칸타타

칸타타(/kénttɑtətə/; 이탈리아어: [kanːta]ta]; 문자 그대로 "sung", 이탈리아어 동사 칸타레의 과거 분사 여성 단수 "to sing")는 기악 반주가 있는 성악곡으로, 전형적으로 여러 악장으로 종종 합창단과 관련이 있다.

이 용어의 의미는 17세기 초의 단순한 단성 문자에서 그 세기 후반의 다성 "칸타타 다 카메라"와 "칸타타 다 치에사"로, 18세기의 보다 실질적인 극적인 형태에서 효과적으로 성스러운 텍스트의 19세기 칸타타로 시간이 지남에 따라 변화했다.짧은 ^[1]웅변곡의예배에 사용되는 칸타타는 교회 칸타타 또는 신성한 칸타타라고 불리며, 다른 칸타타는 세속적인 칸타타라고 나타낼 수 있습니다.몇몇 칸타타들은 크리스마스 칸타타와 같은 특별한 경우를 위해 쓰여졌고 지금도 쓰여지고 있다.크리스토프 그라우프너, 게오르크 필립 텔레만, 요한 세바스티안 바흐는 교회 칸타타의 사이클을 전례적인 해에 작곡했습니다.

이력 컨텍스트

이 용어는 오페라, 오라토리오와 ^{[citation needed]}동시에 17세기 초에 시작되었다.그 이전에는 모든 "문화된" 음악은 성악이었다.기악의 발전과 함께 이 용어가 등장했고, 기악은 소나타로 구현될 만큼 충분히 발전했다.17세기 초부터 18세기 후반까지, 바소 콘티뉴(그리고 아마도 몇 개의 독주 악기)의 반주가 있는 한두 개의 독주 음성을 위한 칸타타는 이탈리아 성악 ^[2]실내악의 주요 형태였다.

칸타타는 처음에는 낭독적인 이야기 또는 장면으로 구성되었고, 간격을 두고 반복되는 원시 아리아에 의해 함께 유지되었다.좋은 예는 자코모 카리시미의 교회 음악에서 찾을 수 있을 것이다; 그리고 헨리 퍼셀의 영어 성악 솔로는 이 오래된 형태로 만들어질 수 있는 최고의 것을 보여준다.다카포 아리아가 생기면서 칸타타는 두세 개의 아리아로 이루어진 그룹이 되었다.George Frideric Handel의 수많은 이탈리아 듀엣과 트리오는 꽤 큰 규모의 예시이다.그의 라틴어 모테 Silete Venti는 소프라노 솔로를 위해 교회 ^[3]음악에서 이 형식을 사용하는 것을 보여준다.

다른 음악 형태와의 차이점

이탈리아 독주 칸타타는 규모가 클 때 오페라의 한 장면과 구별되지 않는 경향이 있었고, 마찬가지로 교회 칸타타는 솔로든 합창이든 작은 오라토리오나 오라토리오의 일부와 구별되지 않았다.이는 바흐의 교회 칸타타 200여 종(바흐 칸타타 목록 참조)을 조사하든 한델의 찬도스 국가를 조사하든 마찬가지다.요한 세바스티안 바흐의 경우, 몇몇 더 큰 칸타타들은 실제로 오라토리오라고 불립니다; 그리고 크리스마스 오라토리오는 클래식 오라토리오만큼 완전한 예술적 전체를 형성하지만, 실제로는 6일에 공연하기 위한 여섯 개의 교회 칸타타 모음입니다.

바로크 양식의

바로크 시대 동안, "칸타타타"라는 용어는 보통 길이가 긴 세속적인 성악 작품을 묘사하기 위해 본래의 이탈리아 용법을 유지했다.동시에, 종종 여러 명의 가수들과 다양한 악기들로 이루어진, 비슷한 범위의 성악곡들이 루터교회의 예배에 큰 수요가 있었다.그러한 곡들은 보통 Geistliche Konzerte라고 불렸다.이 작품들 중 많은 것들이 단순히 첫 글자로 불려졌다.예배나 다른 행사를 위한 그러한 곡들은 바흐에 의해서만 작곡된 것이 아니라 디에트리히 북스테후드, 크리스토프 그라우프너, 고트프리드 하인리히 스톨젤, 게오르크 필립 텔레만 등에 의해서도 작곡되었다.바흐 게셀샤프트의 편집자들은 "성스러운 칸타타"를 바흐의 대부분의 전례곡의 편리한 캐치볼로 채택했다.이 용어는 필리프 스피타에 의해 하인리히 쉬츠 ^[4]이후의 작곡가들에 의해 비교되는 작품들을 지칭하기 위해 소급하여 적용되었다.많은 세속적인 칸타타들은 귀족들의 행사를 위해 작곡되었다.그것들은 성스러운 것들과 형태가 너무 비슷해서 많은 것들이 바흐의 크리스마스 오라토리오에서 성스러운 칸타타와 패러디되었다.

바흐 칸타타

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칸타타 200여 대가 살아남은 요한 세바스찬 바흐는 이 장르에 ^[5]주목할 만한 공헌자이다.

그의 칸타타는 보통 현악 부분과 오보에 부분으로 구성된 바로크 오케스트라를 위해 쓰이고, 크리스마스나 부활절과 같은 축제 행사에는 콘티뉴오 그룹, 팀파니, 브라스가 추가되기도 했다.성악대는 4부 합창단과 독주자로 구성되었다.바흐는 또한 단 한 명의 솔로 가수만을 위한 칸타타를 작곡했다.

그라우프너의 칸타타

크리스토프 그라우프너는 헤센다름슈타트 궁정의 호프카펠마이스터였고, 그곳에서 거의 50년 동안 일하면서 1,400여 개의 칸타타를 제공했고, 그를 이 장르에 가장 중요한 공헌자로 만들었다.바흐의 칸타타 중 극소수만이 반주된 합창곡을 포함하고 있는 반면, 그라우프너의 합창곡은 거의 모두 정교한 리토넬로 부분을 특징으로 ^[6]한다.이는 바흐의 라이프치히 신도들이 그들과 함께 노래를 부를 것으로 예상됐지만 다름슈타트 궁정은 그렇지 않았기 때문일 것이다.또한 그라우프너의 칸타타 중 많은 수가 정교한 오케스트라 효과를 이용하여 샬루모, 플뢰테 다무르, 오보에 다모르, 비올라 다모르, 트럼펫, 호른, 팀파니 등 이국적인 악기를 사용합니다.참고: 크리스토프 그라우프너의 칸타타 목록.

고전과 낭만 시대

"칸타타"라는 용어는 솔로 성악과는 달리 합창곡에만 적용되게 되었다.19세기 초 칸타타에서 합창은 오라토리오보다 더 서정적이고 노래와 같은 음악을 위한 매개체이며, 루드비히 판 베토벤의 Der glorreiche Augenblick, 칼 마리아 폰 베버의 주벨-칸테이트, 그리고 펠릭스 멘델손의 Die Walsteachte처럼 푸가의 화려한 클라이맥스의 가능성을 배제하지 않는다.안톤 브루크너는 여러 개의 명명일 칸타타, 축제 칸타타 그리고 두 개의 세속 칸타타(게르마넨주그와 헬골란트)를 작곡했습니다.브루크너의 시편 146편도 칸타타 형식이다.멘델스존의 심포니 칸타타, 롭상은 오라토리오 스타일의 혼성 작품입니다.그것은 베토벤의 9번 교향곡에 의해 공언된 장치인 세 개의 교향곡 악장이 선행된다; 그러나 베토벤의 작품은 본질적으로 단일 디자인의 합창 피날레인 교향곡인 반면 멘델스존의 교향곡 칸타타는 세 개의 교향곡 서곡이 있는 칸타타이기 때문에 유추는 정확하지 않다.일련의 합창곡의 완전한 서정 가능성은 요하네스 브람스가 그의 리날도에서 실현했고, 그것은 발푸르지나흐트와 마찬가지로 괴테에 의해 텍스트로 설정되었다.다른 칸타타들, 베토벤의 미레스틸, 브람스의 작품들 그리고 존 헨리 먼더와 존 스탠리의 칸타타와 같은 많은 유명한 작은 영국 합창 작품들은 합창 음악에 시를 맞추는 다양한 방법을 찾는다.프랑스 로마 콩쿠르에서는 각 후보자가 칸타타를 제출하도록 규정되어 있었다.헥토르 베를리오즈는 1830년 마침내 사르다나팔레와 함께 우승하기 전까지 세 번의 시도에서 실패했다.로마 칸타타의 대부분은 오랫동안 잊혀졌지만 드뷔시의 수상작 랑팡 프로디그 (1884년, 1883년 그의 성공하지 못한 르 글래디앙에 이어)는 오늘날에도 여전히 가끔 공연된다.세기 후반에, Gustav Mahler는 1878년과 1880년 사이에 그의 초기 Das Klagende Li를 그의 말로 썼고 Samuel Coleridge-Taylor는 1898년과 1900년 사이에 성공적인 칸타타 3부작인 The Song of Hiawatha를 만들었습니다.

20세기 이후

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칸타타는 실내악종이자 대규모로 1900년 이후에 작곡되었다.^[7]사실, 평신도들의 귀에 20세기의 가장 인기 있는 클래식 음악 중 하나는 독일 작곡가 칼 오르프의 칸타타, 즉 카르미나 부라나라고 주장해도 과언이 아닐 것이다.

세기 초에 세속적인 칸타타가 다시 한번 두드러지게 나타났고, 19세기 신성한 칸타타 전통 또한 계속되었다.랄프 본 윌리엄스는 미지의 지역을 향해(1907), 오곡(1911), 오곡(1936), 성스러운 칸타타(1926), 베네디시테(1930), 도나 노비스 파셈(1936), 호디(1954) 등 두 종류의 칸타타를 작곡했다.요제프 릴란트는 또한 1928년 Le chant de la pavreté 작품 92와 1938년 베니 창작자 작품 123과 같은 세속적이고 신성한 칸타타를 작곡했다.벨라 바르토크는 1930년에 루마니아 민화를 바탕으로 "9개의 화려한 수사슴"이라는 부제를 달고 세속적인 칸타타 프로파나를 작곡했다.비록 그것이 노래 사이클로 시작되었지만, Arnold Schoenberg의 Gurre-Lieder(1900–1903/1910–11)는 세기의 가장 큰 세속적인 칸타타 중 하나로 발전했다.폴 힌데미스는 그가 칸타타로 지정한 세 개의 작품을 작곡했다.소프라노, 오보에, 비올라, 첼로를 위한 디 세레나덴, 작품 35(1924), 마농 안 디 주겐드, 시크 데 무식 주 베플리시겐(Plöner Musikage, 1932), 그리고 알토와 테너, 혼성 합창, 오케스트라를 위한 이테 앤젤리 벨로페(1953-55)가 관객과 함께 했다.안톤 베베른의 마지막 세 곡 중 두 곡은 세속적인 칸타타이다.칸타타 1번, 작품 29번(1938–39)과 칸타타 2번, 작품 31번(1941–43)은 둘 다 힐데가르드 존의 텍스트를 설정했다.베베른은 1945년에 살해되었을 때 제3칸타타의 밑그림을 그리기 시작했다.에른스트 크레네크는 또한 두 가지 예를 작곡했다: "경관 칸타타"인 Die Zwingburg, Op. 14 (1922)와 여성의 목소리와 오케스트라를 위한 전시 칸타타타, Op. 95 (1943).세르게이 프로코피예프는 세메로 이크를 작곡했고 1939년 알렉산더 ^{[citation needed]}넵스키를 위해 영화음악에서 그린 칸타타를 초연했다.그는 두 개의 축제 칸타타를 썼다. 10월 혁명 20주년 기념 칸타타 Op.74와 30주년 기념 행사인 마이티 홈랜드 Flushy, Op.14.

혁명의 사건 기념일을 축하하거나 국가 지도자들을 찬양하는 애국적인 칸타타는 1930년에서 20세기 중반 사이에 소련에서 자주 위촉되었지만, 이러한 이따금 작품들은 작곡가의 최고 작품들 중 거의 없었다.드미트리 쇼스타코비치의 모국의 시, Op.47 (1947)와 Op.90 (1952) 그리고 프로코피예프, 즈드라비타의 세 작품이 그 예입니다드미트리 카발레스키는 또한 위대한 조국, 작품 35, 작품 57, 작품 63, 작품 82와 같은 칸타타를 작곡했습니다.

1940년, 브라질 작곡가 하이토르 빌라-로보스는 바르보사 로드리게스가 수집한 인도의 전설에 기초하여 만두 차라라는 세속적인 칸타타를 만들었다.1943년 Figure Humaine, FP 120을 작곡한 Francis Poulanc는 폴 엘루아르에 의한 시에 12개의 음성의 이중 혼성 합창을 위한 칸타타입니다.이고르 스트라빈스키는 1951-52년에 단순 칸타타라는 제목의 작품을 작곡했는데, 이 작품은 15세기 "라이크-웨이크 만가"의 구절을 다른 익명의 영어 가사에 대한 서술 틀로 사용하였고, 후에 "설교, 이야기와 기도"(1961년)를 "알토 테너 솔리, 스피커, 합창, 오케스트라를 위한 칸타타타"로 지정하였다.Luigi Nono는 1955-56년에 Il canto sospeso를 썼다.한스 베르너 헨제는 칸타타 델라 피아바 에스트레마와 노바에 드 인피니토 라우데스를 작곡했으며, 캄메르무식(1958년, 1963년 개정), 무젠 시질린(1966년), 엘 치마론(1969년-70년)과 같은 칸타타로 간주될 수 있는 다른 작품들도 다수 작곡했다.카를하인츠 스톡하우젠의 가장 중요한 작품 중 하나인 모멘테(1962-64/1969)는 종종 칸타타로 묘사된다.벤자민 브리튼은 칸타타로 지정된 최소 6개의 작품을 작곡했습니다.The Company of Heaven, Op. 30(1943), Saint Nicolas, Op. 42(1949), Cantata Academica, Op. 62(1959), Cantata Misericordium, Op. 69(1963), Paedra, Op. 93.알베르토 긴아스테라는 베르톨의 시 제목에서 따온 다양한 글을 바탕으로 1973년 작곡된 칸타타 파라 아메리카 마기카, 작품 27(1960), 작품 32(1964), 밀레나, 작품 37(1971), 고트프리드 폰 에이넨 등 세 작품을 이 형태로 작곡했다.미키스 테오도라키스는 사두체와 칸토 올림포에 따라 칸타타를 작곡했다.허버트 블렌더의 비타 미디어는 1980년에 초연되었고, 그의 미흐 루프트 주바일렌 스틸은 1992년에, 알레인 덴 베테른 에스 노클린젠은 1995년에 초연되었다.Ivn Erdd는 1988/89) Vox Lucis (빛의 소리), Op. 56에 썼다.Ivan Moody는 1995년에 요한계시록에 썼다.칸타타는 또한 마크 알부르거, 에릭 버그만, 카를로스 차베스, 오스발드 취루브나, 피터 맥스웰 데이비스, 노먼 델로 조오, 루카스 포스, 로이 해리스, 아서 호네거, 앨런 호바네스, 드미트리 카발렙스키, 리비 딤센, 피터닌에 의해 작곡되었다.Oger Sessions, Siegfried Strohbach, Dave Brubeck, Michael Tippett, Kurt Weill.

레퍼런스

외부 링크

• 돌메치 음악 사전: C-Car
• 멀티미디어 사전: 2014-10-27년 버지니아 공대 웨이백 머신에서 Cantata 아카이브 완료