그는 나중에 아일랜드가 매우 어려운 음악적 청소년기 동안 나를 매우 부드럽게 간호했다고 칭찬했지만, 브리지와 함께 개인적으로 공부를 계속했습니다.^[37]

브리튼은 또한 런던에서의 시간을 콘서트에 참석하고 스트라빈스키, 쇼스타코비치 그리고 특히 말러의 음악과 더 친해지기 위해 사용했습니다.^{[n 5]}그는 아놀드 쇤베르크의 제자인 알반 베르크와 함께 비엔나에서 대학원 공부를 하려고 했으나 RCM 직원의 조언에 따라 결국 부모님에 의해 만류당했습니다.^[39]

브리튼의 첫 번째 작품은 RCM에 있을 때 작곡되었습니다: 1933년 8월 6일 BBC 방송에서 첫 번째 공연을 한 레옹 구센에게 헌정된 The Sinfonietta, Op. 1 (1932), 오보에 4중주 Phantasy, Op. 2, 그리고 BBC Singers를 위해 1933년에 쓰여진 합창 변주곡 세트 A Boy Born,그 다음 해에 처음 공연을 한 사람.^[40]같은 기간에 그는 그의 형이 교장으로 있던 프레스타틴의 클라이브 하우스 학교 학생들을 위해 12곡의 노래를 작곡했습니다.^[41]

직업

초기직업생활

1935년 2월, 브리지의 권유로 브리튼은 BBC의 음악 감독인 아드리안 볼트와 그의 조수 에드워드 클라크의 취업 인터뷰에 초대되었습니다.^[42]브리튼은 BBC 음악 부서에서 정규직으로 일하는 것에 열광하지 않았고, 인터뷰에서 나온 것이 GPO 필름 유닛의 알베르토 카발칸티 감독이 연출한 다큐멘터리 영화 '왕의 우표'의 악보를 쓰라는 초청장이었을 때 안도했습니다.^[43]

브리튼은 영화 유닛의 정기적인 기부자들의 작은 그룹의 일원이 되었는데, 그들 중 또 다른 사람은 W. H. 오든이었습니다.그들은 1935년에 함께 다큐멘터리 영화 "콜 페이스"와 "나이트 메일"을 작업했습니다.^[44]그들은 또한 정치와 음악적 대우 모두에서 급진적인 노래 사이클 "우리들의 사냥하는 아버지들" (1936)과 카바레 송즈, 온 디스 아일랜드, 폴 부냔 그리고 성 세실리아 찬가를 포함한 다른 작품들을 공동 작업했습니다.^[45]오든은 브리튼에게 상당한 영향을 끼쳤고, 그가 자신의 미학적, 지적, 정치적 시야를 넓히고 동성애를 인정하도록 격려했습니다.오든은 데이비드 매튜스가 말했듯이 "유쾌하고 죄책감 없이 문란한" 사람이었고, 브리튼은 청교도적이고 천부적인 성격으로 성적 억압을 받았습니다.^[46]

1935년부터 1937년까지 3년 동안 브리튼은 극장, 영화, 라디오를 위해 거의 40개의 악보를 썼습니다.^[47]1930년대 후반의 영화 음악 중에서 매튜스는 Night Mail과 Love from a Stranger(1937)를 싱글로 선정했습니다. 극장 음악 중에서 그는 The Accent of F6(1936), On the Frontier(1938), Johnson Over Jordan(1939)을 언급하기 위해 선택했습니다. 그리고 라디오 음악 중에서 King Arthur(1937)와 The Sword in the Stone(1939)을 선택했습니다.^[48]

1937년 브리튼의 삶에 두 가지 중요한 사건이 있었습니다: 그의 어머니가 돌아가셨고, 그는 테너 피터 배스를 만났습니다.비록 브리튼은 그의 어머니에게 유난히 헌신적이었고 그녀의 죽음에 엄청난 충격을 받았지만, 그것은 그에게 해방감이기도 했던 것 같습니다.^[49]그 후에야 그는 또래 혹은 그보다 어린 사람들과 감정적인 관계를 맺기 시작했습니다.^[50]그 해 말, 그는 배들이 항공 사고로 죽은 상호 친구의 시골 오두막을 청소하는 것을 돕는 동안 알게 되었습니다.^[51]배는 빠르게 브리튼의 음악적 영감을 주는 친한 친구가 되었습니다.브리튼이 그를 위해 쓴 첫 번째 작품은 그들이 만난 지 몇 주 만에 작곡되었는데, 그 배경은 테너와 현악을 위한 에밀리 브론트 ë의 시 "천 개의 빛나는 불"입니다.

1937년 동안 브리튼은 로널드 던컨이 평화공약동맹을 위해 한 말에 따라 평화주의 행진곡을 작곡했는데, 그는 평화주의자로서 활동적인 회원이 되었고, 그 작업은 성공적이지 못했고 곧 철회되었습니다.^[53]이 시기의 그의 작품들 중 가장 잘 알려진 것은 아마도 현악 오케스트라를 위한 프랭크 브리지의 주제에 관한 변주곡으로, 매튜스에 의해 대중적인 클래식이 된 브리튼의 작품들 중 최초로 묘사되었습니다.^[54]존 바비롤리와 세르주 쿠스비츠키를 포함한 지휘자들 아래 토론토, 뉴욕, 보스턴, 시카고, 샌프란시스코에서 공연을 하며 북미에서 성공을 거두었습니다.^[55]

아메리카 1939~42년

1939년 4월에 브리튼과 배들은 북아메리카로 항해를 했고, 처음에 캐나다로 갔다가 뉴욕으로 갔습니다.그들은 영국을 떠난 몇가지 이유가 있었습니다.점점 더 호전적인 유럽에서 평화주의자들의 어려운 입장을 포함하여; 프랭크 브리지가 미국에서 누렸던 성공; 오든과 그의 친구 크리스토퍼 아이셔우드가 3개월 전에 영국에서 미국으로 떠난 것; 영국 언론에서 브리튼의 음악에 대한 적대적이거나 경시적인 리뷰; 그리고 불충분한 청취.공연.^[27][56]브리튼과 배스는 그들의 관계를 완전히 발전시켰고, 그때부터 브리튼이 사망할 때까지 그들은 그들의 직업적인 삶과 개인적인 삶 모두에서 동반자였습니다.^[57]2차 세계대전이 시작되자 브리튼과 배스는 워싱턴의 영국 대사관에 조언을 구했고 예술 대사로서 미국에 남아 있어야 한다는 말을 들었습니다.^[55]배스는 그 충고를 무시하고 영국으로 돌아가는 경향이 있었고, 브리튼 역시 돌아가고 싶은 충동을 느꼈지만, 대사관의 조언을 받아들여 배스에게 그렇게 하도록 설득했습니다.^[58]

이미 작곡가 아론 코플랜드의 친구였던 브리튼은 그의 최신 작품인 빌리 더 키드와 야외 서곡을 접했는데, 둘 다 그의 음악에 영향을 미쳤습니다.^[59]1940년 브리튼은 미켈란젤로의 7개의 소네트를 작곡했는데, 이것은 배들을 위한 많은 곡들 중 첫 번째 곡이었습니다.^[60]이 시기의 브리튼의 관현악 작품으로는 바이올린 협주곡과 신포니아 다 레퀴엠이 있습니다.1941년 브리튼은 오덴의 리브레토에 오페레타인 폴 부니안이라는 첫 번째 뮤직 드라마를 제작했습니다.^[56]미국에 있는 동안, 브리튼은 캐나다 작곡가 콜린 맥피(Colin McPhee)가 만든 피아노 듀오의 필사본을 통해 발리 가믈란 음악을 처음 접했습니다.두 사람은 1939년 여름에 만났고 그 후 녹음을 위해 맥피의 여러 필사본을 공연했습니다.^[61]이 음악적 만남은 브리튼의 경력 후반에 발리에서 영감을 받은 여러 작품에서 결실을 맺었습니다.^[62]

미국으로 건너간 것은 브리튼에게 적대적인 비판의 성가신 것을 덜어주지 못했는데, 뉴욕 음악 비평가인 올린 다운스와 어빙 콜로딘이 브리튼의 음악을 받아들였지만, 음악 학자 수잔 로빈슨이 말했듯이 버질 톰슨은 지속적으로 "심각하고 악의적"이었습니다.Thomson은 Les Illuminations (1940)을 "브로미디하고 쉬운 일련의 '효과'... 가식적이고 진부하며 완전히 실망스러운" 것 이상으로 묘사했고, 퍼즈의 목소리에 대해서도 마찬가지로 호의적이지 않았습니다.로빈슨은 톰슨이 "독기, 국가 자부심, 직업적 질투의 혼합"에 의해 동기부여를 받았다고 추측합니다.^[55]폴 부니안은 전반적으로 비판적인 반대에 부딪혔고,^[63] 1941년 3월 바르비롤리와 뉴욕 필하모닉이 초연했을 때 신포니아 다 레퀴엠(이미 일본 후원자들에 의해 거절됨)은 엇갈린 반응을 받았습니다.얼마 후 쿠스비츠키가 이 작품을 인수하면서 작품의 명성은 더욱 높아졌습니다.^[64]

리턴 투 잉글랜드

1942년 Britten은 시인 George Crabbe의 작품을 처음으로 읽었습니다.^[65]브리튼의 고향에서 가까운 서퍽 해안에 위치한 자치구는 영국에 대한 그리움을 그의 안에서 깨웠고, 그는 그가 반드시 돌아가야 한다는 것을 알고 있었습니다.그는 또한 어부 피터 그라임스에 대한 크랩의 시를 바탕으로 오페라를 써야 한다는 것을 알고 있었습니다.^[55]브리튼이 미국을 떠나기 전, 항상 새로운 재능을 장려하는 데 관대했던 쿠스비츠키는 그에게 오페라 제작을 위한 1,000달러의 수수료를 제안했습니다.^{[55][n 6]}브리튼과 배는 1942년 4월에 영국으로 돌아갔습니다.대서양 횡단의 긴 여정 동안 브리튼은 성 세실리아를 위한 캐롤 의식과 찬가를 완성했습니다.후자는 오든과의 마지막 대규모 협업이었습니다.브리튼은 그에게서 멀어졌고, 오든은 작곡가의 소위 "병신" 중 한 명이 되었습니다. – 오든은 그들이 그에게 유용했던 것보다 오래되거나 어떤 식으로든 그를 불쾌하게 한 후 그와 완전히 연락을 끊었던 이전의 친구들입니다.^[68]

영국에 도착한 브리튼과 배스는 양심적 병역거부자로 인정받기 위해 신청했습니다. 브리튼은 처음에는 군대에서 비전투원 복무만 허용되었지만 항소하여 무조건 면제를 받았습니다.^[69]1937년 그의 어머니가 사망한 후, 그는 서퍽주 스네이프에 있는 올드 밀을 사기 위해 그녀가 그에게 물려준 돈을 사용했습니다.그는 1944년에 그곳에서 오페라 피터 그라임스 작업을 하며 많은 시간을 보냈습니다.배스는 새들러의 웰스 오페라 컴퍼니에 합류했고, 그의 예술 감독인 가수 조안 크로스는 자신과 배스를 주연으로 캐스팅하면서 런던에 있는 이 회사의 본거지를 브리튼 오페라와 함께 다시 열겠다는 의사를 밝혔습니다.^{[n 7]}회사 구성원들은 브리튼의 점수에 대한 호의적인 생각과 "호화"에 대한 불만과 함께 일부 잘못 억제된 동성애 혐오 발언에 대해 불평했습니다.^[71]피터 그라임스는 1945년 6월에 개봉하여 대중과 비평가들로부터 찬사를 받았습니다;^[72] 같은 시즌에 공연된 라보엠과 나비부인의 흥행 수입과 맞거나 그보다 더 높았습니다.^[73]오페라 관리자인 Harewood 경은 "퍼셀 이후 길버트와 설리번이 따로 떨어져 있는 영국 오페라로서는 처음"이라고 평가했습니다.^[74]그 회사들 사이의 싸움에 당황한 크로스, 브리튼, 배스는 1945년 12월 새들러스 웰스와의 관계를 단절하고 영국 오페라 그룹이 될 곳을 설립했습니다.^[75]

피터 그라임스 개관 한 달 후, 브리튼과 예후디 메뉴힌은 수용소 생존자들에게 연주회를 하기 위해 독일로 갔습니다.^[76]그들이 벨센에서 본 것은 무엇보다도 브리튼에게 너무 충격을 받아서 그는 그의 삶이 끝날 무렵까지 그것에 대해 말하기를 거부했고, 그가 배들에게 그 이후로 그가 쓴 모든 것을 색칠했다고 말했습니다.^[77]콜린 매튜스는 브리튼이 돌아온 후 작곡한 다음 두 작품인 "존 도네의 성스러운 소네트"와 "두 번째 현악 사중주"는 레 일루미네이션스와 같은 이전의 가벼운 마음의 작품들과 강한 대조를 이룬다고 말합니다.^[78]브리튼은 교육 영화, 오케스트라 악기를 위해 쓰여진, 뮤어 매티슨이 감독하고 말콤 사전트가 지휘하는 런던 심포니 오케스트라를 특징으로 하는, The Young Person's Guide to the Orchestra (1945)를 위해 그의 기쁨을 되찾았습니다.^[79]그것은 그의 가장 자주 연주되고 인기있는 작품이 되었고, 지금도 남아있습니다.^[80]

브리튼의 다음 오페라 루크레티아의 강간은 1946년 제1회 전후 글린다본 페스티벌에서 공연되었습니다.그 후 이 오페라는 지방 도시로 여행을 떠났는데, "글리든본 잉글리시 오페라단"이라는 기치 아래 브리튼과 그의 동료들과 글린드본의 독재적 소유주인 존 크리스티의 불안한 동맹 관계였습니다.^[81]투어는 큰 손실을 입었고 크리스티는 더 이상 투어를 보증하지 않겠다고 발표했습니다.^[82]브리튼과 그의 동료들은 영국 오페라 그룹을 세웠고, 리브레티스트 에릭 크로지어와 디자이너 존 파이퍼는 예술 감독으로 브리튼에 합류했습니다.그 단체의 구체적인 목적은 새로운 영어 오페라와 다른 작품들을 제작하고 제작하는 것이었고, 그것들을 전국에 선보이는 것이었습니다.^[83]1947년 브리튼은 이 그룹을 위해 코믹 오페라 알버트 헤링을 작곡했습니다. 신작 투어 중에 배스는 브리튼이 올해 초 스네이프에서 이사 온 작은 서퍽 해변 마을인 알데버그에서 축제를 여는 아이디어를 떠올렸고, 그곳은 그의 여생 동안 그의 주요 거주지가 되었습니다.^[84]

알데부르크; 1950년대

알데부르크 페스티벌은 1948년 6월 브리튼, 배스, 크로지어가 연출을 맡으면서 시작되었습니다.^[85]알버트 헤링이 주빌리 홀에서 연주했고, 브리튼의 테너, 코러스, 오케스트라를 위한 새로운 칸타타인 성 니콜라스가 교구 교회에서 선보였습니다.^[86]이 축제는 즉각적인 성공을 거두었고 21세기까지 계속되는 연례행사가 되었습니다.^[87]브리튼의 신작들은 1960년 주빌리 홀에서의 오페라 '한여름 밤의 꿈' 초연과 1973년 스네이프 몰팅스 콘서트 홀에서의 '데스 인 베니스' 초연을 포함하여 1976년 그가 사망할 때까지 거의 모든 축제에 등장했습니다.^[88]

많은 주요 영국 작곡가들과 달리, 브리튼은 선생님으로 알려지지 않았지만,^{[n 8]} 1949년에 그와 함께 3년간 공부한 유일한 개인 제자 아서 올덤을 받아들였습니다.올덤은 음악 보조자 역할을 하고 프레드릭 애슈턴 발레 르 레브 드 레오노르 (1949)의 완전한 오케스트라를 위해 프랭크 브리지의 주제에 대한 변주곡을 편곡하면서 자신을 유용하게 만들었지만,^[92] 그는 후에 스승과 제자의 관계를 "브리튼에게 5%, 나에게 95%의 이익을 가져다 줍니다!"^[93]라고 묘사했습니다.

1950년대 내내 브리튼은 오페라를 계속 썼습니다.빌리 버드(1951)는 코벤트 가든 초연에서 호평을 받았고 평론가들은 피터 그라임스의 진보라고 평가했습니다.^[94]엘리자베스 2세의 대관식을 기념해 쓴 글로리아나(1953)는 갈라 초연 때 여왕과 영국인 기득권층이 총출동한 가운데 냉랭한 대접을 받았습니다.엘리자베스 1세의 쇠퇴기의 우울한 이야기와 초연 관객들에 의해 그러한 갈라를^[95] 하기에는 "너무 현대적"이라고 생각된 브리튼의 점수는 매튜스가 말하는 지배층의 "뿌리깊은 신앙심"을 극복하지 못했습니다.^{[96][n 9]}비록 글로리아나가 박스오피스에서 좋은 성적을 거두긴 했지만, 영국에서는 13년 동안 더 이상의 제작물이 나오지 않았습니다.^[97]그것은 나중에 브리튼의 훌륭한 오페라 중 하나로 인정받았습니다.^[98]이듬해 '나사의 회전'은 부적격한 성공을 거두었는데,^[99] 피터 그라임스와 함께 브리튼 오페라 중 가장 자주 공연되는 두 작품 중 하나가 되었고, 2013년 현재도 남아 있습니다.^[100]

1950년대, 내무장관 데이비드 맥스웰 파이프 경은 동성애 행위를 불법으로 규정하는 빅토리아 시대의 법을 경찰에 집행할 것을 촉구했습니다.^{[101][102][n 10]}브리튼과 배는 조사를 받았습니다. 브리튼은 1953년 경찰관들의 방문을 받고 매우 동요하여 그의 조수인 이모겐 홀스트와 배가 위장 결혼을 해야 할 가능성에 대해 논의했습니다.결국 아무것도 되지 않았습니다.^[103]

브리튼에게 점점 더 중요한 영향을 준 것은 1956년 배스와 함께 그곳을 여행하면서 길러진 관심인 동양의 음악이었습니다. 이때 브리튼은 발리 가믈란의^[104] 음악을 다시 한 번 접했고 일본의 노씨가 연기하는 것을 처음 보게 되었고, 그는 이를 "내가 본 드라마 중 가장 멋진 것 중 일부"라고 불렀습니다.^[105]이러한 동양의 영향은 발레 The Prince of the Papars (1957)와 나중에 세 개의 반가극 "교회 공연을 위한 우화" 중 두 개에서 보여지고 들렸습니다: Curlew River (1964), 불타는 용광로 (1966), 그리고 탕자 (1968).^[106]

1960년대

1960년대에 이르러, 알데부르크 페스티벌은 관습적인 장소들보다 더 커졌고, 알데부르크에 새로운 공연장을 짓는 계획은 진행되지 않았습니다.내륙에서 6마일 떨어진 스네이프 마을에 있는 빅토리아 양식의 몰팅 건물들이 임대가 가능해졌을 때, 브리튼은 그 건물들 중 가장 큰 건물들이 콘서트 홀과 오페라 하우스로 개조될 수 있다는 것을 깨달았습니다.830석 규모의 스네이프 몰팅스 홀은 1967년 6월 2일 제20회 알데버그 페스티벌이 시작될 때 여왕에 의해 개관되었으며, 곧바로 미국 최고의 콘서트 홀 중 하나로 칭송받았습니다.^[107]이 홀은 1969년 화재로 소실되었지만, 브리튼은 다음 해의 축제에 맞추어 다시 지을 것이라고 결심했습니다.여왕은 1970년 개막공연에 다시 참석했습니다.^[108]

몰팅스는 축제에 대형 오케스트라 작품과 오페라를 편안하게 수용할 수 있는 장소를 제공했습니다.1970년, 러시아 밖에서 쇼스타코비치의 교향곡 14번을 스네이프에서 처음으로 공연했습니다.^[109]1960년부터 친구였던 쇼스타코비치는 이 교향곡을 브리튼에게 헌정했습니다;^[110] 그는 방탕한 아들의 헌정자였습니다.^[111]브리튼과 가까웠고 축제에서 정기적으로 공연했던 다른 두 명의 러시아 음악가들은 피아니스트 스비아토슬라프 리히터와 첼리스트 므스티슬라프 로스트로포비치였습니다.브리튼은 로스트로포비치를 위해 첼로 모음곡인 첼로 교향곡과 첼로 소나타를 작곡했고, 그 곡들을 알데부르크 페스티벌에서 초연했습니다.^[112]

브리튼의 작품 중 가장 잘 알려진 작품 중 하나인 '전쟁 레퀴엠'은 1962년 초연되었습니다.그는 4년 전 바질 스펜스가 설계한 모더니즘 건물인 새 코번트리 대성당의 축성을 위한 작품을 쓰라는 요청을 받았습니다.이 오래된 성당은 1940년 도시에 대한 공습으로 폐허가 되었고, 수백 명이 사망했습니다.^[113]브리튼은 그의 작품이 솔로, 코러스, 실내악 합주단, 오케스트라를 위한 대규모 악보로 두 세계 대전의 사망자들을 기념할 것이라고 결정했습니다.그의 글은 전통 레퀴엠 미사에 윌프레드 오웬의 시를 끼워 넣었습니다.매튜스는 "전쟁과 함께 레퀴엠 브리튼은 그의 명성의 정점에 이르렀습니다. 거의 보편적으로 걸작으로 칭송받았습니다."^[114]라고 썼습니다.쇼스타코비치는 로스트로포비치와의 인터뷰에서 이 작품이 "20세기 최고의 작품"이라고 믿었다고 말했습니다.^[115]

1967년 BBC는 브리튼에게 텔레비전을 위한 특별한 오페라를 쓰라고 했습니다.오웬 윙그레이브는 헨리 제임스의 괴담을 원작으로 한 '나사의 돌림'과 같은 작품입니다.^[56]1960년대까지 브리튼은 다작하는 젊은 시절보다 작곡이 훨씬 느렸다; 그는 28살의 작곡가 니콜라스 모에게 "할 수 있는 한 많이 해보세요, 왜냐하면 그것은 나이가 들수록 훨씬 더 어려워지기 때문입니다."라고 말했습니다.^[116]그는 1970년 8월까지 새 오페라의 악보를 완성하지 못했습니다.^[56]오웬 윙그레이브는 1971년 5월에 영국에서 처음 방송되었고, 그 때는 오스트리아, 벨기에, 덴마크, 프랑스, 독일, 아일랜드, 네덜란드, 노르웨이, 스웨덴, 스위스, 미국, 유고슬라비아에서도 방송되었습니다.^[117]

지난 몇 년

1970년 9월 브리튼은 자신을 위해 두 개의 헨리 제임스 이야기를 각색한 마이팬위 파이퍼에게 또 다른 산문 이야기를 리브레토로 바꿔달라고 부탁했습니다.이것은 토마스 만의 소설 <베니스에서의 죽음>으로, 그는 한동안 고민해왔습니다.^[118]작곡 초기 단계에서 브리튼은 의사들로부터 2년 이상 살려면 심장 수술이 필수적이라는 말을 들었습니다.그는 오페라를 끝내기로 결심하고 수술을 위해 병원에 들어가기 전에 오페라를 완성하기 위해 급히 일했습니다.^[119]그의 오랜 동료인 콜린 그레이엄은 다음과 같이 썼습니다.

아마 그의 모든 작품들 중에서, 이 작품은 브리튼 자신의 영혼에 가장 깊이 들어갔을 것입니다: 그 자신, 그 자신의 건강과 정신 상태, 토마스 만, 아센바흐(만의 죽어가는 주인공), 그리고 피터 퍼즈 사이에 특별한 교차하는 친화력이 있습니다. 그는 자신을 주인공으로 재구성하기 위해 자신을 셋으로 찢어야만 했을 것입니다.^[119]

오페라가 완성된 후 브리튼은 국립 심장 병원에 들어갔고 1973년 5월에 쇠약해진 심장 판막을 교체하기 위해 수술을 받았습니다.교체는 성공했지만 가벼운 뇌졸중으로 오른손에 무리를 줬습니다.이로써 그의 연주자로서의 경력은 막을 내리게 되었습니다.^[56]병원에 있는 동안 브리튼은 간호 누나인 리타 톰슨과 친해졌습니다. 그녀는 1974년 알데버그로 이사를 가서 죽을 때까지 그를 돌보았습니다.^[120]

브리튼의 마지막 작품은 영국 민요 모음곡 "A Time There Was" (1974), 베니스의 죽음을 소재로 한 3현악 사중주 (1975), 자넷 베이커를 위해 쓴 극적인 칸타타 파에드라 (1975) 등입니다.^[121]

1976년 6월, 그의 생애 마지막 해에, 브리튼은 서퍽주의 알데버그의 남작 브리튼이 되는 생애 첫 작곡가의 귀족 작위를 받았습니다.^{[122][n 11]}1976년 알데부르크 축제 이후, 브리튼과 배스는 노르웨이로 여행을 떠났고, 브리튼은 에디스 시트웰의 시를 바탕으로 한 목소리와 오케스트라를 위해 "위 위대한 사람들의 찬사"를 쓰기 시작했습니다.^[125]그는 8월에 알데부르크로 돌아왔고, 어린이 합창단과 오케스트라를 위해 웰컴 송(Welcome Ode)을 썼습니다.^[126]11월, 브리튼은 더 이상 작곡을 할 수 없다는 것을 깨달았습니다.^[127]그의 63번째 생일인 11월 22일, 리타 톰슨은 그의 요청으로 샴페인 파티를 열었고 그의 친구들과 그의 여동생 바바라와 베스를 초대하여 죽어가는 작곡가에게 작별인사를 했습니다.^[128]며칠 후 로스트로포비치가 작별 방문을 했을 때 브리튼은 그에게 우리 위대한 사람들의 찬사에 대해 쓴 것을 주었습니다.^[128]

브리튼은 1976년 12월 4일 울혈성 심부전으로 사망했습니다.그의 장례식은 3일 후 알데버그 패리시 교회에서 열렸고,^[128] 레이놀즈 스톤이 조각한 묘비와 함께 교회 묘지에 묻혔습니다.^[129]웨스트민스터 사원의 당국은 그곳에 매장을 제안했지만, 브리튼은 적절한 시기에 그의 무덤이 배들과 나란히 있기를 바란다는 것을 분명히 했습니다.^[130]1977년 3월 10일 수도원에서 추모식이 열렸고, 엘리자베스 여왕의 어머니가 신도들을 이끌었습니다.^[131]

개인생활과 인격

기독교 주제에 대한 그의 많은 작품들에도 불구하고, 브리튼은 때때로 불가지론자로 여겨집니다.^[132]배스는 1937년에 만났을 때 브리튼이 자신을 기독교인으로 묘사했을지 확신할 수 없었다고 말했습니다.^[133]1960년대 브리튼은 자신을 헌신적인 기독교인이라 칭했지만, 울위치의 주교가 신에게 정직하다고 주장하는 급진적인 견해에 동조했습니다.^[134]정치적으로는 브리튼이 좌파였습니다.그는 퍼즈에게 항상 자유당이나 노동당 중 하나에 투표했으며 보수당에 투표할 것이라고 상상할 수 없다고 말했습니다. 하지만 그는 평화공약연합을 제외하고는 어느 정당의 당원도 아니었습니다.^[135]

육체적으로 브리튼은 결코 강하지 않았습니다.그는 규칙적으로 걷고 수영을 하며 가능한 한 자신의 건강을 유지했지만, 1992년 그의 전기에서 카펜터는 20개의 질병에 대해 언급했는데, 그 중 몇 가지는 경미하지만 가장 심각한 것은 그의 마지막 심장병이 생기기 전 브리튼에 의해 수년간 앓아왔습니다.^[136]몇몇 평론가들에 따르면, 감정적으로 브리튼은 완전히 성장하지 않았으며, 아이들의 세계관에 어떤 것을 간직하고 있다고 합니다.^[56][137]그는 항상 자신이 남들이 자신을 부르는 천재라고 확신하지는 못했고, 자신의 작품에 대해서는 극도로 비판적이었지만, 다른 사람들의 비판에 대해서는 날카롭게, 심지어 공격적으로 민감하게 반응했습니다.^[138]

브리튼은 그 자신이 인정했듯이, 그를 기분 나쁘게 하거나 쓸모없게 만드는 친구들과 동료들을 버리는 것으로 악명이 높았습니다. 바로 그의 "시체"들이었습니다.^[139]지휘자 Charles Mackeras 경은 그 용어가 Harewood경에 의해 발명되었다고 믿었습니다.매케라스와 헤어우드는 모두 시체 목록에 합류했는데, 전자는 노이의 플뤼드에 나오는 소년들의 수가 작곡가에게 즐거움이었을 것이라고 농담을 했고, 후자는 외도와 그에 따른 헤어우드 부인과의 이혼으로 청교도적인 브리튼인을 충격에 빠트렸습니다.^[140]다른 시체들 중에는 그의 리브레티스트인 몬타구 슬레이터와 에릭 크로지어가 있었습니다.후자는 1949년에 "그는 가끔 농담으로 제가 언젠가 그의 시체 대열에 합류할 것이라고 말했고 저는 평범한 사람이라면 누구나 곧 벤과 같은 위대한 창조적인 예술가에게 그의 유용성보다 더 오래 지속될 것이라는 것을 항상 알고 있었습니다"^[139]라고 말했습니다. 자넷 베이커 여사는 1981년에 "저는 그가 다른 사람들로부터 그가 원하는 것을 가져갈 권리가 있었다고 생각합니다...그는 그 누구도 다치게 하고 싶지 않았지만, 지금 손에 들고 있는 일은 그 어떤 것이나 그 누구보다도 중요했습니다."^[141]매튜스는 브리튼의 이런 면이 과장되었다고 느끼고, 작곡가가 그의 생애 마지막까지 많은 깊은 우정을 유지했다고 봅니다.^[142]

논쟁거리

소년들

브리튼은 성인이 되는 동안 아이들과 특별한 친밀감을 가졌고 몇몇 소년들, 특히 10대 초반의 소년들과 가까운 우정을 즐겼습니다.^{[n 12]}그러한 첫 번째 우정은 1934년 13살이었던 피어스 던커리와 브리튼이 20살이었을 때 이루어졌습니다.^[145]브리튼과 친구가 된 다른 소년들은 어린 데이비드 헤밍스와 마이클 크로포드였는데, 둘 다 1950년대에 그의 작품에서 트레블 역할을 불렀습니다.^[146]헤밍스는 나중에 "그와 함께한 모든 시간 동안 그는 결코 신뢰를 남용하지 않았습니다."라고 말했고 크로포드는 "그 위대한 사람의 친절함에 대해 충분히 말할 수 없습니다.그는 젊은이들에게 굉장한 인내심과 친화력을 가지고 있었습니다.그는 음악을 좋아했고, 음악에 관심이 많은 젊은이들을 좋아했습니다.^{[27][n 13]}

브리튼의 몇몇 측근들은 그가 10대 소년들에게 끌리는 것에 대해 뭔가 특이한 점이 있다고 오랫동안 의심했습니다.오든은 브리튼의 "성애 없고 순진한 사람들에게... 보드를 타는 듯한 소년에 대한 매력"을 언급했고,^[148] 퍼즈는 브리튼에게 "세상에는 아직도 사랑스러운 것들이 있다는 것을 기억하라 - 아이들, 소년들, 햇살, 바다, 모차르트, 당신 그리고 나."라고 썼습니다.^[149]대중 앞에서 이 문제는 브리튼의 생전에 거의 논의되지 않았고 그 후에도 많은 논의가 이루어졌습니다.^{[n 14]}카펜터의 1992년 전기는 브리튼에 대한 이후의 연구들과 마찬가지로 증거들을 면밀히 조사하였는데, 특히 다양한 아동 및 청소년들과의 우정과 관계에 초점을 맞춘 John Bridcut의 Britten's Children (2006)이 가장 그러했습니다.몇몇 평론가들은 브리튼의 행동에 대해, 때로는 매우 날카롭게, 계속해서 의문을 제기해왔습니다.^[151]카펜터와 브리컷은 자신이 어떤 성적 충동도 단호하게 통제하고 침대 공유, 키스, 나체 목욕 등의 관계를 다정하게 유지하면서도 엄격하게 플라토닉하게 유지했다고 결론지었습니다.^{[152][153][154]}

사인

더 최근의 논란은 폴 킬데아의 2013년 브리튼 전기에서 이 작곡가의 심부전이 발견되지 않은 매독 때문이라고 말한 것인데, 킬데아는 두 사람이 뉴욕에 사는 동안 배스의 문란함 때문이라고 추측합니다.^[155]이에 대해 브리튼의 자문 심장병 전문의는 모든 병원의 유사 사례들과 마찬가지로 브리튼은 수술 전에 매독 검사를 정기적으로 받았으며 음성 결과도 나왔다고 말했습니다.^[156]그는 1973년 브리튼을 수술한 외과의사가 매독성 질환을 은폐했거나 은폐할 수도 있었다는 킬데아의 주장을 "완전히 쓰레기"라고 묘사했습니다.^[157]킬데아는 계속해서 "작곡가의 모든 증상을 고려할 때 오직 하나의 원인만이 있을 수 있다"^[158]고 주장했습니다.더 타임스에 따르면, 리처드 모리슨은 킬데아의 나머지 책을 칭찬하면서, 그 책의 평판이 "한 번의 선정적인 추측으로 인해 나빠지지 않기를 바란다. ... 어떤 간접적인 소문이 근거 없는 가십을 사실로 제시한다."^[159]

음악

영향

브리튼의 초기 음악 인생은 고전 거장들에 의해 지배되었습니다; 그의 어머니의 야망은 바흐, 베토벤, 브람스 다음으로 "네 번째 B"가 되는 것이었습니다.^[160]브리튼은 나중에 작곡가로서의 초기 발전이 이 거장들에 대한 존경으로 인해 억제되었다고 주장했습니다: "13세에서 16세 사이에 저는 베토벤과 브람스의 모든 음을 알고 있었습니다.열네번째 생일에 피델리오의 모든 점수를 받았던 것을 기억합니다.하지만 어떤 의미에서 저는 그들이 저 자신의 특정한 생각과 자연스러운 성향으로 저를 길을 잃도록 한 것을 결코 용서하지 않았다고 생각합니다."^[161]그는 한때 그의 피아노 음악을 존경했던 브람스에 대해 특별한 반감을 가지게 되었습니다. 1952년에 그는 때때로 브람스의 모든 음악을 다 연주했다고 고백했습니다. "제가 그에 대해 옳은지 알아보기 위해; 저는 보통 지난 번에 얼마나 나쁜지 과소평가했다는 것을 알게 됩니다!"^[56]

프랭크 브리지와의 인연으로 브리튼의 음악적 지평은 넓어졌습니다.^[24]그는 드뷔시와 라벨의 음악을 발견했는데, 매튜스는 "그에게 오케스트라 사운드의 모델을 주었다"고 썼습니다.^[162]브리지는 또한 브리튼을 쇤베르크와 베르그의 음악으로 이끌었습니다; 1935년 브리튼의 죽음은 브리튼에게 깊은 영향을 미쳤습니다.그 때의 편지는 현대 음악계에 대한 그의 생각을 보여줍니다: "진짜 음악가들은 너무 적고 사이가 멀다, 그렇지 않나요?버그스, 스트라빈스키스, 쇤베르크 & 브리지스를 제외하고 하나는 이름이 좀 어색하죠?"라고 덧붙이며, "쇼스타코비치 – 아마도 – 아마도요."라고 덧붙였다.^[56]이때 브리튼은 본 윌리엄스와 아일랜드로 대표되는 영국 목회 학교에 대한 지속적인 적대감을 가지게 되었고, 그의 작업은 "퍼시 그레인저의 훌륭한 민요 편곡"과 비교되었고, 그레인저는 브리튼의 후기 민속 편곡의 많은 영감이 되었습니다.^[163]브리튼 또한 델리우스에게 깊은 인상을 받았고, 1931년 브리그 페어가 그것을 들었을 때 "맛있다"고 생각했습니다.^[164]또한 그 해에 그는 스트라빈스키의 봄의 의식을 들었는데, 그는 "놀랍고 무섭지만" 동시에 "믿을 수 없을 정도로 놀랍고 체포적"이라고 생각했습니다.같은 작곡가의 시편 교향곡과 페트루시카는 비슷한 용어로 찬사를 받았습니다.^[56]그와 스트라빈스키는 나중에 질투와 불신에 의해 알게 된 상호간의 반감을 가지게 되었습니다.^[165]

20세기 거장들의 작품들에 대한 그의 증가하는 애착 이외에도, 그의 동시대의 마이클 티펫과 함께 브리튼은 17세기 말과 18세기 초의 영국 음악, 특히 퍼셀의 작품에 헌신했습니다.^[166]오페라 작곡가로서의 그의 임무를 정의하면서, 브리튼은 다음과 같이 썼습니다: "저의 주요한 목표 중 하나는 퍼셀의 죽음 이후 이상하게 드문 영성, 자유 그리고 활력을 영어라는 음악적 환경으로 회복하는 것입니다."^[167]1930년 9월, 네 번째 교향곡을 들은 말러(Mahler)는 퍼셀(Purcell)보다 훨씬 더 브리튼의 동족 작곡가 정신과 가장 가까운 사람들 중 하나였습니다.그 당시 말러의 음악은 거의 여겨지지 않았고 영국 공연장에서는 거의 연주되지 않았습니다.^[168]브리튼은 나중에 이 작품의 득점이 그에게 어떤 인상을 주었는지에 대해 다음과 같이 썼습니다: "... 완전히 깨끗하고 투명한...소재는 놀라웠고, 멜로디는 매우 독창적이었고, 처음부터 끝까지 리드미컬하고 조화로운 긴장감이 있었습니다."^[38]그는 곧 다른 말러 작품들을 발견했는데, 특히 Das Lied von der Erde; 그는 친구에게 Das Lied의 "Absched"의 결말에 대해 썼습니다: "음악이 매우 아름다워야 한다는 것은 잔인합니다."^{[169][n 15]} 브리튼의 작곡 스타일에 대한 말러의 일반적인 영향을 제외하고, 대중적인 곡조의 브리튼에 의한 통합(예를 들어,베니스의 죽음에서)는 나이가 많은 작곡가로부터 직접 물려받은 것입니다.^[171]

오페라

브리튼-배스 재단은 그 작곡가의 오페라들을 "아마도 그의 작곡 유산의 가장 실질적이고 중요한 부분"이라고 생각합니다.^[172]브리튼의 오페라들은 국제적인 레퍼토리에서 확고하게 자리 잡고 있습니다: 오페라베이스에 따르면, 그것들은 20세기에 태어난 다른 어떤 작곡가의 그것들보다 세계적으로 더 많이 공연되고,^[173] 만일 그 목록이 1900년 이후에 작곡된 모든 오페라로 확장된다면, 오직 푸치니와 리하르트 슈트라우스만이 그보다 앞에 있을 것입니다.^[174]

초기의 오페레타 폴 부냐안은 브리튼의 후기 오페라 작품들과 구별됩니다.필립 브렛은 이를 "브리튼이 다소 현혹된 공범이었던 W. H. 오든이 자신의 것이 아닌 국가의 정신을 환기시키기 위한 후견적인 시도"라고 불렀습니다.^[175]미국 대중들은 좋아했지만 비평가들은 그렇지 않았고,^{[n 16]} 작곡가의 삶이 끝날 즈음에 관심이 되살아날 때까지 방치되어 있었습니다.^[56]

브리튼의 후속 오페라는 강도 높은 오페라단을 위해 쓰여진 대규모 작품부터 소규모 순회 오페라 합주단이나 교회와 학교에서 공연을 위한 실내악 오페라까지 다양합니다.대규모 부문에는 피터 그라임스 (1945), 빌리 버드 (1951), 글로리아나 (1953), 한 여름 밤의 꿈 (1960), 그리고 죽음 인 베니스 (1973)가 있습니다.나머지 오페라들 중에, The Rape of Lucretia (1946), Albert Herring (1947), The Little Sweep (1949), 그리고 The Turn of the Screw (1954)는 작은 오페라 회사들을 위해 쓰여졌습니다.노이스 플뤼드(1958), 컬류 리버(1964), 불타는 용광로(1966), 탕자(1968)는 교회 공연을 위한 것이었고, 오포드의 세인트 바르톨로뮤 교회에서 초연되었습니다.세속적인 골든 배니티는 학교에서 공연될 예정이었습니다.텔레비전을 위해 쓰여진 오웬 윙그레이브는 방송 초연 2년 후인 1973년 코벤트 가든에서 왕립 오페라에 의해 생방송으로 처음 선보였습니다.^[56]

음악 비평가들은 피터 그라임스로부터 적대적인 사회와 대립하는 고립된 개인에 이르기까지 브리튼의 오페라에서 반복되는 주제에 대해 자주 논평해왔습니다.^[177]이것이 1930년대, 40년대, 50년대 영국에서 평화주의자이자 동성애자인 자신에 대한 브리튼의 인식을 어느 정도 반영했는지가 논의되고 있습니다.^[178]또 다른 반복되는 주제는 '나사의 회전'에서 가장 극명하게 보이는 결백의 부패입니다.^[179]

피터 그라임스와 죽음의 베니스 사이의 28년 동안 브리튼의 음악 스타일은 본질적으로 음색이 있는 작곡가로 남아 있지만 무조주의의 요소들과 동양 음악, 특히 가믈란 소리와 동양의 조화를 도입하면서 변화했습니다.^[56]"한여름 밤의 꿈"에서 오케스트라 점수는 각 캐릭터의 특성에 맞게 달라집니다: "요정의 세계를 위한 하프, 키보드, 타악기의 밝고 타악기적인 소리, 연인을 위한 따뜻한 현과 바람, 그리고 기계장치를 위한 낮은 목관과 놋쇠."^[180]'베니스의 죽음'에서 브리튼은 타치오와 그의 가족을 조용한 무용수로 변화시켰고, "그들의 외딴 점을 강조하기 위해 조율된 타악기의 다채롭고 반짝이는 소리와 함께"했습니다.^[181]

1948년 초 음악 분석가 한스 켈러(Hans Keller)는 20세기 오페라에 대한 브리튼의 영향을 18세기 모차르트와 비교했습니다. "모차르트는 어떤 면에서 오페라의 창시자(제2의 창시자)로 여겨질 수 있습니다.오늘날 브리튼의 현대 영국인 분야에 있어서도 마찬가지라고 말할 수 있습니다."^[182]자신의 독창적인 오페라 외에도, 이모겐 홀스트와 함께 브리튼은 Purcell의 Dido and Aeneas (1951)와 The Fairy-Queen (1967)을 광범위하게 수정했습니다.브리튼의 퍼셀 깨달음은 당시 소외되었던 퍼셀을 더 많은 대중들에게 알려주었지만, 진정한 공연 연습에 대한 유행이 지배적이었던 이후로 자신들은 소외되어 왔습니다.^[183]그의 1948년 개정판 거지의 오페라는 원래의 멜로디를 유지하면서도 새롭고 매우 정교한 오케스트라 반주를 제공하는 전면적인 재구성에 해당합니다.^[184]

노래주기

그의 경력 내내 브리튼은 노래 사이클 형식에 끌렸습니다.1928년, 그가 14살이었을 때, 그는 빅토르 위고와 폴 베를렌의 말들을 세우며 관현악 사이클인 Quatre chansons françaises를 작곡했습니다.브렛은 이 작품이 한편으로는 바그너와 다른 한편으로는 프랑스의 매너리즘에 많은 영향을 받지만, "'랑팡스'에서 소모적인 어머니를 둔 슬픈 소년을 위한 규조적인 보육원 같은 곡조는 전적으로 특징적입니다."^[56]라고 말합니다.오든의 영향을 받은 후 브리튼은 "사냥의 아버지들"(1936)을 작곡했는데, 이는 표면적으로는 여우 사냥에 반대하는 시위이기도 하지만 현대 정치 국가인 유럽을 우화적으로 암시하기도 합니다.1948년 비평가 콜린 메이슨은 이 작품의 방치를 한탄하며 브리튼의 가장 위대한 작품 중 하나라고 평했습니다.메이슨이 보기에 이 주기는 "레 일루미네이션만큼 흥미롭고, 그의 후기 작품 중 최고의 순간들에 대한 많은 흥미롭고 즐거운 예감들을 제공합니다."^[185]

광범위한 인기를 얻은 브리튼의 노래 주기 중 첫 번째는 아서 림보의 말을 정립하는 현악 오케스트라 반주와 함께 높은 목소리(원래는 소프라노, 나중에는 테너가 더 자주 부름)^{[n 17]}를 위한 레 일루미네이션(1940)이었습니다.브리튼의 음악은 랭보의 시에 나타난 에로틱을 반영합니다. 코플랜드는 "Antique" 부분에 대해 브리튼이 어떻게 감히 멜로디를 썼는지 모른다고 말했습니다.^[56]"Antique"는 브리튼의 첫 번째 로맨틱한 관심사인 "K.H.W.S."에 바쳐졌습니다.매튜스는 이 작품을 브리튼 초기의 최고 걸작으로 평가합니다.^[186]브리튼이 테너와 피아노를 위한 다음 사이클인 미켈란젤로의 7개의 소네트 (1942)가 있을 때, 배는 그의 파트너이자 뮤즈가 되었습니다; 매튜스의 말에서, 브리튼은 그 사이클을 "피터에 대한 그의 사랑 선언"으로 썼습니다.^[186]그것은 또한 그것이 설정한 구절들의 관능성을 발견하지만, 그 구조는 전통적인 19세기 노래 주기와 비슷합니다.메이슨은 이것과 브리튼의 초기 사이클 사이에 차이를 그립니다. 왜냐하면 여기서 각각의 노래는 자기 자신을 포함하고 있고 다른 어떤 노래와도 주제적인 연관성이 없기 때문입니다.^[185]

테너, 호른, 현을 위한 세레나데 (1943)는 밤을 주제로 다양한 시인들의 시를 정합니다.브리튼은 이 사이클을 "중요한 것은 아니지만 꽤 유쾌한 것 같다"고 묘사했지만, 이 사이클은 곧바로 걸작으로 환영받았고, 피터 그라임스와 함께 그는 당대 최고의 작곡가 중 한 명으로 자리매김했습니다.^[27]메이슨은 이 작품을 "가장 피상적이지만 가장 효과적이며 따라서 가장 적합한 교향곡적인 방법으로 결합된, 전혀 다른 시들에 대한 아름답게 통일된 작품"이라고 평가했습니다.어떤 음악은 순수한 단어 그림이고, 어떤 음악은 분위기 그림이고, 가장 미묘한 종류입니다."^[187]2년 후, 벨센의 공포를 목격한 후, 브리튼은 "존 도네의 성스러운 소네트"를 작곡했는데, 이 작품은 그의 마지막 테너와 피아노 사이클 4반세기 후까지 그 황량함이 어울리지 않았습니다.이 사이클에서 브리튼의 테크닉은 첫 곡의 무조성부터 나중에 확고한 음색까지 다양하며, "죽음, 자랑스럽지 마"의 클라이맥스에서 단호한 B장조의 화음이 나옵니다.^[76]

녹턴(1958)은 오케스트라의 마지막 주기입니다.세레나데에서처럼, 브리튼은 셰익스피어, 콜리지, 키츠, 셸리, 테니슨, 윌프레드 오웬을 포함한 다양한 시인들에 의해 시를 썼습니다.^[56]'전쟁 레퀴엠'의 메아리가 울려 퍼지면서 세레나데보다 더 어두운 분위기가 연출되고 있습니다.^[188]모든 곡들은 미묘하게 다른 오케스트라들을 가지고 있으며, 각각의 다른 악기에 대한 뚜렷한 의무가 있습니다.^[188]브리튼이 피아노 반주와 함께 한 후기 곡 사이클 중에는 바리톤 디트리히 피셔 디스카우를 위해 작곡된 윌리엄 블레이크의 노래와 속담이 있습니다.이것은 모든 시를 연속적인 음악 흐름으로 보여줍니다; 브렛은 그것이 "인간의 존재에 대한 점점 더 침울해지는 그림을 그리는 7개의 노래와 함께 7개의 속담의 리토르넬로와 같은 설정을 남깁니다"^[56]라고 썼습니다.푸시킨 사이클인 시인의 메아리 (1965)는 갈리나 비슈넵스카야를 위해 쓰여졌고, 작곡가의 더 강건하고 외향적인 면을 보여줍니다.^[56]비록 표면적으로는 유럽의 노래 순환 전통에서 쓰였지만, 그것은 동남아시아 음악의 다성음악에 분위기적으로 그립니다.^[27]이 아이들은 누구인가요? 윌리엄 수타의 12절을 배경으로 한 1969년은 브리튼의 시대 중 가장 암울한 작품 중 하나입니다.그가 더 이상 피아노를 칠 수 없게 된 후, 브리튼은 목소리와 하프를 위한 로버트 번즈 설정, 생일 헨젤 (1976)의 사이클을 작곡했습니다.^[56]

기타 성악곡

Nicholas Maw는 브리튼의 성악에 대해 "시에 대한 그의 감정(영어뿐만 아니라)과 언어의 경직성이 그를 영어의 가장 위대한 음악적 실현자로 만듭니다"^[116]라고 말했습니다.브리튼이 시를 세운 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 전쟁 레퀴엠(1962)입니다.소프라노와 합창이 부르는 라틴 레퀴엠 미사와 테너와 바리톤이 부르는 제1차 세계대전 시인 윌프레드 오웬의 작품 배경을 교차합니다.마지막에는 오웬의 "이상한 만남"의 마지막 대사가 미사의 천국과 어울리기 때문에 두 요소가 결합됩니다.매튜스는 작품의 결론을 "신포니아 다 레퀴엠의 종말과 화해와 죽음을 상징하는 바다로의 유사한 퇴조를 상기시키는 큰 축복의 물결"로 묘사합니다.^[189]같은 해, 그는 합창단과 오르간을 위한 성 콜룸바의 찬가를 작곡했고, 6세기 성자의 시를 세웠습니다.^[190]목소리와 오케스트라를 위한 다른 작품들로는 종교적인 주제에 관한 미사 브레비스와 칸타타 아카데미카 (둘 다 1959년), 전시 폴란드의 한 집단의 아이들에 관한 베르톨트 브레히트의 글에 대한 어린이 십자군 전쟁 (1969년), 그리고 고 칸타타 파에드라 (1975년)가 있습니다.헨델의 이탈리아 칸타타를 모델로 ^[191]한 운명적인 사랑과 죽음의 이야기

반주된 목소리를 위한 소규모 작품으로는 1947년에서 1974년 사이에 작곡된 다섯 개의 칸티클이 있습니다.이 곡들은 다양한 목소리(5곡 모두 테너, II와 IV의 카운터테너 또는 알토, IV의 바리톤)와 반주(I~IV의 피아노, III의 호른, V의 하프)를 위해 쓰여졌습니다.^[192]첫 번째는 프란시스 콰를의 17세기 시 "신적인 황홀경"의 배경이며,^[193] 브리튼에 따르면 퍼셀의 신적인 찬송가를 모델로 삼았다고 합니다.^[194]매튜스는 이 곡을 작곡가의 가장 평온한 작품 중 하나로 묘사하며, 이 곡은 "브리튼의 음악에서 곧 드물어 질 행복의 분위기로 끝납니다."^[193]두 번째 칸티클은 1952년 빌리 버드와 글로리아나 사이에서 아들 이삭의 제물로 바쳐진 아브라함의 신적 권위에 대한 복종을 주제로 쓰여졌습니다.^{[195][n 18]}1954년의 칸티클 III는 에디스 시트웰의 전시 시 "Still Falls the Rain"의 배경으로, 나사의 회전 직후에 작곡되었으며, 이는 구조적으로 그리고 양식적으로 연관되어 있습니다.칸티클의 피아노 부분의 첫 다섯 마디에서 12음 주기는 브리튼의 작곡 기법의 규칙적인 부분 이후에 생긴 특징을 도입했습니다.^[197]1971년 초연된 칸티클 IV: 마법사의 여행은 T. S. 엘리엇의 시 "마기의 여행"을 바탕으로 합니다.이 작품은 1966년의 '불타는 화로'와 음악적으로 가깝습니다. 매튜스는 이 작품을 이전 작품의 "동반자 작품"이라고 언급했습니다.^[198]마지막 칸티클은 또다른 엘리엇의 설정으로, 그의 소년 시 "성 나르치소스의 죽음"비록 브리튼은 이 시가 무엇에 관한 것인지 거의 알지 못했지만,^[199] 음악학자 아놀드 위탈은 이 글이 "거의 무서울 정도로 적절하다"고 생각합니다.자신의 병을 의식한 작곡가를 위해."^[200]매튜스는 나르시스를 "꿈과 이상적인 아름다움을 지닌 브리튼의 마법 세계의 또 다른 인물"로 봅니다.^[201]

관현악 작품

외장 오디오
당신은 1967년에 런던 심포니 오케스트라를 지휘한 Benjamine Britten의 "The Young Person's Guide to the Orchestra" Op. 34를 들을지도 모릅니다. Archive.org 에서 만나보세요.

브리튼 학자 도날드 미첼(Donald Mitchell)은 "오페라의 범위, 위상, 순수한 음량, 그리고 모든 종류의 성악 음악의 풍부함 때문에 브리튼이 다른, 특히 비성악 장르에서 쓴 많은 작품에 충분한 주의를 기울이는 것은 쉽습니다."^[27]라고 썼습니다.모우는 브리튼에 대해 "그는 20세기의 위대한 관현악 작곡가 중 한 명입니다...그의 오케스트레이션은 오직 최고의 작곡가들만이 이룬 음악적 소재와 개성, 절개, 통합을 가지고 있습니다."^[116]브리튼의 가장 잘 알려진 관현악 작품들 중에는 '프랭크 브릿지를 주제로 한 변주곡' (1937), '신포니아 다 레퀴엠' (1940), '네 개의 바다 막간' (1945), '젊은이의 오케스트라 안내서' (1945)가 있습니다.브리튼의 스승에게 바치는 애정 어린 찬사인 변주곡은 이탈리아 오페라 상투극과 비엔나 왈츠의 코믹 패러디부터 유럽에서 군국주의의 부상을 반영하는 우쭐거림 행진, 말레르 장례식 행진까지 다양합니다. 작품은 활기찬 푸갈 피날레로 마무리됩니다.^[202]신포니아는 두려움과 한탄으로 가득 찬 라크리모사에서 격렬한 디제라에, 그리고 마지막 레퀴엠에테르남으로 옮겨가는데, 비평가 허버트 글래스는 "가능한 한 가장 불안한 '영원한 휴식'"이라고 묘사했습니다.^[203]메이슨은 신포니아를 실패작으로 여깁니다: "그 목적이 주로 즐기는 것이 아니라 공감적으로 표현하는 것이기 때문에 평소보다 덜 재미있습니다.그림같이 아름답지도 않고 형식적으로도 교향적이지도 않기 때문에 실패합니다."^[185]피터 그라임스의 전곡 악보를 브리튼이 각색한 The Sea Interludes는 오페라가 배경이 된 바다와 자치구를 묘사하는 콘서트 모음곡을 만듭니다. 음악의 성격은 "새벽", "일요일 아침", "달빛", "폭풍"과 강한 대조를 이룹니다.해설가 하워드 포스너는 아무리 아름답다고 해도 막간에 아무런 예감도 없는 술집이 없다고 말합니다.^[204]퍼셀(Purcell)의 주제를 바탕으로 한 '젊은 사람 가이드'는 오케스트라의 개별 섹션과 그룹을 보여주며 처음부터 폭넓은 인기를 얻었습니다.^[205][206]크리스토퍼 헤딩턴은 이 작품을 "명확하고 활기찬 음악으로, 브리튼의 작품과 잘 어울리는 음악"이라고 부릅니다.^[205]데이비드 매튜스는 이것을 "훌륭한 교육적인 활동"이라고 부릅니다.^{[206][n 19]}

엘가와 본 윌리엄스와 같은 그의 영국인 전임자들과 말러와 쇼스타코비치를 포함하여 그가 존경했던 유럽 본토 출신의 작곡가들과 달리, 브리튼은 고전적인 교향곡가가 아니었습니다.그의 젊은 쥬스프리트 심플 심포니(1934)는 소나타 형식과 전통적인 4악장 패턴을 관찰하는 전통적인 교향곡 구조이지만, 그의 성숙한 작품들 중에서 봄 심포니(1949)는 진정한 심포니라기보다는 곡의 순환에 가깝습니다.^[56]그리고 협주곡 첼로 교향곡(1963)은 전통적인 협주곡과 교향곡의 균형을 맞추기 위한 시도입니다.4악장 동안 첼로 교향곡은 극도로 비관적인 오프닝에서 브리튼에게 드물게 빛나는 행복의 피날레로 옮겨갑니다.^[208]작곡가는 그것을 "내가 쓴 것 중 가장 훌륭한 것"이라고 여겼습니다.^[209]

피아노 협주곡 (1938)은 처음에 너무 가벼운 마음과 거장이라는 비판을 받았습니다.1945년 브리튼은 그것을 개정하여, 겁에 질린 3악장을 매튜스의 견해에 따르면 작품에 더 깊이를 주고 피날레의 명백한 승리를 더 양가적으로 만드는 좀 더 침울한 파사칼리아로 대체했습니다.^[210]세계 대전의 첫 주에 완성된 바이올린 협주곡(1939)은 거장적인 요소들을 가지고 있지만, 그것들은 "분명히 세계 적대감의 고조와 함께 증가하는 브리튼의 염려를 반영한다"^[211]며 서정적이고 서정적인 구절들로 균형을 이루고 있습니다.두 협주곡 모두 브리튼의 가장 대중적인 작품에 속하지 않지만, 21세기에는 기술적으로 어려운 바이올린 협주곡이 공연장과 음반 양쪽에서 이전보다 더 자주 연주되었고,^[211] 열성적인 연주자와 옹호자들, 특히 바이올리니스트 자닌 얀센이 있습니다.^[212]

대부분 출판되지 않은 브리튼의 극장, 영화 및 라디오를 위한 부수적인 음악은 1952년에 발표된 윌리엄 만의 에세이 주제였습니다.^[213]이 곡들 중 에드워드 삭빌-웨스트의 라디오 연극을 위한 음악인 The Rescue는 음악학자 루이스 포먼에 의해 "[브리튼의] 다른 극적인 곡들과 함께 일정한 자리를 차지할 가치가 있는 키와 개성의 음악"으로 찬사를 받습니다.^[214]맨은 이 악보에서 빌리 버드의 2막의 첫 번째 에코를 발견한 반면,^[215] 포맨은 브리튼이 "그의 마지막 오페라인 베니스의 죽음에서 구조대에 대한 지나가는 암시를 한 것처럼 보인다"^[214]고 관찰합니다.

실내악 및 기악 작업

로스트로포비치와 브리튼의 가까운 우정은 첼로 소나타(1961)와 솔로 첼로를 위한 3개의 모음곡(1964-71)에 영감을 주었습니다.^[216]현악 사중주는 1928년 학생 작품부터 1975년 3번째 현악 사중주까지 브리튼의 작곡 경력 전반에 걸쳐 등장했습니다.1945년부터 2중주는 퍼셀에게 경의를 표하며 쓰여졌습니다; 메이슨은 그것을 그 당시까지 브리튼의 가장 중요한 기악 작품으로 여겼습니다.^[187]켈러는 이 작품을 언급하면서, 그의 작곡 경력의 비교적 초기에 브리튼이 "현대 소나타 문제 – 한 가지 이상의 주제에 기초한 확장된 삼원 내의 대칭과 통일의 성취"를 해결하는 쉬운 점에 대해 씁니다. 켈러는 사중주의 혁신적인 기술을 월튼의 비올라 협주곡의 그것에 비유합니다.^[217]3중주는 브리튼의 마지막 주요 작품으로 평론가 콜린 앤더슨은 2007년에 이 작품에 대해 "브리튼의 가장 위대한 업적 중 하나로 바르토크와 쇼스타코비치에 대한 흥미로운 암시를 담고 있으며 꽤 오싹할 수 있는 감정의 깊이를 열어주는 경제로 쓰여졌습니다.^[218]플루트, 바이올린, 피아노 듀엣을 위한 제미니 변주곡(1965)은 졸탄 코달리(Zoltán Kodaly)라는 주제에 기초했고 브리튼이 그 전해 부다페스트에서 만난 음악 신동인 13세 제니 쌍둥이를 위한 거장 작품으로 쓰여졌습니다.^[219]Osian Ellis를 위해, Britten은 The Times에서 Joan Chissell이 "집중된 환상의 작은 걸작"으로 묘사한 하프를 위한 모음곡(1969)을 썼습니다.^[220]존 다울랜드(1963)의 솔로 기타를 위한 야행성은 줄리안 브림을 위해 작곡되었으며 벤자민 드와이어에 의해 "의미적인 복잡성, 오랜 음악적 논쟁, 그리고 철학적인 깊이"로 찬사를 받았습니다.^[221]

유산

브리튼의 동료 작곡가들은 그에 대해 의견이 엇갈렸습니다.티펫에게 그는 "믿을 수 없는" 기술적인 숙달을 가진 "단순히 내가 만난 가장 음악적인 사람"이었습니다.^[222] 그러나 몇몇 동시대 사람들은 덜 낭비적이었습니다.티펫의 견해에 따르면 월튼과 다른 사람들은 브리튼과 퍼즈가 음악계의 동성애 음모의 지도자라고 확신했는데,^{[n 20]} 이 믿음은 티펫이 브리튼의 전후 성공에 대한 질투에서 영감을 받아 우스꽝스러운 것이라고 일축합니다.^[224]레너드 번스타인(Leonard Bernstein)은 브리튼을 "세상과 대립하는 사람"으로 여겼고, 그의 음악에 대해 "피상적으로 듣는 것이 아니라 들으면 매우 어두운 것을 알게 됩니다."^[225]라고 말했습니다.작곡가 경력의 후반부에 브리튼과 밀접하게 관련된 테너 로버트 티어도 비슷한 지적을 했습니다: "그의 영혼에는 크고 거대한 심연이 있었습니다...그는 죽음의 그늘의 골짜기에 들어가서 빠져나오지 못했습니다."^[226]

브리튼이 죽은 후 10년 동안, 영국에서 작곡가로서의 그의 지위는 아직 살아있는 티펫의 그것에 의해 어느 정도 가려졌습니다.^[227]영화 제작자인 토니 파머는 티펫의 일시적인 상승은 두 작곡가의 대조적인 성격에 대한 문제였을지도 모른다고 생각했습니다.티펫은 더 따뜻했고 적을 덜 만들었습니다.작곡가 로버트 색스턴과 같은 티펫 지지자들은 20세기 말에 청중이 꾸준히 증가한 브리튼에 대한 그들의 열정을 곧 재발견했습니다.^[226]브렛은 그를 "모창하기에는 너무 위험한 목소리와 소리에 사로잡힌, 모방할 수 없는, 모방할 수 없는" 것으로 묘사했습니다.^[56]그럼에도 불구하고, 그가 죽은 후 브리튼은 올리버 크누센의 말에 따르면, 그가 "놀라운 아버지상"이 된 젊은 영국 작곡가들에 의해 찬사를 받았습니다.^[226]브렛은 그가 이후의 모든 영국 작곡가들에게 어느 정도 영향을 주었다고 믿습니다: "그는 20세기 후반 영국 음악 문화의 성장의 핵심 인물이고, 오페라에서 음악 교육의 활성화에 이르기까지 모든 것에 미치는 그의 영향은 과대평가하기 어렵습니다."^[56]

Whittall은 Britten의 지속적인 인기의 한 가지 이유는 그의 음악의 "진보적 보수주의" 때문이라고 생각합니다.그는 일반적으로 아방가르드를 피했고, 티펫과 같은 동시대 사람들이 했던 방식으로 관습에 도전하지 않았습니다.^[228]브렛은 아마도 "연쇄주의, 무조성, 그리고 대부분의 형태의 음악적 모더니즘을 휩쓸고 신낭만주의, 미니멀리즘 그리고 성조와 관련된 다른 표현 방식들을 불러들인 조류는 시대와 보조를 맞추지 못했던 작곡가들에 대한 새로운 관심을 불러 일으켰습니다."^[56]라고 말합니다.브리튼은 작곡가로서의 자신의 임무를 매우 간단한 용어로 정의했습니다. 작곡가들은 "우리가 할 수 있는 한 진지하게 오늘날 사람들을 즐겁게 하는 것"을 목표로 해야 합니다.^[229]

피아니스트 겸 지휘자

브리튼은 비록 마지못해 지휘를 하고 신경질적인 피아니스트였지만, 두 가지 능력 모두에서 크게 각광을 받았습니다.^[230]피아노 반주자 제럴드 무어는 그의 회고록에서 알데버그를 제외한 모든 주요 음악 축제에서 연주하는 것에 대해 썼습니다. 왜냐하면 "지휘하는 천재로서 세상에서 가장 위대한 반주자가 있으므로, 나의 서비스는 필요하지 않습니다."^{[231][n 21]} 브리튼과 퍼즈의 리사이틀 파트너십은 그의 가장 잘 알려진 협력이었지만, 그는 또한 캐슬린 페리와 동행했습니다.r, 로스트로포비치, 디트리히 피셔-디스카우, 제임스 보우먼, 존 셜리-쿼크 등이 있습니다.^[233]보통 너무 긴장해서 피아노 솔로를 연주하지 못했지만, 브리튼은 종종 클리포드 커존이나 리히터와 피아노 듀엣을 했고, 아마데우스 콰르텟과 실내악을 연주했습니다.^[233]그의 작품 외에 그가 가장 자주 연주했던 작곡가들은 모차르트와 슈베르트였습니다; 머리 페라히아의 관점에서 후자는 브리튼의 가장 위대한 우상이었습니다.^[234]소년과 청년 시절, 브리튼은 브람스를 매우 존경했지만, 그의 존경은 수포로 돌아갔고, 브람스는 그의 레퍼토리에 거의 등장하지 않았습니다.^{[n 22]}

가수들과 연주자들은 브리튼의 지휘에 감탄했고, 데이비드 웹스터는 1952년 코벤트 가든 오페라의 음악 감독직을 그에게 제안할 만큼 그것을 높게 평가했습니다.^{[n 23]}브리튼은 거절했고, 지휘자로서의 자신의 능력에 확신이 없었고, 작곡보다는 공연하는데 너무 많은 시간을 보내는 것을 꺼려했습니다.^[238]지휘자로서, 브리튼의 레퍼토리는 퍼셀, 바흐, 하이든, 모차르트와 슈베르트를 포함했고, 때때로 슈만의 괴테의 파우스트에서의 장면들, 엘가의 제로니우스의 꿈과 소개와 알레그로, 홀스트의 에그돈 히스와 퍼시 그레인저의 단편 작품들을 포함한 덜 개성적인 선택들을 포함했습니다.^[233][239]

레코딩

그 이전의 엘가와 월튼처럼 브리튼은 영국의 주요 음반 회사에 의해 계약되었고, ^{[n 24]}그의 생산량의 상당 부분을 디스크로 연주했습니다.데카 레코드 회사에서 그는 1940년대와 1950년대에 모노럴 레코드를 만들었고, 데카 프로듀서 존 컬쇼의 열성적인 지원으로 그의 작품의 수많은 입체음향 버전을 만들었습니다.^[233]컬쇼는 "제가 어떤 스튜디오에서 보낸 가장 행복한 시간은 벤과 함께 한 시간이었습니다. 기본적인 이유는 우리가 음반이나 비디오 테이프를 만들려고 한 것 같지 않았기 때문입니다. 우리는 그저 음악을 만들기 위해 노력했을 뿐입니다."^{[242][n 25]}라고 썼습니다.

1943년 5월, 브리튼은 데카 스튜디오에서 소피 와이스와 함께 프랑스 민요를 편곡한 다섯 곡의 곡에 첫 선을 보였습니다.이듬해 1월 그와 배스는 브리튼이 편곡한 영국 민요를 함께 녹음했고, 다음 날 커존과 듀엣으로 그의 인트로덕션과 론도 알라 부르레스카, 마주르카 엘레지아카를 녹음했습니다.1944년 5월, 그는 보이드 닐 현악 오케스트라, 데니스 브레인, 퍼즈를 지휘하여 테너, 혼, 현악을 위한 세레나데의 첫 번째 녹음에서 가장 최근에 CD로 재발행되기도 했습니다.^[233]

브리튼의 첫 오페라 녹음은 1955년 1월 영국 오페라 그룹의 원년 멤버들과 함께 만든 The Turn of the Screw였습니다.1957년 그는 컬쇼가 감독한 초기 스테레오 녹음에서 The Prince of the Papars를 지휘했습니다.^[233]데카의 첫 번째 상업적 성공은 다음 해에 이루어졌는데, 피터 그라임스는 2013년에 처음 출시된 이후로 카탈로그에서 한 번도 빠지지 않았습니다.^[233]1958년부터 브리튼은 녹턴 (1959), 봄 교향곡 (1960), 전쟁 레퀴엠 (1963)^[233]을 포함한 많은 오페라와 성악 및 관현악 작품의 데카 녹음을 진행했습니다.마지막은 클래식 세트로 예상치 못하게 많은 양이 팔렸고, 그 후 데카는 컬쇼와 그의 후계자들에게 브리튼 음반을 위한 자원을 아낌없이 제공했습니다.^[244]알버트 헤링 (1964), 신포니아 다 레퀴엠 (1964), 컬류 강 (1965), 한 여름 밤의 꿈 (1966), 불타는 용광로 (1967), 빌리 버드 (1967) 그리고 많은 다른 주요 작품들이 그 뒤를 이었습니다.^[233]2013년, 데카는 브리튼 탄생 기념일을 기념하기 위해 65장의 CD와 1장의 DVD, 벤자민 브리튼 – 컴플리트 워크스를 발매했습니다.^{[n 26]}대부분의 녹음은 Decca의 백 카탈로그에서 가져온 것이지만, 포괄성을 위해 EMI, Virgin Classics, Naxos, Warner 및 NMC를 포함한 20개의 다른 회사로부터 상당한 수의 트랙이 라이센스를 받았습니다.^[245]

피아니스트이자 다른 작곡가들의 음악 지휘자로서, 브리튼은 데카를 위해 많은 녹음을 했습니다.슈베르트의 윈터라이즈와 디셰네 뮐러린, 슈만의 디크테를리에베, 하이든, 모차르트, 브리지, 아일랜드, 홀스트, 티펫, 리처드 로드니 베넷의 곡들이 그와 함께 작업했습니다.^[233]브리튼이 음반으로 동행한 다른 솔로 가수로는 페리에, 로스트로포비치, 비슈넵스카야가 있습니다.지휘자로서 그는 퍼셀에서부터 그레인저에 이르기까지 다양한 작곡가들을 녹음했습니다.그의 가장 잘 알려진 Decca 음반들 중에는 Purcell의 The Fairy-Queen, Bach의 Brandenburg Concertos, Cantata 151, Cantata 102, 그리고 St John Passion, Elgar의 The Dream of Gerontius, 그리고 Mozart의 마지막 두 교향곡들이 있습니다.^[233]

영예, 상, 기념식

브리튼에게 수여된 국가 훈장은 1953년 명예의 동반자(영국),^[246] 1962년 북극성 훈장(스웨덴), 1965년 공로훈장(영국),^[247] 1976년 7월 서퍽주 알데버그의 브리튼 남작 작위를 받았습니다.^[122]그는 유럽과 미국의 19개 음악원과 대학에서 명예 학위와 펠로우십을 받았습니다.그의 상은 한자어 괴테상(1961), 애스펀상(1964), 왕립 필하모닉 협회 금상(1964), 위후리 시벨리우스상(1965), 말러 메달(브루크너와 말러 협회 오브 아메리카, 1967), 레오니 소닝 음악상(덴마크,에른스트 폰 지멘스 음악상(1974), 라벨상(1974).^[248]개인 작품에 대한 상으로는 1961년 유네스코 국제 작곡가단의 "한여름 밤의 꿈" 상과 1963년과 1977년 전쟁 레퀴엠 상으로 그래미 상을 받았습니다.^[249]

브리튼과 배스가 1957년부터 1976년 브리튼이 사망할 때까지 함께 거주하며 작업했던 알데버그의 레드 하우스는 현재 그들의 음악적 유산을 홍보하기 위해 설립된 브리튼-배스 재단의 본거지입니다.^[250]브리튼의 100주년이 되던 해, 레드 하우스에 있던 그의 스튜디오는 1950년대의 모습으로 복원되어 대중에게 공개되었습니다.개조된 건초 더미는 1958년 HT 캐드베리 브라운이 설계하고 지었으며 브리튼은 "위대한 작품"이라고 묘사했습니다.^[251]2013년 6월, 재닛 베이커 여사는 공식적으로 레드 하우스에 있는 새 건물에 브리튼 배 아카이브를 열었습니다.^[252]작곡가를 기리기 위해 설립된 로스토프트의 벤자민 브리튼 뮤직 아카데미는 1979년에 완공되었으며, 브리튼-배스 재단과 연계된 11-18개의 남녀공학 주간 학교입니다.^[253]

1978년 웨스트민스터 사원의 북쪽 성가대 통로에 브리튼 기념비가 세워졌습니다.^[254]그의 런던 자택 세 곳에는 추모패가 있습니다: 크롬웰 로드 173번지,^[255] 세인트 존스 우드 하이 스트리트 45번지,^[256] 그리고 이즐링턴의 할리포드 스트리트 8번지.^[257]2013년 4월, 브리튼은 영국 왕실 우편으로부터 "위대한 영국인" 기념 우표 발행 대상자로 선정된 10명 중 한 명으로 선정되는 영예를 안았습니다.^[258]

다른 창의적인 예술가들은 브리튼을 기념해 왔습니다.1970년에 Walton은 Britten의 피아노 협주곡의 한 주제를 바탕으로 Benjamin Britten의 즉흥곡을 작곡했습니다.^[259]브리튼을 기념하는 작품으로는 1977년 아르보 페르트가 쓴 관현악 작품인 '벤자민 브리튼 메모리'의 '칸투스'와 피터 그라임스의 '제2의 바다 막간'을 바탕으로 한 샐리 비미쉬의 '벤자민 브리튼의 주제에 대한 변주곡'^[260] 등이 있습니다.앨런 베넷은 2009년 연극 예술의 습관에서 브리튼을 연기하는데, 브리튼은 베니스에서 죽음을 작곡하고 브리튼과 오든의 허구적 만남을 중심으로 합니다.브리튼은 알렉스 제닝스가 초연작에서 연기했습니다.^[261]

토니 파머는 브리튼에 관한 세 편의 다큐멘터리 영화를 만들었습니다.Benjamin Britten & his Festival(1967);^[262] A Time There Was(^[264]1979);^[263] 그리고 Nocturne(2013).

2019년, 브리튼스 워 레퀴엠은 "문화적으로, 역사적으로, 그리고 미적으로 중요한" 것으로 미국 의회 도서관에 의해 국립 기록 등록부에 보존되기 위해 선정되었습니다.^[265]

2022년 4월, 로스토프트 태생의 방송인이자 아동 작가인 제브 소안스와 로스토프트의 지역 사람들로 구성된 팀이 해안가에 설치될 조각가 이안 랭크-브로드리의 소년 브리튼 동상의 모케트를 공개하면서 특별한 모금 행사와 함께 커뮤니티 프로젝트가 시작되었습니다.^[266]

백주년

2012년 9월, 작곡가의 100주년을 기념하기 위해 브리튼-배스 재단은 공연 예술, 출판, 방송, 영화, 학계 및 유산의 주요 기관들의 공동 작업인 "브리튼 100"을 시작했습니다.^[267]그 행사들 중에는 Benjamin Britten – Peace and Conflict라는 장편 영화의 개봉과 ^[268]대영 도서관에서의 100주년 전시회가 있었습니다.^[269]영국 왕립 조폐국은 100주년을 기념하기 위해 50펜스짜리 작품을 발행했는데, 작곡가가 영국 동전에 등장한 것은 이번이 처음입니다.^[270]

100주년 기념 전쟁 레퀴엠 공연이 영국의 18곳에서 열렸습니다.오페라 작품으로는 올데버그의 오웬 윙그레이브, 글린데본의 빌리 버드, 영국 국립 오페라의 데스 인 베니스, 로열 오페라의 글로리아나, 피터 그라임스, 베니스의 데스 인 베니스, 오페라 노스의 한여름 밤의 꿈 등이 있습니다.^[271]피터 그라임스는 2013년 6월 알데부르크의 해변에서 공연되었고, 2013년 알데부르크 페스티벌의 개막식을 가졌고, 슈투아트 베드포드가 오페라 노스의 합창단과 길드홀 음악극 학교의 합창단의 지휘자와 가수들과 함께 공연을 했는데,^[272] 가디언지는 "놀랍고, 확실히 반복할 수 없는 업적"이라고 묘사했습니다.^[273]

국제적으로, 그 기념일은 전쟁 레퀴엠, 피터 그라임스 그리고 4개 대륙의 다른 작품들의 공연으로 특징지어졌습니다.미국에서 100주년 행사는 카네기 홀에서 브리튼 페스티벌이 열렸고, 뉴욕 필하모닉,^[274] 메트로폴리탄 오페라, 로스앤젤레스 오페라에서 공연이 이루어지면서 "해안"으로 묘사되었습니다.

참고, 참고자료 및 출처

메모들

참고문헌

원천

외부 링크

• 브리튼배스 재단
• 브리튼 100 (브리튼-배스 재단의 브리튼 100주년 기념 웹사이트)
• Aldeburgh Music (1948년 Benjamin Britten에 의해 설립된 조직, 원래 Aldeburgh Festival로: 축제와 창조적 캠퍼스에 대한 Britten의 비전의 살아있는 유산)
• "Discovering Britten". BBC Radio 3.
• 브리튼 테마 카탈로그, 브리튼 프로젝트
• Boozy & Hawkes (브리튼 출판사 1963년까지): 전기, 작업 목록 및 설명, 녹음, 공연 일정
• Faber Music(브리튼이 1963년 이후 작품을 위해 세운 출판사): 전기, 작업 목록, 녹음, 공연 일정
• 뮤직웹 인터네셔널.벤자민 브리튼, 롭 바넷 지음
• 국립 초상화 갤러리.벤자민 브리튼, 브리튼 남작 (1913–1976), 109명의 초상화.