갈리나 우스트볼스카야

Galina Ustvolskaya
갈리나 우스트볼스카야
피아노로 갈리나 우스트볼스카야
태어난(1919-06-17)1919년 6월 17일
페트로그라드, 러시아 SFSR
죽은2006.12.22(2006-12-22)(87세)
러시아 상트페테르부르크

갈리나 이바노프나 우스트볼스카야(, 1919년 6월 17일 ~ 2006년 12월 22일)는 러시아의 작곡가, г алина и ствольская вановна у 리스닝.

초기

우스트볼스카야는 1937년부터 1939년까지 레닌그라드 음악원(후에 림스키코르사코프 음악원으로 개명)에서 공부했습니다. 그녀의 친할아버지는 동방 정교회 신앙에서 영향력 있는 사제였고, 그의 아내 크세니아 코르닐리예브나 포타포바는 귀족으로 태어났습니다. 우스트볼스카야(Ustvolskaya)는 그녀의 친할머니가 가난하게 자랐지만, 가족의 지위가 그녀가 좋은 교육을 받을 수 있도록 도왔다고 주장합니다. 그럼에도 불구하고 우스트볼스카야는 가난한 어린 시절을 살았습니다. [1]1947년부터 1977년까지 그녀는 이 대학에서 작곡을 가르쳤습니다. 그녀는 이 시간을 군 병원에서 일하며 보냈다고 합니다. [2]1939년에 그녀는 음악원에서 드미트리 쇼스타코비치의 작곡 수업에서 유일한 여학생이었습니다. 그녀의 작곡 선생님은 그녀에 대해 다음과 같이 말했습니다.

"저는 G.I. 우스트볼스카야의 음악이 세계적인 명성을 얻고, 진실을 지닌 모든 사람들로부터 음악의 본질적인 요소로 평가받을 것이라고 확신합니다."[3]

쇼스타코비치는 아직 완성되지 않은 자신의 작품 중 일부를 우스트볼스카야에 보내 그녀의 논평에 큰 가치를 부여했습니다. 이 곡들 중 일부는 그의 제자의 작곡에서 인용된 것을 포함합니다. 예를 들어, 그는 제5현악 4중주와 미켈란젤로 모음곡(제9번)에서 그녀의 클라리넷 트리오의 피날레의 두 번째 주제를 사용했습니다.

우스트볼스카야는 1939년부터 1941년까지, 1947년부터 1948년까지 쇼스타코비치의 제자였지만, 1950년대 이후의 그녀의 작품들은 그의 스타일의 영향을 거의 받지 않고 있습니다. 1961년까지 그녀의 진정한 작품들 중 공식적인 소비를 위해 쓰여진 애국적인 작품들 외에는 공연되지 않았습니다. 1960년대 중반에는 모더니즘 음악에 대한 관용이 더 많아졌고, 우스트볼스카야에 대한 관심이 높아졌습니다. 1970년대 저녁 그녀의 음악을 조직한 레닌그라드 작곡가 연합은 청취자들과 비평가들로부터 높은 평가를 받았습니다. 그녀의 음악이 1989년 홀랜드 페스티벌의 여러 콘서트에서 공연된 후 널리 인정받았습니다.

우스트볼스카야의 80번째 생일을 축하한 TV 프로그램 "Tsarskaya Lozha"의 인터뷰에서 그녀는 "쇼스타코비치와 나 자신이 '소울 메이트'가 아니었다는 것은 슬픈 일입니다. 나는 그가 나를 좋아하고 항상 나를 존중해주었음을 압니다. 하지만 난 그의 감정에 보답하지 않았습니다." 그녀는 또한 그녀의 전 선생님이 그녀에게 청혼한 적이 있지만 그녀는 받아들이지 않았다고 밝혔습니다. [4]

후년

레닌그라드 음악원에서 그녀는 학생들에게 말러, 스트라빈스키, 그리고 그녀의 이전 스승 쇼스타코비치의 작품들(특히 몇몇 이전 학생들이 제안한 것처럼 이 작곡가들에 의해 알려진 덜 알려진 작품들)을 보여주면서 다성적이고 대조적인 글쓰기를 가르쳤습니다. 그녀의 학생들은 주로 남성이었고, 그들 중 많은 학생들이 그녀에게 푹 빠져있었습니다. 그녀의 수업 방식은 조화나 과학적 기술 대신 미학과 느낌에 더 중점을 두었고, 종종 학생들에게 전형적인 전공이나 부음계 대신 모드로 실험하도록 장려했습니다.[5]

스타일.

Ustvolskaya는 그녀만의 스타일을 발전시켰는데, 그녀는 "살아있든 죽었든 내 음악과 다른 어떤 작곡가의 음악 사이에는 어떤 연관성도 없다"고 말했습니다.[6] 그 특징들 중에는 반복적이고 동성애적인 음의 블록을 사용하는 것이 있는데, 이것은 네덜란드의 비평가 엘머 쇤베르거가 그녀를 "망치를 든 여인"[7]이라고 부르도록 유도했습니다. (그녀의 작곡 2번에서 8개의 더블 베이스, 피아노, 타악기와 같은) 악기들의 특이한 조합; (그녀의 피아노 소나타 2번에서와 같은) 극단적인 역동성의 사용. 6); 음색 클러스터를 도입하기 위한 악기 그룹의 사용, 드문드문 고조파 질감, 변하지 않는 리듬을 타파하기 위한 피아노 또는 타악기 사용. 우스트볼스카야의 음악은 비평가들과 학자들에 의해 "공허한 곳을 정기적으로 응시하는 사람의 암울함"[8]과 "공포의 본능적인 감정"을 불러일으키는 것으로 묘사되어 왔습니다.[9] 많은 사람들이 그녀의 작품에 영향을 끼쳤으며, Ustvolskaya는 이 모든 것을 부인했습니다.[10]

매우 사적인 사람임에도 불구하고, Galina Ustvolskaya는 그녀의 음악의 정신적인 측면에 대해 공개적으로 언급했습니다. 그녀는 자신의 작품들 중 어느 것도 특정한 종교적 종파의 신념에 부합하지 않는다고 주장하지만, 특히 후기 작품들에서 종교적인 텍스트를 자주 통합해 왔습니다. 인터뷰에서 그녀의 친구이자 출판인인 빅토르 서슬린은 그녀의 음악은 전례적인 것이 아니며 종교적인 것으로 분류되어서는 안 되며 오히려 "신과 그녀가 느끼는 접촉에서 직접적으로 비롯된다"고 말했습니다.[11] 우스트볼스카야는 그녀의 작곡 과정에 대해 논의할 때, 그녀는 신으로부터 영감을 받은 "은혜의 상태에 빠질 때"[12]만 작곡했고, "각 작품은 매우 긴 시간을 가지고 있고, 그 후에 그녀는 그것을 단순히 적습니다"[10]라고 말했습니다. 그녀는 의뢰를 받았을 때, "하나님께서 나에게 무언가를 작곡할 기회를 주신다면, 나는 반드시 그것을 할 것입니다"라고 썼습니다.[13] 우스트볼스카야가 종교 공동체의 일원이었는지는 분명하지 않지만, 그녀가 하나님과의 영적 관계에서 크게 영감을 받았고, 그것이 그녀의 구성 과정에 필수적인 요소라는 것은 분명합니다.

Galina Ustvolskaya의 음악은 소련에서 공개적으로 비난받지 않았습니다. 하지만, 그녀는 의사소통을 꺼리고 "좁음"과 "집착" 때문에 비난을 받았습니다. 

우스트볼스카야를 아는 많은 사람들이 그녀의 작곡에 대한 서구의 정서를 반란과 장대한 것 중 하나로 인식하고 있지만, 피아니스트 올레그 말로프는 심지어 그녀의 방식을 소련의 전체주의 체제에 대한 전체주의적 싸움이라고 부르며 '이중 전체주의'를 초래했습니다. 그녀의 대범한 태도에 대한 성향은 그녀의 개인적인 삶에 존재하는 것처럼 보였고, 몇몇 학생들과 동료들에 의해 주목되었지만, 그녀는 "밥상을 위한" (돈을 위한) 작곡을 한 적이 없었고, 주로 그녀 자신과 그녀의 음악을 주변 사람들에 의해 오해를 받는 것으로 생각했습니다.

오랫동안 우스트볼스카야가 음악에 대한 사회주의 리얼리즘에 대한 정부의 기대에 부합하지 않는 작곡을 숨기거나 파괴했을 것이라는 추측이 있었지만, 그녀는 전기 작가 올가 글래드코바와의 인터뷰에서 "Galina Ustvolskaya: "Music as Obsession"은 분명히 우스트볼스카야의 동시대 사람들 사이에서 논란의 여지가 있는 평판을 가지고 있는데, 그녀의 주된 영감의 원천은 신이었다는 것입니다. "저는 특별한 은혜의 상태에 들어갈 때 글을 쓰기 시작합니다. 음악은 제 안에서 탄생하고, 때가 되면 녹음을 합니다. 때가 오지 않으면 파괴합니다." 그러나, 그녀가 자신의 작품들을 러시아 민족적인 것(또는 민족주의적인 것)으로 보느냐는 질문에, 우스트볼스카야는 다빈치, 렘브란트, 바흐, 베토벤은 주로 그들의 국적과 연관되어 있지 않으며, 그들의 예술은 그러한 라벨들보다 "높다"고 언급했습니다. 그녀는 계속해서 "저는 모든 종류의 예술을 의미하는 그런 작품만 받습니다."[14]라고 말했습니다.

게다가, 우스트볼스카야의 동시대 사람 중 한 명인 피아니스트 타티아나 보로니나는 우스트볼스카야의 작곡 스타일을 죄수의 족쇄에 비유했습니다. 인터뷰에서 보로니나는 우스트볼스카야가 리듬감 있고 반복적인 가랑이를 사용하는 것은 '어둡고 다소 정신분열적인 세계관'을 표현했다고 말했습니다. 이 감정은 소련 음악학자 에카테리나 루체프스카야(Ekaterina Ruchevskaya)에 의해 재현되었는데, 그는 우스트볼스카야의 정신적 불안정에 대해 주장했습니다. "정신적인 문제가 있었는지 없었는지는 확실하게 말할 수 없지만, 저는 한 번의 자살 시도를 알고 있었습니다." 그녀에게는 두 명의 학생도 있었는데, 그 중 한 명은 엄청나게 재능 있는 소년인 알레샤 니콜라예프(Alesha Nikolaev)였습니다. 18세에 자살했습니다. [15]

문학에서

우스트볼스카야는 학생 시절부터 1950년대까지 쇼스타코비치와의 관계를 소설화했습니다. 볼만의 전국 도서상 수상 역사 소설 유럽 중부.

유산과 기억

우스트볼스카야는 상트페테르부르크에서 죽었습니다. 그녀의 원고들은 1994년부터 폴 사허 슈티펑의 기록 보관소에 보관되어 있습니다.

작동하다

메인 기사: 피아노 소나타 (우스트볼스카야)

우스트볼스카야의 오에브르는 그녀의 특징적인 스타일(즉, 대중, 소련 스타일 작품 제외)로 21점에 불과할 정도로 작습니다.

  • 피아노, 현악 오케스트라, 팀파니를 위한 협주곡 (1946)
  • 첼로와 피아노를 위한 소나타 (1946) (파괴)
  • 피아노 소나타 1번 (1947)
  • 스테판 라진의 꿈 (с он с тепана р азина – 손 스테파나 라진) 베이스와 심포니 오케스트라를 위한 Bylina (러시아 민속 텍스트, 1949)
  • 클라리넷, 바이올린, 피아노를 위한 트리오 (1949)
  • 피아노 소나타 2번 (1949)
  • 두 개의 오보에, 네 개의 바이올린, 팀파니 그리고 피아노를 위한 옥텟 (1950)
  • 신포니에타 (1951) (파괴)
  • 피아노 소나타 3번 (1952)
  • 바이올린 소나타 (1952)
  • 피아노를 위한 12개의 전주곡 (1953)
  • 소년의 목소리와 오케스트라를 위한 교향곡 1번 (Gianni Rodari, 1955)
  • 오케스트라를 위한 모음곡 (1955)
  • 피아노 소나타 4번 (1957)
  • 교향시 1번 (1959)
  • 교향시 2번 (1957)
  • 피아노와 첼로를 위한 그랜드 듀엣 (1959)
  • 피아노와 바이올린을 위한 듀엣 (1964)
  • 작곡 제1번 도나 노비스 파셈, 피콜로, 튜바, 피아노 (1971)
  • 작곡 2번 Dies Irae, 8개의 더블베이스, 피아노와 나무 큐브를 위한 (1973)
  • 작곡 3번 베네딕토우스, 퀴베니트, 4개의 플루트, 4개의 바순과 피아노를 위한 (1975)
  • 교향곡 2번 - 남성 낭송가와 작은 오케스트라를 위한 참되고 영원한 블리스! (1979)
  • 교향곡 3번 - 예수 메시아, 우리를 구하소서, 남성 낭송가와 작은 오케스트라를 위한 (1983)
  • 교향곡 4번 - 콘트라스트, 피아노, 트럼펫, 탐탐을 위한 기도 (1985/7)
  • 피아노 소나타 5번 (1986)
  • 피아노 소나타 6번 (1988)
  • 교향곡 5번 - 아멘, 남성 낭송가, 오보에, 트럼펫, 튜바, 바이올린, 나무 큐브 (1989/90)

디스코그래피

  • 작곡 1번
– Zoon / Oostendorp / Malov RN (라디오 네덜란드)
– 렝글리 / 르클레어 / 슈뢰더 모자 아트 CD6130
– 토카레프 / 아르부조프 / 말로프 메가디스크 MDC 7867
– 쇤베르크 앙상블 멤버 / de Leeuw* Philips 442 532-2
– 오스텐/ 힐거즈/ 하겐코흐 31 170-2 H1
  • 작곡 2번
– 프로피스친/콜로소프/고려체프/불릭/코불렌코/페레십킨/소콜로프/네페도프/자베르치크/산도브스카야/말로프 메가디스크 MDC 7867, 메가디스크 MDC 7858
– 쇤베르크 앙상블 / de Leeuw* Philips 442 532-2
  • 작곡 3번
– 암스테르담 윈드앙상블 / Friesen RN (Radio 네덜란드) 글로브 6903
– 다닐리나 / 오시포바 / 로디나 / 토카레프 / 마카로프 / 셰브추크 / 소콜로프 / 크라스니크 / 산도브스카야 / 말로프 메가디스크 MDC 7867
– 쇤베르크 앙상블 / de Leeuw* Philips 442 532-2
– 존스 / 코핀 / 킨 / 스티븐슨 / 오닐 / 앤트클리프 / 뉴먼 / 맥노튼 / 스티븐슨 코니퍼 7560555 194-2
  • 피아노, 현악 오케스트라, 팀파니 협주곡
– 루비모프 / 도이치 캄머필하모니 / 쉬프 에라토 0630 12 709-2
– 세리브랴코프 / 레닌그라드 필하모닉 실내악단 / 말로프 무카 논 그라타 시리즈. Melodiya BMG 74321 49 956-2
  • 바이올린과 피아노를 위한 듀엣
– 베스 / 드 르유*햇아트CD6115
– 슈스틴/말로프메가디스크 MDC 7863
– 리신/리신-모어노바 SST 30211
  • 비올론첼로와 피아노를 위한 그랜드 듀엣
– Stolpner / Malov ... (LP) Melodia C10 23283007, Musica Non Grata Series Melodiya BMG 74321 49 956-2
– 바실리예프 / 말로프메가디스크 MDC 7863
– Uitti / Malov RN (라디오 네덜란드)
– 쿠이스트라 / 데니어* 에테라 KTC 1170
– de Saram / 슈뢰더 모자 아트 CD 6130
– 베이저/올파더코흐 37 301-2 H1
– Rostropovich / Lubimov EMI 572016-2 *Ustvolskaya의 선호 녹음
  • 오트넷 2개, 바이올린 4개, 팀파니, 피아노
– 코소얀 / 치나코프 / 스탕 / 리스코비치 / 두코르 / 소코브 / 스나멘스키 / 카란다쇼바 (LP) 멜로디아 C100 715 152 Musica Non Grata Series Melodiya BMG 74321 49 956-2
– 네레틴 / 토센코 / 스탕 / 리탈첸코 / 루킨 / 트카첸코 / 즈나멘스키 / 말로프 메가디스크 MDC 7865
– 볼링 / 틴데일 / 플레처 / 무사로스 / 무덤링 / 이와부치 / 콜 / 스티븐슨* 침엽수 7560555 194-2
  • 피아노 소나타
– Malov / Liss / Ural Philharmonic Orchestra (CD) 메가디스크 MDC 7856 (2000)
  • 피아노 1번 소나타
– 말로프(LP) 멜로디아 C10 23 283007, 메가디스크 MDC 7876
– 데니퍼* 침엽수 7560551 262-2
– 슈뢰더 HEK 모자 6170
– 힌터호이저 COL 레그노 WWE 20019
  • 피아노 2번 소나타
– Malov Megadisc MDC 7876, Megadisc MDC 7858
– 데니어 코니퍼 756055 262-2
– 베데르니코프* 테이치쿠 TECC – 28170
– 슈뢰더 HEK HAT 6170
– 힌터호이저 COL 레그노 WWE 20019
  • 피아노 3번 소나타
– Malov Melodia C100715 152 (LP), 메가디스크 MDC 7876, Musica Non Grata Series Melodiya BMG 74321 49 956-2
– 데니퍼* 침엽수 7560551 262-2
– 칼렌 ECM 449936-2
– 슈뢰더 HEK 모자 6170
– 힌터호이저 COL 레그노 WWE 20019
  • 피아노 4번 소나타
– 말로프 (LP) 멜로디아 C10 23283007, 메가디스크 MDC 7876
– 데니퍼* 침엽수 7560551 262-2
– 바르시 메디아폰 72.158
– 슈뢰더 HEK 모자 6170
– 힌터호이저 COL 레그노 WWE 20019
  • 피아노 5번 소나타
– de Leeuw* Hat Art CD 6115
– 데니어 에스테라 KTC 1170, 코니퍼 7560551 262-2
– Malov Megadisc MDC 7876, MEGADISC MDC 7858
– de Leeuw WD 02 (Wittener Tage für neue Kammermusik)
– 칼렌 ECM 449 936-2
– 슈뢰더 HEK 모자 6170
– 힌터호이저 COL 레그노 WWE 20019
  • 피아노 6번 소나타
– 말로프 메가디스크 MDC 7876 메가디스크 MDC 8000
– 데니퍼* 침엽수 7560551 262-2
– Mukaiyama BVHAAST CD 9406
– Arden Koch 37 301-2 H1, Koch 37 603-2 H1
– 슈뢰더 HEK 모자 6170
– 힌터호이저 COL 레그노 WWE 20019
  • 바이올린과 피아노를 위한 소나타
– 슈스틴/말로프메가디스크 MDC7865
– 리신/리신-모어노바 SST 30211
  • 교향곡 1번
– Malov / Liss / Ural Philharmonic Orchestra (CD) 메가디스크 MDC 7856 (2000)
  • 교향곡 2번 – 진실되고 영원한 축복
– 성. 페테르부르크 솔리스트 / 말로프 / 리스 메가디스크 MDC 7854
  • 교향곡 3번 – 예수 메시아, 우리를 구하소서!
– 성. 페테르부르크 솔리스트 / 말로프 / 리스 메가디스크 MDC 7854
– 심포니오르체스터 des Bayerischen Rundfunks / 스텐즈 / 셰르스타노이 메가디스크 MDC 7858
  • 교향곡 4번 – 기도
– van Vliet / Konink / Denyer / Meuwsen Ettera KTC 1170, 메가디스크 MDC 8000
– 마님/킴스/밀러/스퍼버미디어폰 MED72 115
– 성. 페테르부르크 솔리스트 / 말로프 / 리스 메가디스크 MDC 7854
  • 교향곡 5번 – 아멘
– 라이퍼커스 / 플레처 / 볼링 / 헐트마크 / 파월 / 콜 / 스티븐슨 코니퍼 7560555 194-2
– 성. 페테르부르크 솔리스트 / 말로프 / 리스 MEGADISC MDC 7854
  • 피아노를 위한 12개의 전주곡
– 슈뢰더 모자 아트 CD6130
– 말로프 메가디스크 MDC 7867
– 아르덴* 코흐 37 301-2 H1
  • 클라리넷, 바이올린, 피아노를 위한 트리오
– 베스/드보어/드리우*햇아트CD6115
– 케서 / 앤더슨 / 데니어* 에스테라 KTC 1170
– 슈스틴 / 표도로프 / 말로프 메가디스크 MDC 7865

참고문헌

  1. ^ Gladkova, Olga (1999). Galina Ustvol'skaja, muzyka kaka navaždenie. Sankt-Peterburg: Muzyka. ISBN 978-5-85772-006-6.
  2. ^ 레고비치, 캐슬린. "완전히 자유로워지는 것: 갈리나 우스트볼스카야, 소피아 구바이둘리나, 그리고 소련에서의 영적 자유의 추구." 웰즐리 칼리지, 2016.
  3. ^ "The Lady with the Hammer - The Music of Galina Ustvolskaya". siue.edu. Southern Illinois University Edwardsville. Retrieved 8 March 2019.
  4. ^ '차르스카야 로자' [여왕의 상자], 갈리나 우스트볼스카야의 80번째 생일을 기념하는 채널 '쿨투라'의 TV 프로그램. 2004년 6월 17일.
  5. ^ 17. 날리모바, 엘레나. "갈리나 우스트볼스카야를 비난합니다. 중요한 검사 및 성능 해석" 골드스미스, 런던 대학교, 2012.
  6. ^ Clements, Andrew (2014-10-01). "Ustvolskaya: Violin Sonata; Trio; Duet CD review – Kopatchinskaja projects sharply and ferociously". the Guardian. Retrieved 2018-07-06.
  7. ^ "The Lady With the Hammer – The Music of Galina Ustvolskaya". arcananewmusic.org. Retrieved 8 March 2019.
  8. ^ Bernstein, Tamara (October 24, 1995). ""Reviews in Brief Classical: Music of Galina Ustvolskaya"". Globe and Mail. ProQuest 385176646. Retrieved May 7, 2019.
  9. ^ Morrison, Simon (2018). "Galina Ustvolskaya Outside, Inside, and Beyond Music History". Journal of Musicology. 36 (1): 96–129. ISSN 0277-9269. JSTOR 26860178.
  10. ^ a b Derks, Thea; Ustvolskaya, Galina (1995). "Galina Ustvolskaya: 'Sind Sie mir nicht böse!' (Very Nearly an Interview)". Tempo (193): 31–33. ISSN 0040-2982. JSTOR 945561.
  11. ^ Derks, Thea; Ustvolskaya, Galina (1995). "Galina Ustvolskaya: 'Sind Sie mir nicht böse!' (Very Nearly an Interview)". Tempo (193): 31–33. ISSN 0040-2982. JSTOR 945561.
  12. ^ de Groot, Rokus (2017). "Music and Belief: The Figure of Singularity in Galina Ustvolskaya's work," in Contemporary Music and Spirituality, ed. Robert Sholl and Sander van Maas (1st ed.). London: Routledge. p. 132. ISBN 9780367229481.
  13. ^ 빅토르 서슬린, "영적 독립의 음악: 갈리나 우스트볼스카야" "Ex oriente..."에서 구소련 출신의 10명의 작곡가들, ed. 발레리아 츠노바, 트랜스. 캐롤린 던롭(베를린: Verlag Ernst Kuhn, 2002), 108.
  14. ^ 글래드코바, 올가. 갈리나 우스트볼스카야: 강박증 같은 음악. 1999.
  15. ^ 날리모바, 엘레나. "갈리나 우스트볼스카야를 비난합니다. 중요한 검사 및 성능 해석" 골드스미스, 런던 대학교, 2012.

외부 링크

[캐슬린, "전혀 자유로워지기: 갈리나 우스트볼스카야, 소피아 구바이둘리나, 그리고 소련에서의 영적 자유의 추구" (2016). 아너스 논문집. 366.]