앙리 푸수르

Henri Pousseur

앙리 레옹 마리 테레즈 푸수르(Henri Léon Marie-Térése Pouseur, 1929년 6월 23일 ~ 2009년 3월 6일)는 벨기에의 클래식 작곡가, 교사, 음악 이론가이다.

전기

푸수르는 말메디에서 태어나 1947년부터 1952년까지 리에주와 브뤼셀에서 음악 아카데미에서 공부했으며, 그곳에서 피에르 프로이데비즈와 연관된 변주곡이라는 그룹에 가입했다.그가 안톤 베베른과 다른 20세기 작곡가들의 음악을 처음 접하게 된 것은 이 그룹이었다.1952-53년 말린에서 군복무를 하는 동안 그는 앙드레 소리스와 긴밀한 관계를 유지했다.그는 1951년 로얄몽에서 피에르 불레즈를 만났고, 이 접촉은 같은 해에 작곡된 그의 트로이 찬가 희생자들에게 영감을 주었다.1953년에는 카를하인츠 스톡하우젠을 만났고 1956년에는 루치아노 베리오를 [1]만났다.그의 어린 시절부터 잘 알려지지 않은 영향 중 하나는 안톤 브루크너의 음악을 듣는 강력한 인상이었고, 그는 중세 및 르네상스 음악뿐만 아니라 유럽 이외의 음악과 그들의 [2]연습에 평생 관심을 유지했다.

1954년 푸수르는 테아 쉰브루드와 결혼하여 4명의 자녀를 두었다.이사벨(1957년), 데니스(1958년), 마리안느(1961년), 엘렌(1965년).[3]

1960년부터 그는 미셸 뷔토르와 함께 오페라 보트르 파우스트(1960–68)[1]를 비롯한 여러 프로젝트에 참여했다.

Pouseur는 쾰른, 바젤, 그리고 그의 모국인 벨기에뿐만 아니라 SUNY Buffalo에서 미국에서도 가르쳤습니다.1970년부터 1988년에 은퇴할 때까지, 그는 리에주 대학과 음악원에서 가르쳤고, 2010년에 Centre Henri Pouseur [fr]로 개명된 Centre de recherches et de Formation musicals de Wallonie를 설립하기도 했습니다.그는 2009년 3월 6일 아침 브뤼셀에서 기관지 [4][5]폐렴으로 79세의 나이로 사망했다.

구성 스타일 및 기법

1950년대에 Darmstadt School의 멤버로 일반적으로 간주된 Pouseur의 음악은 이동성과 알레고리 형식뿐만 아니라 연속성을 사용하며, 종종 슈베르트와 베베른(Votre Faust)과 같이 겉으로 보기에 조화롭지 않은 스타일을 중재한다.1960년대부터 푸세르는 자신만의 연속적인 스타일(조화음)을 개발하려고 노력했고, 이는 우리가 극복해야 할 항의 노래에 바탕을 둔 그의 오케스트라 작곡 Couleurs croisées([6]1967)에서 들을 수 있다.

1957년 밀라노의 Studio di Fonologia에서 실현된 그의 전자 작곡 Scambi (Exchanges)는 듣기 전에 다른 방식으로 조립되는 것을 명시적으로 의도했기 때문에 테이프 음악 매체에서는 이례적이다.처음 만들어졌을 때, 두 개는 루치아노 베리오에 의해, 한 개는 마크 윌킨슨에 의해, 그리고 두 개는 작곡가에 [7]의해 실현되었다.2004년 이후 미들섹스 대학의 랜스다운 일렉트로닉 아트 센터의 존 닥이 감독한 Scambi 프로젝트는 이 작업과 실현 가능성에 초점을 맞추고 있습니다.

작곡과 교육 활동 외에도, 푸수르는 음악에 관한 많은 글과 10권의 책을 출판했는데, 그 중에는 단편 테오리케 1세: 수르 라 뮤지크 엑스포멘탈(Brussels:Université Libre de Bruxelles, 1970), Schumann Le Poéte: 25 moments d'une 강의 de Dichterliebe (파리: Klincksick, 1993), Musiques croisées (파리: L'Hamattanantan, 1997)2004년에는 벨기에 출판사 피에르 마다가 푸소(Pierre Mardaga Pouseau)[8][9]가 파스칼 디크루펫에 의해 선정되고 편집된 그의 작품 2권이 출간되었다.그는 또한 알반 [2]버그의 작품에 대한 최초의 프랑스어 번역본을 출판했다.

선택한 구성

  • 4명의 보컬 솔리스트 또는 혼성 합창단을 위한 Sept Versets des Psaumes de la Pénitence(1950년)
  • 소프라노와 현악 3중주를 위한 트로이 샹트 사크레(1951년)
  • 세 대의 피아노에 대해 음색 6분의 1로 튜닝한 검사(1952-53)
  • 세이스모그람스 일렉트로닉 음악 (1954년)
  • 교향곡 15 15 솔리스트 (1954-55)
  • 클라리넷, 베이스 클라리넷, 바이올린, 첼로, 피아노를 위한 5중주단 라 메모이어 드 안톤 베번(1955)
  • Scambi 일렉트로닉 음악 (1957년)
  • 2대의 피아노용 모바일 (1957-58)
  • 라임스는 오케스트라와 테이프의 다양한 소스 소나(1958년)
  • 마디갈 I 클라리넷용 (1958)
  • 현악 사중주를 위한 송가(1960년 ~ 61년)
  • 4개의 초기 악기(플루트, 바이올린, 비올라 다 감바, 하프시코드)를 위한 마드리갈 II(1961년)
  • Trois Visages de Liége 일렉트로닉 뮤직 (1961년)
  • 피아노용 카라테르 (1961년)
  • 클라리넷, 바이올린, 첼로, 타악기 연주자 2명, 피아노를 위한 마드리갈 3세(1962년)
  • 5명의 배우, 4명의 가수, 13개의 악기, 전자음악을 위한 오페라, 미셸 뷔토르의 대본.이 오페라와 관련된 몇 가지 "위성" 작품들이 있다.
    • 미로아르 드 보트르 파우스트(카락테에르 II)로 피아노 독주 및 소프라노(1964년-65년)
    • 피아노, 소프라노 및 테이프를 위한 주 드 미루아 드 보트르 파우스트(1964년
    • 메조소프라노, 플루트, 첼로 및 피아노를 위한 에코스 드 보트르 파우스트(1961년 ~ 1969년)
    • 혼성 합창단과 리듬섹션을 위한 레 루인 드 제루조나(1978년)
    • La Passion Selon Guignol, 증폭된 보컬 4중주 및 오케스트라를 위한 (1981년)
    • 오케스트라를 위한 퍼레이드 드 보트르 파우스트(1974년)
    • Aiguillages au carfour des interfules 16 또는 17 악기용(2002년)
    • Il sogno di Leporello: 오케스트라를 위한 퍼레이드 2 (de Votre Faust) (2005)
  • 아포스트로페 외 피아노 레플렉스 6곡 (1964년 ~ 66년)
  • 메조소프라노 솔로(1966년)를 위해 음성이 캐시를 쏟아낸다.
  • 대형 오케스트라를 위한 Couleurs Croisées(1967년)
  • 메네모시네 모노디 독주, 악기 또는 합창단(1968년)
  • 가변 미디어용 Mnémosyne II(1969년)
  • 솔리스트, 3부 협주곡, 4부 4중주곡을 위한 레 에페메리데스 디카레 2(1970년)
  • 보컬 솔리스트용 크로스 오브 크로스 컬러, 2~5대의 피아노, 6대의 테이프 레코더 오퍼레이터, 2대의 턴테이블 리스트, 2대의 라디오 오퍼레이터(1970년)
  • 파라볼스 믹스 일렉트로닉 뮤직 (1972)
  • 색소폰 4중주를 위한 Vue sur les Jardins 인터디트(1973년)
  • 미셸 뷔토르(1974년) 이후 레오 윈트겐이 쓴 3막의 실내 오페라 페트루스 헤브랑쿠스.이 오페라와 관련된 몇 가지 "위성" 작품들이 있다.
    • 바리톤 애드리브를 가진 피아노와 현악 4중주를 위한 크로니케스 베를리노즈(1975년)
    • 바리톤 애드리브를 가진 대형 오케스트라를 위한 크로니크 삽화(1976)
    • 피아노 독주를 위한 발라드 베르누아즈(1977년)
    • 두 명의 낭송자와 실내악단을 위한 미래 미술관(1978년)
    • Pédigrée 여성 음성 및 7개 악기(1980년)
    • 크로니케스 캐닌, 소프라노 보이스애드리브를 갖춘 2대의 피아노용. (1984)
  • 음성 및 피아노용 송곳니(1980년)
  • 비올라 솔로를 위한 굴곡 IV(1980년)
  • 21개 악기용 La Seconde Apothéose de Rameau(1981년)
  • 소프라노 애드리브 포함 2대의 피아노용 크로니케스 협주곡(1984년)
  • 지옥의 성경에 나오는 이야기와 노래 실시간 전자변환과 사전녹음된 4개의 트랙테이프(1979년)
  • La Passion Selon Guignol, 증폭된 보컬 4중주 및 오케스트라를 위한 (1981년)
  • 독주 바이올린용 라 파가나니아(1982년)
  • 독주 첼로의 세컨다(1982년)
  • 트래버서 라 포레(1987년)
  • 레시피터, 소프라노, 바리톤, 세 가지 즉흥 악기(알토 색소폰, 튜바, 신시사이저), 대형 오케스트라 및 테이프 데클라레이션(1988년 ~ 1989년
  • 달빛에서 다우랜드의 그림자는 은각지를 따라 샤쿠하치, 샤미센, 고토(1989)를 지나간다.
  • 2명의 배우, 3명의 가수, 7개의 악기, 테이프 및 라이브 일렉트로닉스를 위한 Lesons d'Enfer 음악 극장; Arthur Rimbaud와 Michel Butor의 텍스트 (1990–91년)
  • 소프라노, 바리톤, 2대의 독주 피아노, 합창단 및 오케스트라를 위한 Dichterlibesreigentraum(1992년 ~ 1993년)
  • 물병자리-메모리얼(기념관 카렐 고이베르트)
    1. Les Litanies d'Icare for 피아노 (1994년)
    2. 실내악단을 위한 Danseurs Gnidiens cherchant la Perle clementine(1998년)
    3. 오케스트라를 위한 Les Fouilles de Jéruzona (1995)
    4. 피아노와 실내악단을 위한 이카르 오 자르댕 뒤 베르소(1999년)
  • 소프라노, 바리톤, 피아노를 위한 라 기랑드 드 피에르(1997년)
  • 하프 내비게이션(2000)
  • 압류급금계획, 민족음향음악(2000년)
  • 레스 아이케어 아프리카인 솔로 목소리 애드리브합창단, 오케스트라(2002)
  • Stéle ar mémoire de Pierre Froidebise for solo clarinet(2009년), 작곡가 사망 시 미완성, 장피에르 푸비옹에 의해 완성 및 초연됨

레퍼런스

  1. ^ a b 2009년 그룹화 해제
  2. ^ a b Bartholomée 2009, 페이지 68
  3. ^ 2009년 화이트
  4. ^ Machart 2009.
  5. ^ Vantroyen 2009.
  6. ^ "Henri Pousseur: Couleurs croisées" (work details) (in French and English). IRCAM.
  7. ^ 세이브 1977, 페이지 175n86
  8. ^ Pouseur 2004a.
  9. ^ Pouseur 2004b.

인용된 출처

외부 링크