존 바비롤리

John Barbirolli
slender white man of mature years in formal costume; he is clean shaven and has a full head of greying hair and carries a walking stick
1960년 바르비롤리

존 바비롤리 경(Sir John Barbirolli, 1899년 12월 2일 ~ 1970년 7월 29일)은 영국의 지휘자이자 첼리스트이다.그는 1943년 해체를 도와 여생을 지휘했던 맨체스터 할레 오케스트라의 지휘자로 기억된다.그는 1936년부터 1943년까지 뉴욕 필하모닉의 음악 감독으로서 아르투로 토스카니니의 후계자였다.그는 또한 1961년부터 1967년까지 휴스턴 심포니의 수석 지휘자였으며 BBC 심포니 오케스트라, 런던 심포니 오케스트라, 필하모니아, 베를린 필하모닉, 비엔나 필하모닉을 포함한 많은 다른 오케스트라의 객원 지휘자였습니다.

바비롤리는 런던에서 이탈리아인과 프랑스인 부모 사이에서 태어나 전문 음악가 집안에서 자랐다.첼리스트로 시작한 후, 그는 1926년부터 영국 국립 오페라단과 코벤트 가든의 투어 컴퍼니에서 지휘할 기회를 얻었다.할레 지휘자로 취임했을 때는 오페라하우스에서 일할 기회가 적었지만 1950년대에는 코벤트 가든에서 베르디, 바그너, 글럭, 푸치니의 작품 제작을 지휘해 상설 음악감독으로 초청될 정도로 성공을 거뒀다.그의 경력 후반기에 그는 오페라 녹음을 여러 번 만들었는데, 그 중 1967년 EMI를 위한 푸치니의 부인 나비 세트가 아마도 가장 잘 알려져 있을 것이다.

콘서트 홀에서 그리고 공식적으로, 바비롤리는 특히 엘가, 델리우스, 그리고 본 윌리엄스와 같은 영국 작곡가들의 음악과 관련이 있었다.말러와 시벨리우스와 같은 후기 낭만주의 작곡가들과 슈베르트를 포함한 초기 고전 작곡가들에 대한 그의 해석은 여전히 존경받고 있다.

전기

초년

blue commemorative plaque on Barbirolli's birthplace
사우샘프턴 가의 청색 명판

조반니 바티스타 바르비롤리는 1899년 12월 2일 런던 홀본 사우샘프턴가에서 이탈리아인 아버지와 프랑스인 어머니 사이에서 차남이자 장남으로 태어났다.그는 태생부터 영국 국적을 가지고 있었고, 사우샘프턴 가가 보우벨 소리가 들리는 곳에 있기 때문에, 바비롤리는 항상 자신을 [1]코크니족으로 여겼다.그의 아버지 로렌조 바르비롤리 (1864–1929)는 베네치아 바이올리니스트였고 그의 아내 루이스 마리 (1870–1962)[2]와 함께 런던에 정착했다.로렌조와 그의 아버지는 1887년 [3]오텔로의 초연에 참여했던 밀라노의 라 스칼라에서 오케스트라를 연주했다.런던에서 그들은 웨스트 엔드 극장 오케스트라, 주로 제국의 오케스트라인 레스터 [4]광장에서 연주했다.

a classical building with a modern sign identifying it as the Royal Academy of Music
영국 왕립음악원(Royal Academy of Music),

어린 바르비롤리는 4살 때 바이올린을 연주하기 시작했지만 곧 [5]첼로로 바꿨다.그는 나중에 바이올린을 연습하는 동안 돌아다니던 아이의 습관에 화가 난 할아버지가 "모든 사람의 방해가 되지 않도록"[n 1] 작은 첼로를 사주었다고 말했다.세인트루이스에서 교육받았어요 클레멘트 데인스 그래머 스쿨은 1910년부터 트리니티 [2][7]음대의 장학금과 겹쳤다.트리니티 학생으로서, 그는 [5]1911년 퀸즈 홀에서 첼로 협주곡으로 콘서트에 데뷔했다.이듬해 그는 1912년부터 1916년까지 J. B. McEwen 밑에서 화음, 대위법, 이론을 공부하고 Herbert Walen과 [2][8]첼로를 공부한 왕립음악원에서 장학금을 받았다.1914년 그는 앙상블 [9]연주로 아카데미 찰스 루브상을 공동 수상했고, 1916년 Musical Times는 그를 "훌륭한 젊은 첼로 연주자 조반니 바르비롤리"[10]로 선정했습니다.아카데미 교장인 알렉산더 맥켄지 경은 학생들에게 라벨의 실내악 연주를 금지했는데, 그는 그것을 "유해한 영향"으로 여겼다.바르비롤리는 현대음악에 깊은 관심을 보였고,[11] 그와 세 명의 동료들은 아카데미 남자화장실에서 비밀리에 라벨의 현악4중주를 리허설했다.

1916년부터 1918년까지 바비롤리는 런던에서 프리랜서 첼리스트였다.그는 "나의 첫 관현악단은 퀸스홀 오케스트라였다. 나는 아마도 1916년에 합류한 최연소 관현악가였을 것이다.일주일에 여섯 번, 하루에 세 시간 이상 리허설을 하는 등 엄청난 레퍼토리를 열었습니다.그 시절 우리는 함께 시작하고 끝낸다면 행복했다.[12]퀸스 홀 오케스트라에서 연주하는 동안, 바르비롤리는 비캄과 칼 로사 오페라단을 위한 오페라 피트, 피아니스트 에델 바틀렛과 함께 극장, 영화관, 호텔, 댄스 홀에 오케스트라와 함께 연주했고, 그가 말한 것처럼 "거리를 제외한 모든 곳"[13]에서 연주했다.제1차 세계대전의 마지막 해, 바르비롤리는 군대에 입대하여 서퍽 [8]연대의 창상사가 되었다.이곳에서 그는 자원봉사자로 구성된 오케스트라가 결성되었을 때 지휘할 수 있는 첫 기회를 가졌다.그는 나중에 그 경험을 다음과 같이 설명했다.

나는 곡식섬에 주둔하고 있었다.그것은 무시무시한 곳이지만 침략에 대한 방어선의 일선이었다.서퍽의 우리 대대에는 많은 전문 음악가들이 있었다.그래서 우리는 관현악단을 결성해서 여가 시간에 NAAPI에 준하는 연주를 했습니다.나는 첼로 교장이었고 우리는 밴드 마스터인 본햄 경위가 지휘했다.다른 소년들은 제가 지휘를 하고 싶어한다는 것을 알고 있었고, 어느 날 본햄이 독감에 걸렸을 때, 그들은 "올드 바비"가 - 제가 알고 있듯이 - 시도해야 한다고 생각했습니다.그것은 정말 낭만적이었다 – 그들이 와서 나를 인수하도록 초대했을 때 나는 장교들의 난장판에서 바닥을 닦고 있었다.우리는 경기병 서곡과 Coleridge-Taylor's Petite Suite de Concert를 했지만 나머지 프로그램은 [12]기억나지 않는다.

군대에 있을 때, 바르비롤리는 단순함을 위해 자신의 이름을 영어화한 형식을 채택했다: "소령은 점호에서 내 이름을 읽는 데 큰 어려움을 겪었다."이 가이 바니가 누구야?" 그가 묻곤 했다.그래서 존을 [14]골랐어요.해체된 후 그는 원래 이름으로 돌아가 [15]1922년까지 존을 사용했다.

민간인 생활에 다시 뛰어들자, 바르비롤리는 첼리스트로서의 활동을 재개했다.에드워드 엘가의 첼로 협주곡과 그의 인연은 그가 런던 심포니 [16]오케스트라의 평단원으로 연주했던 1919년 초연과 함께 시작되었다.그는 불과 1년여 [n 2]후 협주곡의 또 다른 연주회에서 독주자로 나섰다.Musical Times는 "조반니 바르비롤리 씨는 솔로 음악의 요구와 완전히 동등하지는 않았지만 그의 연주가 의심할 여지 없이 상당한 즐거움을 주었다"[17]고 평했다.1920년 3대 합창 축제에서 그는 엘가의 지휘 아래 LSO [18]첼로에서 그의 첫 번째 '제론티우스의 꿈'에 참여했습니다.그는 첼리스트로서 새롭게 창단된 두 개의 현악 4중주단에 합류했다: 트리니티에서 그의 전 제자인 사무엘 [19]커처가 이끄는 커처 4중주단과 앙드레 망게트가 이끄는 음악 협회 4중주단 (나중에 국제 4중주단으로 불림)그는 또한 망게트의 [20]4중주단과 함께 몇 번의 초기 방송을 만들었다.

첫 번째 진행 게시물

바비롤리의 야망은 지휘하는 것이었다.그는 [21]1924년 가수 및 연주자 조합 실내 오케스트라를 설립하는 데 주도적인 역할을 했으며 1926년 [8][22]첼시의 천일 갤러리에서 초대받아 "천일 실내 오케스트라"로 불렸지만 나중에 "존 바르비롤리의 실내 오케스트라"[23]로 개명했다.바르비롤리의 콘서트는 같은 해 영국 국립오페라단(BNOC)의 프레데릭 오스틴 감독에게 감동을 주었다.바르비롤리는 합창단이나 대형 오케스트라를 지휘한 적은 없었지만,[12] 받아들일 자신이 있었다.그는 뉴캐슬에서 구노 감독의 로메오 에 줄리엣을 연출하고 며칠 안에 아이다와 [24]마담 버터플라이의 공연을 통해 오페라 데뷔를 했다.이후 2년간 BNOC를 자주 지휘해 1928년 [25]나비 부인과 함께 코벤트 가든 로열 오페라 하우스에서 데뷔했다.이듬해 그는 마리아노 스타빌레, 엘리자베스 슈만, 헤들 [26]내쉬를 포함한 출연진과 함께 코벤트 가든의 국제 시즌 돈 조반니의 오프닝 작업을 지휘하도록 초청받았다.

exterior shot of a classical facade of a large building
코벤트 가든 로열 오페라 하우스

1929년 재정 문제로 BNOC가 해체되자 코벤트 가든 경영진은 그 공백을 메우기 위해 투어 회사를 설립하고 바르비롤리를 음악 감독 겸 지휘자로 임명했다.극단의 첫 지방 투어 오페라에는 디 마이스터링거, 로엥그린, 라보엠, 마다마 버터플라이, 세비야의 이발사, 토스카, 팔스태프, 파우스트, 카발레리아 루스티카나, 팔리아치, 일 트로바토레, 투란도르의 첫 [27]공연 등이 포함됐다.이후 바르비롤리는 Der Rosenkavalier, Tristan und Isolde,[28] Die Walküre를 포함한 독일 오페라 레퍼토리를 지휘할 기회를 가졌다.투어 오페라 극단에서 일하는 동안 바비롤리는 콘서트 홀을 무시하지 않았다.1927년, 토마스 비참 경의 짧은 요청으로, 그는 엘가의 교향곡 2번을 연주하여 런던 심포니 오케스트라를 지휘하여 작곡가의 감사를 받았습니다.바르비롤리는 하이든의 [8][n 3]첼로 협주곡 D장조 협주곡에 협연했던 파블로 카잘스로부터도 뜨거운 찬사를 받았다.그는 Ralph Vaughan Williams가 Royal [30]Philhamonic Society의 금상을 수여하는 콘서트, 그리고 구스타프 말러의 음악이 주어지는 RPS 콘서트, 그리고 엘레나 게르하르트를 솔리스트로 [31]하여 지휘했다.바르비롤리는 나중에 말러의 음악을 좋아하게 되었지만, 1930년대에 그는 그것이 [32]가늘게 들린다고 생각했다.

1932년 할레 오케스트라가 정규 지휘자 해밀턴 하티가 해외 지휘자로 얼마간 활동할 것이라고 발표했을 때 바르비롤리는 하티가 없는 동안 지휘자로 지명된 네 명의 객원 지휘자 중 한 명이었다. 나머지 세 명은 엘가르, 비캄, 피에르 몬테우였다.바르비롤리의 프로그램에는 푸르셀, 델리우스, 모차르트,[33] 프랑크와 같은 다양한 작곡가의 작품들이 포함되어 있었다.1932년 6월, 바비롤리는 [34]BNOC의 멤버인 가수 마조리 패리와 결혼했다.1933년에 그는 스코틀랜드 오케스트라의 지휘자로 초청되었다.스코틀랜드 국립 관현악단은 나중에 영구 합주단이 될 것이 아니라 매년 [35]6개월 정도 지속되는 시즌을 보냈다.바르비롤리는 스코틀랜드 오케스트라에 3시즌 동안 남아 "연주와 프로그램을 부활시키고 가장 호의적인 의견을 얻었다."[2]영국에서 그의 증가하는 명성에도 불구하고, 바비롤리의 이름은 국제적으로 거의 알려지지 않았고, 1936년 그가 아르투로 토스카니니의 [n 4]뒤를 이어 뉴욕 필하모닉 오케스트라를 지휘하도록 초청되었을 때 대부분의 음악계는 깜짝 놀랐다.

뉴욕 필하모닉

1936년 봄, 뉴욕 필하모닉의 경영진은 문제에 직면했다.토스카니니는 NBC 심포니 [n 5]오케스트라에서 더 높은 출연료를 받기 위해 떠났다.빌헬름 푸르트벵글러는 그 자리를 채우라는 오케스트라의 초대에 응했지만, 나치 정부 하에서 독일에서 계속 살고 일했기 때문에 그는 정치적으로 필하모닉 관객들에게 받아들여지지 않았다.뉴욕에서 항의 운동을 벌인 후 그는 그 임명을 수락할 수 없다고 느꼈다.오케스트라 경영진은 그에 필적할 만한 지휘자가 없어서 5명의 객원 지휘자를 초청하여 계절을 나누었다.바비롤리는 시즌 첫 10주 동안 26개의 [38]콘서트로 구성되었다.작곡가 겸 지휘자인 이고르 스트라빈스키, 조르주 에네스쿠, 카를로스 차베즈가 각각 2주간 지휘를 맡았고, 마지막으로 클리블랜드 오케스트라의 아르투르 로지엔스키가 8주간 [39]지휘를 맡았다.

the interior of a nineteenth century concert hall looking from the auditorium towards the platform
1936년부터 1943년까지 바비롤리가 지휘했던 뉴욕 카네기 홀
외부 오디오
audio icon당신은 존 바비롤리가 1940년 뉴욕 필하모닉과 함께 그의 칸타타 바흐의 '양 5월 안전하게 풀을 뜯을 수 있다'의 오케스트라 전사를 지휘하는 것을 이곳 archive.org에서 들을 수 있을 것이다.

바비롤리의 뉴욕에서의 첫 콘서트는 1936년 11월 5일에 있었다.이 프로그램은 베를리오즈와 아놀드 백스의 단편곡과 모차르트와 브람스의 교향곡으로 구성되었다.[40]10주 동안 그는 찰스 마틴 뢰플러의 음시적 기억, 아니스 풀레이한의 교향곡, 필립 제임스의 브렛 하르트 서곡 등 여러 미국 소설을 프로그램했습니다.그는 또한 Serge Kousevitzky의 더블베이스 [41]협주곡을 지휘했다.선수들은 바르비롤리가 영구적인 [42]자리에 임명되면 기쁘겠다고 필하모닉 경영진에게 말했다.그 결과 1937-38시즌부터 [43]3년간 음악감독과 상임지휘자가 될 수 있게 됐다.그의 직업 생활의 큰 변화와 동시에, 바비롤리의 사생활도 변화했다.그의 결혼 생활은 지속되지 않았다; 4년 이내에 그는 마조리 바비롤리와 떨어져 살았다.1938년 그녀는 그의 탈영을 이유로 이혼 소송을 제기했다.소송은 무방비 상태였고 1938년 [34]12월에 이혼이 승인되었다.1939년 바비롤리는 영국의 오보이스트 에블린 로스웰과 결혼했다.그 결혼은 바르비롤리의 [n 6]남은 인생 동안 지속되었다.

바비롤리가 뉴욕에서 보낸 특징 중 하나는 현대 작품의 정기적인 프로그래밍이었다.그는 월튼의 두 번째 파사드 [44]협주곡과 브리튼의 신포니아 다 레퀴엠과 바이올린 협주곡의 초연을 전했고, 자크 이베르, 유진 구센스, 아서 블리스의 작품과 테일러, 다니엘 그레고리 등 많은 미국 작곡가들의 작품도 소개했다.그가 선보인 신작들은 아방가르드하지는 않았지만, 그럼에도 불구하고 보수적인 구독자들을 멀어지게 했고, 그의 초기 티켓 판매량 증가 이후 매출이 감소했다.[45]바비롤리는 또한 그라모폰이 "그를 자리에서 [46]내쫓고 싶어하는 이해관계자들의 뉴욕에서의 거친 언론 캠페인"이라고 묘사한 것에 대처해야 했다.영향력 있는 비평가인 올린 다우네스는 처음부터 바르비롤리의 임명을 반대하며 "우월주의를 혐오한다"고 주장했지만 "토종 지휘자"[47]를 선호했어야 했다.다운스는 바르비롤리의 임명직이 있기 직전에 이 오케스트라의 명망 [48]있는 일요일 방송의 해설자로 해고되는 등 필하모닉에 원한을 품었다.그와 작곡가 버질 톰슨은 바르비롤리를 토스카니니와 [49]비교하면서 계속해서 그를 비하하는 글을 썼다.그럼에도 불구하고 오케스트라의 경영진은 1940년에 바르비롤리의 임명을 재개했다.1942년, 그의 두 번째 계약이 만료되었을 때, 그는 1943-44년 시즌 동안 18개의 콘서트를 제안 받았고, 로스앤젤레스 필하모닉은 그를 지휘자로 초대했지만,[50] 그는 영국으로 돌아가기로 결정했기 때문에 두 가지 제안을 모두 받아들이지 않았다.

바르비롤리가 떠난 첫 번째 이유는 지역 음악 정치였다.그는 나중에 "그곳 음악인 연합은 솔리스트나 지휘자까지 모두 회원이 되어야 한다는 새로운 규정을 만들었다.호로위츠, 하이페츠, 그리고 다른 사람들은 이것에 충격을 받았지만 그들이 그것에 대해 할 수 있는 것은 거의 없었다.그들은 또한 지휘자들이 미국 시민이 되어야 한다고 말했다.전쟁 중에는 그럴 수 없었다.[12]그건 아무 때나 할 수 없었다.그가 떠난 두 번째 이유는 그가 영국에서 필요로 한다는 것을 강하게 느꼈기 때문이다.1942년 봄에 그는 위험한 대서양 횡단을 했다.

나는 전쟁이 발발했을 때 뉴욕 필하모닉의 지휘자로 미국에 있었다.A. V. Alexander는 나에게 편지를 써서 [n 7]기대와는 달리 음악은 번창하고 내가 그리웠던 곳으로 돌아올 것이라고 말했다.나는 돌아오고 싶었고 그것은 단지 어떻게 관리될 것인가에 대한 질문이었다.A.V.는 처칠에게 갔고, 처칠은 분명히 "그가 올 만큼 멍청하다면, 그를 오게 하라"고 말했다.과일 무역상을 건너는 데 23일이 걸렸고, 75척의 수송선 중 32척만이 리버풀에 도착했다.저는 LSO와 LPO와 함께 10주 동안 연주하고 5,000톤의 파이프 바나나 보트를 타고 돌아갔습니다.우리는 북아일랜드를 떠나자마자 유보트에 의해 목격되었지만 나는 운명론자 같은 존재이기 때문에 그런 종류의 일은 결코 걱정하지 않는다.어쨌든 돌아와서 영국의 전성기를 보고 늙은 어머니를 [12]찾아뵙게 되어 정말 기뻤습니다.

바르비롤리는 필하모닉 [n 8]오케스트라에 대한 계약상의 의무를 완수하기 위해 뉴욕으로 돌아왔다.귀국 직후 그는 할레 오케스트라로부터 지휘자가 되어 달라는 호소를 받았다.오케스트라는 연주자 부족으로 멸종 위기에 처했고, 바르비롤리는 [12]그것을 도울 기회를 잡았다.

할레 오케스트라

exterior of a Victorian building with ornate brickwork
바르비롤리 시절 할레의 주요 거점이었던 맨체스터 자유 무역 회관
외부 오디오
audio icon1947년 에드워드 엘가의 에니그마 변주곡 Op.36에서 바르비롤리가 그의 할레 오케스트라를 지휘하는 것을 들을 수 있다.

1943년 바비롤리는 요행에 의한 죽음을 피하기 위해 또 다른 대서양 횡단을 했다: 그는 배우 레슬리 하워드가 자신의 비행을 며칠 [52]연기하고 싶어하자 리스본에서 비행기를 갈아탔다.바비롤리의 비행기는 무사히 착륙했고 하워드의 비행기는 [12]격추되었다.맨체스터에서 바르비롤리는 즉시 할레를 부활시키기 시작했다.오케스트라의 연주자 수는 약 30명으로 줄었다.대부분의 젊은 연주자들은 군대에서 복무하고 있었고, 오케스트라의 경영진은 많은 연주자들이 BBC 노던 [53]오케스트라의 멤버이기도 한 협정을 끝냈다.할레 이사회는 말콤 사르겐트가 상설 오케스트라로 [5][54]탈바꿈시킨 리버풀 필하모닉을 본받아야 한다고 결의했다.BBC와 공유된 선수들 중 단 4명만이 할레에 [55]합류하기로 결정했다.

타임스는 이후 바비롤리의 오케스트라 첫 번째 행동에 대해 다음과 같이 썼다: "몇 달간의 끝없는 오디션에서, 그는 좋은 연주자를 받아들여 할레를 재건했다 – 그는 만주 지역의 첫 번째 소년 플루트, 여교생 호른 연주자, 그리고 금관악단과 군악대에서 영입된 다양한 금관악기 연주자들과 함께 있는 자신을 발견했다.에스터 영역...다시 태어난 할레의 첫 번째 콘서트는 할레의 [5]명성에 걸맞았습니다.Musical Times는 또한 "오케스트라의 초창기 시절부터 즉각적인 관심과 존경을 받은 것은 현악기였다.타고난 현악 [18]코치를 선언하는 불타는 듯한 강렬함과 뜨거운 온기가 있었다.바르비롤리는 오케스트라 훈련에 대한 그의 명성을 유지했다: 그가 죽은 후, 그의 이전 선수들 중 한 명은 "만약 당신이 오케스트라 경험을 원한다면, 당신은 존 바르비롤리와 [56]함께 할레에서 시작하는 평생의 준비가 될 것이다."라고 말했다.더 나아가 유럽과 미국의 비평가, 관객, 연주자들은 바르비롤리가 [57]지휘했을 때 그들의 오케스트라 연주가 개선되었다고 평했다.이후 그는 1961년부터 [58]왕립음악원까지 교편을 잡았고 그곳에서 학생 오케스트라를 지휘했다.

바르비롤리는 더 명망 있고 수익성이 [5]좋은 지휘자를 맡아달라는 초청을 거절했다.그가 할레를 인수한 직후 그는 런던 심포니 [59]오케스트라를 맡게 될 야심찬 계획의 후원자들로부터 제안을 받았고, 1950년대 초에 BBC는 그를 BBC 심포니 [60]오케스트라에 영입하려고 했다.또한 1950년대 초에 로열 오페라 하우스의 대표인 데이비드 웹스터는 그가 그곳의 음악 감독이 되기를 원했다.바르비롤리는 1951-53년 [61]웹스터, 투란도트, 아이다, 오르페오에드 에우리디체, 트리스탄 운드 이졸데, 라 보엠, 그리고 마다마 버터플라이를 위해 6개의 오페라를 지휘했지만, 그는 할레에서 [62]구애받는 것을 거절했다.그의 전기 작가 찰스 리드는 이렇게 썼다. "그의 맨체스터 왕국은 정말 왕국이다.그는 그의 프로그램 선택에 있어 완고하거나 짜증을 내지 않는다.대체로 그는 자신이 좋아하는 것만 한다.그의 왕국은 지휘자의 [63]천국에 가깝다.그럼에도 불구하고 1958년 오케스트라를 세우고 1년에 75회까지 순회공연을 한 후 그는 부담이 적은 일정을 잡아 다른 [64]오케스트라와 함께 객원 지휘자로 더 많은 시간을 할애했다.그는 빈 [65]국립오페라와 1969년 [66]아이다를 지휘했던 로마 오페라 하우스에도 출연했다.1960년 그는 텍사스 휴스턴 심포니의 수석 지휘자로 레오폴드 스토코프스키의 뒤를 이을 초청을 수락했습니다.그는 1967년까지 텍사스에 있는 휴스턴 심포니에서 할레와의 [67]계약 사이에 매년 총 12주를 지휘했습니다.1961년 그는 [64]평생 동안 베를린 필하모닉 오케스트라와 정기적으로 결연을 맺기 시작했다.

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100년 후 바르비롤리와 오케스트라에 의해 재현된 할레의 첫 번째 프로그램(1858)

1953년부터 바비롤리와 할레는 런던의 로열 알버트 홀에서 열린 헨리 우드 프롬네이드 콘서트에 정기적으로 출연했다.주류 레퍼토리의 주요 작품뿐만 아니라 프란츠 레하와 요한 스트라우스를 포함한 비엔나 작곡가의 연례 콘서트를 열었는데, 말콤 사겐트의 연례 공연인 길버트와 설리번 밤처럼 이 콘서트는 빠르게 [68]프롬네이드들의 사랑을 받게 되었습니다.1958년 한 산책로 콘서트에서 바르비롤리와 할레는 [69]1858년 샤를 할레의 첫 번째 콘서트 복제품을 연주했다.

바르비롤리의 새로운 음악에 대한 관심은 [70]전후 몇 년 동안 시들해졌지만, 그와 할레는 첼튼햄 페스티벌에 정기적으로 출연하여 윌리엄 알윈, 리처드 아르넬, 아서 벤자민, 피터 레이신 프리커, 고든 제이콥, 앨런 로스트호른,[71] 케네스 라이트와 다른 사람들의 대부분 전통적인 스타일의 신작들을 초연했다.1958년 창립 100주년을 맞아 할레는 몇 가지 신작을 의뢰했고 월튼의 거장 데뷰티멘토 파르티타의 [72]영국 초연을 했다.바비롤리는 점점 더 표준 교향곡 고전, 영국 작곡가의 작품, 그리고 후기 낭만주의 음악, 특히 [32]말러의 작품에 대한 그의 핵심 레퍼토리에 집중했다.1960년대에 그는 필하모니아(라틴 아메리카, 1963), BBC 심포니 오케스트라(체코슬로바키아, 폴란드, 소련, 1967), 할레(라틴 아메리카 및 서인도 제도, 1968)[64]와 함께 일련의 국제 투어를 했습니다.할레를 데리고 [5]미국을 여행하는 것이 불가능하다는 것을 증명하지 못한 것은 그에게 지속적인 실망이었다.

1968년, 할레에서 25년간 근무한 후, 바르비롤리는 수석 지휘자에서 은퇴했습니다. 그의 [n 9]생전에는 후임자가 임명되지 않았습니다.그는 그 오케스트라의 [2]지휘자로 임명되었다.그는 할레 공연 출연 횟수를 줄였지만 1968년 스위스, 오스트리아, 독일 [74]등 유럽 투어에도 출연했습니다.그의 말년에 작품 전체를 희생하면서 세부에 집중하는 경향이 두드러졌다.그의 충실한 친구이자 비평가인 네빌 카두스는 1969년 개인적으로 이렇게 썼다. "그는 한 구절을 너무 사랑해서 그것을 애무하며 맴돌고 있다. 반면 전반적인 추진력은 [75]상실되었다."그의 마지막 해인 1970년은 심장병으로 시달렸다. 그는 4월, 5월, 6월, 7월에 쓰러졌다.그의 마지막 두 콘서트는 1970년 킹스린 페스티벌에서 할레와 함께 했다.그는 엘가의 교향곡 1번과 바다 [76]영화사의 "영감 받은" 렌더링을 제작했습니다.그가 대중 앞에서 지휘한 마지막 작품은 그가 [77]죽기 전 토요일에 베토벤의 교향곡 7번이었다.사망 당일인 1970년 7월 29일, 그는 자신이 [78]지휘할 예정이었던 일본 투어를 위해 뉴 필하모니아 오케스트라의 리허설을 몇 시간 동안 했다.

바비롤리는 70세의 나이에 심장마비로 [79]런던 자택에서 사망했다.그의 죽음으로 인해 지연된 계획적인 계약들 중에는 거의 20년 만에 [80]처음 출연하게 될 로열 오페라 하우스에서의 오텔로 제작과 푸치니의 마논[32] 레스코트, 베르디의 [46]팔스태프 등 EMI의 오페라 녹음들이 있었다.

명예, 수상 및 기념비

modern style bust representing a human face
바르비롤리 광장의 바르비롤리 흉상

바르비롤리의 국가 수상으로는 1949년 영국 기사 작위, 1969년 명예 훈장, 1963년 핀란드 대성과 백장미 기사단 1등 사령관 목걸이, 1964년 이탈리아 공로훈장, 프랑스 공로훈장, 1966년 프랑스 공로훈장 등이 있다.8.[81] 음악 기관의 상에는 1966년 음악가의 자유상, 1960년 나치오날레 디 산타 세실리아의 명예 아카데미안, 1950년 로열 필하모닉 소사이어티 금상, 1950년 브루크너상, 1959년 브루크너상, 말러 말러상 등이 포함됩니다.그는 [82]또한 1952년 아일랜드 국립 대학으로부터 음악 박사 칭호를 받았습니다.

맨체스터와 런던에는 바비롤리 추모비가 있다.맨체스터의 바비롤리 광장은 그의 이름을 따서 지어졌으며 바이런 하워드(2000년)[83]의 조각상을 특징으로 한다.광장에는 바비롤리실이 지휘자를 [84]추모하는 브릿지워터홀이 있다.그의 옛 학교인 세인트 클레멘트 데인스는 현재 촐리우드로 이전했으며, 메인 홀은 그를 기리기 위해 [85]명명되었다.1993년 5월 사우샘프턴 가에 있는 블룸스베리 파크 호텔 벽에 바비롤리의 [86]출생지를 기념하는 파란색 기념 명판이 걸려 있었다.영국 왕립 필하모닉 협회의 존 바비롤리 경 기념 재단은 그의 사후 젊은 음악가들의 [87]악기 구매를 돕기 위해 설립되었습니다.1972년 바르비롤리 협회는 바르비롤리의 녹음된 공연의 지속적인 발매를 촉진하기 위해 설립되었습니다.그 명예 임원에는 에블린 바비롤리, 다니엘 바렌보임, [88]마이클 케네디 등이 포함되어 있다.2012년 4월, 그는 첫 번째 축음기 "명예의 전당"[89]에 입성했다.

레퍼토리와 녹음

group of four images of head and shoulders shots of men, one with a moustache, one with a moustache and beard and the other two clean-shaven
Elgar(위쪽 1), Verdi(위쪽 R)Vaughan Williams(lower l.)와 말러(Mahler)로, 그의 음악은 바비롤리의 레퍼토리의 중심이었다.

바르비롤리는 엘가, 본 윌리엄스, 말러, 슈베르트, 베토벤, 시벨리우스, 베르디, 푸치니의 통역가이자 영국 작곡가의 신작의 충실한 지지자로 기억되고 있다.Vaughan Williams는 그의 교향곡 8번을 Barbirolli에게 바쳤는데, 그의 별명인 "Glorious John"은 Vaughan Williams가 악보 선두에 쓴 글에서 유래했다: "영광스러운 John을 위해, [90]랄프의 사랑과 존경으로." 바비롤리는 더 가벼운 레퍼토리를 경멸하지 않았다.음악 평론가 리처드 오스본은 만약 레하르의 금은 왈츠를 제외한 바르비롤리의 모든 음반이 손실된다면, "'이제 지휘자가 있었다!'[91]고 말할 충분한 이유가 있을 것이다."라고 썼다.

바비롤리는 자신이 지휘하는 모든 일에 대해 철저한 준비를 고집했기 때문에 그의 레퍼토리는 많은 동료들의 레퍼토리에 비해 바비롤리의 레퍼토리는 넓지 않았다.그의 동료인 Adrian Boult 경은 Barbirolli를 좋아하고 존경했지만, 그의 꼼꼼함을 놀렸다: "우리는 모두 당신처럼 이런 것들을 연구하며 몇 달을 보내고 나서 지휘하기 전에 며칠간의 리허설을 할 수 없다.우리들 중 일부는 스포츠 경기일 뿐입니다."바르비롤리는 그런 [92][n 10]경솔함에 충격을 받았다.그의 접근 방식은 말러의 교향곡에 대한 배려에서 잘 드러났습니다.그의 전기 작가 마이클 케네디는 "심포니를 작곡하려는 노력이 말러의 삶을 단축시켰다는 것은 아이러니한 일입니다; 심포니를 해석하는 것은 분명히 그의 마지막 [94]10년 동안 바비롤리에 엄청난 부담을 주었습니다."라고 말했다.그는 말러 교향곡을 마스터하는 데 18개월에서 2년이 걸렸고,[32] 그의 연주를 준비하기 위해 모든 현악기 부분을 꼼꼼하게 구부리는 데 몇 시간을 소비했다는 것을 알게 되었다.그의 첫 번째 말러즈 나인 공연은 거의 50시간의 [95]리허설이 걸렸다.

전쟁 전

바비롤리는 경력을 거의 시작할 때부터 자주 녹음하는 아티스트였다.젊은 첼리스트로서 그는 1911년에 에디슨 벨을 위해 4개의 음반을 만들었고, 그의 여동생 [96]로사의 피아노 반주로 커처와 음악 협회의 현악 4중주단의 일원으로서 그는 1925년과 [97]1926년에 모차르트, 푸르셀, 본 윌리엄스 등의 음악을 녹음했다.지휘자로서 그는 1927년 국립음반학회(The Gramophone의 [98]분파)에서 녹음을 시작했다.그 시기에 그가 남긴 기록 중에는 '엘가의 소개'와 '현악기용 알레그로'가 있다.엘가는 지휘자로서 방대한 음반을 냈지만 직접 녹음한 적은 없었고 바르비롤리의 해석의 폭, 고귀함, 서정적인 시로 인해 [99]경쟁할 마음이 없어졌다는 추측도 나왔다.1928년 바비롤리는 에디슨 벨 레이블의 음반들을 만들었다.같은 해, 그는 HMV 레이블과 오랜 인연을 맺기 시작했다.그가 Beecham을 대표했던 LSO 콘서트 직후, 그는 HMV의 수석 녹음 프로듀서인 Fred Gaisberg와 접촉했고,[100] 그는 곧 그의 회사와 계약을 맺었다.가이스버그의 HMV 동료는 바르비롤리가 "소란을 일으키지 않고 찰리아핀과 동행할 수 있고, 야샤 하이페츠, 아르투르 루빈스타인, 프리츠 크라이슬러, 파블로 카잘스로부터 황금 같은 평가를 받을 수 있고, 마이스터로부터 퀸텟의 가장 훌륭한 연주 중 하나를 지휘할 수 있기 때문에"이라고 말했다.[46]

group of four photographs of men's heads and shoulders, all taken in the early part of the twentieth century
프리츠 크라이슬러(위쪽 1), 야샤 하이페츠(위쪽 1), 알프레드 코르토(아래쪽 1), 아서 루빈스타인(위쪽 1), 바비롤리가 초기 HMV 녹음에 동행한
외부 오디오
audio icon존 바비롤리가 지휘하는 니콜라이 림스키코르사코프의 1940년 뉴욕 필하모닉의 '카프리치오 에스파놀'을 이곳 archive.org에서 들을 수 있습니다.

HMV를 위한 바르비롤리의 전쟁 전 녹음의 대부분은 협주곡이었다.반주자로서의 그의 명성은 교향악 지휘자로서의 그의 재능을 모호하게 하는 경향이 있었고, 후에 뉴욕에서 그를 비난하는 사람들은 "반주자로서의 그의 능력을 높임으로써 그를 희미한 칭찬으로 손상시켰고, 그리고 그것이 모두 멈추었다는 것을 암시했다." 바비롤리는 이 점에 대해 매우 민감해졌고, 전쟁이 끝난 후 몇 년 동안 그는 주저했다.녹음 [46]스튜디오에 있는 누구와도 동행할 수 있습니다.그의 초기 HMV 레코드 중에는 브람스, 브루흐, 쇼팽, 드보르작, 글라주노프, 멘델스존, 모차르트, 슈만, 시벨리우스, 차이코프스키,[98] 비외스템프스의 협주곡이 주를 이룬다.1990년대 이후 바비롤리의 초기 뉴욕 콘서트의 아카이브 레코딩이 CD로 발행되었다.케네디는 2004년에 "관현악단이 그를 위해 훌륭하게 연주했고 그에 대한 비판은 대부분 [2]정당하지 않다는 것을 증명한다"고 썼다.이 시기의 녹음은 베토벤, 멘델스존, 모차르트, 슈베르토, 슈만, 시벨리우스, 차이코프스키의 교향곡과 베를리오즈, 드뷔시, 메노티, 푸르셀, 라벨, 레스피기,[98] 림스키코르사코프의 기타 관현악곡을 포함한다.

1943년 이후

1943년 영국으로 돌아온 지 6개월 만에 바르비롤리는 HMV와의 계약을 재개하여 백스 제3교향곡과 본 윌리엄스 제5교향곡에서 할레를 지휘하였고, 코렐리에서 스트라빈스키에 [101]이르는 다양한 작곡가들이 그 뒤를 이었다.1955년에 그는 파이 레코드와 계약을 맺었고, 그와 할레는 폭넓은 레퍼토리를 녹음했고, 그들의 첫 입체음반을 만들었다.이 음반들은 뱅가드 레코드에 의해 미국에서 배포되었다.Pye-Barbirolli라는 이름의 회사가 설립되었고, 그는 이 회사의 이사였다. 이 협정은 회사와 [102]음악가들 사이의 동등한 파트너십을 보장하기 위해 고안되었다.그들은 베토벤, 드보르작, 엘가르, 모차르트, 닐슨, 시벨리우스, 말러, 차이코프스키, 본 윌리엄스의 교향곡뿐만 아니라 몇 개의 협주곡, 짧은 관현악곡, 오페라 [103]발췌곡을 포함한 많은 음반을 만들었다.

1962년 HMV는 바비롤리를 [46]설득하여 복귀시켰다.할레와 함께 그는 시벨리우스 교향곡 사이클, 엘가의 제2교향곡, 팔스태프와 게론티우스의 꿈, 슈베르트의 제9교향곡, 본 윌리엄스의 런던 교향곡, 그리그와 델리우스의 작품을 녹음했다.다른 오케스트라와 함께, 바르비롤리는 2022년에도 여전히 카탈로그에 있는 많은 음반들을 포함하여, 그의 다양한 레퍼토리를 녹음했습니다.이 중 그의 엘가 음반에는 재클린 뒤 프레의 첼로 협주곡, 자넷 베이커의 바다 영화, 제1교향곡, 에니그마 변주곡 등 관현악이 포함돼 있다.그의 말러 음반으로는 5번과 6번 교향곡(뉴 필하모니아 포함)과 9번 교향곡(베를린 필하모닉 포함)이 있습니다.빈 필하모닉과 함께 브람스 교향곡을, 다니엘 바렌보임과 함께 브람스 피아노 협주곡 2곡을 녹음했다.그는 HMV:베르디의 오텔로 제임스 매, 귀네쓰 존스와 디트리히 피셔 디스 카우(1969년)[105]과 나비 부인의 레나타 스코토, 카를로 베르곤치와 로마 오페라 시스템이 카탈로그에서 1967년의 첫호가 이래로 있는 집합과(1966년)[104]빅토리아 드 los Ángeles을 가진 3오페라 세트 퍼셀의 디도와 에네아스를 만들었다..[106]마지막의 효과를 로마 오페라의 머리가 그와 당신"만큼 리허설로 당신의 이름에 대해 염려하는 어떤 오페라를 실시할 초대했다 그런 것이었다."[46]HMV으로 기록하 다이 마이스터 징어와 바비 롤리에서 드레스덴에서 1970년지만 다음과 같은 바르샤바 조약 침략의 체코 슬로바키아에서 1968년 그는 거절했다를 수행해에 소비에트 블록, 그리고 h.그 자리는 헤르베르트 [107]폰 카라얀이 차지했어요

주 및 참고 자료

메모들

  1. ^ 성인 시절, 바비롤리는, 그가 한 구절이 어떻게 표현되기를 원하는지를 보여주기 위해 바이올린을 연주해야 할 때, 작은 [6]첼로처럼 그의 무릎 위에 똑바로 올려놓곤 했다.
  2. ^ 일부 소식통에 따르면 바르비롤리가 협주곡의 두 번째 연주를 했지만, 독창적인 독주자인 펠릭스 살몬드가 1920년 3월 20일 맨체스터에서 할레와 함께 두 번째 연주를 했고, 베아트리체 해리슨도 바르비롤리가 연주하기 전에 독주곡을 연주했다: 케네디(1971쪽).
  3. ^ 더 타임스의 평론가는 "바비롤리 씨의 지나치게 거친 태도... 연주 흐름의 부족... 엘가의 [29]교향곡은 비참하다"고 비판하면서 엘가와 카잘스의 열정을 공유하지 않았다.
  4. ^ 바비롤리의 전기 작가 찰스 레이드는 다음과 같이 쓰고 있다.바비롤리의 임명은 1936년 4월 7일 뉴욕 필하모닉 소사이어티의 이사회에 의해 발표되었다.음악계는 미심쩍은 눈을 비비고 있었다.…다음 날 많은 신문 논평에서 놀라움은 당혹감에 가까웠다.아무도 존 바비롤리에 대해 들어본 적이 없었다.뉴욕 필하모닉을 미국 1면에 실었던 적이 없거나, 가능한 한 멀리까지 간 적이 없는 사람에게 선사한 것이 무슨 의미가 있었을까?"[36]
  5. ^ NBC는 토스카니니에게 콘서트당 3,334달러를 지불했는데, 그에 비해 그는 필하모닉과의 콘서트당 1,833달러를 지불했다.바르비롤리의 필하모닉 공연료는 [37]콘서트당 312달러였다.
  6. ^ 바비롤리 [5]부부의 자녀는 없었다.
  7. ^ 알렉산더는 사실 해군 고위 장교인 제1해군이 아닌 해군 제1대 장관이었다.
  8. ^ 바비롤리의 뉴욕 필하모닉 지휘자로서의 마지막 콘서트는 1943년 3월 7일이었다.그는 1959년 객원 지휘자로 등장할 때까지 오케스트라를 지휘하지 않았고, 이후 1968년 [51]4월 4일에 마지막으로 27번의 콘서트를 지휘했다.
  9. ^ 그의 후계자인 제임스 로프란은 바비롤리가 [73]죽은 지 5개월이 지나서야 지명되었다.
  10. ^ 그의 음악적 편협함에도 불구하고, 바르비롤리는 유머 감각이 예민했고, 유명한 라콘테어였다.그의 일화 중 하나는 1920년대 아이다 투어 공연에서 테너 '아이다, 지금 어디 있니?'가 무대 뒤 화장실에서 울려 퍼지는 소리로 대답한 것이었다. "오페라는 끝까지 [93]용감하게 계속되었지만 아쉽다."

레퍼런스

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